给青年编剧的信读后感(一)
前段时间买的 大冰推荐的 仔仔细细读了一遍 恕我拙见：书的前半部分确实针砭时弊 提出了对电影行业和互联网lp的一些看法以及给青年编剧的一些建议 读着挺热血澎湃的 但是后半部分内容有雷同 说来说去就是那几个观点反复嚼 确实有些索然无味 书点到为止就好 没必要为了凑字数又用一些说过的观点反复论证 、所以不建议普通人买 。没什么意义 即使你了解的再多 你也改变不了当下中国电影行业的弊端
给青年编剧的信读后感(二)
配图by【见字如晤】字帖套装
给青年编剧的信读后感(三)
作为一个剧迷，还是很推荐这本书的。对作者70％赞同，除了观点外，感觉文字有点啰嗦呢…总之呢，一部剧只要踏踏实实地拍，成为好剧应该并不难，因为这是剧作人的本分而已。当不守本分变成了普遍水准，正常水准当然出类拔萃了╮(╯▽╰)╭这个世道需要看透又说透的人，虽然说透也不见得能把无良行业人的良知唤回，但无论圈里圈外都应该明白一个是非观念，所以我认为那些“不挑食”的观众们也要为烂剧盛行背部分锅…文艺也好，艺术也罢，刘震云的那句话都很适用：“走正道，不旁骛，不着急”，共勉~
给青年编剧的信读后感(四)
虽然我不是编剧，但仍属于青年，因此毫不羞耻地翻开了这本关于影视和编剧的书。我相信，同为青年，一定有共通学习的地方。
事实上，我们每个人都是自己人生的编剧，这是我读完这本书之后最大的感触。书的封面上有一句文案更厉害：故事是每个人的神明。我们活在数不尽的故事中，既在他人的故事里，也在自己创作的故事中，而对这一切我们并无意识。
为什么人人都爱电影？为什么我们在看电影的时候，会哭，会笑，情绪会跟随着情节和角色的变化而变化？因为故事中包含了人生的真相，而电影，所有的艺术形态，是加了滤镜的真相，是更好看的故事。
我们从小就喜欢听大人们讲故事，本能地收集故事、挖掘故事，直到有一天，我们将自己的记忆，转化成故事，讲给旁人听，讲给后代听。我们都会成为那个有故事的人。
故事是人生的必需品，故事是每个人的神明。
一语惊醒梦中人。
给青年编剧的信读后感(五)
是本好书。 是个赤子。 开头的语言风格，就让我想到了汪海林，多有意思的编剧们啊，嘚吧嘚，知晓一切事故秘闻和精华大义，时刻义愤填膺准备和这个炸裂的世界撕逼却放不下高义清谈，竟而让我窥到了他们的焦虑和脆弱。 很明显，宋方金同志受到罗伯特麦基深刻的影响，可以说是他的门徒。他对影视和故事的认识，方法的归纳总结，品评的角度和语法，乃至透露出来的价值观，都无不沾染着罗伯特麦基的气味。 本书是以书信的形式写出来的，其优点是每一篇短小凝练，活泼灵动饶有趣味；缺点也同样醒目:缺乏系统性的构架，颇多个人化乃至情绪化的表达，虽然过足了瘾，但少了解析过程，商榷之处悍然待之略显匆莽。Whatever，他在罗伯特麦基的光域内恣意徜徉，也多给读者酣畅淋漓的快感。 作者文笔是极好的，有灵性有诗意，也处处透着机锐的幽默。不禁让我再度感叹，那些诗性的美，才是文学的大义，永恒的阳光；也让我会心一笑，羡慕那些从骨头里散发出幽默智趣，脸庞上却密不透风掩之以严肃冷峻或憨直温厚的人。就像王小波。和小波的不同是，方金同志的幽默短促狠绝，致命的快意让读者扶额咧嘴而笑；王二的幽默绵延悠长，初读时嘴角微微上扬，将他的幽默储存在两只苹果肌中，三五日后发酵回甜，会在心间某个位置荡开来，绵延不绝。就像弥漫整个秋天的桂花香。 要多读书，多读好书。
给青年编剧的信读后感(六)
“无论影视业有多么产业化、工业化，故事的创作从本质而言，是且只能是一门手工艺术。”这是宋方金给“编剧”下的定义。
