《孤独东京》是一部描述现代人孤独、失落、迷茫的电影。主人公沉迷于网络游戏中，无法融入现实社会。但是，当他遇到一位年长的寡妇时，两人通过共同的孤独和渴望找到了彼此的依靠和安慰。影片通过细腻的镜头语言和深刻的人物刻画，探讨了当代社会人际关系的问题，令人深思。
孤独东京读后感第一篇
2023年第7本：《孤独东京》
喜爱指数：3星
孤独东京读后感第二篇
2021年4月出版的新书，摆在书店新书栏靠近C位的地方，看了两章，基本就是对日本经济泡沫后的东京土生土长的市民生活的缩写，原来房子是可以住超过70年的呀，话说中国人口下降后，尤其是一线城市的人口下降后，也会一样出现女主家那样的鬼宅吧，30分钟地铁就可以去到城市的某个副中心，然后又不用工作，就靠祖辈留下的房产和积蓄过活，孤独地活着，死去，靠收新生代来城市打工人的房租过日子，没有理想没有梦没有欲望，就像道家老子的放空论，人就剩个空壳在哪儿，但是里面那个漏水的桥段是个什么鬼呀？！刚刚修了一个公租房的水管，才30年的房子下水管就又是开孔又是锈的，原来东京也一样呀哈哈
孤独东京读后感第三篇
我都不知道三浦紫苑还写了这一本，很适合夏天来临前看，不过南半球的冬天要来了 "让她又不得不感觉到，能够帮助自己超越孤独的唯一依托，既不是异性，也不是家庭，而是不知何时就会突然扯断的、松散的连带关系" 正是如此啊，前段时间我总觉得，亲密关系让人压力倍增，反而萍水相逢让人觉得自在，而且觉得治愈，所以我总喜欢去没有朋友在的城市去瞎逛，省去了专门去找谁的麻烦，所谓的按自己节奏生活，自由而孤独，但是路上的一些人和事，尽管没再有后续更多的联系，却反而让自己觉得像是活下来了 从乌鸦的视角来讲述鹤代过往的那一章感觉有点乱入，文风非常的「哪啊哪啊神去村」，而且更多觉得是模仿夏目漱石的「我是猫」，从动物的视角讽刺人类，而且说得很毒舌 比如"人心满布草芥，没有一块干净之地"，又比如"人因为拥有语言，就容易抱有一种幻想，以为互相间是可以沟通的" 不过从幽灵那个角度的描写倒是让我觉得有些惊喜了
孤独东京读后感第四篇
一直觉得三浦的文字给人一脉相承的温柔的力量，暖意散发在每个字里行间；当看到《孤独东京》这个书目的时候，更多的是好奇，她那么温柔的人会怎么来写孤独呢？
前半部分，甚至大半部分没有特别的惊喜。都是在描述四个居住在同一屋檐下的女性，都有各自的问题和孤独，甚至稍晚出场的山田先生更是孤独老人的形象。她们之中除了鹤代和佐知是有母女亲缘的关系，其他人都并无血缘。三浦的笔尖从一一简绍她们，到相识，相聚决定一起居住；也有详细描述山田先生如何与牧田家形成的这样一种非亲缘又胜似亲人的关系。就像纪实的文章，把曾经和现在生活中发生的事情交织起来，看起来确实平淡。
转折出现在“善福丸”，那只乌鸦身上。
这多么妙啊！
我在忍耐看完前半部的时候，心里一直在想三浦肯定会有转折的，但我完全没有想到竟然是一只乌鸦，是一群乌鸦，是“在善福寺川周围出生和死去的所有乌鸦，以及未来将在善福寺川周围一带出生和死去的所有的乌鸦的集合体，是它们的经验和智慧的沉淀和聚合”。
