《上种红菱下种藕》是一篇描写农村生活的散文，通过作者的视角展现了乡村的美好和人们的勤劳。文章以红菱和藕为象征，表达了对生活的热爱和对未来的希望。作者用细腻的笔触描绘了农村的风景和人情，让读者感受到了淳朴和真实的乡村生活。
上种红菱下种藕读后感第一篇
好得不得了。这五分全部是情感分，一部作品能让我完全没办法剥离情感打分也能说明厉害之处了～那个摇晃的交错的迅速滑过的年代，跟我的童年奇妙地交织在一起。小时候去家附近的古镇玩（我们那里堪堪也算江南！）青石板上粗糙的颗粒，爬着粘稠的褐色泥点，哎 我应当是去过书里的华舍的。秧宝宝第一次住大酒店，仿佛是我自己，每一个好奇的细节，小小的心悸，都一模一样。还有老屋的农场，闪闪的小店，李老师住的教职工楼…让我惊呼：那些不是我所看过的并当时备受感动的吗？阿姨帮我把那些珍贵的留下来了，很想谢谢她…从严肃的角度说，书中小孩天真的视角里穿插着公公请人做的墓穴因为土葬改革被拆，以相当温情又非常忧伤的色调描述了一段隐隐泛灰的对未来的预言；再者，本书的女性角色相当出色和优越。大陆怎么会找不到写女性写得相当出色的现代作家？不如看看王安忆。那种女性之间细腻的链接，女性自身性格边缘的锐利感和独特性…..阿姨，你年轻的时候应该暗恋过同班的女同学吧！
上种红菱下种藕读后感第二篇
3.5⭐《上种红菱下种藕》 王安忆 薄薄二百多页的小册子，读者却是不能一目十行的。 江南水乡的绵密，正如作者笔下的文字一般。掰开了，揉碎了。一个完整的画面，给你写到细处，写到骨子里。由外而内，又从内而外。 如果想从这本小书里读那跌宕起伏的情节，怕是不能如愿的。然而那细腻的笔触，写出了华舍的味道、写出了柯桥的底蕴、写出了李老师一家作为缩影的变迁、写出了秧宝宝蒋芽儿与张柔桑之间的微妙关系…… 那日光与月光的洗礼，那喧嚣与沉寂的交替，那无腔与有板的重奏……都让读者沉浸在作者勾勒的这方小世界中。本书中，作者写光线的笔力不可谓不强，以情写之，无不动人。小镇几经浮沉，若不是那份底蕴还在，早已立时三刻撑不住。公公的棺木能土葬与否，说重要是重要，说不重要也就不重要了。从此间，窥一隅罢了。 人物，一直是我不想多说感受的一部分。人人都有立场去理解，去褒贬，无可厚非。秧宝宝告别华舍，以后就是夏静颖了。令我动容的不是人物的成长，而是那份如今不多见的纯真美好，那份相濡以沫的扶持与共。如今几人如秧宝宝一样看着蒋芽儿愁自己一样愁，看着蒋芽儿笑自己一样笑……正如那些下海经商的老板一样，淡漠了。 小书读来让我倍感亲近的还在于，书中提到的很多物什与方言，都是我小时候经常听到、会说的。如今，粗线条在，细笔触却日渐败落。那钢筋混凝土是框架不错，可我们生活的一方水土更需要与之相知的人与物去亲近，才不失生气与趣味。 溇底的泡沫塑料壳已烂成黑块，气息也臭得发腻。如此还能如公公唱的“上种红菱下种藕”。但是，总有一天…… 是啊，总有一天。
上种红菱下种藕读后感第三篇
平时都是在Kindle上翻到哪儿看到哪儿，常常十几本书混着看，跳着读，也就常常几个月半年都读不完一本书。这次有写读书心得的任务傍身，就挑了2020年没读完的《上种红绫下种藕》（作者：王安忆）续读。
小说名字“上种红绫下种藕”，取自吴越地区民谣《曹阿狗》中的一句唱词。讲的是江南农家的辛勤务实，如何依循着地理节气，展开各种具体的耕种劳作的。作者这样借用，我觉得很妙。红绫、藕，极具江浙乡间蔬菜代表，借植物名称点出了文中的地点；上种和下种，又透着人对流水日常的盘算，透着一股长年农耕传袭下来的精明。很符合文中小镇的气韵。
不过，我刚看书名时庸俗地以为作者要写“乡村爱情故事”，是走情节类的，实则不然。
