《别对映像研出手！》是一部以摄影社团为背景的日剧，讲述了一群热爱摄影的青年在追寻梦想的过程中，面临挑战和困难，但最终坚持不懈，取得了成功。影片通过精彩的摄影画面和感人的故事情节，展现了青年们的执着和努力，激励人们勇敢追求自己的梦想。
别对映像研出手！观后感第一篇
这个番一个很戳我的点就在于，虽然它第一眼让我联想到之前的爆漫王，但这个讲述制作动画、追逐梦想的热血故事，三个主角都是女生，而且是让你一时反应不过来是“女”高中生的女生。尤其是浅草氏，配音声线选择了偏中性的少年音，举手投足也大大咧咧。很多弹幕都在吐槽这个角色“不像女的”（或无恶意）。以及制作人担当的金森氏，露牙+臭脸，从东亚传统审美来看也是毫无女性魅力可言。可以说，这个番的人设完全打破了大部分受众对二次元JK的刻板印象，或者它压根没有去迎合男性凝视的打算。仅凭这一点，就足够吸引我看下去了。
别对映像研出手！观后感第二篇
这个番一个很戳我的点就在于，虽然它第一眼让我联想到之前的爆漫王，但这个讲述制作动画、追逐梦想的热血故事，三个主角都是女生，而且是让你一时反应不过来是“女”高中生的女生。尤其是浅草氏，配音声线选择了偏中性的少年音，举手投足也大大咧咧。很多弹幕都在吐槽这个角色“不像女的”（或无恶意）。以及制作人担当的金森氏，露牙+臭脸，从东亚传统审美来看也是毫无女性魅力可言。可以说，这个番的人设完全打破了大部分受众对二次元JK的刻板印象，或者它压根没有去迎合男性凝视的打算。仅凭这一点，就足够吸引我看下去了。
别对映像研出手！观后感第三篇
剧情：63分。演员颜值和演技：68分。画面：65分。服装道具：90分。音乐和音效：80分。配音：90分。综合评价：7.1分。剧情方面：滑稽搞笑，体会到了动漫制作和创作的艰辛，还需要有天马行空的想象和严密自洽的逻辑，真不是一般人能干好的。内容比较有趣，但情节说实在话，不太吸引我。剧情准备，中等偏上一些吧。演员方面：人物设计很不美型，动作不是很自然流畅，表情丰富细腻，人物配音声线一般，但水准很高。画面：画面并不细腻，但部分景物倒还可以。服装道具：服装样式很丰富，各类设备和道具很有想象力。音乐与音效：OP节奏感很强，ED旋律不错，两首歌的歌词很洒脱、也很有深意。音效方面还是不错的，毕竟有很多天马行空的想象画面需要音效来支撑。所以综上所述，本也推荐指数，三星半，可以一看。
别对映像研出手！观后感第四篇
映像研完结！太舍不得了！ 汤浅果然给出了他的答案，和平的状态只是一厢情愿的臆想，战争不会因为愿望就停止，但是仍然有憧憬者为此努力。之前一帆风顺的剧情用来作幌子，在最后一集引爆矛盾并且解决前一集太过顺遂的违和感。 映像研本身是同时带来现实感和梦幻感的作品，用详尽现实的解说向观众阐述做动画从无到有的过程，但是高中生拥有这种能力和热情就带来超现实感。三位天才尽量动用人力物力，创作过程有枷锁但是更有冲动，这不是超浪漫的嘛！ 浅草氏的形象也塑造得更鲜明了她不是单纯沉迷设定的画师而是有能力升华整个动画的优秀导演。最后一集映像研赶工的状态也和现实中阴差阳错吻合上了哈哈！浅草氏在贩售现场的状态和我通宵准备final critique的样子也很像，太有同感了！ 能在出不了门的这个季度遇到映像研这样的作品，超幸运啊。
别对映像研出手！观后感第五篇
映像研完结！太舍不得了！ 汤浅果然给出了他的答案，和平的状态只是一厢情愿的臆想，战争不会因为愿望就停止，但是仍然有憧憬者为此努力。之前一帆风顺的剧情用来作幌子，在最后一集引爆矛盾并且解决前一集太过顺遂的违和感。 映像研本身是同时带来现实感和梦幻感的作品，用详尽现实的解说向观众阐述做动画从无到有的过程，但是高中生拥有这种能力和热情就带来超现实感。三位天才尽量动用人力物力，创作过程有枷锁但是更有冲动，这不是超浪漫的嘛！ 浅草氏的形象也塑造得更鲜明了她不是单纯沉迷设定的画师而是有能力升华整个动画的优秀导演。最后一集映像研赶工的状态也和现实中阴差阳错吻合上了哈哈！浅草氏在贩售现场的状态和我通宵准备final critique的样子也很像，太有同感了！ 能在出不了门的这个季度遇到映像研这样的作品，超幸运啊。