“好故事，不是一个梦，而是一条真相的大河，它穿过谎言的险滩，倾泻出情感的瀑布，它让我们看破幻象、不虚此生；好故事是人生另一片没有雾霾的蓝天，不管你有意间还是无意间抬头，它都在那儿等着你，准备带给你深切安慰。”这是宋方金给“好故事”下的定义。
在这个社会里，很多看电影、看电视的人，其实只是在看脸、凑热闹、欢乐地吐槽；在这个社会里，很多拍电影、写剧本的人，其实只是在看脸、找投资、胡说八道。“每部作品都是九死一生”、“挖掘已然存在的故事”、“日光之下，总有新事”、“从哪里来到哪里去”……《给青年编剧的信》告诉我们：幸好，还有人在认真讲故事，把讲好故事当成一个大事。那么，我们这些喜欢听故事、渴望听故事的人，心里有了底。
永远都不要低估，人类对故事的渴望，以及，故事对人类的作用。
“写故事我们最好从结局开始，但你想好了一个不可替代的结局的时候，你才能想到一个奇思妙想的开端。”按照宋方金所说，盖楼的、挖煤的、种辣椒的、卖火腿肠的，纷纷试图控制电影、电视，试图用他们的审美控制大众的审美。在这样风起云涌的时代，青年编剧们，要想清楚自己的目标，想清楚自己的方向，再开始创作，再开始讲故事。不只是编剧，所有的人都是如此。
给青年编剧的信读后感(七)
我现在看书并不以一种标准去评述了。因为不同的书籍有不同的定位，翻开这本书的时候我就清楚，他不是类似于《大师课》《编剧的艺术》这类的科普书籍，科普类书籍旨在告诉你“如何做”，而方金老师旨在告诉你这个行业“有什么”。
本书可能对于很多急功近利想要成果的人来说有些讽刺。开篇调侃，中间调侃，直到十二章后，才有意无意的聊起一些片段的手法和要素。 而且全文都是偏主观的。前一段时间我阅读历史类书籍比较多，形成了阅读习惯，习惯史学家们客观克制的笔触。初翻开这本书时只觉得不正经，没有条理，和态度随意。当然，这都是与严谨的史学家们相比下的感受，并非极端的贬义。 而这本书最终感染到我的有三点，一是宋方金老师的幽默，话里话外，严格恪守自己心中的法则，自嘲和讽刺的主心，全篇昭然若揭。二则是情怀，我很久没有在这类书籍中看到这么直白，这么有渲染力的鼓舞的话语——要沉下心，为自己斗争，坚守初心和讲故事的原则，不要在和甲方，资方，互联网的斗争中迷失自我，要写好的作品，不能着急，要在时间中沉淀，要写真的作品，要坚持创造维护好的行业环境。如此主流的观念，放在现在倒是有些“非主流”，这就该为我们敲响警钟了。三就是很短，我喜欢薄薄一本小书，加上语言易懂有趣，阅读成本不高，但看完很高兴，能让今天一整天都很高兴，这本书就很有意义。 昨晚我还在为如何坚持度过“从零到一”这个困难时期而苦恼不能睡去，今天就遇到这本书，让我回归本质去讲故事，去和我原本担心跟不上的那些“潮流”去斗争，话语激昂，感人肺腑，怎能让人不喜欢呢。
给青年编剧的信读后感(八)
海子说，你来人间一趟，你要看看太阳。
雪山在雪崩的时候，没有任何一片雪花觉得自己有责任。
大家记住，当一个词或概念，只有特定人群使用或才能解释的话，这一般就是骗局，是话术。
人都会欺骗自己。人欺骗自己的原因是偷懒。世界上百分之九十的人都是偷懒的人。编剧尤其不能偷懒，不能成为拖延症患者。真正的人，活着的标志是思维的活着。王小波认为思维是有乐趣的一其实思维不仅仅是乐趣，思维的乐趣在于从痛苦的思考中开出逻辑的花朵。思维必然是痛苦的一当你感到了痛苦，你的思维就有了价值。但条件反射不叫思维。条件反射就是第一反应。
