《书法课：临帖九讲》是一本关于书法艺术的经典著作。通过九堂生动的临帖课，作者深入解析了书法的技法与艺术内涵，让读者更深入地了解书法的魅力。这本书不仅是一本关于书法的教材，更是一本启发思考的艺术之书，让人感受到书法背后的文化底蕴。
书法课：临帖九讲读后感篇一
推荐指数：★★★★★
适合人群：书法爱好者、书法入门者
不适合人群：书法家
《书法课：临帖九讲》是一部深入剖析书法艺术的作品，作者在书中深入浅出地讲解了书法的基本知识、书写技巧以及临帖的重要性。通过对临帖的详细讲解，使我对书法艺术有了更深刻的认识。作者从实践出发，理论联系实际，让我进一步领略到了书法的魅力。
本书内容共分为九个章节，从临帖是什么开始讲起，涵盖了书法的由来、临帖的意义、临帖的方法和技巧以及临帖的境界这些关于临帖和书法的各种干货。
首先，本书让我明白了临帖的重要性。临帖是书法学习者必备的技能，通过对经典碑帖的临摹，可以学习到古人的笔法、章法、用墨等技巧，从而打下扎实的基本功。正如书中所说：“学书之道，在于循序渐进，持之以恒，方能有所成就。”
其次，书中详细介绍了临帖的方法和步骤，对于练习书法的初学者来说极具实用性。从选帖、读帖、描红、自运到背帖、悟帖，作者逐一剖析，帮助我们掌握临帖的窍门。尤其是“悟帖”环节，让我认识到书法不仅仅是技巧的展现，更是一种艺术精神的追求。
此外，书中还强调了心态在书法学习中的重要作用。作者认为，学习书法需要平和的心态，方能达到心手相应的境界。其实，保持心境宁静，不止能更好地领略书法的魅力，也可以更好的工作和生活。
总之，《临帖九讲》是一部极具价值的书法学习指南，既适合初学者入门，也能让有一定基础的书法爱好者受益匪浅。通过对《临帖九讲》的阅读，我深感书法艺术的博大精深，激发了我继续临帖学习的热情。我相信，在书法的道路上，这本书将成为我的良师益友，常读常新，并陪伴我不断前行。
书法课：临帖九讲读后感篇二
习得一手好字，是人人都羡慕的事情。记得在过去，春联都是用毛笔在红纸上写的，那龙飞凤舞的汉字带着墨香在众人的眼光中一挥而就，那叫一个漂亮！接下来自然就是争相夸赞了，而在以后的日子里，一旦遇到一些重大事情，会写毛笔字的人就成了香饽饽，专门有人去请。随着时代的发展，电脑打印、手机打字已经成为了一种主流。不过越是如此，会写好看的毛笔字的人越显得难得，毕竟物以稀为贵。我们常说：“见字如见人”，写一手好字很容易给他人留下好印象，可事实上若是不下一番苦功夫，又怎能练出好字呢？
一般来说，做任何事情都是需要技巧的，练字也是如此。在中国书法家协会会员方建勋的著作——《书法课：临帖九讲》中，讲述的就是如何通过临帖学习书法的。说到临帖，首先我们要了解它是什么意思，为什么要学；其次怎样临帖比较好，在临帖时需要注意些什么；然后学会一些相关的书法技巧；最后就是付出时间和精力慢慢努力达到临帖的几大境界。
所谓临帖，意思就是照着范本字帖写，又因为范本往往是古人碑帖，所以也称“临古”。临帖的目的就是为了获取创作美感的手法，写出有没得汉字。在书中，作者称书法是戴着镣铐在跳舞，我觉得这句话特别形象。因为书法随着古人的日益完善已经具有基本的“法”则，而我们要学习书法就先必须这种戴着镣铐的技巧。
要学习书法靠三天打鱼两天纱网是不会有什么好结果的，在临帖的过程中，很多人就因为半途而废才失去了拥有一手好字的机会。在刚开始学的时候，很可能会感到无力、枯燥、没有丝毫乐趣，这很正常。临帖需要坚持，也需要心手并用的去写字，当用心了，自然就能看得出进步。
临帖讲究的是形神兼得，既要注意一些点画细节，也要注意整体的艺术美感，这样临出来的字才有神韵。虽然一开始我们在模仿他人的字，但是需要注意的是模仿不是目的。刚开始的时候可以通过临摹来感受字体变化，到了后来练出来的字要有“古”有“我”，意思就是说既要有古人的神韵，也要保持自己的特色。至于到底是什么特色，就需要个人在练习书法的时候自己感悟了！
《书法课：临帖九讲》是一本非常专业的书籍，将书法中临帖的各个方面介绍的十分透彻，且内容详细，普通人都能看懂。对于外行人的我们来说，既是科普，也是学习书法的指南。再加上书中附有大量的字帖和碑文，十分难得，也更方便读者理解相应内容。喜欢这样的“书法课”！
书法课：临帖九讲读后感篇三