别对映像研出手！观后感第六篇
看完了《别对映像研出手!》 一时激动得不知该从何夸起 听到结尾三人齐喊的声音 眼泪突然迸发 虽然能够理解的部分总是浅少 但是从接触到这部番开始 带给我的真的是一个全新奇妙充满着想象力的无限世界 我只想赞叹和惊叹 大多数情况下和想象力挂钩总是单独展示出一个很奇幻的世界 但映像研带给我的感受不同 它是在现实和想象中来回反复 但却感受不到一点违和 尤其是看到最终成品时 发现里面的一幕幕都是三人平时在日常制作中就展露的画面 这让我特别激动和兴奋 仿佛自己也是跟着他们一起在完成 一起见证一部作品的诞生 里面发生的各种事故总是让我想到 这就是现实动画制作时会遇到的各种困难 但就像动画里所说 三个人不是朋友 而是伙伴 一起互帮互助去攻克难题完成制作获得圆满成功 我想这也是动画中所展示出的另一个现实魅力 另外还想夸夸人物和音乐 虽然人物形象完全不精细 但正是如此才让人印象深刻 三个人甚至其他角色的性格特点和角色定位都刻画得非常深刻 尤其是三人的合作加各司其职 真的让我看得特别舒服和投入 op和ed真的太喜欢了 各有风格直接中毒 这部优秀的动画中出现的部分画面让我重回汤浅监督的其他作品 视觉感真的非常强烈 让人很容易就被吸引非常享受其中意犹未尽 ⭐⭐⭐⭐⭐
别对映像研出手！观后感第七篇
写给动画制作的情书，看的时候感叹，动画还是适合用来做现实中做不到的事情，而不是用来把网文可视化。
但是，作为汤浅振明而言，这部有点失望。
优点:
1.首先，为动画人的热爱点赞，创作者观看完自己的动画，不自觉地就开始讨论改进措施，这种态度，没有真正的热爱是做不到的。就像写作等其他事业一样，感受到了创作的不易。
2.画风很独特，以三个女孩制作动画的幻想模糊了二维与三维，模糊了现实与想象，这点很厉害，画风很粗糙但是并不是不用心，线稿的形式让幻想转化得更加自然，女子三人组动画播放的时候技巧尤为出色，夸大了动画的主体感受，让色彩和物象随着荧幕不断改变。
3.三个人物，只喜欢金森，自私，贪财，很会交际与谈判，对于事业很有规划，理智又腹黑。
缺点:
1.采用上面的这种方法有好有坏，而缺点是肉眼可见的。第一感受就是碎。本来还以为是个热血番，其实更像是个日常番。这种幻想很有趣，一次两次就够了，感受到孩童的内心世界，但是12集的体量，太长了，每集都出现这种戏码就感觉很幼稚，中二。其次，这种幻想使原本就不紧凑的剧情更加弱化，更加琐碎。这对以想象力著称的汤浅振明而言，是灭顶之灾。感觉是他的练手之作，顺便表白一下手绘动画。
2.作为日常番剧不够真实，三个高中女孩组成一个社团，有点夸大。作为一个热血冒险番，剧情又很弱。有点不伦不类的感觉。
这部番剧，技巧很出彩，剧情相对较平，较碎，没有出彩的地方。如果不是汤浅振明的作品，分数不知道还会不会这么高。三星
别对映像研出手！观后感第八篇
映像研には手を出すな！一些有趣的截图和剧照 （正文数字不能少于140？凑字数先）
映像研には手を出すな！一些有趣的截图和剧照 （正文数字不能少于140？凑字数先）
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映像研には手を出すな！一些有趣的截图和剧照 （正文数字不能少于140？凑字数先）
别对映像研出手！观后感第九篇
