《爵士乐编年史》是一本介绍爵士乐历史及其发展的书籍，作者通过详细的叙述和分析，让读者了解到爵士乐在不同历史背景下的演变和变革。本书不仅仅是一本音乐史，更是一部关于文化、社会和历史的探究。阅读本书，不仅能够拓宽音乐知识，同时也能够更深刻地了解人类文化的多样性。
《爵士乐编年史》读后感(篇一)
我一直很喜欢蔡琴的《爵色》专辑，中音婉转慵懒，低音沉静自我陶醉、高音华丽悠扬、充满了浓郁的美声氛围，尤其喜欢《夜来香》，一直觉得这就是我心目中最完美的《夜来香》。学音乐的朋友，由此认定我喜欢爵士乐，还推荐让我听听蔡琴《你不要那样看着我的眼睛》，说这首是蔡琴唱的最好的爵士乐。
一直一直都莫名喜欢爵士乐。最爱《南部之子》和《不知为何》，百听不厌。
《爵士乐编年史》全面系统地介绍了横跨一个多世纪的爵士乐，包括其音乐、个性、时间、影响和宝贵遗产，是一本重新发现爵士乐这种独特艺术形式的入门书（只是遗憾书中没有关于中国爵士乐的篇幅），尤其对于喜欢爵士乐的乐迷来说，非常值得收入囊中，摆在书架最显眼的地方。
在门派林立、类型繁多的音乐世界当中，爵士乐绝对称得上是一个大“家族”。 1930年代，融合了古典、Ragtime、Blues的爵士音乐，在新奥尔良为代表的美国本土开始了多元化的酝酿和发展。它结合了布鲁斯与拉格泰姆（Ragtime）两种音乐风格却自成一派，距今已经有百年的历史。
爵士乐是一种无法用音乐
《爵士乐编年史》读后感(篇二)
Left 、Left 、Right 、Right 、Go Turn Around。 （左、 左、 右、 右 、前进、 转弯） Go、 Go 、Go 、Left... Right... （前进 前进 前进 左 右）。 这个旋律是不是很熟悉呢？我小时候经常听到这首歌，不过，这确实是一段暴露年龄的旋律。之所以想起这首歌，是因为最近看了这本《爵士乐编年史》。 对于起源于非洲的爵士乐，在没看这本书之前，我有一个大概的了解，它是由民歌发展而来，爵士音乐的形式众多，且节奏鲜明，是很多年轻人喜爱的音乐之一，而且根据我的猜测，很多歌曲里也多多少少混合了爵士乐的风格。 这本《爵士乐编年史》的封面也特别有特点，整本书的颜色为大红色，一个人好像坐在那里（因为没看到有板凳），脸上表现出十分高兴的情绪，让人联想到对于爵士乐的感觉，那就是放松、轻快和愉悦。 从这本《爵士乐编年史》的书名，就能看出它的重点，就是讲述了爵士乐从诞生以来的一系列发展和变化，这本《爵士乐编年史》最大的特点就在编年两个字上，因为整本书的内容从时间线上，帮助帮助读者了解爵士乐从被发现、传播中、广泛传播、受到重视、在归于平淡的整个过程，其中还穿插着关于爵士乐的各种风格和流派的介绍，以及帮助爵士乐快速传播的一些音乐人和乐队的介绍。 所以这本《爵士乐编年史》，是一本比较宏观展现爵士乐发展的书，但对于一部分读者来说，他们会怀疑这本书会忽略很多细节，或者对于爵士乐发展的很多重要时间点，会忽略或者浅浅一谈。 而在这本《爵士乐编年史》中，对于爵士乐发展的重要时间点，不仅仅做出了明显的提示，对于很多优秀的爵士乐音乐人，关于他们的作品演唱会以及专辑发行，也作出了详细的解释。 在书中，其中350多幅照片不仅仅是专辑的封面宣传海报，还有各种比较少见的曲谱手稿，以及各类对爵士乐有贡献的音乐家，乐手，以及很多演唱会现场的照片都收录在这本书中，所以它在阐述爵士乐发展史的同时，也抓住了爵士乐发展的重点环节，可谓是用心满满。 所以我觉得，这本书也照顾到了爵士乐小白的需求，在这本书的最后还列出了很多推荐表单，帮你了解很多著名的国际爵士音乐节，以及好听的爵士乐曲。 这本《爵士乐编年史》，它很适合爵士乐爱好者，来了解爵士乐发展的整个过程，以及对于自己喜欢的爵士乐歌手或者乐队有进一步的了解，还能帮助他们发现新的偶像。
当然，对于喜欢爵士乐的入门级选手也很友好，不仅可以了解爵士乐的风格和流派，而且能通过这本书，找到自己喜欢的风格和偶像，对于以后想要从事音乐创作的小伙伴，这本书也很适合他们了解爵士乐，帮他们确定自己的音乐风格。 当然我个人也更加的希望这本书能拍出纪录片，以视频的形式帮助更多的人了解爵士乐。
《爵士乐编年史》读后感(篇三)
2018年曾经有一段时间特别的抑郁，对什么都提不起劲，对人更是不搭不理。后来，我老师发现我的这个状态，给了我一个非常好的建议，她说：“你可以去听一听爵士乐。” 爵士乐？这是我的歌曲库里第一次存储上了这个词，后来也确实如老师所言，在爵士乐的陪伴下，我找到了内心的热爱，顺利的渡过了那一段抑郁的时光。 好的音乐不仅能陪伴我们，还是治愈我们心灵的良药。 有时候，我就想：“为什么爵士乐能产生这样神奇的魔力。” 直到我看完《爵士乐编年史》这本书以后。我才发现，我对它所有的了解只来源于两个字“好听”而其他的一概不知。这样一种充满魔力的音乐背后原来有这样一段兴盛交替的时光。 这本书是英国的钢琴家、作曲家，诺丁汉大学的音乐教授默文•库克所写。在书中作者从19世纪爵士乐的起源说起，按照时间顺序，分阶段，按专题的介绍了爵士乐的兴起、发展、传播、兴衰的过程，带着我们近距离的观察爵士与古典、流行音乐等其他艺术形式相互影响，以及爵士的风格流派、重要的人物乐队、还有影响我们后世的一些经典的作品和厂牌的故事。 