《蓝色巨星》是一部温情感人的电影，讲述了一位著名歌手与一名普通女孩之间的感人故事。影片通过细腻的情感描写和动人的音乐，展现了爱情的力量和音乐的魅力。观众在观影过程中不仅感受到了情感的共鸣，也被演员们出色的表演所打动。
蓝色巨星观后感篇一
整体画风真的粗糙到好笑的程度 男二第一次出场弹钢琴那段3D模型真的给我看笑了…我有心理预期但没想到这么烂 现在日本是真的穷了还是怎么的？这种小学生的制作水平也能当上院线真的让我觉得日本动画业界不仅是
蓝色巨星观后感篇二
冲着Hiromi的配乐去电影院看的，看完感受：动画电影抛开动画不讲，音乐还是挺好听的…
故事走的是热血漫套路：平平无奇的小天才男主，一个要成为爵士王
蓝色巨星观后感篇三
一部比较冷门的作品，但是却非常吸引人，动画内容的表现力，对于音乐的张力，角色的塑造，剧情的推进，均是非常出色的，而且整体节奏非常好，让人沉浸其中，爵士乐那自由触及灵魂的律动和动画结合的非常完美，而时不时穿插其中的蓝调旋律则为这部热血激动的电影添加了一抹淡淡的忧伤，而且结局非常令人动容，不禁让人湿了眼眶。
相信这是一部几年后再看依然能够热血且感动的片子！！
蓝色巨星观后感篇四
电影看多了，故事主线大致都能猜到。为什么这部动画电影还是能打动我呢？当然是他呈现出来的热情。或者说激情，是一样的。
原著竟然是漫画书。用漫画的形式讲述音乐的演绎和表演。令人惊讶呀。电影至少还可以有音乐和声优的配音。所以仍然说明故事是动人的吧。不然为什么漫画畅销，电影高票房。
虽然只能简单的分辨音乐是好听还是不好听，技巧多还是不多，但具体用了什么技巧真说不上来。就像片中so blue老板说的，一味的炫技让人讨厌，呈现热情才是有趣的。
俗话说得好，真诚最能打动人。所以喽，诚意一定要给到位。
蓝色巨星观后感篇五
虽然故事比较俗套，但是对于爵士精神的表现很到位，
爵士乐就是这样饱含情绪，如此热烈，将自己的情感揉入每个音符，
据说大的演奏者是海选出来的，并没有邀请特别著名的萨克斯手，这样也许是为了更贴合角色吧，毕竟每个出色的萨克斯手都会像大一样，不断反复的练习，练习，再练习，
我是个热爱爵士乐的中二青年，要永远激情，永远热烈，永远抱着赤子之心呀！
蓝色巨星观后感篇六
“Is jazz really dead？”这到底是jazz的镇魂曲，还是安葬歌？虽本部作品仍是天赋少年一个劲猛冲的老套故事，但却被很好的动机上的克制抵消。蓝色巨星里的幽蓝是一种「忧郁」，是拼着年轻的热血靠时间堆积出来的成功却被人全盘否定的忧郁，是冲出忧郁后又受天降不测风云打击的忧郁，被传达到蓝色忧郁的也只有千疮百孔的琴键和台下酒杯里无声无息的固冰。但对于JASS，这份忧郁是次中音号映射的「金黄色」，能感染台下屏息以待的观众，舞台的射线将其散射于四面八方，金色的希望孕育而生。但是，但是，金黄色的忧郁也是忧郁，最后之奏的无言呐喊，慷慨悲昂的竭力演奏，为雪祈安排了一个作为生涯结束的最好葬礼，IT'S PERFECT BLUE。最后的分道扬镳，JASS结束了，无法再次畅弹的蓝色与被其它人侵染的白色结束了，但金黄色的他还在继续驰骋于梦中，大抵这也是创作者为将死的爵士月留下的最后的温存与期待吧。
蓝色巨星观后感篇七
