《罗马博尔盖塞美术馆》是一座充满历史底蕴和艺术珍品的博物馆。在这里，游客可以欣赏到许多古代希腊和罗马的雕塑、壁画等艺术品，感受到古罗马文化的独特魅力。馆内的氛围庄重肃穆，让人仿佛穿越时空，感受到古罗马的辉煌与壮美。是一次难忘的文化之旅。
罗马博尔盖塞美术馆读后感篇一
有读者认为Amor Sacro e Profano应翻译为“神圣与世俗之爱”，那么意大利文应该是Amore sacro e profano。注意与原文比较，Amor Sacro e Profano, 省略掉e表示这里指“人名”而非“事物”，尤其是后面两个形容词首个字母用大写，更表明此处是指专用的人名。
在古罗马神话中，维纳斯的儿子叫丘比特Cupido（古希腊神话叫厄罗斯），人们一般习惯昵称为Amor，即可译为“阿莫尔”或“小爱神”，译者用后者是为了避免给前者做注释，比译成“神圣与世俗的阿莫尔或丘比特”要好，简明易懂，尤其是给孩子们解释时。
对于提香的这幅画，可以仁者见仁，智者见智，但是，从标题来看作者的用意，主角就是小爱神，而两个女人只是用来区别“神圣”与“世俗”的外形，灵魂则在画面的中心点，有待读者去领悟，而一般人的注意力可能都在女人的美貌上；
文艺复兴的中心思想就是“幸福在人间”，小爱神之所以受到画家的颂扬，就是因为他虽身为神灵，受到天条束缚，但却心系人类，向往人间爱情，具有神与人的两面性，这也正是标题用“神圣与世俗”的出处。显然，画家是要告诉购画人，女人出嫁就是告别圣洁，要尽情享受世俗生活，活灵灵的青春不可在石棺里度过。
罗马博尔盖塞美术馆读后感篇二
就写个与题目无关的。罗马那么多艺术馆，写一个总结，应该是有用的。排名分先后，图片有空慢慢加。写完发现，除了前两位之外，其它最好的意大利画作还是在佛罗伦萨。
第一，梵蒂冈博物馆——五星：需要提前两周左右订票。这肯定是排第一位的，重点是月亭里的雕塑《阿波罗》和《拉奥孔》，拉斐尔画室的两个房间，包括《雅典学派》等等，米开朗琪罗的天顶画和《最终审判》。注意刚进馆后应该先参观右手侧的美术厅Pinacoteca，有一幅乔托和几幅拉斐尔。另外，梵蒂冈博物馆路线复杂，建议做好攻略（三个要点：第一，进馆后上楼看完右手侧的美术厅Pinacoteca等--官方地图右下角部分；然后回来再去左手侧的埃及馆Museo Gregoriano Egizio。第二，埃及馆之后再下楼去希腊雕塑新陈列馆Braccio Nuovo；看完后回到埃及馆的出口。第三，跟着人流过了月亭和雕塑区，先折上楼去Gregorian Etruscan Museum——当然时间少的话这个也可以跳过，大多数人都不去这儿——之后再回到Gregorian Etruscan Museum入口。接下来就随着人流走，别错过拉斐尔的两个房间就是了。可以带水进去）。
第二，博盖塞——五星：最好提前三周左右订票。主要是文艺复兴后期和巴洛克时期的作品，提香最好的几幅画，尤其是《世俗之爱与神圣之爱》，还有贝尼尼的许多著名雕塑，记得有鲁本斯的《琳达与天鹅》。但佛洛伦萨文艺复兴画家的作品很少，两幅波提切利吧。详见这本书了。
第三，罗马国家博物馆的四个分馆，主要是Palazzo Massimo alle Terme和Palazzo Altemps——四星。当场买票，一般不用排队。只推荐火车站旁的Massimo，但四馆联票和单馆的价格差不多，建议买联票。主要是古罗马时期的雕塑和壁画。Massimo的青铜雕塑《Seated boxer》和顶楼古罗马Villa di Livia的花园壁画都是教科书般的珍品，其他馆一般。
第四，Capitoline Museum——四星。当场买票，可能需要排半小时队，看运气。主要是雕塑，非常有名的比如奥勒留骑马的青铜雕塑和《垂死的高卢人》。还有罗马狼的最初雕塑，虽然现代重测年代发现是后来才塑的。
第五，National Etruscan Museum——四星。当场买票。罗马人之前的意大利中部文化，主要是雕塑和陶瓷，藏品极其丰富，适合对大希腊时代的地中海文化感兴趣的。距离远，人少，值得看三小时。
第六，Palazzo Barberini——三星半。当场买票，主要是文艺复兴早期和中期的画，Lippi和Reni有几幅不错，两小幅格列柯，拉斐尔的《La Fornarina》。两幅卡拉瓦乔也挺好。说到卡拉瓦乔，他在罗马最好的画在两个教堂里， church of French（三幅）和Basilica Parrocchiale Santa Maria del Popolo（两幅），后者好像下午四点才开门。
第七，Galleria Doria Pamphilj——三星。有几个还好的卡拉瓦乔，两幅提香，一幅拉斐尔画室的作品，还有好几幅Claude Lorrain的风景画质量不错。重点是委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世像》在这儿，所以错过还挺可惜的。