在书中收录了近350副图片，有专辑封面、厂牌标识、宣传海报、曲谱手稿、音乐家、乐手、演出现场的照片，搭配翔实的文字解说，将爵士的历史鲜活呈现。 在书后还贴心的附上“音乐人”“音乐术语”“国际爵士音乐节推荐”等等知识拓展内容。无形之中为我们我们这些热爱爵士的朋友总结了一个攻略，比如说我们6-7月去北美加拿大，就有音乐节。 那爵士乐（Jazz），起源于19世纪美国种植园的奴隶所保持的西部非洲音乐传统，渐渐的与欧洲古典音乐的调性结合，形成的新艺术形式，1900年德彪西在巴黎博览会听到拉格泰姆，后在他的钢琴作品中进行模仿。 诞生于南部港口城市新奥尔良，音乐根基来自布鲁斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。它的特点是即兴，以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。 20世纪前十几年爵士乐主要集中在新奥尔良发展，1917年后转向芝加哥，30年代又转移至纽约，爵士乐风靡全球。 爵士乐的主要风格有：新奥尔良爵士、摇摆乐、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。 爵士乐的第一个传奇是巴迪•博尔登创造的，是早期爵士乐人当中最具影响力的短号手。 这样一个有影响力的人物并不是专业的音乐家，而是一个建筑工人。那时候把全部的精力都放在音乐上，他的形象浓罩着神秘色彩，他借鉴了粗矿的即兴布鲁斯音乐，将它融入到拉格泰姆风格之中。开发了独具新奥尔良爵士风格的即兴旋律装饰，演奏的时候声音刺耳嘹亮传闻乐器的部分零件都飞到半空中。 爵士爵士乐他给我一种感觉就是狂热歇斯底里的。然后他能带着我。走向天堂也能带着走向毁灭这当时我特别孤独的时候带给我的一个感觉。
《爵士乐编年史》读后感(篇四)
爵士乐是一种迷人的、风格多样的音乐形式。与节奏明快、极具特色的非洲音乐相比，爵士乐有所保留，也有所创新，而正是在这保留与创新之间造就了爵士乐的迷人之处。《爵士乐编年史》利用时间线按照专题介绍了爵士乐的兴起、发展、传播兴衰的过程，让音乐爱好者可以近距离地了解这种音乐形式，同时通过详尽的介绍、丰富的图片资料来多样化的展现百年爵士的风采，以及对爵士乐进入下一个百年的展望。 最初的爵士乐演奏场景与后来可以在音乐厅表演的风格有所不同。1865年黑人普遍解放后，黑人宗教音乐为两种音乐铺平了道路--拉格泰姆和布鲁斯，这两种音乐流派引导了早期爵士乐的风格。其中拉格泰姆尽管在1920年代左右逐渐消失，但它为爵士乐奠定了用钢琴演奏的基础。假如没有这种风格的影响，可能我们就无法看到《海上钢琴师》中1900斗琴的一幕--私以为这是《海上钢琴师》不可错过的精彩华点之一。而这种慕名而来如同江湖高手交手的挑战也足以说明在当时爵士演奏者已经可以身穿西装演奏，被身着华服端坐在音乐厅中的听众所欣赏。但对于爵士乐来说，发展到这个阶段前却还要打破外界的刻板印象--爵士乐是有色人种在街头巷尾、在种植园休息间隙所随手弹奏的音乐。显而易见这是需要花费很多时间、众多演奏家的精力去努力才能扭转的，这中间的艰辛我们可以从书中略知一二，这些平实记录的文字背后是众多艺术家毕生的努力，类似于于某一个领域学者前赴后继地研究一个课题推动发展，放之音乐领域同样充满荆棘。 而时间前进到19世纪60年代，斯堪的纳维亚开始成为爵士乐的前沿发展阵地。不断有音乐家移居这片自古寒冷的土地，或许因为寒冷才更需要提供热量的音乐带来强劲的生命力。音乐是有独特魅力的，或者吟唱，或者演奏，都是音乐的不同展现形式，无论是驱散黑暗、忘记劳累还是结束一天工作后畅快地唱一支小调，音乐就是如此轻易的打动人，在外漂泊的人听到乡音会亲切，听到熟悉的曲调或许会热泪盈眶--这是写在血液中的印记，“最明亮的月亮，还是老家的那一个”，最好听的歌，可能也是故乡舞台上唱唱可以跟唱的那一首。
《爵士乐编年史》读后感(篇五)
那人，那舞，那支曲
——读《爵士乐编年史》
文/苇眉儿
爵士乐是距离我们普通人比较遥远的一个词儿，但不乏有许多人心中存此梦想。在音乐追梦的路上，孜孜不倦，一路前行，留下许多令人震撼的过往。
想要全面了解有关爵士乐的方方面面，一本《爵士乐编年史》绰绰有余。350幅图片，精致有序排列，有乐队演奏的场景，有公爵优雅弹琴中的相对而视，有游乐厅酒店的巨幅海报，有首次专业制作的大型歌剧上演的场景，有布鲁贝斯的专辑《节奏实验》珍贵的CD版图片，有20世纪80年代奇克·科里亚的“电乐队”融合风格复兴的照片……种种专辑封面、厂牌标识、宣传海报、曲谱手稿等等第一手资料照片，有图有真相，引起读者的阅读兴趣。历史留给我们的，远比我们想象得更丰富多彩。
大红的封面上，一个人的正面影像占据了几乎大部分的版面，给读者强烈的视觉冲击感，令读者不得不驻足凝眸。人物脸上的露齿笑容发自内心，单纯清澈，有着说不出的快乐。一个人在某个时刻，也许灵魂都会快乐飞舞吧。
这幅图，是1933年正在欧洲巡演的路易斯·阿姆斯特朗。书介绍说，这幅照片摄于伦敦，捕捉到了这位杰出的演奏家的幽默感和无法模仿的风格。在我看来，这幅照片在刹那间留住了一个人内心全面释放像个孩子一样的天真。很多时候，大人自己走着走着，就走丢了自己，幸好，这一刻永驻，给世人呈现路易斯·阿姆斯特朗将早期的爵士风格引向巅峰的开心一笑。被称为“书包嘴”的路易斯·阿姆斯特朗组建的“火热七人组”杰出的演奏技巧对爵士乐的发展产生了深远的影响。他之所以能荣登封面，应该得益于他是爵士乐中第一个伟大的革新者吧。第一个，总是很难得的。