看到了很多《强风吹拂》的影子，同样的杂牌军式散装组合，同样的具体的“变得强大”，同样在最关键的“演出”前出了毁灭打击式意外。人物形象给我留下的印象都挺深的。喜爱这种把人物心路历程、经历写得很具体的群像剧，虽然我脸盲。 常常像雪祈、雪彦那样下意识开始思考“应该怎么样”，而不是自己想怎么样、能怎么样。虽然觉得大、灰二他们那样“发出自己的声音”“在观众面前死几万次”式的“演奏”的炽热、勇气与生命力也很美。 一开始没被剧情触动到，直到So Blue负责人指出雪祈演奏的问题那段（如果不是一个资历深的音乐家，很难给出那么犀利又不像PUA的点评）。一个充满恐惧、看不清自己的力量的人，也很难真正看清他人吧。最感动的是代理演奏那次，雪祈的演奏终于放开了，具有了他自己的灵魂。最终他也以独臂的演奏帮助童年时的伙伴和自己实现了梦想和救赎。 “蓝色巨星，意思是温度极高，超越红色，闪耀蓝光的巨星。”
蓝色巨星观后感篇八
一部爵士乐题材的日本动画电影，电影的音乐充满了激情，视听语言也很有冲击力，但是故事却是平淡乏味的，而且发展得过于顺利，人物也塑造得很呆板，不够“不疯魔不成活”，尤其是男主角宫本大，他在整部影片中好像都没有遇到过什么挫折，他的成长经历基本上就是始终相信自己很强大然后就真的登上巅峰了。在观看本片的过程中，很难不联想到达米恩·查泽雷的《爆裂鼓手》，而且，看完本片之后，就更能感受到《爆裂鼓手》拍得有多么好了，无论是故事情节，还是视听效果，还是演员的表演，《爆裂鼓手》都技高一筹，与此同时，《爆裂鼓手》中的角色也更加深入人心。不过，本片的导演立川让倒是给了我一个意外的惊喜，我几乎不敢相信，在《名侦探柯南》剧组里只会拍动作片的立川让竟然还能拍出这种类型的电影，这虽然不值得大肆称赞，但足以令我对他刮目相看。再说一句题外话，当今时代最著名的日本作家村上春树就是一位狂热的爵士乐爱好者，不知道村上春树在看过本片之后会对本片做出怎样的评价。
蓝色巨星观后感篇九
用生命演奏的爵士乐，既是爵士之歌，也是生命之歌。
与影片相得益彰的配乐对比而相形见绌的动态3D制作虽然显得有些不协调。但部分的粗糙，仍瑕不掩瑜。燃烧的爵士乐与生命，热切地充盈着整部影片。尤其是演奏中的分镜表现令人叹为观止：慢动作的特写与闪回穿插的恰到好处，配以满载着火热生命的爵士乐，将JASS中的三人以各自对爵士的信念奏出的音符用优雅而热烈地方式呈献。
而在演奏中既有坚定的信念，也有爵士乐的浪漫，还有情感寄托与自我命运交织着乐音的理想。雪祈出现意外后依然坚持演出，将乐手对爵士的努力与热忱，上升到生命意识的层面，令人动容。而宫本大对爵士从未动摇的信念，以及玉田对乐队的无私付出与信任，将这一切与爵士交织的滚烫生活，伴随着满载生命热力的音符成为流转在音乐会场的情感讯号。
最终，被爵士填满的生命与意识的流动借由对JASS三位成员的演奏与场内观众的神情特写达到了惊人的效果，呈现出一幕幕情感与音乐流动在生命其间的动人画面。
当乐手用生命演奏的音符让优雅的蓝调也迸射出了炽热的火花将蓝色的星球染成绝对的通红——那就是蓝调巨星。
蓝色巨星观后感篇十
看漫画时印象最深的是大，一直勇往直前，永不停歇，为了jazz，世界第一，离开家人，离开老师，离开好感的女性，离开故土，离开伙伴，离开团队，为了jazz，世界第一。剧场版反而减少了大的人物弧光，深深的刻画了雪祈和玉田，雪祈14年的学习，自己的转变，越过的高墙。最后的live，能听出玉田的努力，跟上大，拼了命地击鼓，独奏。并且最后一段改编很棒。
个别画面相当出彩，富有想象力，尤其是他们在BLUE GIANT里演奏，真美。
这就是漫改电影的遗憾了，受时长和经费所限，他们其实何尝是这么顺利，其中2个小时是传达不了的。