接下去生活还是一样的生活，她们没有发生任何变化，或许她们在生活中也在不知不觉的发生着一些变化。佐知与雪乃，聊着从来不会聊的话题，称为她们的“第二次青春”；多惠美不在乎被渣男欺骗过、伤害过，任然坚定无畏的选择开始一段新的恋情；鹤代对过去发生的事情从来没有后悔和遗憾，那是她全力以赴的青春，也是现在她静享晚年的底气；山田先生一如既往的守护这个家，守护住在这个屋子里他要守护的人。她们还是如开篇一样平凡的生活，但那些孤独已经渐渐地与生活交织在一起，慢慢地被平淡而充实的生活占满。
乌鸦把“神田君”带回这个家，在她们看不见的地方。就如同“神田君”最后所说：你们生活在我的守护之下，生活在已经不在人世的许许多多物事的守护之下，你们一定不知道吧？没关系，只要你们生活着就好。”
有人一直这么祝福，这并不孤独。
孤独东京读后感第五篇
这本小说是三浦紫苑新作，致敬于谷崎润一郎的古典主义作品《细雪》。《细雪》这本书笔者并没有看过，不能体会到他们之间的联系，如若有机会定去拜读。
《孤独东京》的封面
回归正题，这本小说述说了四个有着不同情感经历的女人的故事。俗话说：“三个女人一台戏。”那么四个女人呢，岂不是要上天？这自然只是笔者的调侃，三浦紫苑老师可是在认真的将四个女人在东京这个有了几十年历史的房子里生活的故事书写了出来。曾经将自己丈夫赶出家门的鹤代、大龄单身但刺绣手艺高超的佐知、能够轻松找到男朋友的多惠美、拥有“悲惨水命”的雪乃，如果还要说的话，还得加上一个秉持武士精神誓死守护牧田家的山田君。
故事的前面将四个女人的背景一一交代出来，鹤代是佐知的母亲，多惠美和雪乃因为不同的原因来到牧田家居住，之后高潮是从雪乃在那个“不经常打开的”房间里翻出那具河童木乃伊开始，最后用乌鸦善福丸和佐知父亲神田幸夫的上帝视角缓缓结尾。个人认为，虽然最后神田以灵魂的形式出现，并且控制河童拯救佐知这个情节带有玄幻色彩的意味，但却有一种浸润心灵的舒适感，这或许就是三浦老师这部作品最精彩的地方。
夏目漱石在《心》中有这样一句话：“我们出生在这个充满自由、独立、自我的时代，作为代价，我们不得不学会品尝孤独的滋味。”其实生而为人就注定会孤独，很少有人能够完全互相理解、完全互相信任，历史上但凡记载有的，无疑都已经成为一段佳话。细腻的情感，就如窗外的清风捉摸不透，偶尔也会在一刹那出现在内心，带来一阵清凉。
“活着却和死没什么分别。”佐知在日复一日的刺绣之后，突然冒出这个惊人的想法。我想，应该不少人也思考过这个问题吧。在日漫《文豪野犬》的侦探社中有一个叫国木田的人，他的活着就是为了他记录在本子上的理想，每一天每一分每一秒都活在计划之中，一丝不苟。可能有人认为，这样的话，还不如吧。可是，真的是那样吗？人各有志，活的怎样，何须在乎他人的看法？活得快乐，如自己所愿不就可以了？理解别人的生活，宽容别人的活法，才是对自己心灵的宽恕，孤独的释放。
沟通是搭建起在两个陌生的人之间的桥梁的工具。如果在赶神田离开牧田家之前，鹤代他们沟通一下，或许佐知就能有一个拥有父亲的童年；如果佐知能够鼓起勇气与梶沟通，或许他们就不会错过那么多时间；如果......世间没有那么多如果，一切都已经成为过去。现在的人们在小区里住着，甚至不知道自家邻居叫什么，长什么样，每天匆匆回来关上门，自成一片孤岛。
故事的最后，是以五个人一起享受西瓜和烟花的欢乐画面做结，他们的孤岛或许构建起了一座座桥梁，也或许还在孤立，但之间的联系和往来已经在渐渐增多。惟愿这世间多点沟通，多点理解，多点欢乐吧。
孤独东京读后感第六篇
文/舒念