萨沃伊跺脚舞也深深吸引了我。1934年5月18日，鼓手奇克·韦布和他的乐队录制了《萨沃伊跺脚舞》。他聘用的16岁歌手埃拉·菲茨杰拉德在哈莱姆的两场才艺比赛中一举夺魁。有的人，天生就是麦霸；有的人，天生就是舞王。这支《萨沃伊跺脚舞》，当时现场的人聆听和观看都是如此的如痴如醉，爵士乐的魅力就在于此：令人身心震撼和沉醉。
世上最动人的曲子，莫过于萨克斯管里出来的天籁。20世纪20年代，乔治·格什温和阿龙·科普兰将萨克斯纳入了他们的交响爵士编曲中。书中介绍说，“该乐器的单簧片吹口及金属管体造就了充满魅力的温暖音色，并兼具黄铜乐器的特点，与爵士乐结下了不解之缘”。当然，至于萨克斯具体何时成为爵士独奏乐器的，众说纷纭，但萨克斯给观众和听众展示的感觉，从来都是令人惊讶的，从来都是令人惊艳的。可以毫不夸张地说，萨克斯是爵士乐中灵与肉的结合体，美在心灵，美渗透到骨子里去了。
一个是图，一个是字，图文互为补充，相得益彰；一个是爵士纪事，一个是世界纪事，音乐的发展与社会的变革有着极其密切的联系；一个是从19世纪至今的时间脉络，一个是跨越全球的背景下爵士乐的发展演变和衍生，爵士乐的历史尽在其中。
一个多世纪的爵士乐向我们走来，就算携手其中一个元素窥探爵士乐的风格、流派等，在浩如烟海的爵士乐编年史中，也算是捡漏享受这种独特的艺术形式的美了……
那人，那舞，那只曲。是缩影，是见证，更是爵士乐一路走来的历史痕迹渗透到生活中的真实鲜活。
《爵士乐编年史》读后感(篇六)
我有一个梦想，买一台黑胶机，放上我最爱的黑胶唱片，让最爱的爵士乐流泄满屋。再点上心仪的香薰蜡烛，配合恰到好处的灯光效果，品着酒，聆听着音乐，跟随音乐律动，或是翻开一本喜爱的书籍，当是人生一大幸事。
喜爱爵士乐的其中一个原因是它极具画面感，舒缓的节奏却又浪漫慵懒。无论是刷题还是看书，甚至是坐着什么都不干，单纯的听着爵士乐，内心变得平静，想起记忆中令我难忘的事情，心情都会变得很不一样。当工作压的人喘不过气的时候，这种感觉是很糟糕的，但又无可奈何。所以，此刻的爵士乐又像是救命稻草，把我从溺水的现状中拖离出来，有爵士才有属于自己的空气。爵士乐歌声里融合了快乐、忧伤、幸福、安详…… 之前尤喜小野丽莎，最近爱上了森田七月。我平时虽然喜欢听音乐，但并没有了解过歌曲的分类。有次和朋友分享歌单，他回复了一句，你平时是听爵士乐比较多是吧。那一刻有些懵，原来我喜欢的这类音乐叫爵士乐吗？也是自那之后，我开始了解爵士乐。每次播放爵士的时候，感觉每个音符通过我的毛孔渗进我的身体，使整个身体变得舒缓。
这本《爵士乐编年史》按照年份，讲述了爵士乐的起源开始至今的各种风格，还列出来不了同年份重要的爵士纪事和世界纪事，包括作品创作、关键人物、爵士乐的发展走向。对爵士涉及的乐器也进行了讲解，像长号、单簧管等等。书籍最后还将爵士音乐人、音乐术语、国际爵士音乐节推荐、推荐聆听、推荐阅读等知识点进行汇总并简单介绍，为爵士迷拓宽视野。通过这本书，可以近距离全面了解爵士乐这种艺术流派，它与古典乐、流行音乐之间的互相影响。
和一般书籍纸张不同，这本书选用的是胶版纸，摸起来非常有质感。阅读起来也像是在阅读爵士乐杂志画报，装帧十分美貌。书中收录了和爵士乐相关的近350张图片，包括现场表演图片、厂牌、唱片封面等等。
著名歌手、原创音乐人李泉在《我是歌手》这档节目中讲过，做音乐的人，都需要去涉猎一点爵士乐。因为它包含了丰富的和声知识，依赖耳朵学习，以和弦为基础即兴、思考。我听的第一首歌是my funny valentine，一首非常浪漫的歌曲。之前有听人说过爵士是非常小资的音乐类型，提到它就是雨天、午后的咖啡馆、深夜的酒馆、微醺；有的则认为爵士就是很低俗的音乐。其实在读了这本书之后会发现爵士美在他的多样性，不会局限于某一类型。 可以是即兴，也可以是排练好久的演出。
作为一个爵士迷，想要了解爵士史，那么一定不要错过这本书，面向大众读者，兼具专业性和可读性。无论你是单纯的想要轻松阅读爵士史，还是从中领略爵士的魅力，这本书都会满足你。
《爵士乐编年史》读后感(篇七)
但凡被冠以编年史的书籍其中必囊括了起源、发展、兴盛以及衰落，爵士乐也不例外。在经过了百年积淀，进入第二个百年的爵士乐早已从最初的声名狼藉演变为如今严肃的艺术音乐，这说短不短的百年间，爵士乐到底经历了什么样的演变，才能最终被大众认可，不再局限于“黑人演绎的白人音乐”底层生活领域呢？
由中国画报出版社新推出的《爵士乐编年史》将带你认识百年爵士，不论是它的起源、发展、兴盛还是衰落演变都将在本书中一一呈现，那些百年内经历的大事件、知名音乐人、乐团等等或将让你重新认识从起源至今呈现出多种风格的爵士乐。
本书的作者是英国的钢琴家、作曲家、英国诺丁汉大家音乐教授默文·库克，在大学任教期间曾撰写和编辑过许多关于爵士乐的历史，从书中我们看到了默文·库克的专业性以及其叙写爵士乐历史的详实程度，这对于我们完整的认识爵士乐非常有帮助。
爵士乐相较于其他音乐具有其独特之处，其中最具自由度的便是即兴程度高，在百年历史中我们不难看出爵士乐的每一次发展、转变都会重点强调其即兴演奏的重要性。