不知若我看到欧洲篇时，我又是何人。
蓝色巨星观后感篇十一
一生懸命 宮本大は一生懸命です。业精于勤荒于嬉，对于自己真实地热爱可以释放足够的激情和自信，日服一日的练习和对自己梦想里坚持中流露出来的卓越技巧和自信足以撼动第一次见面的感情演奏者，和对爵士乐足够挑剔的观众。绝对理性和目标绝对的明确性，为了抵达梦之彼岸不顾一切。艱難辛苦 沢辺雪祈は艱難辛苦です。不管发生怎么样的困难，也会将演奏钢琴作为持之以恒的目标。沢辺雪祈被设置为一个优秀地演奏机器，长年地练习让他像是一个演奏机器，这也是他的一个缺点，要听完美地演奏听唱片便是，现场表演时的瑕疵和即兴才是表演里的灵魂。全身全霊 玉田俊二は全身全霊です。即便是彻彻底底半路出家，也能够投入足够多的激情去学习，跳脱出自己的舒适圈，即便演奏瑕疵颇多，但耐不住热情和每一次以进步为目标的演奏。他被设置为一个成长标的以及和宮本大理想面的方面，感性的标志。电影里需要的许多感性桥段都是皆有他成长推动。
这部电影实在是太精彩了，男主第一次去的酒吧老板娘，出场明明很少但却刻画得有菱有角，她曾经也站在过舞台上，开幕挑选时选了对应天气的音乐展示了她对爵士乐有着深刻的见解，得知孩子们要在日本第一的爵士俱乐部演出时背过去流下的泪水，每一个画面都把她从2D画面立体成了3D。因为传单而来最后爱上爵士的观众、爵士俱乐部的老板、邀请JASS去参加音乐节的大叔、看着男三玉田俊二成长的爷爷、男主宮本大的亲人以及一直关注着男二沢辺雪祈，也是他入了钢琴门的小时候邻居姐姐、里面的每一个小角色，都不是多余的。
蓝色巨星观后感篇十二
OST由上原广美的trio来编曲演奏，如果你听多了类似的音乐，总会从这些原创曲的theme上听到一点别的theme的影子，但这不是关键。
为了契合电影的热血主题，配乐选取了modal/post bop彻底蜕变成free jazz之前的那段时间。而对爵士熟悉的朋友，想必知道，这段如今常被称为spiritual jazz。
电影名的blue giant显然让人联想到John Coltrane的经典专辑giant steps，而sax对John Coltrane的音色以及技巧的模仿，很容易让人想到coltrane在彻底走上free之前的经典四重奏。主角sax在深夜独自solo的段落也显然来自coltrane当年把自己锁在试衣间里探求新的声音的故事，而动画中又提到了在大桥下独自solo，这段又借鉴了sonny rollins在coltrane发出了giant steps后，感觉到压力，用了三年时间gap，在大桥下独自磨练技艺的故事。这个三年的时间恰好是主角所谓的学习sax的三年。
电影中的钢琴手退出，虽然是因为意外，但是人人都知道McCoy Tyner离开John Coltrane的故事，以及coltrane和Elvin Jones的高光合作。你说电影里的鼓手开始学习的时候，放的是art blakey的cd，但是显然他后来不是这个风格，更像是一个刚刚学到了Elvin Jones那种势大力沉又急促的鼓点的声音的初学者。
最后，上原广美在动画中钢琴手突破的段落里，贡献的solo确实很炸裂。而sax在极尽模仿coltrane/sonny rollins之外，确实应该可以更好。当然这也就是一点主观的听感，我也并不能通过耳朵直接知道他吹的是什么，只是听过了更多更猛烈的solo。
