《雕塑艺术1》是一本关于雕塑艺术的精彩读物，本书以深入浅出的方式介绍了雕塑的历史、发展和技巧。作者通过生动的插图和详细的解说，带领读者领略了雕塑的魅力和艺术价值。读完本书，我对雕塑艺术有了更深的理解和欣赏，也对艺术创作有了更多的启发。
雕塑艺术1读后感篇一
优雅的雕塑艺术，果真闻名不如见面。这本书介绍了31位一线造型艺术家的64项原创设计，其中涵盖9部制作攻略，3个艺术专栏以及3篇独家访谈。 31位造型艺术家，每位都颇有艺术才华，翻来这本画集，打开映入眼帘的便是每位造型艺术家的经典作品。从画册集中可以看出，每位造型艺术家都有自己擅长的领域。日系的造型不禁令人感叹酷和创意的结合，灵感来源于现实生活，却又超脱现实生活，仿佛进入了异次元空间，却并不突兀，反而别有一番风味。 特立独行、与众不同仿佛是这些雕塑艺术造型的代名词。书中的制作攻略从物料的准备到整个制作过程都清晰明了，有兴趣的朋友甚至可以自行根据制作攻略制作喜欢的雕塑造型。 这本画册集带人进入了异时空，特别喜欢石长樱子的雕塑作品，仿佛一个个人物手办，精致而别样的造型。能够欣赏这些雕塑艺术，确实需要艺术功底。雕塑艺术的每来源于创作者的别样灵感，对生活的感悟也被摄入到了雕塑作品中。雕塑的艺术不仅仅是一件又一件的雕塑作品，而是来自于其背后创造者所想告诉人们的故事。 好的雕塑艺术创作者层出不穷，犹如田边新和雅人这类雕塑艺术创作者的作品令人惊艳，忍不住停住了脚步，流连忘返于美妙的雕塑作品中。 作品金鱼公主的头顶果真顶着栩栩如生的一个金鱼，金鱼公主美的无与伦比。今井满的作品中透露着油画的气息，美轮美奂的人物，生动真实，仿佛珍宝，令人想要呵护，可谓可远观而不可亵玩焉。 这一套雕塑艺术作品集堪称人间雕塑艺术的宝藏，每每翻阅，留下无限对于雕塑艺术的热爱与遐想。
雕塑艺术1读后感篇二
艺术源于生活，也成就生活。艺术文化是推动历史的进程。而雕塑是艺术文化进程的一笔浓墨重彩。雕塑是艺术中的冷门，现在雕塑的形式多数转变为了建模。
人物建模就不得不提动漫，而动漫就得说起日本动漫，动漫和手办的热度一直是高居不下。而之所以一直有这么高的热度，也离不开背后的呕心沥血。
这套《雕塑艺术》就展示了55位一线造型艺术家的100多个作品。展现了每一个作品的细致刻画，也体现每位作者对于自己的作品，对于艺术的尊敬。
何为艺术作品，不管是专业人士还是业余爱好者，都能看到自己的点。
这套书对于专业人士来说就像行业大佬对自己的艺术道路进行的一场讲座，用真实的作品例子来进行专业性的讲解。对作品其内涵和我们对艺术的追求进行深层次的解析。
对于我们这些业余爱好者呢，她更像一套杂志写真集。精美的图片展示，细致的文字介绍，让我们能够了解到这部作品背后的故事，让我们对作品有充分的认知。也让我们明白艺术创作的不容易，让我们对艺术更加了解，更加喜欢。
一本值得收藏的书籍，艺术是伟大的，创造艺术是艰辛的，他应该被更多的人知道，艺术应该体现她更多的价值。并不是小众才显的高级，只有搞艺术的人能靠这项技艺活下去，才会有更多的人投身艺术，才会有更多艺术形式呈现出来。
艺术不应被埋没，她应该被大众所熟知。
雕塑艺术1读后感篇三
这是一本作品集，这本书里面的雕塑艺术，是指在材质上使用树脂塑料和粘土，后期进行喷色的这种。这种虽然平时被叫做模型，手法上也是会用3D建模进行辅助。但是说它们是雕塑也没啥问题的样子。 书里选的基本上都是日本模型师的原创造型，图片很细节，纹理超级清晰，而且360°无死角地拍。文字部分也是内行人写的，对于造型的创作灵感，创作理念，用到的手法和辅助工具都介绍得很清楚。 仔细端详图片，就不由得感叹，现代艺术已经发展到这个地步了。虽然材料是树脂，是粘土，但是不管模仿什么材质，都有自己的韵味。美丽的女孩算是艺术永恒的主题，而这本书选出的模型，不管是面孔还是肌理，都栩栩如生。然后在这个基础上再看用树脂做的毛发，大部分模型还是整体出头发，但是平均水平已经是绝对不会出戏，少量的大师真能做到丝毫毕现。