《金城的漫画散步》是一部描写漫画家金城在城市中散步时的所见所闻的作品。作者通过精致的插图和生动的文字，展现了金城对城市景观、人文风情的独特观察与感悟。读后感受到了作者对生活的热爱与对城市的独特理解，让人感受到了一种温暖与美好。
《金城的漫画散步》读后感篇一
每次参观京都漫画博物馆总有一份莫名情绪起伏不定，尤其是这次获准进入他们的地下库房，看到那些历经60年甚至更久远的漫画期刊，从每一页小心翼翼的翻阅各位大师的作品，如果说这些作品是衬托起漫画家的一个个梦，那么此时此刻的博物馆地下室，就是梦的原点，距离奇迹最近的地方。
漫画就是这种东西，那些漫画故事我们不一定曾经走过，但我们同样感同身受，它让我们在有限的人生里体验到了不一样的经历，作为一盏盏明灯，带我们踏上不一样的旅程。
我们之所以喜欢漫画，因为它表达的都是我们内心最真最初的想法，曾经为多啦A梦而笑，也为矢吹丈而悲伤，漫画就好像一面镜，把我们的想法具现出来，变成完整的故事展现在我们面前。如果我们越过这面镜，穿越层层迷雾，剥开了错综复杂的线索之后，就会看到自己，最本真的自己。
《金城的漫画散步》读后感篇二
海外旅行，有哪些地方推荐呢？马尔代夫、普吉岛、或是欧洲十日游之类，肯定也少不了日本。一小部分人去日本是为了体验樱花的浪漫或是熏衣草的梦幻，更多的人应该都是出于对异次元的憧憬吧。这个土地面积仅约37万平方公里的国度，却拥有着最多的动漫地标。秋叶原、敢达、吉卜力……当这些名词涌现的时候，在三次元呆久了的人们总是抑制不住前往二次元的冲动。
这便是动漫圣地巡礼。以现实中的实际环境为背景进行描绘的动漫画往往都会引起粉丝们进行圣地巡礼，去实际体验动漫画里的环境。冈本健归纳出了动漫圣地巡礼的基本活动特征：一、拍照；二、印记；三、分享；四、痛车；五、Cosplay；六、交流。不知道国内的动漫粉丝们看到这里会不会有少少愧疚，因为真正做到这六点的粉丝应该为数甚少。除了漫展之外，我几乎没有在国内其他场合见过痛车。这些基本的知识在《金城的漫画散步》中都有普及。当然，这本书所带来的，远不止于此。
圣地巡礼会给当地带来相当蓬勃的经济活力。随着金城的脚步进行这样一场异次元散步时感受最明显的是中日动漫产业发展的差异，中国动漫产业的发展完全可以从中得到一些参考和启发。比如，当地政府的支持，鸟取县的知事大力发展与漫画相关的观光项目，于是素有“妖怪之町”之称的境港市便有了长达800米的“水木茂之路”。比如，教育的重视与完善，漫画策划当前在中国高校教育还是一项空白，而京都精华大学就已经开始了这门专业。再比如，发展模式，绘本画家柳濑嵩以面包超人为主线，成功地开创了一条“娱乐－产业－文化”的路径。
全书按照散步的地点分为4大部分——鸟取、京都、东京、北海道。其中东京部分的章节最多。所以，可以简单的把它当作游记来阅读。微醺的居酒屋里有温柔的老板娘殷勤的招待，前往京都必须来一场红叶狩，新宿御苑的花见自不必说，购物当数秋叶原和中野百老汇，累了可以去海滨温泉饱览白砂青松，饿了可以品尝包含30多种食材的便当。但是千万不要忘记了，唯有美术纪念馆不可辜负。二次元的诞生、发展与传承全都集中于此。水木茂纪念馆里有妖怪的世界；青山刚昌故乡馆有小学一年级的柯南；去藤子F不二雄博物馆千万别带老鼠；如果要去三鹰之森吉卜力美术馆，不可照相，并且一定要提前预约；我国建筑师贝聿铭设计的美秀美术馆一定是身处“世外桃源”。
当然，这本书还可以视作人物传记集锦。短小的文章做抛砖引玉之用，配上极具代表性的图片，足以饱览大师们极富传奇色彩的人生历程。手冢治虫60年又3个月的生命令人震撼，他提出了漫画应该按照不同人群的需要进行多元化的细分，于是战后日本漫画走上了康庄大道；失去左臂、单手奋力作画的水木茂给人难以言喻的感动；仓田芳美在很小工作室呈现了传统日本漫画的诞生过程；竹久梦二让丰子恺的艺术之魂开始觉醒，独创了别具一格的“子恺漫画”；陶醉于和这些大师交流之时，随性、懒散、怕麻烦的鸟山明不甘寂寞地嚷着：“喂！要不要和我稍微来一架？”
香港作家汤祯兆说“同一天空下没有陌生人”，《金城的漫画散步》即是对此最好的诠释，二次元的世界更是不会拒绝浪漫的人。散步异次元，总能给平凡的人生找一个浪漫的借口和理由。
《金城的漫画散步》读后感篇三
少女时期，我总喜欢哼唱香港流行歌，尤其是《如果东京不快乐》及《再见二丁目》，少不更事的我未能理解歌词字里行间的含义，待日渐成长，才慢慢体会到在作词人林夕的笔下日本一花一草、一道街景、一间唱片店都带着“岁月长，衣裳薄”的物哀美的情怀。偶尔会想象自己就如歌词中的女主角一个人漫步东京街巷，或者在台场的摩天轮观赏五光十色的霓虹灯夜景，细细体会迷失东京失落园的滋味。只是我始终没有鼓起勇气轰轰烈烈地来一场真正说走就走旅行，直到翻开《金城的漫画散步》摄影游记，让我对“失落园”完全改观了。