书法，是世界上少数几种文字的艺术形式，想了解一国之历史，必先了解一国历史变迁的主线。而我国，书法艺术也是一种主线，一种反映社会风气得主线。
还记得高中上历史课时，每每历史老师讲到中国文化史特别是文字绘画的时候，我都不太上心。“字帖而已，只需谨记这是某某名家于什么时候写的什么字体的贴”便可糊弄过关了。然而，在阅读了《临帖九讲》这本书后我才发现，我的想法真是大错特错。
小学时，每日必有一常规作业——一篇毛笔字（哈哈，语文老师布置的家庭作业，这可不是自发性的。嘿嘿）那时，便有一种想法：练字，不外乎就是依葫芦画瓢，写了不就好了！而今才明白，练字，字也有血有肉，有其精、气、神。
正如林语堂先生所说：“中国书法的美在动不在静，由于它表达了一种动态的美，它生存了下来，并且同样是千变万化、不可胜数的。迅捷稳重的一笔之所以是完美的，是因为它是速度和力量的象征”书法因其血肉，是动态的，而不是呆板、生硬的，它经过了篆、隶、草、楷、行的演变。每一次的演变都有着时代赋予它的生动意义，它代表着那个时代的风气，那个时代的特色。
《临帖九讲》这本书给我留下印象最深刻的便是三种说法：“1.八面拱心 2.八面离心 3.集古字”
“八面拱心”“八面离心”
这两个词概括了书法书写的要领。“拱”使汉字的框架结构更加突显，更显其“神”，有一种“立体感”，有一种“跃腾感”。“离”则表示“形散”而“神聚”，有一种“舞动感”，仿佛是一群人在舞动，却不显散漫。
“集古字”
这是一种令人向往的理想学书之路，但你可别小瞧了他。他集百家之长，后自成一体。它经历了三个阶段：专一、博、自成一体。就专一来说，这也是个难事。专，还得专心眼，书法的笔感。假若仅专手感与眼却未用心，那临摹出来的不过是“死物”罢了。如若带“心”那便又是质的飞跃。就如天地造化之美为万人所喜，随心而动。但还记得如丹青一般得“留白”给字充足的间隙。
《临帖九讲》是一本超级棒的书，当我才开始翻看这本书的时候，便刹不住车了，想一口气将这本书看完。看完这本书便发现对我来说是很有帮助地。不仅让我发现了我的缺点：临摹不用心，照着写其形，写完便了事。还让我知道我该怎么写。
书法课：临帖九讲读后感篇四
方建勋的著作《临帖九讲》以书法家的视角，为我们这些对书法感兴趣却始终徘徊在入门阶段的普通人详细讲解了练好书法的必由之路——临帖的方方面面。 本书如题《临帖九讲》，内容共分为九个章节，从临帖是什么开始讲起，涵盖了书法的由来、临帖的意义、临帖的方法和技巧以及临帖的境界这些关于临帖和书法的各种干货。我很向往书法的挥洒自如，但是再没有老师指点的情况下，始终不得要领，徘徊在入门阶段不能得到提升。我有幸读到《临帖九讲》，将书中方建勋老师的讲解结合到我临帖的实际中来，发现方老师的书正是在为我指点迷津，不但提示了许多技法上的建议，更是将书法和临帖这件事为我们细细说来。
《临帖九讲》在第一讲中说到，同众多立志投身书法的普通人一样，我们认为汉字的书写是我们中国人从小都一直在做的事情，临帖只不过是这一过程的集中重复，并不愿意认真临帖，或者不临帖直接拿起纸笔按照自己的套路来写，而我作为初学者也是这么想的。对于临帖的想法第一出于对临帖意义的不理解，第二就是懒了。《临帖九讲》的第一讲有的放矢的针对我们初学者的心理，将临帖的意义和临帖与书法之间的关系进行详细讲解，指出那些历史上的大书法家们终其一生都在临帖，可见临帖对于书法的重要性。 当然也有很多人认为所谓书法的魅力正是在于因人而异的挥洒自如，认为假若人人都拿古人的字来临帖，不就限制了书法的灵动飘逸，以后人人都只会形成呆板的风格了么。作者方建勋同样指出这样想法的不对，我国大书法家王铎曾说过：“不以六律，不能正五音也”。讲的就是这个道理。方建勋很形象的指出书法，就好像是戴着镣铐去跳舞。也许初入此门时一定会感觉到临帖对于字体和自我风格的限制，在抛弃既成风格的痛苦和对新套路的潜意识抵触之中徘徊，但是当初学者变为熟习者之后，就会“浑然不觉有法，忘法而舞。” 但是临帖对于书法而言益处更多，《临帖九讲》认为由于书法的练习更加依赖于行为的熏染，而不是老师的说教，因此我们在隔着几百上千年的今天依然可以向中国最伟大的书法家们讨教，只需要临帖和自省而不必去刻意求教老师，便可领会书法之奥妙。
《临帖九讲》的九讲内容极其丰富，收录了众多书法大家的名帖作为参照，方建勋老师的讲解更是优雅务实，这本书是书法临帖不可多得的良师益友。