从《孤独的美食家》开始，孤独早已成为东京人的热门标签，不管是无业游民还是职场中年，不管是单身独居还是有家有室，孤独是每个东京人的共通感受，或者说，因为这个快速变化的时代，我们的情感没法跟上这样快速的物质变化节奏，才导致两者之间差距越来越大，更多的欲望打破了我们生活的平衡，在众多利弊权衡中，孤独就成为了每个人的共同感受。
《孤独东京》的故事也是这样，不同生活北京的四个女人意外生活在一起，看起来有些无厘头的相遇，却建立了稳定的情感基础，看似不想干的人，也最终确立了家人一般的情感，这样奇妙的相逢，就是东京都市传奇的开始。
说的是都市传奇，其实只是简简单单人海中相遇，也许与同为大龄女性的原因，佐知与雪乃成为了朋友，并最终住在了一起，佐知的母亲鹤代早早地离了婚，带着女儿生活在家中的老宅，虽然一把年纪，但仍旧有旧时富家小姐的做派，雪乃的公司后辈多惠美为了避开前男友的纠缠，也住进了这个老宅，四个人暂时都与男性没什么关联，只有寄住在门房的山田先生，好似这个家里的守护门神一般地存在，只是这个门神也垂垂老矣，也是独身一人靠着微薄的养老金生活。
孤独而平淡的生活之中，唯一一点波澜来源于雪乃打开那扇“打不开的门”，像是所有上了锁的房间都代表了秘密一样，这个家最大的秘密就是鹤代的前夫、佐知的父亲，让人意外的是，这个“打不开的门”里的秘密也仅仅是家庭生活的一个小插曲，并没有真的改变几个人的生活，只是为原本无趣的生活带来了几分奇幻的色彩。
孤独究竟是什么呢？于每个人的感受应该都不相同，我想鹤代是不会承认自己孤独的，虽然别人看上去都觉得她的生活无聊且孤独，但鹤代看上去就是一个内心强大的人；佐知则是很普通的孤独的都市人，明知道自己生活在孤独中，却也不敢随意踏出自己生活的圈子；雪乃是专注职场的女性，总是能够独当一面；多惠美这样的职场新人也是在雪乃的庇护下逐渐成长，是这个家中最为欢迎外界改变的那一个。当然，还有山田先生，作为日本老龄化的代表人物，他一方面代表了独居老人的艰难，一方面也显示出了自己独特的责任感与干劲。
总的而言，这是一群看上去孤独，但实际上热热闹闹的人，这种组合式家庭的设置在日本大概已经算不得什么新鲜事了，社会压力一再增强，人们只是在自己的能力范围内寻求生活的舒适度，也寻求一种内心的满足，在《孤独东京》中，环境是孤独的，但并不一定每个人都是孤独的，生活中一点小的惊喜与寄托都能成为支撑我们坚持下去的动力，而这种动力一定也离不开人的陪伴。
孤独东京读后感第七篇
孤独是人类永恒的课题。 《孤独东京》，似乎将东京这个地点换成任何一座城市都能成立，如“孤独广州”“孤独北京”“孤独上海”。然而，东京孤独却与世界上任何其他城市所散发出来的孤独不一样。 据说日本是展现现代社会人类孤独的最佳场所。从拉面到充气娃娃，一切皆可高仿真，从新干线老司机到寂寞老阿姨，都可以在线订购到情感替代品——无论哪一个国家都没有日本孤独得这么纯粹。东京更是如此。东京式孤独，能让人产生一种畸零人的落寞，但同时它又很美好、热闹。既忍受着孤独，又贪恋它的美好，逃不掉又离不开。 看《孤独东京》，莫名让我想起日剧《西瓜》同样是涉及女性生存问题，看似平淡无奇的生活，总能让人读着读着，读出暖意来。 《孤独东京》，讲的是四个单身的女人：离婚的母亲鹤代，大龄未婚在家做刺绣工作的女儿佐知，生活独立大龄未婚爱练瑜伽的雪乃，躲避家暴男而搬家、有点恋爱脑的多惠美，她们四人一起住在牧田家的房屋里。
