《摄影构图艺术》读后感：本书系统介绍了摄影构图的基本原则和技巧，从构图要素、线条、形状、色彩等方面进行了深入解析。通过学习本书，我对摄影构图有了更深入的理解，能够更好地运用构图原则拍摄出更具艺术感和表现力的照片。
《摄影构图艺术》读后感(篇一)
1.构图：黄金分割线，对角线，三等分，黄金螺旋
2.背景和轮廓，相似，连续，对称，接近，闭合
3.视觉重量的平衡
4.图像格式，比例（横或者竖）
5.线条（引导线，方向线，分界线，收敛线），形状，大小，形态，纹理
6.透视，景深
7.色调，色彩（和谐色彩，反差色彩）
摄影的目标是透过我们的照片讲述关于某个主题的一些内容。
要习惯失望，并不是每一张照片都如你预期。
《摄影构图艺术》读后感(篇二)
不管你的性别、年龄、职业如何，你都不得不承认于现在社会中，会拍照的重要性。这个审美为王的时代，天赋不佳已不是借口，暗下功夫才是正解。我们不必要求自己像专业摄影师一样，拍出享誉国际的优秀作品。我们只需学习一些基本的拍照方法，在日常中也就足足够用。
那摄影的基础必然就是构图，《摄影构图艺术》这本书不同于常见的讲解摄影构图方法的工具书，这本书将摄影的构图上升为一种对美学原理的探讨。在这个过程中，作者以通俗易懂的分析和恰当合适的示例，建立起一套关于摄影构图可以遵循的规则和方法。
如何创作出一幅优秀的摄影作品？
✔️具有冲击力的主题
✔️事实证明，动态构图可以强调所要表达内容的特性，突出围绕主题所要讲述的故事。如果想要创作出“令人愉悦”的图像，那么构图也需要展现出良好的视觉设计和平衡性。
✔️有效利用光线
4唤起观众的情感反应
《摄影构图艺术》读后感(篇三)
现代社会，大家对于摄影的需求可以说遍布生活的各个角落，有自拍，有美景，还有庆祝的美好时刻，那么，如何拍一张满意的照片，就成了我们所有人都追求的目标了。
在摄影中，光线的运用很重要，那么如何让这项用光影表达的艺术能够更加的丰富，立体呢？那就出现了摄影的另一个重要的概念—构图。
构图的方法，如何运用，如何通过构图提高照片的高级感，如何通过构图打通摄影者和观众之间的情感沟通？
本书总共有6章内容，每个章节都有其侧重点，内容涵盖了视觉感知的理论和实践应用，视觉重量等提高照片质量的原则，线，形状等设计要素的阐述，色调与色彩的应用，以及更高阶的创意设计，内容丰富，从小到大的给读者们讲述了摄影构图中的艺术细节。
其次，内容虚实结合，理论和实践结合。一个技能的传授必然是理论和实践结合的，理论给读者打通心法，实践是完整理论的途径，两者相辅相成，蕞终让读者掌握这门技能。
再次，文中各种案例分析，读者清晰明了的看到了那些本来离我们很遥远的知识，这种通俗化的阐述让读者不仅了解了知识，更加拉近了与作者的距离，这样就能够更好的理解作者的表达理念。
总之，这本书对于初学者是一门入门科普，对于已经会摄影的同学又是一门提高课，大家都可以从里面获得自己想要的知识。
《摄影构图艺术》读后感(篇四)
当今社会，智能手机的普及，摄影随时随地都能够进行，并记录下我们生活中美好的瞬间。 摄影，是一种技术，也是一种艺术。 摄影技术的好坏，摄影构图很重要。 构图可以引导观众视线，使其关注到你想要突出的主题或元素。 摄影构图可以增强平衡感，创造出更加和谐、美观的画面。 摄影构图可以增加层次感，让画面更加丰富有趣，给观众带来更深入的观赏体验。 不断探索和运用不同的构图技巧，将会为你的摄影作品增添更多的魅力和吸引力。 这本宝藏书籍《摄影构图艺术》将会让你的摄影技术更上一层楼。 这是一本讲解摄影构图的工具书，更是一部深入探讨美学原理的艺术指南。 不同于其他摄影书籍的单一视角，这本书是从多个维度审视了摄影构图的重要性。 作者在书中详细解析了构成优秀摄影作品的四个要素，其中唤起观众情感反应被视为至关重要的一个环节。 这种对情感的重视，让摄影不再仅仅是冷冰冰的技术活，而是一种能够触动人心、传递情感的艺术形式。 这本书的内容丰富而深刻。作者通过通俗易懂的分析和恰到好处的示例，建立起一套关于摄影构图可以遵循的规则和方法。 这些规则和方法不仅适用于刚入门的摄影初学者，对于已经有一定水平的摄影发烧友也同样具有指导意义。 无论你是想要系统地学习摄影构图技巧，还是希望在创作中找到新的灵感和方向，这本书都能为你提供宝贵的帮助。 除了实用性极强的构图技巧和方法外，作者还深入探讨了美学原理在摄影中的应用。 通过对色彩、光影、线条等元素的细致分析，作者引导读者思考如何在拍摄中创造出更具艺术感和感染力的作品。 这种将理论与实践相结合的方法，让读者在掌握技能的同时，也能提升审美水平和艺术修养。 《摄影构图艺术》是一本值得每一个热爱摄影的人去认真阅读的书籍。 它不仅能帮助你拍出更出色的照片，更能让你深入理解摄影作为一种艺术形式所蕴含的情感和美学价值。 如果你想要在摄影这条路上走得更远、更稳健，那么这本书绝对是你的不二之选。
