《怪物解剖学》是一部充满恐怖和血腥的小说，主要讲述了一位医生在追寻自己的理想时，通过对怪物进行解剖研究，最终发现了人类的黑暗面和罪恶本质。同时，小说也探讨了科技和人性的关系，引人深思。
《怪物解剖学》读后感(篇一)
宛如黑魔法师盘踞的迷宫，每翻开一篇文章就像打开一扇漆黑的门，里面躺着一具非人怪物的尸体。它曾在某个时期的人类思绪与迷梦里张牙舞爪，但此刻已被大多数遗忘。因此作者抓住了非人怪物，用书籍做成的手术刀大卸八块，刚掏出的器官都被细致地摆放在思想史的羊皮纸上。
这是我合上本书后，脑子里浮现的迷思。不得不说，作者确实配得上涩泽龙彦的喜欢。一个博物学家若能被另一个博物学家所敬佩，其学识已然达到丰碑的高度。但对我这一凡人而言，单是各种引用就是天花乱坠，而杂文家特有的文学修养，更是从各色艰深理论里，抽离出动人心魄发人狂喜的辞藻，书页里结出了妖冶的花朵，看得我真是“乱花渐欲迷人眼”。
所以在此，我以有限的理解力，大致归纳一下我读书的收获。
本书虽是评点各种怪物的文章合集，但却隐隐能分成两个部分。第一部分是追寻非人怪物背后的思想原型，是什么样的世界观让人对怪物的存在深信不疑。第二部分，像是从思想史出发的精神分析，追问古代以降的人类心灵里存在什么样的渴望，促使他们不断追寻非自然的永恒。
所以，人类要窃取自然的权能，试图以人的双手制造出生命。“怪物”就是这非自然之路的产物。
现在从第二部分的问题开始回答。
在人类内心里，有一种渴望一直蠢蠢欲动着，从古希腊哲人的争论一直到近代机械师的梦乡，一刻不曾停歇。
这份渴望既名“情之爱欲”，也称“追寻永恒”，亦作“对身体残缺的不满”。但它们都有一个共通点，想要突破自然设下的种种限制，驱使着人类们想办法去超越此刻的身体。
以上呈现出一种微妙的状态——自然者想要超越赋予自己生命的自然，超越那个人被杀就会死的自然，人类胎生鸟类蛋生的自然。接着，朝非自然的目的地奔去。那么问题来了，这群狂奔的蠢驴头上吊着的是一根什么样的胡萝卜呢？
答案是文明，是神学解释的天堂与地狱之间，是细胞与细胞的死生往复，是生命如机械般呆板流转的巨大齿轮。这些种种都让人类意识到，运转的世界并不会随自己个体死去而终结。
于是，弑父占母的俄狄浦斯王与追寻意义的哈姆雷特们意识到，那涌动于心的隐秘渴望是有机会实现的。只要顺着世界观的解释，用自己的双手去改变自然，让那爱欲，永恒与残缺在每一夜都犹如满月般圆满。
那么，要如何“制天命以用之”呢？作者在第二篇文章里，展示了三种谱系。源自神的魔法咒术，生物的生殖科学以及机械的物理运转。但在中世纪般的狂想里，这三者往往交织成悬空的虚构教堂，纵然辉煌壮丽，却只能在思想的天上存在着。
从某种程度上，怪物的存在似乎寄托了人类在童年时寄托在玩具上的渴望。那创造的快感，和永恒-智慧-爱欲投射混搭在一起。
《怪物解剖学》读后感(篇二)
名为《怪物解剖学》，但并非是要对怪物进行肉体或物质上的分割与解离，为读者呈现它们的各个部分及其组织原理。怪物是什么，或许首先应该问这个问题，在读者翻开这本书之前，是否对怪物存在一种非正常的、反常的想象。社会得以正常运行的原因之一正是，需要怪物的界定来确定正常的边界。或多或少，种村季弘正是在这个意义上对“怪物”进行解剖的。
在这个意义上来说，“怪物”是隔绝在正常人世之外的，它们的存在往往与传说、神话、谣言、幻想有关，如果要解剖它们，更多地像是将手术刀挥向虚空。因此，种村季弘的解剖原理是，对“怪物”的存在进行形而上学式的原型探寻与批评。
笛卡尔的哲学方法是数学的，格外清晰，但关于他本人却隐藏在种种他自己戴起来的面具之下。在他身上有着许多暧昧的甚至乖僻的传言，其中之一便是，自他的私生女死在五岁那年，他便开始随身携带着一个机械的少女人偶。作为无尽知识迷宫中心的怪人，种村季弘不会止步于笛卡尔的身心二元论对于机械少女人偶的“复活”所做的努力。通过对诺斯底知识体系中的永恒女性原型的探究，并且结合笛卡尔死在克里斯蒂娜女皇的邀请下的憾事，种村季弘整理出一份惊人的事实。