女孩的装饰，不管是植物还是衣物，日常系还是幻想系，看起来完全是需要什么感觉就是什么感觉。然后怪物的表现力也相当厉害，不管是黏糊糊的克系怪物还是传统西方地狱主题的有骨架和血肉的妖怪，表现力都相当强。当然也得益于拍摄者的高水平，细节都完全地展露在镜头下面。 书里面还有六篇制作攻略和三篇独家访谈，制作攻略的部分看个大概就行了，肯定没有视频教程演示的清楚。而且上色这个事，你看人家轻飘飘一涂，哇，大师，你一涂，油漆工。粘土也是，体验了一次轻质粘土的制作过程之后，告辞。大师就是大师。 访谈的部分则很有趣，选择的问题确实是大家都很关心的。比如能不能靠制作模型养活自己，初学者如何提高建模水平，还有一位讲了在中国接单日本制作发往美国的业界生态链，这行已经这样了吗？ 书里还介绍了几个著名商展，原来在上海也有模型展啊。模型在柜子里和这样实际展出万人簇拥真是完全不一样的感觉。 不过说是原创造型，里面也有一些是商业合作的作品，比如有寺田克也监修的自己作品，也看见了正式发售的绫波丽，对日本文化比较了解的话，应该更加能理解这些作品。
雕塑艺术1读后感篇四
本套书是集结了数十位造型艺术家，与读者一起分享、揭秘设计制作背后一些不为人知的故事，作为一位手办骨灰级爱好者一直对手办的设计灵感、创作背景、爱用工具以及制作流程充满好奇，那么本书就是这样一个给我疑问科普的过程，一起走进这场纸上的造型展览与分享之旅。
《雕塑艺术1》由中青动漫出品，中青家关于绘画、艺术的书我读过不少，装帧精美，图文并茂，采用厚重且质感满满的胶版纸，全彩印刷，同一艺术品的多维度摄影让读者能全方面地感受艺术品的设计理念与细节。书中所选取的31位一线造型艺术家有造型艺术大家、人气插画师、涂装特效先锋、新秀原型是师，都有一定的知名度，饱受大众关注；除了在作者方面、内容打磨和数据维度都很有特色。
目录按照艺术家分类，你可以直观有效地找到你喜欢的艺术家进行阅读。每一位艺术家包含了自身的全面介绍、知名作品的鉴赏，每个艺术品都有创作年份、所用材质、创作理念和摄影师等基础信息的介绍。
以大山龙为例，这位艺术家我之前是不认识，但是他的作品带给了我深深的震撼，我也尝试从他作品所传达出来的理念熟悉了他身为创作者的内心世界：他的作品多为怪兽模型，第一视觉显然是不美的、吓人的，大山龙的作品多以巨大、粗暴为概念进行设计，并加入自己相当喜欢的元素，比如尖牙、尖刺，特征非常明显，他创作的主要目的是为了自己开心，我觉得以这样为创作初衷的作品一定是充满感染力的，悦人先悅己，这才是创作的终极意义。
森田悠挥的作品非常符合我的审美，他的创作融合了老虎、水和植物等大自然中的元素，表现出亲情与由亲情而生的多种可能性，雕塑作品色彩明艳，很有美感，比如《花蛇》这幅作品让一直以来害怕蛇的我开始尝试放下恐惧，放下偏见去了解这种生物，被鲜花围绕的粉红色的蛇颇为可爱，我更感受到了人与自然和谐发展的意义。
书末的独家访谈让我们能直观地走进创作者的内心世界，在日本武藏美术大学开设课程且修课人数年年爆满的横山宏老师以专业身份教导想要靠野心和创作魂在业界存活下来的雕塑师们蕞重要的事情，很有指导意义。
雕塑艺术1读后感篇五
《雕塑艺术》上下两册，带着满满的日式动漫雕塑艺术风格给了读者一次视觉上的冲击欣赏，每一位作者的作画功底都相当有基础，书中呈现出来了各类不同形状的艺术品，大胆创意种类众多，另类的美感形态各异，雕刻技巧和各类制作工具的辅助下，描绘出了形象近乎逼真的现实感。如果这些作品若是摆在跟前，一定会引领着动漫爱好者追随他们的视角，去感受一个全新创意作品的喜悦心情，及驻足观看的。再一个也体现了动漫设计工作者对它们的热爱和用心创作的敬业之心。 日式动漫历来都有受到世界各地爱好者的青睐，而这次我们看到的是雕刻风格的艺术作品。可谓是动漫作品中的一大类，它区别于纸上的画作，工序制作上又增添了一定的难度和审美标准。 