我是在看完《平家物语》后紧接着打开了《别对映像研出手！》。在为平家感叹命运无常之后承接这部，刚好把人从历史拉回现实，正是因为未来难测，为喜欢的东西努力度过的每一天才如此珍贵。
剧里的浅草氏、水崎氏、金森氏、百目鬼无一不是实干家，光是一句“还有很多可以优化的地方”就能让人热血沸腾很久。这是我看到的东西。
这与大多数热血番、运动番无异，到第9集时候就有点腻了。于是中途停下来开始看别的东西。《别对映像研出手！》虽然补充了精神气，可面对自己的生活处境，却无处下手。
这中途停下来的期间就听了最近3000老师的电台更新，讲赛博朋克的，fq老师提到了游戏里的各种设定细节，例如“来生酒吧”的设计与它由停尸房改造而来的设定呼应，一句“真实感是靠大量的背景设定压出来的”让我印象深刻。
今天再打开最后两集突然豁然开朗。
自己总是过分重视作品背后想传达的想法，却忽略了真实能看到的听到的。所以这时候如果问我浅草在这部番里让你觉得最精彩的设定是什么，我根本答不上来。但浅草有什么好的品质，倒能轻轻松松列上十条。
这样看完一篇作品也能有收获，可我自己会觉得太过抽象了。如果能看到更多的细节设计，也许能发现更多有趣的东西。
这也回答了我对自己一直以来输出东西的疑问，为什么写着写着就开始出现“这也启发我们”、“这也告诉我们”、“我们应该”…这样的语句。越写越单调，自己也觉得无趣。
所以想再看一遍、甚至二三四五遍，看看下回的影评，我能发现些什么有意思的东西。
别对映像研出手！观后感第十篇
我怎么也不会想到这部番剧会让我哭出来，往往也是这种看似轻松的动漫让人放松戒备心。到第八集水崎氏与父母对话时，我产生了共鸣。
经过制作，我明白了一件事情
“我活着”这件事，就代表我要一直做这样的东西。
这件事，我无法抗拒。
我想要写出好的文章展现给大家，可又担心自己写不好于是就逃避“写”这件事情。写东西是因为我想要倾述，想要表达，想要找到人可以阐述当时的感受。写的东西被他人夸赞时我也会开心。可我不知道自己为什么会写，似乎有种魔力让我不断写。汤浅政明解决了我心中一点的困惑。我不知道该如何表述出来，当自己那琐碎无法拼凑为成品的想法在脑中流浪时，被剧中角色屏幕那一边说出来的那刻，我彻底控制不住了。
在正确的时间和地点遇到了正确的动漫，它说出了我内心深处的想法。汤浅抱着过来人的身份指引着我们这些迷茫之人。如果觉得作品无法做好，那就去修改、推翻、重做，而不是搁置在一边躺在沙发上无所事事的，嘴里还念叨着“我做不到我做不到”。作品不单单指的是动画，还有小说、电影、画画、音乐等基础艺术。就是因为它们的一步步一点点才将人类文明发展之树灌溉的如此壮硕。我对于自己的能力质疑不就是在否定自己存在的价值吗。所以就像金森氏说的一样
如果你自己都觉得作品不好那就是不好！！
我无法抗拒写作带来暂时逃避现实的安全感，就像主角们可以无忧无虑在自己所设想的场景中任意增加或消除事物，我一旦扎进了写作的世界，时间就会过的飞快。家庭矛盾、生活烦心事都与我无关。我知道逃避是不对的，可我没有勇气面对，所以只能继续投入到一个个虚拟世界中游荡，假装我很好无事发生一样。
在一边质疑中一边磕磕绊绊的行进着。我只是想要把想法表达出来，无论对与错。我也相信这是我存在的价值。
别对映像研出手！观后感第十一篇
人物不一定美型、场景不一定细致，但一定要有张力十足的镜头、亦幻亦真的叙事。三个小孩各有自己的过人之处，能在自己生活点滴中构思出庞大奇幻的设定。
汤浅政明好像在帮我们实现一个又一个儿时的梦，多少小孩在看见废墟幻想少女与战车的斗争，在看见机械幻想史前生物的复苏与之鏖战。他将主角思想里的设定具象化，把观者直接拉入主角的世界观，仿佛进入二次元的二次元中，如金森氏所说，这是一部没受过（主角 抑或是otaku文化）特殊教育就没法欣赏的作品——挺有深度地剖析了一部动画的制作流程，展现出成品之前会遇见的种种阻碍和机遇，以及颠倒大众认知的部分知识。