作为一个热血爵士动漫，用spiritual jazz作为基调是十分聪明的，满足了冲击力的需要。然而如果观众们愿意深入挖掘，看看当初这些被称为free jazz的时候的爵士乐，会发现更多有冲击力的部分。因为这些音乐的产生，往往伴随着社会事件，意识觉醒，非洲巫毒，神性等等更深远的话题。
蓝色巨星观后感篇十三
这次是在International Village后的二刷了。因为开场前有爵士乐表演所以这场的票全部售空，开场前半个小时门口就排了很长的stand by line。乐队里负责萨克斯的是一位女生，最后一首曲子剧透了电影里三人组的成名作，因为看过一遍听到这里不由自主地踮起脚尖开始跟着打节拍，live独有的能量在人群中弥散开来，音乐就是这样一种能够沟通所有人的语言。
平心而论，《蓝色巨人》的制作绝对算不上顶尖，演出时3D制作的模型甚至可以说有点搞笑，怎么看都不像正常人的样子，但是这部最至关重要的组成部分被牢牢拿捏了，那就是上原广美操刀的音乐。就像片中台词所说的那样，属于爵士乐的激情与情感在四下无光的影院里喷薄而出，那种真切而耀眼的情感甚至不需要台词和画面，就像一位朋友说的那样，这是一部可以闭着眼睛看的电影。我也确实在最后的一场演出里像So Blue的观众一样眼泪止不住地涌出，那种不止不休的坚持，那种虽九死其犹未悔的执着，千百年来所有心怀梦想的人所走的大概是同一条路。影片结束后的彩蛋里各奔东西的两人在手机两端进行联系，物理的阻隔是真实的，一年半的时光也是真实的，一起朝着一个目标努力的体验，是比在爵士乐的殿堂演出更为珍贵的财富。回想起主人公初来东京的那一天，抬眼望去地铁站密密麻麻的站牌仿佛密密层层的迷宫，但他硬生生地用手中的乐器开辟出了一条满溢着光和热的道路。在最后的谜底揭晓前，每一次的演奏就像是一团骤然升腾的火焰，少年的生命总是迷茫而无所谓答案的，唯一需要找到的只是一个为之燃烧的理由，一个值得献出一切的火种。
关于上原广美我还有一个有趣的回忆。去年做中文志愿者时有一次做线上练习的女生是学音乐的，说到兴趣爱好和喜欢的音乐人她止不住地向我安利Hiromi，还说她那一周周末就要来UBC演出，可惜我当时还没看这部电影，等我去看票的时候已经没有便宜的学生票了，但我记住了这个名字。我想人与人的相遇就是这样种种的偶然叠加组成，无所谓在一座千万人居住的城市里互相遇见的概率，《卡萨布兰卡》里说“世上有那么多的城镇，城镇上有那么多的咖啡馆，可她偏偏进了我这一家”，而这种相遇仅仅是故事的开始，乐章的第一个音符。
Hiromi
蓝色巨星观后感篇十四
爵士主题电影看过几部
除了海上钢琴师，剩下的都没有震撼的感觉
而即便是1900，男主的传奇才是主线，爵士只是线索
而蓝色巨人不同，死死的盯着一个主题（就和其他日本的动画一样）
all in 爵士，all for 爵士，all about爵士
就目前我的段位，充其量也只能说爵士是一种态度（也就是心灵奇旅里面提到的jazzing）
今天之后，也许我会说爵士是一种能量，是一种我渴望拥有的能量
这种能量，和曾经的灌篮高手注入给我的一样
或者说和灌篮高手注入给曾经的我的一样
豆瓣8.2，当之无愧，觉得还可以更高
让人感到震撼的通常有两类电影
一类是看完之后久久无法平静
一类是看完之后内心无比平静
无论是哪种，都希望这样的时刻和感受可以再久一点
而蓝色巨人，是一部可以兼具两者的绝佳之作
今天刚好看到两句话
如果全世界都在下雨，那一定有人在唱歌跳舞
什么是热爱？热爱就是不给钱也会去做的事，以及无论有多少钱还会去做的事
结合今晚观看的蓝色巨人，着实应景
