《舞姬》是一部描写日本传统舞蹈与现代社会冲突的小说。主人公美佐子是一位天赋异禀的舞者，却在现代社会无法找到自己的位置。小说通过美佐子的人生经历，探讨了传统与现代、个人与社会之间的矛盾与冲突。文笔细腻，情感真挚，令人深思。
《舞姬》读后感(篇一)
读完舞姬三部曲，我对森鸥外的悲恋史唏嘘不已。他能赋予爱丽丝最美丽的描写，最可爱的性格，却无法给她一份负责的爱恋。他只能想象有一位信使，至少能助他逃离这份束缚；却最后只能像巨势眼睁睁看着美丽的罗蕾莱化为泡沫。舞姬、信使、泡沫记，人们会谴责太田丰太郎的辜负，又有谁记得森鸥外如何苦等着他的爱丽丝呢。于是为了心灵的安定，他写下了舞姬，把他曾经的罪行示众，任人嘲讽攻击。曾经还在用文语体写作的森鸥外，写就了他悲恋的名篇。
《舞姬》读后感(篇二)
爱情与事业，面对信任的人的问题，奉太郎来不及思考就答应了后者。事后却难以面对艾丽斯，终究抛弃了已经荒废后半生的她，只身一人去了日本。
曾经手写信上艾丽斯和他一同去日本生活的美好遐想成为幻影，应了她所说的“穿上这样的衣服，感觉不像是我的丰太郎了”“即使有一天变得富有，也不要抛弃我”。可是当富有与名誉的门打开时，丰太郎还是抛下她走了。 是辜负，是忏悔，可是没有勇气留下。结尾有一丝怨恨良友相泽谦吉，实际上是丰太郎怨恨自己的软弱吧。 以为离开了学业和母亲的束缚来了异国他乡，终于能自由生活，可是生活处处是束缚，离开了艾丽斯的束缚，还有大臣的束缚。究竟怎样才能挣脱束缚为自己而活着。可是生活就是一张束缚的大网，无论如何也挣不脱。
《舞姬》读后感(篇三)
太久没看到这么细致的景物/场景描写 经过翻译后 依然这么美这么伤
这是作者自传式的写作吗
《舞姬 まいひめ》 爱情和面包，永恒的话题
《泡沫记 うたかたのき》 又是一个“故事新编”
《信使 ふみづかひ》 跟信有关，但是跟信使没关系hhh
《修葺中 ふしんちゅう》 有种《舞姬》后传的感觉（《舞姬》1890.01 《修葺中》1910.06）
《游戏 あそび》 “这人无论做什么事，都像是小孩子做游戏。” 流水线式的人生，但是，一百多年过去了，公务员依然巨香。
《沉默之塔 ちんもくのとう》 讽刺意味十足，而且可以说是十九世纪文学与思想录
《妄想 もうそう》 或许是作者的自述/妄想？
《舞姬》读后感(篇四)
森欧外的浪漫三部曲《舞姬》、《泡沫记》和《信使》，均取材于其留德的经历，以德国为背景与骨架，同时注入日式思想，可以想见这种故事在日渐西化的日本会很受欢迎。但就我个人感官说，浪漫三部曲的西方色彩过于浓厚，尤其是德国在浪漫主义体裁方面有太多大家，相较之下犹如皎月下的星星。在加之其日式浪漫主义也不那么突出，总体来说特色就是两种的结合，但感觉起来有些味道不足。 透过《妄想》差不多能够窥得森欧外的一生，森欧外和特吕弗有些像，其作品基本都来源于其所见所听所感，扎扎实实活在并活跃在社会中的人，他写作也源于写作是参与社会活动实现自我价值的一种途径。 《雁》无疑是森欧外艺术水平最高的一部作品。一是对于街道风俗的描述虽略微降低阅读体验，但若能翻翻地图，大多场景都存于现世，反而会有徜徉其中的真实感。再着由浪漫主义到现实主义的迈进，更着眼于女性的觉醒，可以看出相比于包法利夫人和娜拉缺乏思想和物质的浸染，其觉醒的萌芽也是脆弱而野蛮的，妄想着和学生生出婚外的爱情。《雁》的行文与其早期的作品不同，完完全全的日式味道，正是根植于故土的作品最能打动人心，风味十足。 《高濑舟》和《寒山拾得》与芥川龙之介以及山岛敦的历史小说难分秋色，尤其是从日本人视角看中国古代故事，更增加了对中国传统文化的兴趣与自豪。
《舞姬》读后感(篇五)
是我最近很喜欢的一个短篇，也是动摇我认识的一篇。
我挺喜欢《舞姬》这篇短篇小说的，讲述了一个少年天才恃才还不能掌握自己人生的故事。
那孩子真的挺聪明的，妈妈希望他是活字典，老板希望他是活法典，结果他竟然还都成了。小小年纪就是东京大学的荣誉学士，这是东京大学建校以来的最高荣誉，他也是第一个拿到这个荣誉的人。