三个篇章里最喜欢水崎燕的故事，从小观察人物的动势来帮助年迈的奶奶生活更加自如，正因为她观察入微得以在此后的人体作画上如鱼得水。我在她的身上窥见了一点自己的影子，以前总喜欢直愣愣地盯着别人脸看，实际是在观察每个人的面部结构或优势缺陷以便于之后的绘画脸部细节，等反应过来不礼貌时会思考自己这个毛病到底是好是坏。第七集最后，水崎燕在想象的机翼上坚毅地守卫自己的“讲究”：“必须对那些为一个个细小运动感动的人说：‘我就在这里！’”，随后是其学会祖母泼出去的茶，带给我极大的震撼，久久不能回神。她在幼时便有自己的执着，坚持学会将涮杯茶水泼出屋外。这份执着让她没有成长成性格偏移的富家小姐，而是有自己追求，和常人无异的独立个体。
最后欣赏孩子们的作品，代入故事我们是在享受主角们的努力成果，脱出故事我们是在享受汤浅政明团队带来的感动。双份的厚重感让我眼球加速转动，想要看清每一帧的用心之处，听尽每一段音乐的用意何在。我进入了作品，像在“彗星A”展销会上购买DVD的同好们，身边高楼吊塔拔地而起，水母飞碟由水中喷射升天，球形飞行器中的人类走了出来，和河童紧紧握手。
别对映像研出手！观后感第十二篇
还没看完，暂不评星。去年上映的时候曾经看过一点，但很快弃了，现在回来看，对于现在和当时自己的状态有了清晰的认识。这部番是脱离大众审美偏向的，有自己独特的核心。监督的表现重点不是人物，而是世界，就像是数学老师，带你翻开书本，让你一窥那个精妙绝伦的宇宙。在表现手法上也与普通番剧存在不小区别，是追求表现力的表现手法。
因此带来了监督的预算偏向。看这部番的时候我们很明显可以发现，人物简直就是用填充上色的多边形，反而什么学校啊，城市啊，想象世界啊务求宏大而有细节。第一集里的想象追逐战背景虽然都是草稿，但该有的都有了，差的就是深入刻画一下，而后者的工作是谁都能做的，因此可以认为监督重视整体和创意，不那么在乎最能调动路人观感的细节描画。同样的，浅草氏和另两个主角之间的作画精细程度也很有区别，如果是为了预算简直可说丧心病狂，当然也不排除监督可能是有想要突出重点之类的其他理由。除了人物和场景的作画细致程度对比非常明显之外，监督在运镜、人物动作、布景及道具的功能性设定上也没少下功夫，充满了表现力，或许就是以更能表现其特质作为指导思想而做出来的。例如op的中段舞蹈虽是剪影，却可说是栩栩如生；第一集现实舞台追逐那一幕那个舞台剧的截面房子功能也太多太巧妙了。作为最终呈现的结果，我们就能看到奇怪的多边形少色彩人物在异常精致的场景里做着异常有表现力的动作。另外，虽然不一定是为了节省预算，我们可以发现主角的声优声音真的很“去动画化”，和现实人类的声音一模一样，显得难听而嘈杂。这种偏向是背离一般动画的，甚至说是背离业界背离日本也可以，一般来说日本轻向的作品就算在最严肃的世界也要拗出美少女才行（给我最深刻印象的莫如《艾比斯之梦》）。反而是欧美的作品就以丑人和详细的世界闻名。说是丑有点过了，总之就是追求尽可能多地导入我们生活的这个现实世界的规则和元素（要再次注意日轻作品往往整体上是扭曲世界来迎合观感的）。
监督这种预算偏向带来的，当然就是观众群的分离。看这部动画需要注意多去注意整体、背景、运镜和人物动作，对道具也要注意到并存在认识，才能体会到两张画合在一起突然就有了生命的惊艳感，在观看时也要多分析，解读暗示和象征：这和普通动画的欣赏要求是相背的，对普通动画来说我们更要去欣赏人物，背景之类的本身就能简则简，因为人类总是会不自觉地把视线集中在人上，背景怎么样其实也无伤大雅。非要说的话，这部番剧更像是一部电影。