整部小说以这家屋里发生的事为线索，进行单一场景叙事。小说虽然写的都是平常小事，但并不世俗，小说中的人物不浮躁，不功利主义，并没有忙于挣钱、急着结婚、疲于应付现实生活的世俗的那种焦虑，她们表现出来更多的是面对生活时的从容不迫。 鹤代是一位受过高等教育却没有出去工作的富家小姐，她管理着家族的不动产——房产，守着微薄的家业，在佐知很小时，就毅然与爱古董终年不着家、送木乃伊给女儿当礼物的神田君离婚，一个人带大佐知。虽然家道衰落，鹤代依然优雅，无法改变自己“武藏野大小姐”的派头。 这样的生活态度也影响了女儿——佐知。佐知做着与艺术相关联的工作——刺绣，在家除了完成刺绣课订单外，还会进行刺绣课教学。但长期宅在家里，加上她对艺术的强烈追求，也让她陷入找不到知己的艺术孤独感中——这也让她遇到同样对挂毯装饰有研究的装修师傅时，如遇知己般，心花怒放，但有些内敛被动的性格，在听说装修师傅的午饭便当是他“老婆”所做，都没来得及确认，她那颗荡漾的春心就偃旗息鼓了。这细微的情绪变化，真实而贴切地体现了单身多年的她渴望爱又害怕触碰爱的矛盾心理。 雪乃，佐知的好友，她们相识于一次错认，又因为雪乃租的房子漏水，雪乃住到了佐知家里。雪乃，37岁，身材姣好，面孔精致，生活很自律。与佐知对爱情和婚姻的向往不同，她早就放弃了爱情和婚姻，她那并非独立女性的宣言说到了无数单身男女的心坎上：“说到底，对别人都缺少那么一点宽容吧，追求也好被追求也好，宽恕也罢被宽恕也罢，都会觉得很麻烦，而且有种个人领地被侵犯的感觉。这样的人，除了孤身一人过完一辈子外，别无他法。” 多惠美则与雪乃在同一家公司上班，又因雪乃的关系，报了佐知的刺绣课，而后又为了躲避家暴软饭男搬到了佐知家里。多惠美性格温和、优柔寡断，还有点理想主义，甚至是心软，喜欢有梦想的男人却被毫无大志的软饭男纠缠。“我觉得自己唯一的一项弱点就是缺少梦想，这样子的人生岂不是很枯燥？不管有多少储蓄，不管工作多努力，心底里完全没有一件自己真正想做的事情。所以，我喜欢怀有梦想的男人，生活方面我完全可以应付，我只想要他能让我看到梦想！” 在这座房子里，她们形成了不可思议的情感联结。 小说絮絮叨叨写了很多日常小事如搬家、装修房间、四人一起赏樱花、四人合住被管家山田发现、摆脱家暴男等，笔锋在雪乃收拾关闭房间意外发现干尸时骤然起了波澜，——原以为是佐知父亲尸体，结果却是佐知父亲所送的木乃伊，由此引出佐知父亲和母亲的故事，紧接着佐知深夜遇小偷袭击，佐知父亲灵魂现身于木乃伊搭救女儿，彰显满满亲情。但画风由写实突然转入超现实主义的风格，多少有些令人吃不消。 女性互助、家族情感、至亲至爱，基于血缘、跨越血缘的细腻而醇厚的情感，消解了我们的孤独感。正如书里夏目漱石在《心》中所说：“我们出生在这个充满自由、独立、自我的时代，作为代价，我们不得不学会品尝孤独的滋味啊。”既然孤独不可免，不如我们一起相伴到老！
孤独东京读后感第八篇
夏日烦闷，翻书消夏，找到了这本《孤独东京》。
看过三浦紫苑的《多田便利屋》、《编舟记》、《假如岁月足够长》，对三浦紫苑的风格已经熟稔，但这本确实同以往看过的几本不同。
四位不同性格的女性同住在旧式洋房内，故事如何发展，孤独又是何意？带着疑问翻开，深深地被女性间的情谊感动，被日常的平凡吸引，还有那不像三浦紫苑风格的奇幻乌鸦、幽灵、河童……
一、同住的日常