1895年至1905年间，一种新的轻音乐风格的兴起与较为粗犷的布鲁斯风格相融合，最初的爵士乐也应运而生。
爵士乐对于当时的美国来讲有着非常重要的意义，因为它意味着美国终于有属于自己的声音了。
保罗·怀特曼曾这样说：300年前，爵士乐带着镣铐来到美国。
我们今天觉得爵士乐是一种高雅的、艺术的音乐，但在当时那个年代，爵士乐是大众流行音乐。
相对于欧洲的古典音乐、室内乐、弦乐来讲，爵士乐则在发展的过程中慢慢掺杂进狂热、毁灭、歇斯底里、颓废、贪腐、酗酒、故作多情、伦巴第腔与索然无味。
直至20世纪60年代末迈尔斯·戴维斯开创了爵士乐摇滚风格，现代爵士的诞生，创新与复古带来的影响让爵士乐不再是那个将天真的人带向堕落与背叛、诽谤的底层生活音乐，在一众伟大的音乐领袖带领下逐渐演变成更为成熟的、严肃的艺术音乐。
这期间涌现出大量的爵士乐艺术家，包括我们熟知的约翰·刘易斯、戴女士（比莉·霍利迪）、温顿·马萨利斯、汤米·史密斯以及超级巨星赫比·汉考克等等。
而本尼·古德曼、特迪·威尔逊、萨德·琼斯、伍迪·赫尔曼及吉尔·埃文斯等伟大音乐领袖的逝世也标志着一个时代的结束。
本书收录了大量高清图片，包括音乐人、专辑封面、宣传海报、演出现场的照片等等，以作者详实的介绍从爵士乐的诞生之时至现代爵士乐的兴起与转变，全景展现出百年间爵士乐的发展历程。
如同所有经历兴衰的事物一样，爵士乐也曾经历过低谷、大红大紫再到由底层音乐转变为严肃的艺术音乐，这期间所经历的种种演变都是由一代代爵士乐音乐人坚韧的步伐一步一个脚印走出来的。
就像新千年布鲁斯一章中所述：新的时代带来的仍有恐怖主义暴行、自然灾害和经济灾难。但爵士乐的音乐财富持续提醒着世人，一个世纪以前，爵士乐从布鲁斯开始演变，布鲁斯受过多少压迫，就有多少韧性。
《爵士乐编年史》读后感(篇八)
这本书我没有读完。
并且也没打算像看小说那样，从头到尾一字不差的都读一遍，这书就不是这么用的。文章的结构类似于字典或者百科全书的形式。以时间作为脉络从爵士乐的起源一直梳理到现代。内容上包含了爵士乐历史上的各大时间，演奏名家，代表作品，具有里程碑意义的专辑，名人趣事，同一年发生过什么其他大事件等等，立体全面展现。
这本书给人感觉确实是编年史，或者说一种工具书，适合翻阅阅读，比如你想查找某一年出过什么经典唱片了，可以翻看查找，书后面还有音乐人目录、音乐术语、推荐阅读等等。书是英国人写的，比较靠谱。写作风格偏客观，没有拖泥带水，把需要了解的一切都梳理了，也穿插讲了很多比如乐理的知识，乐器的介绍，流派之间的不同理念等等，包罗万象。
内容上的细致程度令人赞叹。我把这本书放在电脑旁边，每天晚上，需要用电脑写东西的时候，我随手拿起来这本爵士乐编年史，然后随机打开一页，看看内容，介绍了某位音乐人，或者某年的经典唱片，比如我现在翻到了1962年这一页，Oscar Peterson，他是加拿大知名的钢琴手技术精湛，在1962年发行了自己生涯中非常著名的三重奏专辑《night train》。我就会再打开网抑云，搜索这个唱片，一边听，一边读这一页的内容进行了解。
我觉得这样的学习方式自然轻松，慢慢我可能就会积累很多爵士乐专辑到我收藏夹里，然后也能学习很多相关知识，今后跟别人聊起爵士乐时候，也许我可以聊些更有意思的话题，比如我现在就知道了，Oscar Peterson巡演的时候都要带着他那架特殊的贝森朵夫三角钢琴，这架钢琴的特点是在键盘底部增加了额外的琴键，从而使低音线延展到普通音区之下（虽然这句不太理解吧，但是大概能明白），这些额外琴键平时不用的时候会隐藏在带铰链的盖子下面，但是有一次在伦敦演出时候，他和巴锡伯爵参加同一场演出，而Oscar Peterson下台时候忘了盖上这些额外的琴键，等巴锡伯爵上台演奏时候，导致他错过了每一个低音音符，当时巴锡伯爵和台下观众全懵逼了哈哈。。。
这些有趣的爵士乐故事，已经过去60年了，如果不是这本书的记录可能就遗忘在记忆海洋了，幸亏有这本书的梳理记录，让读者可以提升眼界，起码经过今晚收听这张唱片和阅读这一页的内容，下次再有人跟我提，你是否了解爵士乐知名钢琴家Oscar Peterson的时候，我也可以说，我知道啊，我还知道他有次如何如何。。。多棒呀。
哦对了，过去有个电台，每天晚上大概9点半吧，开始播爵士乐，会有主持人的讲解，那个主持人叫：有待，节目叫爵士春秋all that jazz，主题曲特别好听，那时候默默也记住了很多爵士乐的流派啦名家啦，等等，那时候还不是网络时代，现在方便多了，喜欢什么直接标记，比如网易云，我看到有人就整理了，这本书里出现音乐的一个歌单也很不错，有机会大家可以配合书籍一起聆听
《爵士乐编年史》读后感(篇九)
一直以来我都认为，当代社会的包容性比起过往强了很多，尤其在艺术方面，千千万万种艺术各有所长，各有人好，整个社会也有足够的环境来容纳这些各式各样的艺术。虽然我对爵士乐了解不深，但并不影响我知道它粉丝众多，这也让我好奇它的魅力何在。 英国钢琴家、作曲家默文·库克的著作《爵士乐编年史》，大红色的封面，一位笑容灿烂的音乐家，笑容是敲开世界的大门，这也容易让人产生好感，进而好奇爵士乐到底是怎样的存在。这本书带你一览一百多年来爵士乐发展的历史，从最初的起源直到新千年新时代新发展，是群星璀璨，也是波澜起伏。