拿了奖学金去德国之后，他并不开心，因为他似乎意识到自己一直是个傀儡。他在反抗了，在反抗的过程中，与美丽的舞女相爱，舞女还为他生了一个孩子。本可以过上清贫但幸福的生活的，但在权势高的朋友的邀请下，他再次动摇。他不敢面对贫苦的生活，没办法享受自己定义的幸福。于是他决定抛弃自己感受到的真切的幸福与爱，继续过上母亲和朋友口中“幸福”的生活。
以往，你问我的三个愿望，我会说“美貌和智慧，第三个还没想出来”，因为我觉得拥有美貌和智慧在这个时代完全可以过上诚心如意的生活了。但是看了这个故事，我忽然感受到，即便是拥有以上，但没有承担自己人生选择的勇气，那将是一件多多多多可悲的事情啊。
拥有智慧可能让你看破红尘，但是如果你没有勇气，就只能继续选择在红尘中漂浮。真可悲，是个瓜怂。
《舞姬》读后感(篇六)
森鸥外在日本文学史上的地位的确很高，甚至有人认为能媲美芥川龙之介，不过我对森鸥外倒是一直有点儿成见。
相较于芥川龙之介那种以古喻今的表现方式，森鸥外更喜欢真切挖掘古色古韵，他是真的爱旧日时光。不过说也奇怪，森鸥外的旅欧生涯丰富多彩，颇爱与人结交的人，目光却是向后；而芥川龙之介这种留洋期间畏畏缩缩在自己一方天地不愿社交的人，却始终望向前方。人真是很有意思的生物。
虽然我每次看书，都要告诫自己不应当用今时之眼光看旧日小说，但也经常忍不住。
看《舞姬》《雁》《鱼玄机》三篇尤甚。
《舞姬》是很小的时候看起来便觉得男主面目可憎的。男主这种懦弱的性格，大抵是永远不会觉得自己做得有多错，无非是形势所迫，而自己不过是顺水推舟罢了，自己也实属无奈之至。一副猥琐可怜可恨的小人嘴脸。开始的几分侠气，也不过是见色起意而不自知或者装作不自知罢了。明明为了自己的仕途，抛弃恋人骨肉，也被渲染出来一副无可奈何的悲情感，实属令人恶心。
《雁》也是如此，被弃的总是女性，男性总有千般难万般苦。
《鱼玄机》这篇说不上出彩，毕竟我国写这段故事的高手也太多了，森鸥外的文笔与讲述，既不深刻，也不香艳，可以说从世俗与文学意义上来说，都显得二流了一些。不过寻常呈现而已。
总体说起来，我认为森鸥外的文学史意义是高过他作品呈现出来的水平的。
《舞姬》读后感(篇七)
森欧外，本名森林太郎，号鸥外。是日本近代文学的奠基人之一，同时也是日本高级军医。与夏目漱石齐名。但在国内他却不如夏目那般尽人皆知。他的《舞女》，《泡沫记》和《信使》则被认为是日本浪漫主义文学的先驱之作。他从小就接受很好的教育也很聪明，可以说是传统意义上的神童。5岁读《论语》，7岁开始读《孟子》，22就得到了公费留学柏林的机会，从此踏上了学医之路。这些经历都无时不在影响他的作品，《舞姬》《雁》，感觉都是个人情感的自述，在现实中同样有个痴情的爱丽丝远渡重洋为他来，但浪漫的爱情最终抵不过现实的困难，被他拒之门外。所以森鸥外到底对爱丽丝有没有愧疚？《舞姬》和《雁》中有答案，他在《舞姬》中把森太郎描写成纠结于未来前途和国内旧制度而抛弃爱情的无情人，但最后的那句对友人的怨恨之词却寓意颇深。《雁》中最后的偶然事件，导致冈田和小玉没能见面，也是带有作者在年轻时没有勇气去把控自己的情感，拘泥于旧时社会的章法与制度而带来的遗憾。毕竟森鸥外在拒绝了爱丽丝的爱意后，娶了家人和社会都觉得匹配的第一任妻子，而生活过的并不幸福。后来，他娶了真爱的第二任妻子后，对妻子及子女的加倍疼爱，也许人就是这样，需要失去些什么，才会成长，才会意识到什么样的生活才是自己最想要的，什么才是虚无的外衣。 这本小说集里同时还收集了他中后期的作品，文风和早期的浪漫细腻不同，中后期的作品就多几分对现实的思考和批判，有点读鲁迅先生作品的感觉。“多么希望有一天，能将粉墨涂抹的脸洗干净，从舞台走下来，静静地思考一下自我，看一眼藏在背后的那物事的真面目。心里虽这么想，舞台导演的鞭子却落在背上，只能一个角色又一个角色地演下去。”是不是学医的人会比常人更多的接触生死，所以会更容易看到人性和社会的黑暗面。才能行文如此的一针见血，还有那句“马拉巴尔山的沉默之塔上，乌鸦的筵席正酣。”