在上册第一章作者大山龙的作品欣赏，《遭捕食的幻想生物》，为原创雕塑始作于2018年，以“与人类关系最亲密切的幻想生物为主题”，蟑螂的天敌是高脚蜘蛛，我们都知道在昆虫或者动物的世界里，它们的食物链关系是生态系统中必然存在的。蜘蛛属于节肢动物，又是肉食动物类范畴，在捕食昆虫方面，它们有着自己的拿手本领。蟑螂属于杂食性昆虫，又属于节肢动物，因此它们之间能够产生食物链关系就不难理解。这款作品题意说是与人类关系有着密切的幻想生物，一方面展示了作者雕刻其模型的强烈直观感受，和给人心理人的“恐怖”错觉感，他的构思大胆和表达的意念，另一方面让人联想到了科幻电影中蜘蛛的角色，造型庞大，有很强的攻击性，它们会对付人类，甚至带有hui灭性，给人的感受是“惊恐万分”的。 下册作品欣赏中《金鱼公主》一雕刻造型，可谓是带着动漫唯美般的清新纯净风格，这是大多数动漫作品中的一大主题特色风格。看似外表明艳动人优柔的女性美样貌，内在那股冷静之风透过双灵动的大眼睛释放出来，直视对望给人心理有股压迫感。这样的内外衬托，显得这原创雕塑的人物形象更加的美貌动人高贵。雕刻功夫也是值得赞赏的，小到眼睛睫毛、脸部上色、服装设计、头饰品、身体制作等设计、工序和材料上，都是做了一番大手笔的制作，结合多道工序，让读者分享了他们的作品，更多的是它们给我们带来作品欣赏的体验感，和对雕刻艺术作品有基础的了解。
雕塑艺术1读后感篇六
对于任何一个从事艺术工作的读者来说，通过大量欣赏他者的作品，从中汲取养分，感受灵感都是创作的必须。 日本作为一个动漫大国，在动漫领域有着非凡的地位，而动漫不仅仅包括绘制于纸上的漫画，更是有着很多以立体呈现的雕塑作品。特别是现在的游戏、影视都是3D的，都会呈现出一种立体感，雕塑作品也就是一种发展的必须，是学习动漫者必须着重培养的技能。
而这一套《雕塑艺术》就是由日本玄光社编撰，通过大量一线造型艺术家以及他们作品的赏析，让我们深入了解雕塑作品艺术的魅力，从这些作品之中感受他们独特的美。 在这套书中的每一幅作品，作者都对于他的作者、他的创作风格、他的艺术理念以及影响他们艺术的更多其他作品，都进行了详细的梳理，让我们了解每一幅作品背后的更多信息，更深入理解这些作品。
对于专业读者来说，这些信息可以帮助读者们梳理出作品的传承脉络，更能挖掘出一副作品所要传达的价值内涵，也能给更多的人带来欣赏的价值。
而我们普通读者呢？从一幅幅极具特色的雕塑作品之中也能感受到那种无与伦比的美感。而这些作品很多都有着独特的造型，都是来自于作者的独创，它们的每一个细节都是精致的，都是能够传达出作者的情感的。 比如关于高木亮的作品《小白与小黑》，作者就给我们塑造了一个模仿猫咪姿态龙的形象。他当然是独特的，但无论是雕塑的面部表情还是姿态都极具动感，都给我们传达着作者赋予它的情感。而当我们欣赏着这样一副雕塑作品的时候，往往带来会心一笑之感。
其他的作品也一样，每一幅都极具特色，都值得我们仔细观赏，甚至想拿在手里亲自把玩。 当然，这样一本书必然是更多面向于专业作者，企其中的创作者也给出了关于创作的制作技法，给出了创作的理念，并让这些理念可以通过这本书传递给更多的人。
而这本书中还有一个访谈环节，它更具趣味性，回答的是“一辈子靠雕塑吃饭的方法”这一问题。相信任何一个从事雕塑的作者，对于这一方面一定非常好奇，这里给出了19条相应的建议，有些建议还让我们感觉匪夷所思。 比如第一条建议就是“不要感冒”，雕塑和感冒好像风马牛不相及，但想想又能豁然开朗，作者详细讲述了雕塑过程中所沾染的细菌，它们对于身体的影响。所以在工作中保持身心健康，就是和技术理论和创作理论同等重要的事情。
对于任何一个想从事雕塑创作的读者来说，这本书都必然是案头书，实时把玩，实时汲取经验，不断完善着自己的创作。对于我们普通读者呢？这本书也一样能够带来美的感受，是我们提升艺术欣赏能力的必备书籍，也值得我们收藏并欣赏。
雕塑艺术1读后感篇七
《雕塑艺术》由中青动漫出品，共分上下两册，都采用厚铜版纸全彩印刷，制作非常精美，质量非常的好。 每册都分为作品欣赏，制作技法，艺术专辑，访谈四个部分。
