《Fight Song》这部影片讲述了一名年轻女子在经历了挫折和困难后重新振作起来的故事。通过音乐的力量，她找到了自己的力量和勇气，坚定地走向自己的梦想。影片展现了坚强和勇气的重要性，激励着观众不要放弃，勇敢追求自己的梦想。
《Fight Song》观后感(一)
冬季档实在是没啥吸引人的剧，唯一在追的一部就是这个。原因是女一和男一男二都是脸熟的人。我每次看到清原果耶都会想，我的头发不会看起来也这么少吧（私密马赛
《Fight Song》观后感(二)
真的前面铺垫有点久。我也搞不懂到底这是什么剧情，还有就是菊池凤磨是真的不算好看那一挂，甚至不能叫丑帅丑帅，不过这个人还是很努力的，无论学习还是啥，也没什么绯闻，所以才一直都有一些出境的机会，但这种调调的爱情故事，我是坚持不下去了，但毫不妨碍我觉得，玛米亚是真的有魅力，真的好想查过主演不多，都是些配角，《及时弱小也能胜利》《帝一之国》还有一些悲情男二的角色我就不说了，他总能在不同的剧里，虽然不是男主，也能给我留下深刻的印象。
《Fight Song》观后感(三)
日剧中有很多川口春奈，清原果耶就是其中之一。（另一个印象较深的是久保田纱友，间宫在“附赠”里已经和久保田谈过恋爱，这次是和清原，不知道有没有和川口演过情侣）
由于之前只看过一次清原演高中生，这么说可能有点以偏概全，但这部剧第1集看下来的最大观感即，清原果耶已经是大人模样了，剧中形象气质的呈现非常可人。多演偶像剧都市剧，多接感情戏，觉得很有这方面潜质。（不过，不要给全身，清原切脸部或半身镜头还挺显高的）
音乐恋爱治愈，又是经典日剧题材复刻的路线，第1集卖相已经跃升为个人本季最佳候补，有莫名其妙被感动到。但看到片尾字幕编剧是冈田时，期望又降了下来。“最爱”第1集后的展开让人失望，“玩悬疑丧情感”，这部剧总该是“纯爱”（纯粹谈恋爱）了吧，期望不高，写一部认真的情感剧就行。
栗山千明剧中脸上有点肉了加上造型，看着有点像中村安奈。
《Fight Song》观后感(四)
这部剧的画面充满了视觉甜品——大色块、高饱和、特写大虚化……
仔细看画面的话，或许你可以学到很多让女友开心的拍摄技巧…… 想让别人意识到你的女友在自己眼中是多么重要，那就在特写时把景深拉得非常非常浅，把其他东西都虚化掉，就像她在你面前时，你的眼中真的只有她。 虚化背景除了能够将人眼引向细节更丰富的注视点外，还可以把背景中杂乱或是过于细碎的色彩整合为更大的色块，让人在看画面时不用过于紧张，增强画面在一次感受中的一致性。 如果眉眼清秀，面部近乎是一个纯色块，那比起虚化，不妨在背景设置错落有致的细节，更令人意识到面庞珍贵的春水般静谧和谐。 是的，大块的纯色也让人感到舒适，所以可以看到主角们的服饰少有非大色块的衣服，同时环境布置也经常存在大色块。在家居设置当中，为什么经常出现大色块，因为大色块类似于留白，会让人容易一下认为作一个整体而不会细究，关注在其他用心设置信息密集的地方，因而让空间充满节奏感。而在剧中，则贡献于画面构成。当画面只存在一个人穿了大色块的衣服时，你的关注点自然落在人脸上。如果画面内的物件比较丰富，通过设置大色块物件保证你的眼睛在脱离人物之后能够注视特定的位置，增加可读细节。比如第五集里男主把家腾空，却被告知可以留下时，有一个镜头是从女方角度望向男主，这个镜头里有橙色内胆的吉他箱，在镜头中相当显眼，自然或许留有寓意。而橙色……不妨找找橙色在整部剧里出现的频率。 我感觉橙色和绿色在整部剧中几乎占据了四分之三的镜头。仅从服饰而言，几个主要人物貌似都穿过橙色的衣服，女主初次约会选的橙色大衣，男配连头发都是橙色的，就连院里的小妹妹（不小了）也在第五集里穿上了橙色衣服。我没有细看橙色这个主题色（海报也是橙色主色）有没有在指示剧情方面有作用，但第五集里男主同僚回忆切入时先穿着橙色的衣服打篮球，之后的片段则去除了橙色，就像是在切入回忆是点你一下说“这段主要人物是男主的这位同僚”。在饱和度很低的回忆里，那橙色相当闪耀。 如果你在公交或者地铁里偶然看过某些宣传片，或许会因为那辣眼的高饱和度感到，呃……我突然想到，高饱和与细节似乎是冲突的。在关注高饱和度的物体时，我们会模糊掉对细节的感知。