爵士乐是西部非洲音乐传统与欧洲古典音乐结合的产物。从起源来看，绕不过罪恶的黑奴交易。来到美洲大陆的非洲人在压迫和困境中，最终发展出爵士乐这个音乐种类，这也算是从苦痛中开放出灿烂之花。
非洲音乐我接触的比较少，但是对于他们的节奏感印象深刻。尤其是非洲鼓，总感觉到一股野性的味道，充满了生命的力量。音乐是一股无法阻挡的力量，好的音乐，总能够超越国度、超越语言、超越肤色，把它的力量带给引起了共情的人们。 纵观爵士乐发展的历史，脱离时代大背景来讲述，就难以把握它的走向，所以这本书在讲述爵士乐相关的事情同时，把国际上的大事也列举出来，让人能够从大时代的背景去体会它带给爵士乐的影响。
书包嘴路易斯·阿姆斯特朗，就是本书的封面人物，是爵士乐中第一个伟大的革新者，当然他不是最后一个。一个时代有一个时代的特色，有新的环境，新的技术，爵士乐作为一个年轻的新生事物，在发展中不断吸收其他元素，创新改变，传承至今，给人的耳朵带来不一样的享受。
一代又一代音乐家，紧跟时代的发展，不断用自己的才能演绎爵士乐，给了爵士乐更为丰富的内涵。爵士乐音乐才子艾灵顿公爵在自己的自传中回忆了众多的乐手，认为“很大程度上正是他们的才华与忠心确保了乐队持久的成功”。我想这是个人的成功，也是乐队的成功，更是爵士乐的成功。不能跟上时代发展的事物，终将被时代抛弃，很开心看到爵士乐在众多音乐家的努力下，不断焕发活力，成就一个又一个传奇，让我们在今天还能听到众多风格魅力独特的爵士乐！ 从最初的自娱自乐，到巡回演奏，受众不断增大，最终风靡全球，也成为美国的文化象征。 一个事物的流传，不能光光依靠一个人或者一小部分人。在文字出现以前，有什么重要事情都是口口相传的，这也让很多东西因为意外就丢失了，直到文字的出现，才让人类文明有了载体，能够在前人的基础上不断累积，直到发展到今天。我想对于爵士乐，一个个天才人物，让它在世界上更为光彩夺目，不过一个个不知名的热爱爵士乐的人，也是爵士乐的根基，是爵士乐的大地。致敬天才的音乐家，也致敬那些默默无闻的音乐家，你们共同撑起了爵士乐的一片天地。
《爵士乐编年史》读后感(篇十)
那人，那舞，那支曲
——读《爵士乐编年史》
文/苇眉儿
爵士乐是距离我们普通人比较遥远的一个词儿，但不乏有许多人心中存此梦想。在音乐追梦的路上，孜孜不倦，一路前行，留下许多令人震撼的过往。
想要全面了解有关爵士乐的方方面面，一本《爵士乐编年史》绰绰有余。350幅图片，精致有序排列，有乐队演奏的场景，有公爵优雅弹琴中的相对而视，有游乐厅酒店的巨幅海报，有首次专业制作的大型歌剧上演的场景，有布鲁贝斯的专辑《节奏实验》珍贵的CD版图片，有20世纪80年代奇克·科里亚的“电乐队”融合风格复兴的照片……种种专辑封面、厂牌标识、宣传海报、曲谱手稿等等第一手资料照片，有图有真相，引起读者的阅读兴趣。历史留给我们的，远比我们想象得更丰富多彩。
大红的封面上，一个人的正面影像占据了几乎大部分的版面，给读者强烈的视觉冲击感，令读者不得不驻足凝眸。人物脸上的露齿笑容发自内心，单纯清澈，有着说不出的快乐。一个人在某个时刻，也许灵魂都会快乐飞舞吧。
这幅图，是1933年正在欧洲巡演的路易斯·阿姆斯特朗。书介绍说，这幅照片摄于伦敦，捕捉到了这位杰出的演奏家的幽默感和无法模仿的风格。在我看来，这幅照片在刹那间留住了一个人内心全面释放像个孩子一样的天真。很多时候，大人自己走着走着，就走丢了自己，幸好，这一刻永驻，给世人呈现路易斯·阿姆斯特朗将早期的爵士风格引向巅峰的开心一笑。被称为“书包嘴”的路易斯·阿姆斯特朗组建的“火热七人组”杰出的演奏技巧对爵士乐的发展产生了深远的影响。他之所以能荣登封面，应该得益于他是爵士乐中第一个伟大的革新者吧。第一个，总是很难得的。
萨沃伊跺脚舞也深深吸引了我。1934年5月18日，鼓手奇克·韦布和他的乐队录制了《萨沃伊跺脚舞》。他聘用的16岁歌手埃拉·菲茨杰拉德在哈莱姆的两场才艺比赛中一举夺魁。有的人，天生就是麦霸；有的人，天生就是舞王。这支《萨沃伊跺脚舞》，当时现场的人聆听和观看都是如此的如痴如醉，爵士乐的魅力就在于此：令人身心震撼和沉醉。
世上最动人的曲子，莫过于萨克斯管里出来的天籁。20世纪20年代，乔治·格什温和阿龙·科普兰将萨克斯纳入了他们的交响爵士编曲中。书中介绍说，“该乐器的单簧片吹口及金属管体造就了充满魅力的温暖音色，并兼具黄铜乐器的特点，与爵士乐结下了不解之缘”。当然，至于萨克斯具体何时成为爵士独奏乐器的，众说纷纭，但萨克斯给观众和听众展示的感觉，从来都是令人惊讶的，从来都是令人惊艳的。可以毫不夸张地说，萨克斯是爵士乐中灵与肉的结合体，美在心灵，美渗透到骨子里去了。
一个是图，一个是字，图文互为补充，相得益彰；一个是爵士纪事，一个是世界纪事，音乐的发展与社会的变革有着极其密切的联系；一个是从19世纪至今的时间脉络，一个是跨越全球的背景下爵士乐的发展演变和衍生，爵士乐的历史尽在其中。
一个多世纪的爵士乐向我们走来，就算携手其中一个元素窥探爵士乐的风格、流派等，在浩如烟海的爵士乐编年史中，也算是捡漏享受这种独特的艺术形式的美了……
那人，那舞，那只曲。是缩影，是见证，更是爵士乐一路走来的历史痕迹渗透到生活中的真实鲜活。
《爵士乐编年史》读后感(篇十一)