在游记中我重拾童年时代的记忆碎片——《名侦探柯南》、《多啦A梦》、《铁臂阿童木》、《七龙珠》……在这些耳熟能详的作品创作背后，漫画家们都有着鲜为人知的真实故事。作者在书中，通过他及他的漫画家朋友在日本的所见所闻，以及亲自拍摄照片，幻化为饱含人文底蕴的文字配上的精美照片,是他对日本动漫的诠释。从“失乐园”变“拾乐园”，这似乎又给予我展开和风之旅的勇气。
对于动漫迷来说，日本就是他们朝圣的天堂，一个又一个的名家大师都出自于这片只有37.8万平方公里土地的岛国，确实是让人有趋之若鹜心情去感受当地动漫文化的蓬勃。
《铁臂阿童木》的作者手冢治虫可谓是“漫画之神”，他的60年岁月中，有45年的光阴献给了动漫事业，就如他所画的《火鸟》那不死精神一样，给后世留下了不灭的影响。受其创作精神的感召，吸引了数之不尽的新秀加入漫画创作行列，而且他先把电影手法运用到漫画中，使人物都“动”了起来，形成了日本漫画表现手法的一次划时代的进步。在手冢先生的家乡宝冢市，从车站上一个小小的“阿童木”指示牌就能充分体现他的作品对这一城市的影响力。说起对城市的影响力，还不得不提青山刚昌创作的漫画《名侦探柯南》，在青山先生的出身地北荣町被称为“柯南小镇”。小镇上火车站有柯南，路边有柯南，大桥上也有柯南……仿佛就是一片柯南的世界。北荣町还有设置了一座专门的展示馆“青山刚昌故乡馆”，专为柯南粉丝开设，里面的资料非常丰富，从青山老师的生平成长，到他所创造的各个漫画，再到柯南漫画相关的各种画稿、动画、剧场版、纪念品等等，包罗万象，一应俱全，相信每一个柯南迷来到此地都会流连忘返。
另一个在日本必看的动漫形象，我想是非哆啦A梦莫属了。随着作者金城的镜头，来到了大雄的家乡川崎市，在这里又怎能忘记大雄最为人熟悉的小伙伴——哆啦A梦呢？《哆啦A梦》作者藤子•F•不二雄的心愿一直是希望建立博物馆，他希望在博物馆内以“通过原画传达作品世界”为目标，让粉丝们有一个全面了解他创作理想的场所。博物馆既还原了藤子先生淳朴而不失趣味的工作室，也让每个参观的博物馆的大朋友及小朋友彷如跳进哆啦A梦的百宝口袋里，林林种种新奇有趣的法宝，与动画场景相似的场景，简直令人身临其境般。难怪整个博物馆从构想到建成整整花了12年的时间。
在日本旅行，除了感受这世界第一动漫强国的独特文化外，美食也是旅程中必不可少的一部分。漫画人才辈出的鸟取县有着日本的漫画之乡的称号，理所当然地美食也成为艺术品。在漫画《料理复活王》作者土山茂先生的设计之下，即使是一份简单工作料理餐，而且每一种食材都看似貌不惊人，可是最让人的惊喜的却是是在编排上，料理盒内各样食材的位置，都得拿捏到位，就像一台戏总得有人做导演，当导演准备妥当之后，便当就不再是便当，而是一场华丽的盛宴。不管是在纸上还是在料理盒中，追求极致的完美总是漫画家们的永恒的主题。
在日本有一个地方,是几乎所有的男人天天要去的,那就是居酒屋。在日语中居酒屋称IZAKAYA,就是说是喝酒的地方,居酒屋确是日本独具特色的饮食文化之一。隐身在巷弄的居酒屋里，当打开居酒屋的门，微醺的欢酣立刻扑面而来，美食的香气瞬间令人迷醉。所谓“靠山吃山，靠水吃水”，得天独厚拥有众多优良港口的日本，渔业发达，自然也就成就了餐桌上美味。一盘简单的鲑鱼刺身不作任何调味，已经是鲜美异常。日本料理是用眼睛品尝的料理，即使是配菜的装饰也考究得很，所以“色、香、味”便是日本料理精髓所在。即使客人是语言不通的游客，居酒屋的老板仍是以亲切的笑容，殷勤的服务招待。有时候这最美味的食物与高昂的食材、豪华的包装、高档的环境无关，即使最简单淳朴的食材也能烹调出人间极品，关键调料是人情味。
动漫和饮食是日本的两大重要文化，将二者结合无疑更是升华。日本美食漫画的悠久历史，应当追溯到二战结束后的40年代，当时的在日本孩子们还无法吃饱饭，漫画家就用美食故事来满足饥饿中的孩子们，各种糕点以及盛馔伴随着对未来的憧憬出现在漫画作品中。上世界90年代，温饱问题不复存在，但“食”依然还是漫画故事的热门素材，像《西洋骨董洋果子店》、《中华小当家》、《日式面包王》、《美味关系》、《将太的寿司》等都是当中的佼佼者。《深夜食堂》更是近年来一部最令人食指大动的美食漫画佳作。
相信每一个国度、每一座城市都有着的她的性格，或哀愁、或欢乐、或感性、或理性……犹如侧畔的樱花树或立或倾，每当风划过枝头，带下一群飞舞着的、飘散着的转瞬即逝的粉雨，是纷繁细碎的美丽，也是瞬间飘逝的失落，关键是观赏者以哪一种心情与姿态去看待。
在《金城的漫画散步》内影集与文字中穿梭，游历于漫画拾乐园间，能带给人们喜悦的、幸福的美好，总忆起多少往事甜在心头。在这段旅程中，重拾那曾伴我成长路上不可或缺的喜乐回忆。