比如一个橙子摆在面前，基本一下子只会感受到橙子是个完整的橙色而不会一下联想到那些凹陷。拍摄一个人的红唇，也不会刻意把唇纹凸显。纯色有利于我们把物体识别为一个整体，或许因此我们节约了认知资源把细节就此省略。而高饱和的纯色如果琐碎地堆叠满屏，就会让人感到过分的奇怪。而这部剧没有这样的情况出现，高饱和与大色块搭配起来看着很舒适。 同时或许这些颜色也有其指向性的含义，我没有仔细确认，仅以一幕作为例子。第五集女主三人野营，女主外套为红色，男配外套为黄色，女配外套为明度略低的青色。红色与青色在色环上是正对的，而黄色则倾向于红色。所以或许意味着此时的立场为女主女配对立，男配倾向于女主。而女配内着明度略低偏向于紫色的粉色，与黄色在色环上关于红色对称，所以或许也意味着三人其实还是相近的。 当然，可能只是为了好看……毕竟红黄蓝绿在海报上凑齐了（自古红蓝出CP,橙色绿色在一起）。 或许没有必要揪着画面过分解读，只要说出这篇的第一句话就足够了。但因为看到这部剧时一下子想到的其实是大段的与自己相关的事，为了自己说出来舒服些还是想写成长评，而剧情上……看了四集没什么大波动，但看第五集时因为上面提到的几个画面而突然想说说颜色的事，于是终于写出来了。 嗯……我曾有过神经性的短暂耳聋，现在说话时也时常是像被堵住耳朵一样。 看第五集的时候我在想，明明前几集有突然意识到耳朵有问题而发呆的场景，第五集为什么却似乎只要还没到2月20日就可以把这件事放下了呢。明明随时，随时都有可能突然就一下子突然听不到的啊，身体受凉一下、精神疲倦一下，甚至是有些开心心情激动一下。怎么可能在那段时间里就像忘却了一样。 曾经收到过一份礼物，《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》。没有色彩却令其他色彩粘合，赋予其他人别样的色彩，但当自己看向自己与别人时，始终还是蒙着黑白滤镜的，只有自己变得不像自己的时候才会像是能够看到缤纷的色彩，就像刚刚为了一句话誓要找到可以写出几百字切入点的我。
《Fight Song》观后感(五)
虽然这部剧没什么水花，但是开始的时候真的看哭了。
可能当听到人认真的诉说自己的心里话，自己的烦恼的时候，不由自主地就能被带入那个状态，产生同理心。现代单身人士的烦恼，自然围绕着前路、迷茫、干劲、梦与现实、才能、挫折。有些人一下子就看开了继续前进，有的人心生郁结主动按下暂停键。
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两个处于低谷期的人，各怀着不同的目的学习恋爱。与先婚后爱类似，应该叫先恋爱后心动。虽然这种模式肯定有些感到别扭的地方，但可能是内在的驱动一致，可以感觉到他们是在通过恋爱让自己能够前进，自然想要为他们加油。
原本觉得果耶和mamiya应该没什么CP感。但是女主爽朗坚强，男主人设可爱，笨拙而真诚，眼神也很苏。互相尊重，一板一眼的单纯感，甜未必很甜，但是很温柔。
情节上其实也有一些起伏，但总觉得看着很疗愈。可能因为女主的孤儿院大家庭很温暖，可能因为男女主都在思考和感受着对方的情绪，人与人之间互相记挂、守护。不管处于怎样的低谷，不管失去多少东西，都能够被更多爱包裹着，等待着自己慢慢爬起来。这种全员治愈真的耐看。
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就像男主一开始相信清洁房屋可以转运，破除低谷就是要带来一些改变。良好的恋爱可能可以带去前进的力量。
《Fight Song》观后感(六)
Fight song是本季很特别的剧。甚至可以说在火十这个甜蜜爱情档中十分特别的剧。
设置
编剧对主人公的设置很精巧，一个可能失去听觉的少女花枝，和一个歌手春树。对歌手来说，最重要的是创作歌曲；假如这样的两个人相爱，假如少女最后失去了听觉，无法听到歌手的歌曲，那将是多么残酷的事。
花枝曾经是空手道选手，一个要变强与世界抗争的少女。她的不幸首先来自于幼年父亲的遗弃。父亲在母亲突然离世后离家出走。其次来自于车祸导致参加奥运比赛梦断。然而更加不幸的是双耳长了肿瘤，不手术危机生命，若手术则有概率失去听觉。一重又一重的打击下，她问神明，为什么不如此不公平，为什么是她。她退了学，放弃了空手道，她意志消沉无所事事。