那么这种剧普通来说，都会变成所谓的冷门神作，也就是只有喜欢的人才看，看的人少评分高，一旦看的人多了就变得毁誉参半。不过很明显本剧很不一样，既有不低的知名度，评分也很靓。这是为什么呢？当然监督的名气在那里摆着，相信看过四叠半乒乓春宵什么海浪什么之类的人都不会轻易给低分，但这不足以解释全貌。突然之间我发现，这和a站其他买的番存在很大的相似性，那就是总会有很多人用尴尬的语气用词到处吹捧，还会经常看见动画的广告（尤其是上映前和刚放送那段时间），仔细一看却都是人云亦云。由此我推测到，a站或许在有计划地带动用户情绪，一方面强化了用户归属感，一方面也靠这些铁杆粉丝出圈。这也就是带节奏的行为了。不说这种行为给路人的观感到底如何，在巩固动画口碑、提升动画人气的方面它还是很成功的，它也折射了a站在b站这种体量的二次元网站下的焦虑和生存小技巧。作为附带于文化作品而产生的社会现象，这件事还是很值得拿来一说的。
归纳一下本剧的表现思路和例子：想办法去表现，用别出心裁的方式去表现，表现力要强。例如ed的太阳，第四话将画面和人物在荧屏上倒影结合在一起。多用透视效果强的镜头。用即将有爆炸性场面发生的、富有张力的镜头，如第四话开头的剧中剧最后一幕。使用镜子画面和镜子旁的手，有种观察自己的感觉。预算审议会做得像议会一样，突出了紧张感。用密集的攻击动作展现激烈感。
本剧的三人制作组也很值得分析，金森这种为达目的不择手段无法无天，什么都能利用，什么都不害怕，能应对各种情景（尤其是需要雄辩的），不介于强迫自己人去努力，永远盯着目标的人，的确是艺术又商业的动画制作必需的啊。
别对映像研出手！观后感第十三篇
昨天跟两个朋友一起啃动画的时候，问她们：
“你们觉得导演多大了？”
“这种热血活力感，还有配乐，应该是跟我差不多的吧？（30岁）”
“double。“
”double？“
”嗯呢，65年的哦，是我们爸妈的年龄。“
”天呐 天呐，怎么会有这么年轻的大脑，把概念化现实做得这么好的老头子？“
”emmm，因为不是老头子啊。虽然65年生的人，但是一直都在搞创作啊。你们都是第一次看汤浅政明吧？“
”对啊！“
”不对，你们小时候就看过他的，你看看浅草像不像樱桃小丸子？他们有时候的表情是不是像小新？“
”戏仿吗？“
”可以这么说，是对自己年轻时候作品的戏仿吧。汤浅年轻时候画过小樱，小新哦，”
“跟现在画风完全不同耶？！怎么可以如此大差异？”
“画风这东西，我倒是觉得有点像小说风格吧，只是一种载体，一个小说家可以写完全不同风格的作品，那画师自然也可以不断地更换画风啊。”
“那怎么贯穿自己的风格？粉丝怎么来认出来是这个导演作品？”
“自然，有的是通过画风，强化自己的风格。也有不需要用画风，就能看出明显风格的导演，比如汤浅。脑洞大，表现力强，不强调真实性，也不强调人物线条的精美，而是擅长用线条、色块，夸张化的变形，来强调人物心理与情绪的真实感。说白了，就是虚实结合，毫无边界限。当然，他的运镜也很有自己的风格哦。“
······
我真的很佩服汤浅政明，作为同样搞创作的人，看了《映像研》激动的不行，因为，好像上了次一大师课啊！
比如，怎么做设定！
本动画设定也很有趣，三个性格迥异的女孩子，因为做动画的梦想/赚钱走到了一起，发展为共生关系。全程没有唧唧歪歪，就是干！
虽然不明白，为什么“出名的”大部分都是男性的动画师行业，汤浅设定了三个妹子，但是真的引起极大舒服。其实整个影视/动画行业从业者中，女性身影是很多的，很多动画的上色，甚至都是家庭主妇在做，工作重要，工作量大，但是薪酬却极低。汤浅能够设定三位主角都为女性，真的是太棒了。