今天，我们讲故事的人，制作故事的人，负责播出故事的人，都变成了急性子的程咬金，都想三板斧砍死对方拉倒。在北京有一个琉璃厂，是个卖古玩字画的地方，一直到民国的时候，还保留着一个非常好的传统，就是无论是穷秀才，还是顽劣的小孩，以至于任何寒酸没落之人，凡是进店来想观看古玩字画的，店家明知道他们不买，也都一律恭敬相待、认真介绍，因为他们知道，穷秀才可能转眼就发达了，小孩总有一天会长大，都有可能变成他们的顾客。琉璃厂之所以成为宝地，是因为这里的人有颗宝贵的心，这颗宝贵的心叫耐心，他们有耐心培养他们的顾客，有耐心与未来周旋。但是我们今天的社会，人人都是程咬金，咬牙切齿抡着那没头没脑的三板斧，我们的影视界，已经失去了培养观众的兴趣，失去了跟未来周旋的耐心。美国的乔布斯老师把纯粹的商品手机卖出了价值观，我们这里却把应该卖价值观的电影当成了纯粹的商品。
给青年编剧的信读后感(九)
尊严地叙述
——《给青年编剧的信》，关于一种态度
在一个金钱至上的年代，如何选择有格调地生活，是一种态度。作为医生，在医患关系紧张的今天，貌似什么事情只要是病人不爽，就变成了你的问题，没有职业的尊严，成为了这个时代的普遍的通病。
宋方金编剧的信貌似是在讲关于如何讲好故事，如何成为一个优秀的编剧，如何去面对这个IP横行却鲜有佳作的“最好的时代也是最坏的时代”，但是他也在讲人的尊严，作为写作者，他讲述的是如何尊严地叙述，这也是一种态度。
于是与其说是一本关于编剧的公开信集锦，对于普通的读者来说，这更是一本关于如何成为一个讲究的人的书。你看讲票房讲水军讲产出比，却忽略了故事的各种横插一脚的投资商，就仿佛看到了你需要面对的甲方，而你是否也是需要讲好“故事”，做好自己的本职；在生活没有着落的时候也不得不出卖自己有限的生命，去改编一些混饭吃的作品，这也不正是你即便没有那么喜欢还是要找个工作混口饭吃的理由么；世界上永远有数不完的创意和可能，正如同永远有新的故事，只是你没有找到而已，不要为自己的抄袭找借口，去发现属于自己的灵感来源……33个细节，都能够延伸出新的含义。至于对于投资方的劝诫，也不需要去那么在意了。
当然这也是一本很随意却很有灵气的书，毕竟和我们这些读者并没有什么那么大的关系顶多有点买票或者观看的选择权的荧屏来说，正是因为作者唠嗑的功力深厚，我们才能够坚持读完这本书，也是这本书能够让我们就这样站在了作者对面，接受他的吐槽，也让这些信显得那么真诚。
总之，闲来无事的时候，你是可以尝试一读的。
By 林怿
2016-11-28 18:51:02
写于御庭园
给青年编剧的信读后感(十)
编剧是干什么的《给青年编剧的信》
编剧这个职业好像和我们普通人没什么太大的关系，读书也都是读作家的书，虽然很多作家的书被编写成了剧本，但是就和我们无关了，那是导演要看的东西。
这本书名字叫《给青年编剧的信》，作者首先就是一位编剧，而且是老编剧，用过来人的语气，给青年编剧写点经验教训，上一课，当一次老师。不过我看了到觉得不仅仅青年编剧可以看，而且我们普通的吃瓜群众也应该看看，而且这书还真挺好看。
看了这本书才知道编剧的生活，虽然以前也知道编剧是干什么的，但是编剧具体是怎么一回事就不清楚了。编剧还分电影和电视，两者的区别还挺大的，而且看了书才知道，一位编剧想要完成一部作品，真的很不容易，而且完成了还能够播出来就更少了，作者算来算去，说一个编剧一辈子能完成十二部戏几乎就是最大的量了。