如果全世界都在下雨，还有人为我们制作和呈现出这样的佳片
什么是热爱？热爱就是不给钱也会去做的事，以及右手断了右眼废了也依旧会去做的事
联想到昨天的找到爵士根据地就更觉得奇妙（且深夜听完爵士出来看到一人在桥边钓鱼，太jazzing了有木有）
这是不是上天的安排，不得而知
却依旧会被这样的力量以及神奇所感动
PS： 开了个脑洞，如果爵士充满着各种随机和变幻带来的美妙，是不是请AI来写会有意外惊喜？
而后我就请它写了一个小红书影评（下图），看来，还是不太行
蓝色巨星观后感篇十五
音乐是语言，是臂膀，更是他们的生命本身迸发出的无与伦比的呐喊。
说来惭愧，这部影片是分了了两次看完的。一是热血少年勇往直前的题材已经品鉴的很多了，而且描绘男高中生的手法总有种灌篮高手、柯南里大大咧咧的感觉，和当下流行的动画男性角色并不一样；二是3D画面还是略有违和，虽然很能理解画面表现乐器演奏者激情的艰辛，但是不要一给萨克斯镜头就顶胯啊喂！所以第一次只看完了相对平缓的开端发展两阶段和第一次live。
此时，只有上原广美的音乐在让我期待后续的发展了。这里真的要对上原广美阿姨说一声辛苦，如此优秀的配乐让这部影片评分高上许多。
但是，高潮部分的表现竟然是出乎意料的好，虽然和《爆裂鼓手》一样都使用了车祸作为危机的一部分，但是本片却将这次危机作为终结的缘由，使得最后的live有种烟花绽放最后绚烂的赴死之美。
三位主人公中，宫本大作为主角竟然是少有的开场即是完全体，他一心向前，所以除了每日例行练习基本没有成长的要素；技术成长最多的玉田俊二完成了从0到1的飞跃，1年学习能达到剧中高度，每天不练上三四个小时是不可能的，其背后艰辛与汗水自然是闻者伤心。但是，在“美强惨”的泽边雪祈面前，他还得靠后站一站。
刚出场的他穿着整洁考究，高超的技巧与生人勿近的气场令人略有不适，但是经历solo被宫本大指出没有变化、被so blue负责人定为缺少对人和音乐的尊重之后，他也渐渐找到了solo中的那份激情。这里一般就是常见发展的结尾，主人公经历挫折治好了自己的傲慢病，和伙伴一起进步走向更大的舞台。但是泽边没有这么好运，一场车祸，瞳孔中映出的扭曲的右手，彻底粉碎了这位少年天才的表演梦。正是在蒸蒸日上时的飞来横祸，才让这部影片染上了无可奈何宿命的气息。
有幸和几位对jazz感兴趣的朋友，演奏过爵士曲，虽然吹的很烂，但小小的种子已经埋下。去过爵士酒吧，同行的好友随着Spain一起点头、鼓掌，那一瞬间他也成为了音乐的一部分，如此姿态令人羡艳。认识一位对jazz了解比较多的学长，他的手指在钢琴上舞蹈，和声流动，小装饰乐句如高山上流水般下坠，他可以忘我的即兴2个小时，他也经常忘我的即兴2个小时。他也曾拉我吹lead，但是怎奈听的少、学的少、不认真学，真的是拖了他的后腿。偶尔灵光一闪吹一些还算合拍的小乐句，已然十分开心。所以看到右手打着石膏的泽边坐在钢琴前，在低音与中音之间引导和声流动，solo时坐在板凳稍微靠右的部分，用琶音和一点点的layback开启乐句，宫本大的萨克斯成为了泽边的左手，温和的音色引导和声流动，瞳孔变化，三人一体，我的眼泪再也止不住。羡慕、嫉妒、欣慰、无奈、哀伤、如愿以偿混合在心头，如同钢琴、爵士鼓与萨克斯融为一体，只知道不停地表达，用音高，用和声，用节奏，用音色，用他们所能用上的一切，去呐喊，去嘶吼，去描绘他们的艰辛，去描绘他们的羁绊，去描绘他们的不舍，去描绘他们对彼此的最美好的祝愿，去诉说他们对爵士的热爱。