很多时候我们可以在音乐中找到更多的灵感，音乐让我们在今天的快节奏中感受到了“慢生活”的美好。
今天我们来一起聊聊爵士乐，说到爵士乐你首先想到的乐器是贝司、长号、架子鼓还是萨克斯和小号呢？喜欢音乐的你一定看过《海上钢琴师》，这部电影主要讲述的是20世纪初期的钢琴爵士乐。钢琴作为乐器之王，在爵士乐中的地位当然也同等重要。
1919年4月10日《表演者》对正宗迪克西兰爵士乐队伦敦演出评论中提到：爵士人的最佳标准是只要可以在钢琴、单簧管、短号或架子鼓任意一件乐器上弄点声响出来，除此之外，不需要具备更多的音乐知识和音乐能力。--《爵士乐编年史》
默文·库克的《爵士乐编年史》按照时间顺序，从爵士乐的起源开始，分阶段叙述了爵士乐从19世纪至今的发展过程。这本《爵士乐编年史》不论是对于爵士小白的科普学习还是爵士乐爱好者进行收藏，都是不二之选。
作者默文·库克是一位钢琴家、作曲家，英国诺丁汉大学音乐教授。曾撰写和编辑过许多关于爵士乐历史、电影音乐和本杰明·布里顿的著作，如《爵士乐》、《世界电影音乐史》等。
这本《爵士乐编年史》不仅仅按照时间轴，详细罗列了19世纪至今爵士乐的重要时间节点，同时还列出了同时期的世界大纪事。这一点对爵士乐的初学者是如此的友好，读者可以清晰地了解爵士乐每项重要事件的发生所对应的年代，而不用自己再刻意地去查找资料而对应其所发生的时期。
例如，克莱德·汤博在1930年发现冥王星，并将其视为第九大行星，同年甘地在印度被捕。而在这一年爵士乐都有哪些大事记呢？这一年十月，保罗·怀特曼和他的管弦乐队出演了电影《爵士之王》（环球影业）并担任主角，路易斯·阿姆斯特朗在纽约录制了《灵与肉》。
路易斯·阿姆斯特朗是爵士乐中第一个伟大的革新者，他将早期的爵士风格引向了巅峰。该书封面即为路易斯·阿姆斯特朗1933年在欧洲巡演中的照片，极具代表性。
这本《爵士乐编年史》中共计收录了约350幅图片，配合着周边详细的文字说明，将爵士“从古至今”的发展过程鲜活呈现在了我们眼前，如果你想了解爵士，如果你是爵士乐的爱好者，相信你一定会对这本《爵士乐编年史》爱不释手。
爵士乐编年史
8.6
[英] 默文·库克 / 2021 / 中国画报出版社
我是Hedda妈妈，俩娃宝妈，共读好书，共同成长！
欢迎关注~~
《爵士乐编年史》读后感(篇十二)
爵士乐是一种让不同阶层的人都为之微笑和起舞的音乐，它有着一种深刻的感染力。这本《爵士乐编年史》从爵士乐的起源到现代爵士乐的诞生，爵士乐的风格与观念、爵士乐的变迁、爵士乐的欣赏等方面，记录了这种极富感染力的音乐的前世今生和它的表现形式、它的特殊魅力、它受欢迎的原因，生动地描述了爵士音乐史上性格各异的演奏家与作曲家之间一次次激动人心而又往往出人意料的创造性邂逅。
本书的封面选取了路易斯·“书包嘴”·阿姆斯特朗在伦敦进行欧洲巡演时所拍摄的照片，具有很强的代表性。这位爵士乐史上杰出的演奏家以其幽默感和无法模仿的风格，通一系列精湛即兴演奏为特色的唱片将早期的爵士风格引向巅峰。阿姆斯特朗是爵士乐中第一个伟大的革新者，不断成就了即兴演奏，通过对摇摆乐稳定的把控，呈现出令人前所未见的振奋人心的旋律。
这本书全方位地介绍了爵士乐的观念、特色节奏的基本元素、早期的爵士风格及其发展、爵士乐如何走进音乐厅、爵士乐风格与观念的变化、爵士乐与其他音乐形式的结合、布鲁斯等其它音乐对爵士乐的影响、史上曾掀起过的爵士狂潮，以及爵士音乐节、爵士唱片、爵士乐器、录音技术、爵士乐的创新与复古等内容。书的后部分简要地列举出历史上具有影响力的爵士音乐人，以及爵士音乐术语、国际爵士音乐节推荐和经典唱片推荐。书中多幅珍贵的插图也能让我们从中感受到不同时期、不同场合的人们在演奏、享受爵士乐所带来的欢乐。
使用常见的编年体形式来追溯爵士乐历史的一大好处在于，它能让发展的线路很清晰地展现出来，让人能轻易地感受到这种音符在时间的长河上是如何跳跃，又是如何深入人心。
小号是否是爵士历史中最具影响力的乐器？爵士一词最早以书面形式出现的确切词源到底是“JASS”还是“JAZZ”？诸如此类围绕着爵士乐的有意思的争议你同样可以在这本书当中寻获一丝见解。
音乐是一种很好的遇见自己、回忆自己、释放自己的形式。许多人在遭遇不快之后，或许能因为一曲音乐而释怀，许多人忙碌了一天之后，最好的解压方式也是选择了听音乐、跳舞。音乐也是一种带有着很强时间性的情感表达方式。很多时候，一两段旋律会将我们的思绪瞬间拉回到另一个时间点。人们在聆听音乐时，很容易代入自己的情绪，常会觉得词中诉说着自己的故事，或是会想象着自己就是演奏那首曲子之人。
爵士是一种带有着很明显标签的音乐形式。这本《爵士乐编年史》可以为那些熟知爵士乐的人梳理出爵士音乐史上重要的时间节点及其重要纪事，对刚接触爵士乐的新人而言也是很好的入门参考读物。在这些图文当中，你会很容易感受到纸面上跃动着一种热情洋溢的音符以及爵士乐独特的艺术价值。
爵士乐的风格如今也是与古典乐一样丰富，听众往往无所适从。在我的印象中，爵士代表着一种快乐，一种自我释放。阅读这样一本音乐纪事，了解那些引领爵士乐的国度、演奏家、作曲家和乐队，那些在爵士音乐的起起落落及其音乐史上具有革命性和代表性的创新的人物和事件，或许在此后的音乐聆听当中会给我们带来不一样的触动。
《爵士乐编年史》读后感(篇十三)