在论述笛卡尔的白天与夜晚、理性与非理性之时，种村季弘说到：“理性主义二元论那有条不紊的面具背后都涌动着可怖而又令人不安的漩涡。”正因目光穿透了理性主义直抵其背面，种村对于种种“怪物”的解剖都是以二元论和二元论的变体作为手术刀划开历史的表面，从而构造出一幅表面历史之下叛逆的精神演变史，这股精神贯穿在哲学文学、艺术、炼金、魔法之中。而世界到底诞生于光还是暗，最后似乎已是一个无法断言的难题。
同时无法断言的还有，那些埋在人类时间里的那些怪诞的记录，是否真的有瓶中的何蒙库鲁兹诞生过？犹太人真的可以靠咒语使泥人获得生命？工业时代之前的人们真的造出了自如活动的机械仿生动物甚至人偶？但可以确定的是，种村不只是在探究它们诞生的精神起源，在关注这些“怪物”的过程中他也发现了玩偶从天真的游戏之作伴随着现代的来临演变成了工作的机器变成了具体的工具；皮格马利翁主义中的创造者面临着从伦理洁癖进到变态的危险，同时被创造者的身上也充满着“高贵的野蛮人”的两义性。而人类，则反而开始走向“没有生命、遭诅咒的自动人偶。”
另外在读到种村关于分身方面的精深论述的时候，使我愈发确定漫画《烙印战士》的两大主角格里菲斯与格斯是彼此的分身。可以说这本《怪物解剖学》甚至是进入《烙印战士》世界的一把钥匙，在那个世界里，存在着无数的“怪物”，是一个“怪物”的世界。本书中那些光与暗、时间与无时间、两义一体、分身-创造-制造、复归等诸多主题，无不可用以解释漫画中的世界构造。或者说，在关于世界的真相问题上，诚实的回答者，反而是那些恶魔般的存在。
《怪物解剖学》读后感(篇三)
种村季弘先生真是博学之人。
上日本维基百科看他的作品列表，洋洋洒洒几十部，真可谓包罗万象：从当代影视评论到古代书籍的收藏和品评，从中世纪林林总总的怪物到各种存在于幻想中的神鬼，从谷崎润一郎作品赏析到美术作品评判，从奇幻作品到怪谈小说，从江户风物到温泉美食，天知道他是如何挤出这么多时间，完成从吸收到创作的全过程的。看看之前后浪出版的《德古拉事典》，还是忍不住感到惊奇——他是如何把令人生畏的吸血鬼写得这么吸引人的？
这本《怪物解剖学》，不过是他中世纪暗黑学系列的代表作之一。本书初版成书于1974年，由13篇随笔组成。在作者的笔下，各种奇奇怪怪的念头和想法，通过认真细致的考证，以及合理的想象和推测，集结成了一篇又一篇充满奇幻色彩的文章。但是，这些文章不同于天马行空的小说，它们是严谨的，经得起时间检验的，即便是21世纪的今天，读来仍有其独特的魅力。
以著名的《泥人哥连出世记》为开端，《哥连的秘密》讲述了这一怪物的来龙去脉。作者花了大量笔墨考证了哥连在几个神话体系中的异同之处，进而通过心理学的分析介绍了其“物质-肉体”的关系。
《怪物的制造法》和《机器人的谱系》从不同侧面对中世纪的奇妙产品进行了梳理。前者重在讲述怪物与古希腊、古埃及神话之间的关系，特别是对其中神话发明家的作用进行了点评；后者把中世纪以来各种机器人罗列出来，并分门别类地一一作出介绍和点评，其中涉及的刮胡子、咀嚼、人偶及少女向的设计颇为有趣，当然，我最感兴趣的图书机器貌似研究起来不算特别难嘛……
《少女人偶弗朗辛》《自动人偶庭园》《皮格马利翁之恋》则是围绕女性玩偶做了深入的探讨。前者围绕笛卡尔这位天才的数学家和设计师进行分析，由他的三个梦入手，在介绍玩偶的同时，更多地对笛卡尔的心理做了剖析；后者则以希腊神话中著名的故事作为引子，对欧洲人民在中世纪的“苦难经历”进行了全面而细致的介绍（懂得都懂，哈哈哈）。
《瓶中精灵》《曼德拉草之旅》《矿物新娘》又可以看做一个小的系列。这几篇文章都围绕物化的怪物谈起，虽然类型和外形不同，但其中所表达的意象是相通的，作者也在末一篇中写明了“矿物化的人的终极形态就是机器”。
芥川奖得主平野启一郎曾说过这么一句话：碎片化、分析性的讨论对于那些寻求丰富灵感的人来说，是一种衰弱的毒药。本人也难以抵抗这种稀奇古怪的诱惑。这本小书看完不过半天时间，值得回味的内容却有很多。对于我这种时常沉浸在幻想中不可自拔的人来说，这本书不啻于入坑指南，又为我打开了一扇神秘而新奇的门吧。