有个性的曾经的富家小姐鹤乃、鹤乃爱刺绣的女儿佐知，再加上是同事也是朋友的雪乃和多惠美，四人在母女俩继承的旧式洋房内同住，进行院子劳作，分配着家务，在餐桌分享细碎心事，一同击退多惠美遇到的渣男，计划着出游……谁能不羡慕这样的日常呢？让人想起那部日剧《西瓜》，同样的是几位女性合住，在同一屋檐下有笑有泪，还记得自己希望这部剧集永远都不要完结。
日剧《西瓜》
最爱的一段是结尾处夏日来临，几人在院子里放着烟花点着蚊香吃着西瓜，夏天的清爽味道立刻从书中洋溢出来，最治愈人心的终究是平凡带着细闪日常。
二、爱情的滋味
“孤独东京”的孤独自然不止爱情，但几位单身女性总是绕不开爱情这个话题。鹤乃作为家中最年长的女性，经历过婚姻的她如今最激动的是去伊势丹逛逛。最小的多惠美年轻美貌，身边不缺男性，即使经历过糟糕的家暴被渣男本条尾随也依旧相信爱情，随时准备着约会。佐知与雪乃都是大龄单身女性，有着相似的婚恋观，期待着品尝爱情的醇美，也对随着年龄增长却遇不到心爱的人抱着一丝遗憾。
不同的人对爱情态度不同，但每个人都会对爱情有一丝憧憬吧。哪怕是离婚的鹤乃也不得不承认曾经对佐知父亲的喜爱。
随着故事发展，老屋漏水时间后，佐知因为装修与刺绣结识了装修公司的梶，面对爱情小心翼翼的佐知真是让人笑出声来，禁不住为她鼓劲：“勇敢去爱吧！”
爱情不是生活的全部，有了爱情能让生活的滋味更丰富，遇到了就大胆向前，还没有遇到记忆怀揣着期待吧，假如爱情没有来临，那么珍惜身边拥有的一切也足以能幸福度过余生啦。
三、关于父亲
如果问我对书里印象最深刻的是什么，毫不犹豫的就是带有奇幻色彩的佐知的父亲——幸夫。幸夫成为了幽灵，始终守护在佐知与鹤乃的身边，在佐知遇险时，作为父亲的他自然立刻就想守护女儿，而作为幽灵的他已经没有了实体，最后附身在为女儿买的河童身上成功解除了危机。最让人感动的是书里的幸夫想对佐知说的这段话：“佐知，爸爸爱你。我从心底里把你看作我最珍贵的人，我一直在祈祷你过得幸福，一直在暗中守护着你。今后也永远会这样。
所以，你不要觉得悲伤和不安，爸爸离开牧田家并不是因为不爱你，而是因为我对不起妈。所以，你要和妈妈互相理解，和朋友开开心心的，像从前一样快快乐乐地生活。假如可以的话，爸爸希望你记得，有个人至死仍一直爱着你呢。 ”
有了女性情谊，有了爱情，有了亲情，孤独东京不再孤独，但愿感到孤独的每一位都拥有爱和力量。
孤独东京读后感第九篇
《孤独东京》讲述的是四个女人之间的故事。拜许多影视作品所赐，现在一提起女性之间的故事，我们往往会首先想起各种狗血的撕逼情节。
但《孤独东京》告诉我们，女性之间的故事，不该只有撕逼。在这本书里，四个女人甚至都没吵过架。
当然，这并不是说，这是一个非常治愈的故事。有读者用“又暖又丧”来形容这本书，简直抓住了精髓。这本书确实是这样，一半是温暖的治愈，另一半又让人真切地感受到生活的丧气。
小说讲述的故事发生在东京的一幢古老建筑当中，母亲鹤代和大龄未婚女儿佐知是这幢房子的主人。
佐知因为一次意外和雪乃相识，彼时雪乃正因为租住的公寓漏水而无家可归，于是佐知就邀请雪乃住进了自己家中。
雪乃随后将自己公司的后辈美多惠介绍给了佐知，美多惠跟着佐知学习刺绣，随后为了躲避前男友的骚扰，美多惠也搬进了佐知家里。
平均年龄42岁的四位女性聚到了一起，《孤独东京》讲述的就是她们之间发生的故事。四人当中，除了佐知和鹤代，其他人并没有血缘关系，但在共同的生活当中，她们却组成了一个不依靠血缘维系的家庭。