大概在十多年前，那会刚买了车，就想刻录几张CD放在车上听，于是就到处找歌，无意中找到了《Start From Here》《i love you》这两首歌，那段时间几乎循环播放，那懒散性感的声调和富有韵律的旋律，听起来非常舒服。那段时间的咖啡厅中，满满都是这两首歌的曲调，风靡一时。特意去搜索了一下，才知道这两首歌是被誉为“爵士女神”的王若琳的主打作品，这就是我对爵士乐的最初印象。
爵士乐的起源是一种抒发对生活和情感的向往和释放，讲究即兴发挥，于19世纪末20世纪初源于美国，诞生于南部港口城市新奥尔良，音乐根基来自布鲁斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。（来源：百度）
由英国著名的钢琴家、作曲家默文·库克编著的《爵士乐编年史》是一部讲述爵士乐发展前世今生的传记作品。本书按照时间先后顺序，从爵士乐的起源开始，详细介绍了重要时间节点和发展阶段，以及在近两百年的时间里的重要代表性人物、作品、演唱会、专辑等等，以大事记的方式仔细罗列了爵士乐的发展历程，让人们更为了解和熟知这种艺术形式的方方面面。
艺术来源于生活，但生活并非一路畅通。19世纪美国种植园里的奴隶保持的西部非洲隐约传统，逐渐地与欧洲古典音乐的调性和结构相结合，形成了一种令人兴奋的全新的艺术形式。这种音乐风格，轻松畅快，朗朗上口，旋律更是引人入胜。斯科特·乔普林将这种“拉格泰姆”风格精心转变成为一种新颖的艺术形式，这便是最初的爵士乐形式。
从新奥尔良到东海岸，从风格到观念，现代爵士的诞生，以及新千年的布鲁斯，跨越百年艺术的爵士乐特点极其多样化，它将传统音乐与文化再编译，以一种更加随和和炫目的风格展现在人们眼前。通常来说，每一种艺术形式的发展都无法避免社会的动荡和战争的洗礼，再就是贫富差距和不公平的环境造就，因此，爵士乐的发展跟其他艺术形式一样，一路走来都不停的融合变化，最终形成自己的独特形式。
书中非常难得的收录了350多张关于爵士乐发展历程的老照片，相较于文字，照片展现的形式必然更加直观。从人物到专辑，从海报到演出现场，从手稿到乐器，再配以详尽的文学资料，就构成了音乐爱好者手中这本分量十足的《爵士乐编年史》。
《爵士乐编年史》读后感(篇十四)
说到爵士乐，很多人会条件反射的认为这是一种“低俗文化”。但其实爵士乐发展至今已经拥有了百余年的历史，是一种赋有特殊韵味的音乐类别。 如果把各种音乐风格比喻成一个班级的话，古典乐就是坐在前排，家境良好品学兼优的尖子生；流行乐就是班里那个交际花，社交能力MAX，性格好会说话，大家都围绕着它转；而摇滚、民谣、说唱，便是那些时常消失不见的艺术特长生，都富有个性拥有自己的一技之长。而我们的爵士乐，就是那个闷葫芦，上课不听讲睡觉，但每次出厂都惊艳动人，成为年级前三的隐藏大佬。
而这本《爵士乐音乐编年史》则是一本按照时间顺序，讲述爵士乐发展至今重大事件的一本图鉴。书中收录了近350幅图片，从专辑封面、厂牌标识、宣传海报、曲谱手稿到音乐家、乐手、演出现场的照片，搭配翔实的文字解说，将爵士的历史鲜活呈现。是所有热爱音乐的人不容错过的宝藏书籍！ 简单来说，在一切音乐风格之中，爵士乐是最复杂也最难抓到规律的音乐。因为它有太多的表现形式，让人琢磨不透。
我们会发现无论是《绿皮书》里表现优异的黑人钢琴家；还是《海上钢琴师》里那个不愿意离开船只并且敢于和自称爵士乐创始人较量的钢琴家他们演奏出来的歌曲；还是《了不起的盖茨比》中心怀梦想的盖茨比对音乐梦想的追求。 在不同的电影里爵士乐代表着不同的颜色。《绿皮书》里的爵士乐代表了友情，它是绿色的，充满了生命。《海上钢琴师》里的爵士乐代表了信仰，它是红色的。《了不起的盖茨比》里的爵士乐诠释的是他短暂的人生，所以它是金色的，但这种金色又充满了虚伪和谎言，虚无缥缈让人难以言表。 而在这些音乐背后，我们能够聆听到的是编撰者的那份用心。从19世纪的1895年开始讲起一直延续到2009年以后，从刚开始一个位于柏林的单独乐队，再到后来艾灵顿公爵的全情创作把爵士乐提升了一个标准事无巨细。把爵士乐的发展，到各个国度之间的传播、以及中间经历的种种兴衰，按专题融入了爵士乐发展的每一个重要时间节点，包括作品创作、公开演唱会、专辑发行、关键人物事件等。
我们开始明晰原来爵士乐的分类有很多；明白爵士乐的风格是受到了地域传播的影响；明白摇滚乐得以经历重重战活生存下来的不容易；我们开始真正理解我们对于爵士乐究竟有多少误解。 以爵士乐起源为例，在爵士发展创作初期，即兴程度很大，所以难度大，从而不被很多人接受。但简单来说，爵士乐的早期有新奥尔良爵士和Swing，新奥尔良爵士就是那种欢快的伴舞类的爵士、这类听着无感，不过很有年代感。 代表人物：OriginalDixielandJazz Band、Charles Bolden，Jelly Roll Morton（海上钢琴师1900原型）； Swing（摇摆乐）比较热闹的一种风格，那个时候演奏swing的乐队都是人数众多的big band，小时候看的猫抓老鼠里面的配乐很多都属于这类，会让你想起童年。 代表人物：Fletcher Henderson，Benny Goodman，Count Basie