第八，Villa Farnesina——两星半。周一到周六的9am到2pm开门。不是很好找，画不多，但是有拉斐尔很著名的大壁画《The Triumph of Galatea》，还有他家画室的两屋子壁画，挺难得的。这是法尔内塞家的花园，不要和下面第11的法尔内塞宫搞混了。
第九，Palazzo Corsini——两星，采光不好，在Villa Farnesina对面楼上。一幅卡拉瓦乔不错，一副拉斐尔画室的红衣主教，其余一般。一小时足够。主要是17世纪和18世纪的油画。
第十，Palazzo Colonna——两星。房间很漂亮，有四五幅丁托列托，还有两幅Bordone Paris不错而已。一小时足够。主要是16世纪到17世纪的作品。
第十一，Palazzo Farnese——两星，现法国大使馆，所以需要提前一个月预约，必须被领着参观。重点是Annibale Carracci的作品，并不是很推荐。说到Carracci，他在Palazzo Colonna有一幅很接近印象派的画《il mangiafagioli》，看到时惊诧了一下。
第十二，Galleria Spada——一星，采光也不好。好像有一幅鲁本斯——但谁家没有鲁本斯啊。只有在室外Borromini的Forced perspective雕塑还好，有兴趣的话可以去打个卡。
第十三，圣天使堡里有一幅普桑，大概是罗马唯一还能看的普桑，其余一般。另外罗马有一个埃及博物馆，据说历史很早，但我没有去过，只是列在这里。
罗马博尔盖塞美术馆读后感篇三
《男人肖像》安托内洛·达·墨西拿1475-1476木板油画 31×25cm 1682年始藏
在伊波利托·阿尔多勃朗迪尼的收藏中，此作是1611年登记入册的，到了1638年，当奥琳皮娅·阿尔多勃朗迪尼与保罗·博尔盖塞结婚时，随即转变为博尔盖塞收藏。画像创作于1474至1476年之间，当时墨西拿画家正客居威尼斯，他首先采用四分之三的定位法，显然源自佛兰芒画派，无可争辩地证明自己起过革新者的作用。这里画了一个中年男子，一身打扮都是威尼斯传统特色：红色外套和黑色长帽，飘带顺右肩而下出了画框，这一切几乎雷同另一幅《男人肖像》（属于同代作品，现存都灵市立古代艺术博物馆），上有签名和日期，确认是博尔盖塞的肖像，作者为乔瓦尼·贝利尼，是18世纪清理别墅财产时认定的。此外，人物眼光朝着观众示意，嘴角略含一丝微笑，这些都表明作者不仅细心研究外貌，而且也洞察主人公的心理，独具安托内洛肖像艺术的特色。早在那不勒斯生活时期，安托内洛就深受佛兰芒画风的影响，尤其受领军人物凡·艾克影响，得以掌握了这种技法。
《维纳斯与招惹蜜蜂窝的小爱神》克拉纳赫·老卢卡斯1531木板油画 169×67cm 1650年始藏
这是红衣主教收集的最古老的画作之一，从1650年起记入博尔盖塞收藏中，当时被雅科莫·马尼利编目为“爱与美之处”。题字配有龙形图案，日期为1531年，但这幅画并非原始创作，这个真相是在20世纪40年代末的一次清理过程中发现的。龙图下面引用了忒奥克里托斯的诗句，摘自《牧歌》第十九节，借以颂扬作品。画上丘比特正接受维纳斯的安慰，只因他天真地偷了一个蜜蜂窝，结果被蜜蜂蜇了。
总之，有关这个题材的复制品层出不穷，意在通过一种告诫来防止纵欲的危险：丘比特以箭伤人，给受害者带来痛苦，恰如蜜蜂以刺蜇人的危害。尤为显眼的是那种对局部的分析画法，例如女神帽子上的羽毛，以及那条围绕着她的腰肢和身后树干的极其轻薄的纱巾。
这幅画被西朴内挂在《维纳斯与两个小爱神》的旁边，后者为小布雷西亚诺所作，尺寸差不多相同，但女神形象娇柔而典雅，与佛罗伦萨画家的雕塑型维纳斯截然相反。罩住头发的网上写着“W.A.F.”字样，不明白作何解释。
《埃涅阿斯与安喀塞斯》姜·罗兰佐·贝尔尼尼1619大理石 高220cm 1619年购入并始藏
《埃涅阿斯与安喀塞斯》位列四组大理石雕像之首，是为红衣主教西朴内·博尔盖塞而作，亦属雕刻家的第一件大尺寸作品，当年贝尔尼尼才21岁，雕像表达了卡拉瓦乔的“真”和新科雷焦流派的“柔”。1682年，作为艺术家的早期传记作者之一，菲利波·巴尔迪努奇写道，“埃涅阿斯雕像，携带着老安喀塞斯”，以贝尔尼尼之作来说，确实“相当逼真和动情，因此直至那个时代，算得上最好的‘口味’”。17世纪末期，约阿希姆·冯·桑德拉特对贝尔尼尼的原创性提出异议，断定作品为父亲彼特罗·贝尔尼尼与儿子合作完成。这种考证汇聚起一场热烈而长期的讨论，直到20世纪中期才有结果，认可了姜·罗兰佐·贝尔尼尼。
不过，鉴于组雕的垂直度明显偏重，三个人物的躯体扭成一团，表明还是一种矫饰主义风格，故将此归咎于父亲的手法。要知道，那种晚期矫饰主义雕刻的精湛技巧，恰是贝尔尼尼在父亲的作坊里得到传授的，加上向文艺复兴运动的大师们学习，包括古希腊文化时期的榜样，这些都构成贝尔尼尼艺术成长的重要因素。同时，艺术家接受现实的能力以及与时代文化的联系，赋予了作品真实性，形成其最明显的特征和最高贵的品质。艺术家清楚地说过，他的探索方法就是交替“创造与模仿”，轮流“行动与思考”。