这样的故事在日本小说中颇为常见，是枝裕和的《小偷家族》讲述的也是类似的故事。
但本书作者三浦紫苑将故事主角聚焦在四位女性身上之后，《孤独东京》也就被赋予了不同的含义。
四个女人几乎都是单身状态，鹤代虽然结过婚，但很早就与丈夫分开了，佐知甚至压根儿没见过自己的父亲。
佐知和雪乃都是大龄未婚女性，美多惠最年轻，一直被前男友困扰。
几个单身的女人聚到一起，爱情和婚姻当然是逃不过去的话题，小说当中雪乃和佐知就因为这个话题展开过好几次对话。
佐知或许是因为家庭原因（父亲的缺席），对于自己的爱情和婚姻从来没有多想过，也不会为此而焦虑；雪乃则似乎已经看透了爱情，她说“每个人都是孤寂的，不管你有没有恋人，也不管你是不是结了婚”。
雪乃和佐知的谈话估计能引发许多单身人士（不单单是女性）的共鸣。她们对于爱情的见解也仿佛正是我们想说的话。
小说里说，人因为拥有语言，就容易抱有一种幻想，以为相互间是可以沟通的。
但事实上，沟通所带来的误解远比理解要多得多。木心曾说，以误解而亲近，以了解而分手，这正是大多数爱情的遭遇。
正迎合了小说里的另一句话，恋爱其实并不是互相理解，而是一厢情愿的臆测，而所谓爱情，不过是臆想被击碎后，和难以理解的对方仍然保持关系的那种惰性和最终解脱罢了。
雪乃始终认为，人们彼此之间是无法真正理解的，这大概也是她最终选择单身的原因。
但让人猝不及防的是，前一秒还“人间大明白”的佐知，下一秒就跌进了爱情“灭顶的狂流”。
这个情节有些突兀，但又在情理之中，爱情不就是这样？猝不及防，避之不及。说到底，爱是一种本能，所有的理论在那一刻全都派不上用场。
于是在小说最后，《孤独东京》似乎和《小偷家族》走向了同样的结局，这个不以血缘维系的家庭，分离也来得更容易些。
这个又暖又丧的家庭似乎要终结了，四个人将走向不同的未来。她们因为孤独而走到了一起，最后也因为学会独立生活而走向分离。
独立生活并不意味着成为一座孤岛，就像金斯伯格大法官那句名言，“如果你能遇见白马王子并一同度过余生，这当然很好，但必须要学会独立生活。”
人生的意义或许就在于独立与交汇之间，我们无法与世隔绝活成一座孤岛，但也不应该随波逐流，被集体吞噬自我。
所谓生活，所谓成长，就是小说中说得那样，相互包容，相互碰撞，在这样的两难之间依旧能够保持与人共处的能力，这样的人才能称之为大人。
孤独东京读后感第十篇
20世纪后期，日本经历了前所未有经济高度增长期，到20世纪60年代，日本的经济水平仅次于美国。但是，迅速的经济发展是有代价的，诸如出生率下降、孤独感、死亡和贫困。而孤独这一主题在当代日本文学中更是大行其道，在村上龙和村上春树的作品中尤其如此，仿佛孤独藏匿在绝大部分东京居民的心中。
而此次由磨铁有狐出品，日本直木奖、本屋大赏女作家三浦紫苑创作的《孤独东京》一书，同样讲述了一个有关居住在一起的四位东京女性的“孤独”故事。
只不过这本书的特别之处在于，作者不仅通过她们的经历，向读者展现了那些隐藏在孤独背后的诸多幸福；同时河童、乌鸦“善福丸”以及神田幽灵的出现，也使这本原本略显沉闷的现实主义作品，瞬间充满了宛若奇幻小说般的独特趣味，可以说是一部温馨又有趣的作品。