书中讲的故事很简单，几乎没什么情节，借一个9岁小女孩到华舍小镇读书借宿为主线，写了很多当地的风土人情、地理环境、社会变迁。不能抱着看爽文心态去看，否则会没有耐心看下去。若是抱着对陌生地域文化的好奇去看，还是有意思的。
估计看我这么说，能劝退一大批热衷于浪漫唯美、恩怨情仇、悬疑烧脑、暴力惊悚类型小说的读者。所以对不住了王老师，但我会在后面夸回来的。
奇怪的是，没什么情节，却仍然能打动人心，这说明好的作家，真的是有本事的，能在简单细微处深挖出东西，不仅能挖出东西，还是别人的价值观也能认同但就是没料到的东西，这些东西平时也看不见摸不着，但你我都知道，它们是我们内心里的棱，纵横阡陌。
小说没有提到任何的建议和指导，但你有直觉、在未来某个决策里会不自觉用到它，辅助以辨别混沌真实，哪里是土壤，哪里是沼泽，以及解释我们为何会走出这样的路线来。重要的是，读之令人安定。
但凡有过乡愁的，童年有乡镇生活经历的人，对自然景观，对小镇生活的感悟是有的，投射过朴实含蓄的情感，看见田间地头、屋瓦茅舍的感觉是与他人不一样的，因为忙，来不及或者没有能力深嚼出滋味来。作者都写出来了，你对她既敬佩，又感激。
我除了敬佩和感激，还在想为什么我就写不出来呢，那种经常就在山顶在空中一样的悲悯视角，从具象的视觉写到虚化的感悟，是怎么来的呢，那得多么敏感才能看到小镇老旧和新颖之间的界限，还有午后一块砧板上干燥的起绒呢。
具体说来对于这种能力什么感受呢，类似于我跟小伙伴游玩途中同时在路边发现了灌木丛里的藤蔓植物，看上去枯败又晦暗的色泽，十分不起眼，我心想不就是个豆荚么，可别人不同，走进摘下来指给你看，告诉你“豆荚”叫萝藦，打开外壳，里面竟睡着白雪公主，一团雪白柔软的丝绒，倘若拈出来用手指捻一下，便能飞出无数个可爱的小伞兵，比蒲公英还要壮观，在肃杀凋零的秋冬日里，发现这样的宝贝是增添趣味的，可是如果她不告诉你的话，可能你去靠近这蔓藤的兴趣也没有了。
作者写这本书里有个鲜明的个人特点，花了大量文字描述所见所闻的“画面”。读之，像是带着放大镜闯入某个部落，跟着作者的视角，观察天、地、建筑、桥洞、商铺、客船…，乃至光线、空气，可以说，对物之微小处的把控到了极致。
故事情节上简而化之，倒是对器物的把弄不吝笔墨，让我怀疑作者写这本书就是为了体现这些。
写的都是些人之常情，不格外冲击，因为好像也没讲什么惊心动魄的故事；感动也是有的，也因是人之常情，所以读者心有戚戚。人不可能时刻记录当下对某事某物的细微感受，或者所思所想，那些难堪的、委屈的、雀跃的、欢畅的、无谓的小情绪，大多都是被更急更紧要的事推搡到了脑后，忘记了，遗漏了，看这个小说，都能帮你唤醒。
行文絮絮叨叨，有人会觉得啰嗦，有的人物和故事的穿插颇具偶然，忽然出现，也忽然消失，与上下文似乎并无联系，不过我不反感这种处理，生活里出现的事，不就如此无来由么。
章节无明确主题，从哪里看起都可，也无架构，更像散文，临时有事搁下，拣紧要事做再看，也无需花气力适应情绪，颇具静心宁息之效。
总的来说，作品比较挑读者的心态，像展开一具碑拓，你知道它携带的信息无法径直取来为你所用，不能手把手指导你的生活，你便也动作慢慢悠悠，但你记起不知什么时候确实对这种东西感兴趣过，于是抱着期待一页一页读下去，文字也不负所望，不疾不徐地铺陈开，读到妙处，杯子里的茶叶也恰好吸饱了汁水，展开了纹理，可以喝了。
上种红菱下种藕读后感第四篇
平时都是在Kdl上翻到哪儿看到哪儿，常常十几本书混着看，跳着读，也就常常几个月半年都读不完一本书。这次有写读书心得的任务傍身，就挑了2020年没读完的《上种红绫下种藕》续读吧。周三晚上开始读，目前看了大约10万字（总共17万字）。