其次，在荧幕上女性群像团结一致的戏份真的太少了，荧幕上的女性形象太多的残缺，中二是病，精明女是恶毒，其次女性之间的关系是矛盾重重。但导演表现下，”观察力是才华 想象力是才华！貌美如花是才华！爱赚钱精明能干也是才华！”看不到常见的对女性的pua。大姐头是精于算计，执行力超强，十足正面的保护者的形象。三位女孩之间，是因为共同的梦想一起合作的共生的、有利益分享的伙伴关系，相处起来也极度舒服。
认真的审视利益共生也是了不起的存在呢。
其次，具体的动画操作，怎么让故事逻辑自洽，怎么表现风，怎么运镜，怎么摸鱼，都展现的一清二楚，哈哈哈。
再加上，彩蛋极多，从小丸子，小新，到宫崎骏，eva，阿基拉，玩疯了。
剧情很简单，但是表现手法，真的太棒了！
话说回来，这么有才华的人，其实到40岁了，才有机会以导演的身份真正的做自己的动画呢，而在50多岁，才开始有一些名气哎，但是近两年也算高产了吧！
梦想啊，坚持啊！只要会实现，都不算晚！
健身健身！我还要工作几十年呢！
别对映像研出手！观后感第十四篇
“那鲜艳的色彩 即是无名之蓝”
浅草说：“设定即生命！”这不过是是动画人的刁钻要求，起初我如此认为。然后第一话开始了
社恐的浅草硬拉着金森陪她进放映厅去看宫老爷子，撞见了正被追赶的水崎，救下了她，发现这位大小姐热爱着人物绘画，并无比追求细节，尽管被父亲阻挠。
三人很快商量着开办社团——取名映像社，到了浅草家里，兴致勃勃的两位同好在夕阳下热烈地交谈着动画，讨论画本上的涂鸦城市，讨论水上城市，讨论蜻蜓飞机……这时，画面进入了她们的想象
我作为观众看着她们开着蜻蜓飞机在城市中躲避追查，看着她们开心地大笑，看着她们紧张刺激地冒险，看着她们沉浸在自己的世界中浪漫地舞蹈，我看到她们在梦想中如此青春热烈——我就默默地看着她们吵闹，突然，心里一阵躁动，鼻子一紧，眼圈发红
毫无疑问，我共鸣了，但这如此让我疑惑。明明我并不热爱画画，明明我的童年没有画本，明明我一点也不期待紧张刺激的冒险，明明我的内心如此死寂……
“地平线上渗出的光 照亮了冰冷的脸颊”
突然间，我想起了自己曾经的梦想
我曾梦想着冲出家乡，我曾梦想着孤筏游过遥远的太平洋，去看看那地平线上的日出；我曾梦想着跳入大海，深入海底，去一窥人类文明本初的秘密；我曾梦想着与鲸为友，跟着这庞然大物掠食弱小；我曾梦想着与诗人一同面朝大海……
毫无疑问，我共鸣了
而让我共鸣的并不是动画人的奇思妙想，而是逐梦人的热情
她们多么年轻啊，青春浪漫，无拘无束（虽然设定中她们是高中生，但显然汤浅讲述的是是动画制作人的故事）她们梦想着开办自己的社团，画出自己的动画，经过第一个pv的试映，她们成功了。接着是Robot社团，彗星-A的参赛，中间浅草金森水崎各自遇到的困难，解决……然后全篇结束，最后浅草冲着向前，仿佛在梦想的路上绝对不会回头
我突然又有一种莫名诡异的失落感——这就是梦想的实现？这就是伟大梦想的成功？这就是结果？我想起了《Soul》：
乔依最终送走了二十二，和著名女星同台演出了爵士乐，梦寐以求的事情成功后，女星告诉他：“明天这时候继续哦”——他和我同样察觉了那失落感：明明是自己渴求梦想的实现，为什么并不觉得什么伟大。
小鱼:“我要找到他们称作海洋的东西”
老鱼:“海洋？你现在就在海洋里”
小鱼：“这儿是水，我想要的是海洋”
梦想就是这样，是你千辛万苦努力达到的目标，也是你所要接受的平淡生活
浅草她们三个将来会在梦想的道路上成为职业动画人，乔依会在自己梦寐以求的职业上日复一日的演出，我会在不知何时开始追逐——梦想终究成为生活，那梦想是否仍旧值得追逐呢？
毫无疑问，值得，值得。
如果没有梦想，那人类文明将变得毫无意义
如果没有梦想，那人类文明必定消亡
可能我们最终会成为老鱼，但梦想不会辜负我们为进入大海而付出的一切
“孤独的日子里积攒的种种空想
为何无法汇集成言语
千年之后 我的声音能照亮谁的眼睛
那鲜艳的色彩 即是无名之蓝”
我一定是爱上汤浅政明了.jpg