对于爱情，每个女人都有自己的幻想和认知，并期望自己能最终找到心中的理想型；然而现实的残酷在于，那些看似是“白马王子”的男人，实则不过是一些被女性自身幻想而出的渣男，譬如四位女性中年纪最小的多惠美所遇见的本条，便是其中之一。
或许是因为自己缺少梦想，所以看似怀有梦想的本条便对多惠美有着十足的吸引力，她甚至愿意为了对方承担下出去工作的重任，只要对方能让她看到所谓的“梦想”就好。而本条的渣不仅在于他会对支持自己实现所谓梦想的多惠美进行家暴，更重要的是他已经摸清了对方的心理。
他知道自己只需要表现出乐观和软弱，便能让多惠美失去理性；他知道只要略施小计，对方便能成为游手好闲的自己永远的提款机，可谓略试不爽。
而多惠美的困境在于，虽然她对对方是渣男这件事心知肚明，然而寻求理想型的心理，却使她不愿放弃眼前这位“最佳演员”。因而，与其说她需要看清对方的真面目，倒不如说她要打破自己对本条的所有幻想，忘记二人之间名不符实的情感，以及否定掉自己所有不切实际的期盼。
这个过程注定是痛苦的，然而正是因为雪乃和佐知在其身后做着坚强后盾，才使得她最终从这段噩梦中走了出来，并有机会迎接一段崭新的恋情。
而同样主动将“吃软饭”的爱人踢走的，还有佐知的母亲鹤代。或许正是因为鹤代的祖父过于强势，使得这个家里的其他男人表现出了一种无比懦弱的状态；而这种权威一旦消失，总算摆脱束缚的懦弱男人们便开始放飞自我——鹤代的父亲开始沉迷于酒色，而她的丈夫神田则扎身于购买古董赝品的“事业”之中。
于是乎，生下佐知后清楚这样下去绝对不行的鹤代，直接提出同神田离婚。事实上，她并不是不爱对方，毕竟当天那个参加学生运动的神田满足了她所有的幻想，特别是在她参加论文答辩时，对方手持棍子跑进去打算找“绯闻导师”麻烦的时候，真是又鲁莽又热血。
因而离婚，只是面对现实不得不做出的妥协，而这份爱并未因此消散，毕竟正是因为这段爱情，她在拥有了佐知这个无法替代的“爱情结晶”，所以她从未厌嫌过对方。
当然相比不要脸的本条，神田还是很有自知之明的，离婚后他虽然经济困难，并且非常想念妻子和女儿，但他也清楚现在这样无疑是最好的结局，于是乎一边努力工作养活自己，一边远远地关注着女儿的成长，直至最终因心力衰竭而不幸去世。
相比以上两位将男友/老公直接踢出局的女人，雪乃的爱情观则多少有些消极。她觉得最高的男女关系时和对方保持适当的距离，不去建立那种一对一的合伙关系。这样的话，既不会因为期待过高而感到希望破灭，也不必一味迎合对方的要求而使自己陷入痛苦。正是因为这种消极的态度，她几乎不怎么回去主动追求爱情，甚至还跟佐知立下了老了以后如果都单着，就住一起的约定。
只不过，身为主角的佐知因为雪乃“水神”的体质，竟然在几经波折之后，意外地收获了爱情。而她的择偶标准，则是希望所爱之人能充分了解自己的爱好，能一同分享刺绣所带来的喜悦。毕竟对于将刺绣作为工作的她而言，实在无法从周围人口中得到具有实质性的肯定，所以她需要有一个能跟她站在同一层次的人，她需要一个知音。好在，因贴墙纸而结缘的梶恰好符合这一标准，虽说对方外甥的回答差点耽误了大事，好在好事多磨，最终两人再度走到了一起。
一个人有家，但并不能代表他能在这里寻找到归属感，而这栋住着离婚的母亲、大龄未婚的女儿、独立又毒舌的雪乃，因为家暴男而备受伤害的多惠美以及以管家自居的山田的房子里，却承载着所有人的情感，让每一个居住在其中的人都感到了暖意。