作者的文章写得不错，总有妙语和金句打动你的心，让你不断的去思考。作者说作家是在和自己打交道，而编剧是在和别人打交道。“故事”在中国的含义是面向过去的事情，而美国的编剧是心怀未来。作者说科学家用数学、物理与化学猜测上帝的头脑，我们（编剧）用故事、任务与情感来猜想上帝的心意。看谁能先猜出上帝的答案。还有作者引用王朔老师的话，以前总是以为前方有重要的事情，于是急急奔过去，后来却发现重要的事情都发生在过去。
书的最后一部分名字叫“剧作人工具箱”，其实就是在教大家如何写故事，如何编故事，如何欣赏好故事。这可是编剧必备的基本功。里面有挖掘、破译、钩子、阻力等等，作者不但在讲故事，而且也在文章中编故事。作者提到在美国专家罗伯特麦基来讲学的时候，在最后的欢送宴会上，他为了能多跟麦基先生说几句话就用了一个拴马桩，说麦基先生，全世界只有两个人能够理解你，其中一个就是我。于是对话就开始了，这就是一个拴马桩，引起对方的兴趣，这样才有耐心听下去。
给青年编剧的信读后感(十一)
说是给编剧的信，其实大部分都是自己的感悟，喋喋不休的抱怨自己怀才不遇，抨击整个影视生态被资本控制挤压，大众文化对消费者的讨好造成大批粗制滥造影视剧的产生，以及编剧行业悲惨的生存环境，同时书中也对一些所谓的资本家充满了高人一等的不屑和鄙视，甚至直言一些 ‘很low的公司’，认为他们没有文化，只想趋利避害。
感受到作者强大的个性，对于艺术家来说，也许是好事，甚至对于艺术创作来说，个性可能成为文艺创作者独特的美学标志。但同时，作为一个编剧来说，作品就是最好的说明，现在的媒体和平台，早已经可以承载任何形式的才华。唯一需要做的就是创作而已。
作者多次表达别人不喜欢自己的剧本而愤慨，可能体现了作者对完美的追求，但其实，最好的编剧，也可能创造出大家不喜欢的剧本，或者创作出低于自己平均水平的作品，所以面对批判时，还需要心胸。伍迪艾伦八十多岁高龄，还能保证一年一部电影，从创作到拍摄，并且不在乎别人的评价，拍完一部电影就立刻继续进行下一部的工作。好的作品的确需要时间的打磨，作者对自己的作品有要求并愿意付诸大量时间当然是好事，但也有可能就此掩盖创作灵感和意识缺失以及内容的苍白和空虚。
并不认为，资本的进入会导致没有好的剧本，美剧同样具有高度商业化流程，也是前两集作为pilot，要求创作者在前两集发挥出最大可以吸引观众的能力去进行融资；作者也批判网剧，认为互联网让更多粗制滥造的剧得以生产，但看看netflix,hulu的美剧质量，反而认为渠道的拓宽，是一件好事。
资本能够吸引最好的人才，而这可能才是中国真正缺少的东西，毕竟体系还没有彻底建立，很多东西需要不断改进。但是好的编剧也是需要时间，在不断的作品的创作中体现和成长，对于编剧的职业生涯来说，这需要花很多时间。但有意义，喜欢的事，就值得花费时间，并且做很久很久。相信国内未来的影视制作会越来越好。
给青年编剧的信读后感(十二)
我们看一部电视剧/电影，会记住演员是谁，有时候可能会记住导演是谁，如果这位导演是张艺谋、王家卫等知名导演的时候，但大多数时候我们都不会记得一部剧的编剧是谁。
编剧作为幕后，总成为被人忽略的对象。而且这么多年以来，一直鲜有编剧发声，人们印象中的编剧大抵是一辈子埋头书写把椅子坐穿的角色。现在，终于有一位编剧站出来为编剧人发声了。
作者方金先生作为老编剧人，见证了中国编剧业的发展，他对当下演员、导演甚至制片等主导影视业，编剧几乎失去话语权，中国影视业发展多年不及欧美甚至日韩表示担忧，他在书中说“雪山在雪崩的时候，没有任何一片雪花觉得自己有责任”。
在资本涌入影视业，大肆炒作IP概念的现在，他认为编剧实际上已经沦为功能性工具，失去了主体地位，而编剧作为相对重要的一个故事产业的环节，一再被挤压变形，这是影视行业一个危险的标志。