而爵士乐的中期就到了bebop时期，后期则更加多元化有Post-bop（后比波普） 、Avant-garde jazz（先锋爵士） 、Indo jazz（印度爵士） 、Free jazz （自由爵士）、Jazz fusion（融合爵士） 、Jazz Rock （摇滚爵士）、Jazz-funk（放克爵士） 、Jazz rap（嘻哈爵士） 、Smooth Jazz（平滑爵士）等。 综合来讲这本书从排版上来说设计精美，内容优良，知识拓展性十分丰富，让人了解了爵士乐发展的原委；同时这也是一个具有权威性的内容，书后还附带了“音乐人”“音乐术语”“国际爵士音乐节推荐”“推荐聆听”“推荐阅读”等知识拓展内容，对新手来说是一个十分宝藏的推荐，对于爵士乐音乐爱好者来说这是一个值得收藏的宝库。
阅读这本书，仿佛坐上了爵士乐的时光机，让我们聆听了音乐的美好，了解了音乐传播的不易，感受到了百年来发展的心酸，更懂得爵士乐背后传承的美好！
《爵士乐编年史》读后感(篇十五)
豆瓣电影高分榜《海上钢琴师》中有这样令人难忘的一幕，生于船上长于船上的弃婴“钢琴曲”1900，为了心中的音乐与梦想，宁死不下轮船，在熊熊烈火中得到永生。 很多人不理解，他为什么不肯下船，来到真实的世界，去成就自己的音乐梦想。 却不曾想，正是这具有悲剧色彩的结局，才造就了他完整的精神世界和自由的灵魂。 他的这种自我成全，像极了爵士乐与生俱来的反叛与对自由的向往。 爵士乐不同于世界上任何一种音乐，它是一种即兴的，彰显乐手个性的表达自由的音乐。 保罗·怀特曼说：“300年前，爵士乐带着镣铐来到美国”。 爵士乐起源于19世纪美国种植园的奴隶将西部非洲音乐传统，与欧洲古典音乐的调性结合，形成的一种全新的艺术形式。
今天，青颜带你一起共读默文·库克的《爵士乐编年史》。在这本书里，作者会带你了解爵士乐的起源、发展、创新与复古，以及百年期间涌现的所有爵士乐天才与故事。 最初的爵士乐是由节奏感强，旋律优美的轻音乐“拉格泰姆”风格与粗狂的布鲁斯风格的融合。 爵士乐的根起源于种植园，16世纪至19世纪中叶，大批的非洲奴隶被欧洲商人贩卖到北美，背井离乡地成为美国的奴隶。 哪里有压迫，哪里就有反抗。爵士乐就是一种声音，也是一种力量，它应运而生。 它带着镣铐，冲破一切束缚。在时间的长河里，不断演变发展，形成不同的风格，不变的永远都是不屈的灵魂和自由的热爱。 说起爵士乐的百年发展史，不得不提一个传奇人物，他就是书包嘴“路易斯·阿姆斯特朗”。 路易斯·阿姆斯特朗也就是这本书的封面人物，他是爵士乐中第一个伟大的革新者，成就了爵士乐即兴演奏的风格。 此外，他还是首位在爵士乐中连续小过门的乐手，除了上行滑奏，他还常以饱满的颤音来完成长音的演奏，形成独具风格的收尾，唤起高昂兴奋的情绪。
1947年，阿姆斯特朗组建了他的全明星乐队，再次开始录制新奥尔良风格音乐。与此同时，新奥尔良风格随之迎来复兴。他的事业也迎来新的高潮。 不得不提另外一个风云人物，那就是布鲁斯女皇贝茜·史密斯。史密斯是被广泛称颂的当时最优秀的布鲁斯歌手。 她将原始布鲁斯狂野有力的表现风格与主流爵士乐进行结合，进行大胆创新，发明一种污浊的咆哮唱腔，影响了后来的很多歌手与乐手。
虽然她的音乐生涯以惨淡收场，但也如流星划过，给璀璨的爵士乐添上了浓墨重彩的一笔。
爵士乐百年中涌现出不少风流人物，当然这与它独特的内在魅力分不开。接下来，我们一起走进爵士乐，了解到底什么是真正的爵士乐？
任何风格的音乐都离不开旋律、节奏、和声与音乐表现形式等基本要素。 当然，爵士乐也并不例外。 爵士乐最显著的典型特征就是节奏和重音的多变。 多变的节奏给人一种自由洒脱、摇摆不定、出其不意的感觉。 爵士乐和声以七和弦为基础，根据泛音列的自然规律融入9，11，13度音程，构成9,11,13和弦。爵士乐的和声，还常用替代的和弦手法。
爵士乐的两种音乐表现形式，一是表演形式，它通常以器乐演奏为主，有独奏、重奏、小乐队以及大乐队形式；二是即兴演奏形式，即兴演奏是爵士乐的灵魂。 在百年爵士乐的发展演变过程中，涌现出无数优秀的音乐家，也给我们留下不可计数的音乐作品。 在这本《爵士乐的编年史》中，收录了350多幅图片，有专辑封面、海报、曲谱手稿、音乐家及乐手的演出照片等等。 此外，这本书按照时间轴将百年爵士乐划分为七个部分，通过文字解说和图片诠释的风格，将爵士乐的百年起源、发展及变迁演绎的生动鲜活。 最后这本书还附上爵士乐经典推荐曲目及拓展阅读的的相关资料，清晰且系统的将爵士乐的精彩世界为我们一一呈现。 这本书给予了我们对爵士乐想要的一切。在这个看似有限的空间和时间内，构建起我们完整的精神世界。
简单、纯粹、真实、自由，也许这就是人生最完美的状态吧。 很喜欢1900在《海上钢琴师》中说的一段话，阻止我脚步的，并不是我所看见的东西，而是那些我无法看见的。 绵延不绝的城市什么都有，就是没有尽头，我需要看得见世界的尽头。 拿钢琴来说，键盘有始有终，谁都知道有88个键。 键盘是有限的，但音乐是无限的， 琴键上可以演奏出无限的音乐。而跨出这艘船前面的键盘，有无数的琴键。无穷无尽。 尼采说：“你有你的路，我有我的路。至于适当的路，正确的路和唯一的路，这样的路并不存在。” 简单些，纯粹些，真实些，自由些，选择你所热爱的，坚定地过完自己独一无二的人生，这也许正是爵士乐以及1900真正想要带给我们的启发。
我是青颜，关注我，陪你读书看世界。