小说名字“上种红绫下种藕”，取自吴越地区民谣《曹阿狗》中的一句唱词。讲的是江南农家的辛勤务实，如何依循着地理节气，展开各种具体的耕种劳作的。作者这样借用，我觉得很妙。红绫、藕，极具江浙乡间蔬菜代表，借植物名称点出了文中的地点；上种和下种，又透着人对流水日常的盘算，透着一股长年农耕传袭下来的精明。很符合文中小镇的气韵。
不过，我刚看书名时庸俗地以为作者要写“乡村爱情故事”，是走情节类的，实则不然。
书中讲的故事很简单，几乎没什么情节，借一个9岁小女孩到华舍小镇读书借宿为主线，写了很多当地的风土人情、地理环境、社会变迁。不能抱着看爽文心态去看，否则会没有耐心看下去。若是抱着对陌生地域文化的好奇去看，还是有意思的。
估计看我这么说，能劝退一大批热衷于浪漫唯美、恩怨情仇、悬疑烧脑、暴力惊悚类型小说的读者。所以对不住了王老师，但我会在后面夸回来的。
奇怪的是，没什么情节，却仍然能打动人心，这说明好的作家，真的是有本事的，能在简单细微处深挖出东西，不仅能挖出东西，还是别人的价值观也能认同但就是没料到的东西，这些东西平时也看不见摸不着，但你我都知道，它们是我们内心里的棱，纵横阡陌。
小说没有提到任何的建议和指导，但你有直觉、在未来某个决策里会不自觉用到它，辅助以辨别混沌真实，哪里是土壤，哪里是沼泽，以及解释我们为何会走出这样的路线来。重要的是，读之令人安定。
但凡有过乡愁的，童年有乡镇生活经历的人，对自然景观，对小镇生活的感悟是有的，投射过朴实含蓄的情感，看见田间地头、屋瓦茅舍的感觉是与他人不一样的，因为忙，来不及或者没有能力深嚼出滋味来。作者都写出来了，你对她既敬佩，又感激。
我除了敬佩和感激，还在想为什么我就写不出来呢，那种经常就在山顶在空中一样的悲悯视角，从具象的视觉写到虚化的感悟，是怎么来的呢，那得多么敏感才能看到小镇老旧和新颖之间的界限，还有午后一块砧板上干燥的起绒呢。
具体说来对于这种能力什么感受呢，类似于我跟小伙伴游玩途中同时在路边发现了灌木丛里的藤蔓植物，看上去枯败又晦暗的色泽，十分不起眼，我心想不就是个豆荚么，可别人不同，走进摘下来指给你看，告诉你“豆荚”叫萝藦，打开外壳，里面睡着白雪公主，一团雪白柔软的丝绒，倘若拈出来用手指捻一下，便能飞出无数个可爱的小伞兵，比蒲公英还要壮观，在肃杀凋零的秋冬日里，发现这样的宝贝是增添趣味的，可是如果她不告诉你的话，可能你去靠近这蔓藤的兴趣也没有了。
王老师写这本书里有个鲜明的个人特点，花了大量文字描述所见所闻的“画面”。读之，像是带着放大镜闯入某个部落，跟着作者的视角，观察天、地、建筑、桥洞、商铺、客船…，乃至光线、空气，可以说，对物之微小处的把控到了极致。
故事情节上简而化之，倒是对器物的把弄不吝笔墨，让我怀疑作者写这本书就是为了体现这些。
写的都是些人之常情，不格外冲击，因为好像也没讲什么惊心动魄的故事；感动也是有的，也因是人之常情，所以读者心有戚戚。人不可能时刻记录当下对某事某物的细微感受，或者所思所想，那些难堪的、委屈的、雀跃的、欢畅的、无谓的小情绪，大多都是被更急更紧要的事推搡到了脑后，忘记了，遗漏了，看这个小说，都能帮你唤醒。
行文絮絮叨叨，有人会觉得啰嗦，有的人物和故事的穿插颇具偶然，忽然出现，也忽然消失，与上下文似乎并无联系，不过我不反感这种处理，生活里出现的事，不就如此无来由么。
章节无明确主题，从哪里看起都可，也无架构，更像散文，临时有事搁下，拣紧要事做再看，也无需花气力适应情绪，颇具静心宁息之效。
总的来说，作品比较挑读者的心态，像展开一具碑拓，你知道它携带的信息无法径直取来为你所用，不能手把手指导你的生活，你便也动作慢慢悠悠，但你记起不知什么时候确实对这种东西感兴趣过，于是抱着期待一页一页读下去，文字也不负所望，不疾不徐地铺陈开，读到妙处，杯子里的茶叶也恰好吸饱了汁水，展开了纹理，可以喝了。