他在书中语重心长地提醒编剧人：掌握话语权，做自己故事的主人。不止如此，他还为当今编剧人指明了发展方向，“有导演能力的编剧，要向下延伸去做导演，尽快编导一体；有制作能力的编剧，要向上回溯去当制片人，以编剧兼制片人的身份，掌握故事的核心话语权；没有导演和制作能力的编剧，要慎重挑选自己的合作伙伴，要拒绝那些不具备改编价值的大IP”。
他通过长期经验积累计算出一个编剧一生中约能拥有12-15部作品，平均下来四五年才能产生一部作品。他提醒编剧人珍惜每一次创作机会，权衡好哪些工作能接哪些不能接。这种由一生的总量去分配变量的方法值得编剧人深思，只有这样才不会浪费好创意不会浪费自己的文字。这种由总量及变量的宏观方法也值得每个行业每个职业的人学习和借鉴。
读之前，我本以为这只是一本写给编剧的书，读完后才感慨受益良多，作者丰富的人生阅历、长期积累的职业经验都体现在本书中，或者可以这么说，这是汇集了方金先生一生经验的一本书。
给青年编剧的信读后感(十三)
看的前半段多次想放弃，还好书不是很长。
说是给编剧的信，其实大部分都是自己的感悟，喋喋不休的抱怨自己怀才不遇，抨击整个影视生态被资本控制挤压，大众文化对消费者的讨好造成大批粗制滥造影视剧的产生，以及编剧行业悲惨的生存环境，同时书中也对一些所谓的资本家充满了高人一等的不屑和鄙视，甚至直言一些 ‘很low的公司’，认为他们没有文化，只想趋利避害。
感受到作者强大的个性，对于艺术家来说，也许是好事，甚至对于艺术创作来说，个性可能成为文艺创作者独特的美学标志。但同时，作为一个编剧来说，作品就是最好的说明，现在的媒体和平台，早已经可以承载任何形式的才华。唯一需要做的就是创作而已。
作者多次表达别人不喜欢自己的剧本而愤慨，可能体现了作者对完美的追求，但其实，最好的编剧，也可能创造出大家不喜欢的剧本，或者创作出低于自己平均水平的作品，所以面对批判时，还需要心胸。伍迪艾伦八十多岁高龄，还能保证一年一部电影，从创作到拍摄，并且不在乎别人的评价，拍完一部电影就立刻继续进行下一部的工作。好的作品的确需要时间的打磨，作者对自己的作品有要求并愿意付诸大量时间当然是好事，但也有可能就此掩盖创作灵感和意识缺失以及内容的苍白和空虚。
并不认为，资本的进入会导致没有好的剧本，美剧同样具有高度商业化流程，也是前两集作为pilot，要求创作者在前两集发挥出最大可以吸引观众的能力去进行融资；作者也批判网剧，认为互联网让更多粗制滥造的剧得以生产，但看看netflix,hulu的美剧质量，反而认为渠道的拓宽，是一件好事。
资本能够吸引最好的人才，而这可能才是中国真正缺少的东西，毕竟体系还没有彻底建立，很多东西需要不断改进。但是好的编剧也是需要时间，在不断的作品的创作中体现和成长，对于编剧的职业生涯来说，这需要花很多时间。但有意义，喜欢的事，就值得花费时间，并且做很久很久。相信国内未来的影视制作会越来越好。
给青年编剧的信读后感(十四)
方金是我十几年的好朋友。十几年前，他脑后绑着马尾，不爱说话。饭桌上，别人说，他听，或似听；笑，或似笑。几年前的一天，又见他，没认出来，马尾没了，成了寸头，我恍惚从大清一下蹦到了民国。问：没事吧？答：没事。但之后，方金变了，变得爱说话了。人由不爱说话到爱说话，无非遇到两种情况：一，遇到了高兴的事；二，遇到了生气的事。方金分明是让气着了。因他这话不在家里说，非到街上说，到论坛上说，到“论剑”上说，这剑，抡得跟风车似的，百万军中，定要杀出一条血路。谁把方金气成这样？读了这本《给青年编剧的信》，你就知道了。
