《漫画脑》是一本通俗易懂的科普漫画，用简洁的语言和有趣的画面向读者介绍了大脑的结构和功能、记忆、情绪等方面的知识。通过生动的漫画，读者能深入了解人类大脑的奥秘，拓展自己的认知视野。
漫画脑读后感第一篇
自己的第一本漫画书，长期追番阅读，动用自己的钱包，而且和初中同班同学两人一起购买，最后由自己留存下来的漫画作品，是港台漫画家黄玉郎的《神兵玄奇》。最吸引人的恐怕还是故事书式武侠剧情，神奇魔幻的设定，真实的历史人物和虚拟江湖、主角等一众角色，重要的是中国历史的背景，包罗万象，想象诡奇，剧情推进如金庸小说般钱塘潮涌。
在这部玄奇漫画之后，才是高中时期各类流传在教室最后一排的日本漫画，猎人x猎人、城市猎人、机器猫、最游记、七龙珠、鬼神童子、蜡笔小新、灌篮高手、柯南、圣斗士、海贼王、火影忍者、幽游白书、足球小将、头文字D、阿拉蕾、猫眼三姐妹、樱桃小丸子、死神等等，再后来是动漫，就更加数不胜数。奇怪的是，引导我开始看漫画的却是港漫，是真正算得上投入热情阅读、花钱购买的作品。随后的日漫、韩漫、法漫、英漫、美漫都是这个引子引出来的，更可以说的是漫画这种图文形式在所有文化中都有着旺盛的生命力和强大吸引力，在深刻故事上更提高了漫画的门槛和深度，但是国内漫画动漫的低龄化，消减了可能的庞大国内阅读人群和更广泛的人群类型。当然，10年以后的国漫也在缓慢进步，话题的深度、丰富性都有了更多的提高，更重要的是对传统文化和历史的挖掘演绎，使国漫有着乐观的前景。
希望在文化中能少有一些政治正确、政治钢化的影响，创造一些更加开放包容人性和深刻的作品，让文明也有一片欢乐松弛的表达方式。
漫画脑读后感第二篇
很喜欢的书。作者介绍了我感兴趣的诸多漫画史实，然而在书中我也发现了几点问题，一并写下。
亮点太多，随便摘几条：
1、政冈宪三出身豪门，为了艺术至上的理念不惜血本制作动画，败光祖上留下的家财，最终把自己创立的日动映画卖给了东映，这也是东映动画的起点；
2、手冢神在结婚典礼开始前十分钟还在闭关画《阿童木》；
3、池上辽一是柘植义春的忠粉，当他去为水木茂做助手的时候发现柘植义春也是助手之一，大吃一惊；
4、池田理代子47岁进入东京音乐大学学习声乐，同时考出了东音历史上德语考试最高分；
5、萩尾望都大神看了手冢神的《新选组》之后才最终决定成为漫画家；
6、宫崎骏作为高畑勋《柳川堀割物語》的投资人，为了弥补该纪录片的巨大财务窟窿，在铃木敏夫的（教唆）劝导之下才决定制作《天空之城》。
疑问：
1、P58上，“明治四十年”应该是1907年而不是1807年；
2、P6上，OP并不是由尾田一个人独立完成的，他的知名助手包括了池沢春人和江尻立真等人；
3、P174上，对于《阿童木》首创了每秒8帧的有限动画形式的说法存疑。据我所知，1958年三得利的广告动画“得利思“已经采用了有限动画的方式来制作，而且当年的电视广告动画中它似乎也并不是唯一采用有限动画来制作的作品。只能说有限动画的制作方式在《阿童木》之后在电视动画之中普及了而已；
4、全书都把“铃木敏夫“打成了”玲木敏夫”....
以上。
漫画脑读后感第三篇
漫画一词的起源可以追溯到日本。在日本，“漫画”一词最初的含义是指随性而作、漫然而画的作品。江户时代，这种随性而作的画被称为“漫书”，最早出现在1798年发行的绘本《四时交加》的序文中。到了明治时代，这种概念进一步发展为现代意义上的漫画。1814年，浮世绘画师葛饰北斋因其性情作品被命名为“北斋漫画”，进一步推动了“漫画”一词的普及。 《漫画脑》是唐辛子所著的一本书，详细探讨了日本漫画的历史、发展以及其在日本社会中的地位和影响。这本书不仅是一部日本漫画小史，也是日本历史发展的动线，是日本国民的心灵史。 我深感日本漫画产业的繁荣背后，是无数漫画家和创作者们的不懈努力和创新。书中从早期葛饰北斋的《北斋漫画》讲起，到大正时代的漫画刊物，再到昭和时代与战争相关的漫画，以及战后百花齐放的漫画黄金期，每个阶段都有独特的漫画作品和大师出现。手冢治虫、藤子不二雄、石森章太郎等名字，成为了日本漫画史上不可磨灭的印记。 我也感受到日本漫画的多样性和创新性。从轻松幽默的四格漫画，到深刻复杂的故事漫画，再到与动画、游戏等产业紧密相连的ACGN文化，日本漫画不断突破传统界限，创造出丰富多彩的艺术形式。 战后日本漫画界再次恢复了生气，漫画家们以杂志、报纸为舞台，自由地对社会进行讽刺和批评。这一时期涌现出了大量优秀的漫画作品和大师级人物，为日本漫画的繁荣发展奠定了坚实基础。 日本漫画的蓬勃发展，离不开日本一代又一代的漫画人的推动；市场的需求也是促动漫画发展的另一个重要因素。慢慢的，日本漫画就发展成一项国际性产业，日本漫画不仅在日本国内广受欢迎，还通过国际出版和网络传播等方式走向了世界。这使得日本漫画产业在全球范围内获得了更大的市场和发展空间。