更是对当时日本把翻译文学妖魔化的控诉和呐喊。《高濑舟》中喜助的故事，喜助俨然成了弟弟的介错人，因为帮助弟弟减轻了死亡的痛苦，却被认定为杀人犯。但也因为被流放，却又使喜助得以摆脱了比流放更加痛苦的生活。而庄兵卫却还要在世俗的生活中苦苦的挨日子没有尽头。翻译的名字也很有寓意，喜助，因为帮助了弟弟了结生命，兄弟两人都得到了好结局的意思吗？小说集中还有很多篇类似于中国古代故事的译文，可见儒家思想，唐宋典籍对作者的深远影响。 长篇小说如涓涓细流，怡人心脾。短篇小说则如同尖刀可以刺向人心最深处的软弱。只有在写作的时候是直接从自己的脑子里掏东西的人，才会写出值得一读的作品。感性之人，大多时候也很性感。人生海海，豁然回首人生路，或许能把自己的感知感想总结成文字留给后人是最为幸福的事。
《舞姬》读后感(篇八)
森鸥外《舞姬》在我国广为人知，这篇小说讲述了留学德国的“我”以为可以摆脱家族束缚，从此“天高任鸟飞”，做一个追寻自我的自由人，可当旧交西渡，大臣青眼相待，通向官场的康庄大道就在眼前，“我”还是选择了回归熟悉的体制，做回那个拨一拨动一动的机器人。
小说无疑脱胎自森鸥外自己的留学经历，森鸥外的女儿森茉莉说父亲身上有一头狮子，那么这头狮子曾在远离家族、留学德国时与舞女爱丽丝相爱，又遵从家族命令决绝抛弃，回国后的森鸥外用《舞姬》悼念了爱丽丝以及曾经自我觉醒的自己，此后投身军医行业，直到1909年（47岁）时才重新拾笔，这头狮子在《杯子》等小说中发出孤傲而受伤的声音。
从森鸥外的《舞姬》和他的人生，我们也要叹问，背负生活重担，个人的精神意愿又能自由地飞多远？
巴伐利亚的景观艺术学校里，聚集了来自世界各地的艺校生，他们不修边幅、自视甚高，一个少女却指斥他们不过模仿名家佯作狂放，她是尝尽谋生艰苦的卖花少女，也是随着蝉声悲鸣、蛙声哭泣，为这个疯狂的世界悲哀的灵魂孤独者。湖畔惊悸落水，她的生命如泡沫般消逝，如传奇般戛然而止。——这是《泡沫记》。
德意志毕洛夫伯爵的城堡里，伊达小姐弹着钢琴，窗外有笛声小心翼翼地相和，笛子的主人兔唇少年每天都把小舟系在小姐卧室的窗下，夜里睡在干草上，就这样守护着。后来场景变换，深宫里多了一位手拿折扇、姿容高雅的女官，而伯爵府上小姐窗下的干草上多了一支木笛，牧童不见了踪迹，小舟永远地停在无人的岸边。——这是《信使》。
一个姑娘拿着她黑黝黝的小杯子取水，从容高雅地说，“我的杯子虽不大，但我用自己的杯子喝。”——这是《杯子》
形体之美与灵魂之美的碰撞，世俗之眼下出身卑贱、姿色普通的花子，在艺术家眼中却有强劲健康之美，这是《花子》。
回到明治时期的日本，蔓草缠绕的纸拉窗下守着一位干净美丽的女子，每当医学生冈田走过时，寂寞的面容就绽放笑靥。后来她孤注一掷走出房门到路边等候他，这份勇敢换来的是飞出牢笼与心上人相守，还是粉碎幻想余生尽付寂寞？——这是《雁》
然后走进中国唐代女诗人鱼玄机的内心世界，诗才艳艳对于女子只是锦上添花，嫁给李亿是寻求依靠，与采苹对食是寻求内心的情感，大开门户接待慕名而来的文人才子，是沉沦于戏谑嬉笑以填补空虚，她在生活中愈加放荡沉沦，而寄给温庭筠的诗句愈加孤寂绝望。最后她被判处死刑，既解脱了她无望而堕落的生活，也奏响了那个“自恨罗衣掩诗句，举头空羡榜中名”的女子的哀歌。
日本流放犯人的高濑舟上，名叫喜助的犯人讲述他的生平，人生之苦，众生之苦，最大的苦来自于对未来的忧虑——这是《高濑舟》
读到这部短篇小说集的时候，我正处于无业游民的状态，我花了三年旅居、看书，寻找被学业、工作掩埋的自我，我不知道有没有找到自己，却开始在无形的社会规训下恐慌，梦里不是重回大学就是回归社会，森鸥外为自己而下的注解也就像在为我悲叹：
“初到德国之时，自以为认清了自己，誓不再做拨一拨动一动的机器人，然而，这岂不是像双脚缚住的小鸟，放出笼子，暂时还能扑腾、双翅飞翔，便自诩获得了自由？”
生活是风筝的线，飞再远都要回来，而挣脱丝线、触碰蓝天的愿望，在一代又一代人的生命里翻腾。