我与方金有过合作，电视剧《手机》，方金编剧。我妈生活在河南乡下，不识字，闲来无事，爱看电视剧。据她说，到目前为止，中国有两部电视剧拍得还可以，一，老版《红楼梦》，二，《手机》。就《手机》，王志文、陈道明、梅婷、刘蓓、柯蓝、范明、马兰、尚铁龙、柏青诸老师演得好是一方面，沈严导得好是一方面，更重要的，是剧本好，才使演员有得演，导演有得导。之后方金又写了许多好的电影和电视剧剧本。方金为何能把剧本写得这么好，怎样才能把剧本写好，读了这本书，你就知道了。
就我而言，小说懂一点，剧作完全不懂。这本书两遍读过，似乎也悟出编剧的一二道理。
天空中没有留下翅膀的痕迹，但鸟儿已经飞过。
这本书，却能在心里留下痕迹。它适合青年编剧读，也适合不编剧的任何人。因为：方金貌似在讲影视，其实是在讲人生。世间人有千千万，其实也就两个人，有见识的人和没见识的人，或懂的人和不懂的人。没见识、不懂不可怕，一辈子可以活个人品；没见识自觉有见识，不懂装懂，出路只有两条：一，成为傻子；二，成为骗子。
这是方金在这本书里锥锥见血的缘由。
2016年7月
刘震云
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摘自《给青年编剧的信》
序——锥锥见血为哪般
给青年编剧的信读后感(十五)
我从小和我外婆生活在一起，她对电视剧可谓是十分的喜爱，当然，我妈也是十分“沉迷”电视剧，于是我一直跟着她俩看遍了各种电视剧，当然，我一直是作为观众在看电视剧的，而那时的电视剧可不比现在，什么乱七八糟的宫斗、抗日神剧、家庭矛盾，可以说，以前电视剧那可是好看多了，什么还珠格格、四大名著一流咱就不拉出来说啦，单讲讲什么纪晓岚啊、重案六组什么的，都是很好看的剧集啊，比起现在那些靠明星吸引人气的剧集那可是不知道高明到哪里去了。扯了半天，咱们来说说正事，《给青年编剧的信》这本书，由编剧宋方金编写，一共收录了他写的三十三封信，在这些信里，他和我们谈及了一个青年编剧可能面临的行业规则、权利之争、市场压力和创作困境等。他结合自身经历和大量生动的内幕故事，给出了一份关于这门手艺、这个行业最深情坦诚的答卷。
可以说，这三十三封信基本上无所不谈般地把影视圈和编剧圈的那些破事基本上都拎出来抖了个遍，我们可以见识到大IP、资本运作、雷剧、神剧、抄袭、假票房、真水军……这些平常虽然经常听到但是却根本无法完全了解的事一次性都能了解到，宋方金费尽心思，让我们能够窥见编剧这个行业的规则与本质，而如果你刚刚进入编剧这个行业或者正准备进入这个行业，那可以说，真的是能够从这三十三封信里学到好多东西了。光是第一篇章的行业故事，就能知道好多事情。而对于真正想从这位前辈手里学到一些“干货”的人来说，第二篇章才是重头戏，不过，这些“干货”课不止适用于编剧哦，他跟我们谈编剧需要会支配时间、干编剧要有毅力、要能坚持下去，后他还谈著作权、谈集体创作的弊端、谈如何讲故事，可以说，在这个篇章，你可以学到的，绝对不仅仅只是编剧方面的知识，可以说，刘震云在序里说得真没错，“宋方金谈编剧、谈影视，其实是在谈人生。”当然，你要觉得宋方金就会这些？那就大错特错了，他还在第三篇章里继续放“干货”：如何进行剧本创作，如何讲故事，如何讲好故事，如何把故事给掰碎了再接起来等等，放到最后讲或许是因为这才是一个编剧最后才需要学的东西吧，知晓行业规则和各种道理之后才教专业知识。可以说，哪怕不是编剧也可以翻开看看，这里不只是一个编剧老前辈的教学，还是一个老编剧的故事，我们再做一次观众没什么坏处不是？