作品欣赏按照艺术家的来，按照艺术家来分类，介绍了31位一线造型艺术家的64项原创设计，包括大山龙，松冈道弘，高木亮，植田明志，森田悠挥，池上，等等介绍了这些艺术家的生平和他们的作品。这些作品都是创意十足，非常的有个性。都是一些游戏中的角色，或者是一些动漫中的人物。非常佩服作者脑洞大开的创意，同时也开拓了我们的视野，更是让我这种游戏的门外汉惊叹不已，感觉自己离年轻人的世界好遥远。
在制作技法一章当中，则介绍了原型师的一些幻想生物设计，对一些幻想生物的设计的创作思维和概念，特别是时下非常火的克苏鲁人物造型，有一些是由圆形分母而成，也有一些是为了上市而涂装的模型。而说到克苏鲁会令人想起恐怖，遥远，无法沟通，生理上的厌恶感等词语。所以这种造型也是非常难以完成的，在书中雕塑师为我们讲了他的一些思路和设计理念。坚持想要造成一种令人坐立难安的模样，由于这个角色是无法与人沟通的，作者便用一种率性的想法完成了这个模型，根据原著小说中的描述，试着将它做成一种神秘的球体的模样。看了图案后感觉跟原著中的描述还是很相符的，跟我们脑海中形成的固有概念也没有什么太大的差异，不得不佩服他们的想象力。
在访谈中则对一些造型师进行了访谈，想要成功，想要成为世界级的造型创作者，这是非常难的事情。作为一个专业的雕塑师，他们从自己专业的角度来讲解了自己的想法和经验。如果你也想要把这个当成自己的事业，那么可以细心的来研究研究前人是如何成功的。 如果想要爆红也许是可能的，但是在这之前你要能够经受住寂寞，能够坚持住，不需要太高的知名度，既要能保证自己的温饱，又能做自己享受的东西，对一般的雕塑师来讲，这才是最幸福的事情。也就是说对于他们来讲，大多数人只是把这当成一种爱好，然后顺便可以谋生，但如果你想成名，那就是顺其自然，放平心态的事情。
雕塑艺术1读后感篇八
年轻人喜欢玩网络游戏，追求极限感觉。游戏周边的产品有很多，其中以游戏中人物为原形的手办模型，亦受到年轻人的追捧，我家就摆着初音未来的手办，每日看着也挺欢喜。由日本玄光社编的《雕塑艺术1》是一本原创造型、原创制作的作品集。
《雕塑艺术1》共分为上下两册，每册分三个篇章：作品欣赏、制作技法、艺术专辑和访谈，在作品欣赏中我们看到了30余位作者的作品，提高了我的时尚潮流，年轻人喜欢的东西，我们也可以凑凑热闹，保持自己的童心和活力。访谈内容也是我关注的点，更加了解作品和作者创作的心路历程。
一页页翻看，贝扎尔、叶尾壁虎、幸存者、天才机械师少女这一个个栩栩如生的作品出现在我的眼前，我感慨于作者精湛的制作水准，艺术家掌握制作的火候和分寸，多一分少一分都不可。
雕塑艺术家是从事艺术的人，TA们大多具有扎实的美术功底，对美术行业充满着热情，TA们亲手制作出的作品，每一笔每一划都凝结着心血和汗水，时时吸收和借鉴着新的思想和风潮，并将之融入到自己的作品之中，形成属于自己独特的风格，逐渐形成自己的一张名片。
作品创作出来经过一道道“工序”，成品是需要反复打磨的，TA们大多日均工作6小时以上，热爱支撑着TA们。人气插画师姬奈可向我们讲述了她的《非人类角色》绘画过程：草图+上色+线稿+填色+着色，看似简单实则复杂，每一步都需要细心、耐心和恒心。用磨砂纸打造出来的吉他，在我看来就是艺术品一件，用0.5毫米的手钻钻出穿弦栓的洞，叹为观止，这得是多么手巧的人才能做出如何精细的作品啊！我是手不巧的人，欣赏欣赏艺术家们的作品饱饱眼福还是很棒的！
黏土对于我来说是和孩子亲子手工游戏的一种材料，我们可以任意捏出感兴趣的动物模型；而在艺术家的领域中，黏土成为了艺术家一辈子“吃饭”的本领，在创作上日益创新、启发正面思考；细节决定成败，艺术品也如是，合理利用压花刀，创作《新歌斯拉》雏形的秘密武器，在头发细丝、昆虫腹部构造加上纹路，妥妥的艺术品亮相了。
如果对动漫、对游戏、对手办感兴趣，不访看看这本书，你会拥有不一样的收获。