春树曾经组过乐队，有过一支畅销曲。后来的曲子不受欢迎，乐队解散。他不断的努力写歌，却没有结果，被称为“一发屋”（指只有单个作品火爆的艺人，包括歌手、搞笑艺人等）。他想过结束生命，又难以结束生命。“一发屋”成为他最讨厌的词。
两个人都遇到了生命的挫折。花枝选择了逃避，春树选择了努力。然而本质上他们是一致的——他们都无法面对现实，都不知道做怎样才好。
人生的起伏
每个人的人生都会有起起伏伏。遇到到问题时，人类的本能是或战或逃（fight or escape）。顺境和逆境的交错中，有些人可能就停留在某个逆境的谷底了，谁说逃避没有用呢。花枝的父亲不就选择了逃避吗。有的人不服输。有的人在等待某种契机。
花枝因为孤儿院伙伴的劝导开始做家政清洁，到春树家工作时，听起了她最爱的曲子，就是春树所写的畅销曲，起跑线（start line）。花枝说这曲子能带给她力量。春树觉得自己曾经的歌曲有如此神奇的作用，觉得应该继续音乐创作。由于经纪人曾建议他谈个恋爱，让心动起来才有利于创作，于是跟花枝提出了交往的请求。
反套路
一般的少女漫画也好，甜宠剧也好，既然男主提出了请求，女主喜欢男主写的歌，也算是女主的偶像了，应该很开心的答应才对。然而本剧不一般。
花枝对春树说交往这样的话如果觉得说出来我会高兴，我不需要。与我喜欢的歌的创作者相遇难以置信，非常感动。结果问我要不要交往太随便了。请把刚刚的话删除。
之后经过一系列事件两人同意建立恋爱研究小组，春树是为了作曲，花枝则想在耳朵手术前留下美好的回忆。两人约会时春树想要试试接吻，即将触碰到花枝的双唇时...花枝本能打了春树。
花枝说，接吻必须征得我的同意，你太霸道了，也许你以为这样会让女生心动，但我不喜欢这样的。
面对
花枝的手术日期越来越近，但她却不愿意告诉任何人这件事。孤儿院的小伙伴偶然看到她去医院，院长和其他小伙伴才获知此事。花枝终于敞开了她的心扉：发现肿瘤后，谁都不想说。我知道这样不对。也知道这只是在逃避不想面对的事。但就是想逃避，不想去想。我觉得没希望了，会怎么样都无所谓了，反正我的人生不会发生好事。要是真说出口了，讨厌的现实就会变得更真实了。我也不想要大家可怜我。
春树得到了一个“一发屋”电台节目的通告，标题是“别把我忘记”；春树的经纪人觉得这种取笑人的节目还是回绝掉，春树最讨厌的就是“一发屋”这个词。然而春树却决定参加，现场还可以弹唱歌曲。春树谈起花枝说对除了start line 以外的其他歌曲毫无感觉的故事，他说我觉得一发屋歌手也是很厉害的，能成为一发屋歌手真好，现在正在写新歌，希望成为“二发屋”。
不再逃避的花枝获得了孤儿院全体小伙伴的支持。接受自己是“一发屋”的春树，开起了自己的玩笑，要成为“二发屋”。
接受，面对，花枝和春树各自站在了新的起跑线（start line）上。
期待
剧刚刚到第7集。冈田惠和的作品绝不是的甜宠恋爱。或许此剧的问题是，不应该放在火十档。
众多火十档的受众，期待的是生活中不会发生的恋爱，期待的是自我代入品尝的心动。他们只会嫌台词太长，恋爱戏份不够，完全没有心动的感觉。
恋爱是人生中最美妙的事。然而人生不可能全是恋爱。
经历过人生的低谷的人会明白呆在谷底的彷徨，逃避现实的惯性，和难以前行的痛苦。这应该不是以年轻人为主，以恋爱剧为目标的大多数火十观众所经历过的，也因此很难让他们产生共鸣。
编剧冈田惠和其实一开始就已经设置好了伏线和冲突，fight song就是一首战歌，一首对命运不屈服，对现实不逃避的战斗之歌。主人公并非因为爱情获得了救赎，而是以爱情为契机，直面人生的困境，寻求前行的方法而获得了救赎。没有人告诉他们该怎么做。他们的恋爱小组也没有告诉他们该怎么做。当他们开始不再逃避时，当他们开始左脚向前迈一步、右脚向前迈一步前进时，当他们开始有自信时，相信眼前的困境随时可以变成新的起跑线的时候，他们便不再被困境所困，走上了新的征程。
接下来的剧情将如何发展，究竟花枝会不会失聪，究竟春树会不会写出新的畅销曲，我也在期待。