对于身为房客的雪乃和多惠美而言，牧田家早已不再是一个为了“避难”而暂住的场所，在这里“你可以无所顾忌地对人喊“我回来啦”“再给我来一碗”，也有人会对着你唠里唠叨的，让你心烦，也有人会和你无法理解无法沟通……”只因为这里有家的味道。
而对于很少与她们来往的山田亦是如此。从某种角度说，山田也不过是牧田家的一个住客而已，然而他却始终以大管家的身份自居，却让人不由得觉得又为难又好笑。但反过来看，身为独居老人的他，实际上是在以自己的方式寻找着自己的人生价值——无论是努力模仿高仓健豪侠的模样，还是努力拿出大管家的风范，皆是如此。对他而言，唯有在这里自己才会被需要，因而这里无疑是他无法割舍的真正的家。
事实上，哪怕是被鹤代赶出去的神田，最终也将这里作为了精神上的寄托，甚至在成为幽灵后，在乌鸦“善福丸”的帮助下成了这个家的“家宅守护神”。他对这份家的思念正如其自己所言：“活着的时候，我老是憧憬‘彼方韶景无时节’，想寻觅一个能让我安心地待着、可以成为我的归属的地方。现在，我明白了——我已经回到了我应该待的地方。”
不过最需要寻求心灵归属感的人，还是佐知。因为“抛下刚刚出生的婴儿，毫无留恋地离家出走的父亲太让人伤心，而狠心将父亲赶出家门的母亲也实在叫人无语”，使得她心中总有种无依无靠的感觉，而这种感觉也让她不禁学会了“拒绝”别人给她的爱。
譬如，佐知对山田常会表现出一种抗拒心理，哪怕她心里清楚从自己小时候起，山田就一直陪她玩、疼爱她，甚至到了晚年仍念念不忘守护着她；但她面对山田时，却始终在不断告诫自己，对方“既非家人也不是什么亲戚，只不过住在同一个院子里而已”。
显然这绝非因为佐知不知感恩，恰恰相反，正是因为她对山田所做的一切非常感激，才不敢将心靠得太近——毕竟山田不是自己的父亲，也不是自己的亲戚，过分麻烦对方和依靠对方，真的合适吗？倘若对方某一天突然决定不再像父亲一般无条件地接纳自己，她是否能承受得住这样的变化？更何况，将山田视为父亲的心理，或许也算是对那个素未谋面的父亲的一种背叛。
然而当她被窃贼以刀抵颈，并最终在复活的河童帮助下获救之后，佐知突然意识到，看似孤独的自己其实身边始终有人默默地守候，无论是一本正经说出“哪怕是躺倒了，哪怕是快要进棺材了，只要小姐有危险，我就会立即跑到你身边的”这样话的山本，还是那个在关键时刻以河童身份现身的父亲，都展现出了对她无条件的爱，又何必对其视而不见、自寻烦恼呢？
“我一下子想到了妈妈和父亲邂逅，想到了我来到这世上，感觉一切都太美好了。”很多时候，我们身边并不缺乏爱我们的人，只是我们常常因为所谓的心结而蒙蔽了双眼。无论是多惠美，还是佐知，最终都因与自己和解，而收获了迟到的幸福。
最后值得一提的是，小说中出现的河童木乃伊，乃日本盛产的“手工艺品”之一。在江户时代，由于日本国内大量的贵族十分热衷于“寻妖”，致使国内一些投机者别有用心地“造妖”，这其中河童成为了首选。于是，造妖者就用猴子和鱼的干尸，通过特殊的手法拼接起来，形成一具“崭新”的河童标本，再拿着它向热衷于此的贵族邀功。事实上直到现在，日本很多地方仍然传承这一技术。
由此可见，《孤独东京》虽不同于之前同样由磨铁出品的《哪啊哪啊神去村》欢乐十足，但是无论是其聚焦女性生存现状的厚度，还是对其情感的细腻描写和温暖表达，以及穿插期间的奇幻元素所带来的乐趣，都使得这部作品有着独特的韵味和阅读感受，并能从中感受到东京女性独立与勇敢的性情所带来的力量。
