《制片功课》这本书深入探讨了电影制作的方方面面，从剧本创作到预算管理，从选角到后期制作，全面介绍了电影制片的流程和技巧。通过作者的亲身经历和案例分析，读者可以了解到如何在电影行业中取得成功。这本书对于想要从事电影制作的人来说是一本不可多得的指南。
《制片功课》读后感(一)
我从《制片功课》这本书中了解到每部影片都应当有明确清晰的类型定位、风格定位和市场定位，这不仅是为了写在剧本策划书中让投资人增强投资意愿，同时也是帮助电影清楚明白地讲清楚一件事的要求。也许短片创作不需要迎合，也许短片创作可以表达自己独立之思想、独立之精神，但更重要的是找准目标受众，能获取目标受众共鸣的电影就是好电影。
《制片功课》读后感(二)
关于专业能力积淀，这也是对我来说最重要的一点，能力足够的情况下身兼数职也是可行的，就像《制片功课》中短片部分所述。对于我来说，专业课程、书籍的学习以及自主的练习与钻研是必不可少的，要善于观察、挖掘生活中的故事，只是空想是不可能取得真正的进步的。此外，还需要量力而行，对自身及团队的能力和资源进行合理正确的评估，选择和实施与实际水平相匹配的题材、计划。
《制片功课》读后感(三)
在通读全文之后，我想要重点讲的就是，在拍摄中，我们遇到的相关问题和解决方法，在拍摄中完成一个电影的上映，需要我们解决很多问题，包括演员，美术的相关筹备。电影拍摄中，我们可能随时随地会面临着变化和风险，比如天气原因，演职人员的相关情况，导致不能够按照计划完成拍摄任务，对于制片人的我们来说，这些问题都是要提前预见，并且准备相应的应急方案，同时，要足够的现场应变力，将现场突发情况造成的损失尽量降低到最小。
《制片功课》读后感(四)
通过对作者在制作剧情长篇时遇到的相关问题，让我们更明确的了解到我们的工作性质及要求。在制作剧情长篇的时候，首先第一件事情就是要对拍摄进行筹备，其中最关键的步骤就是取得拍摄许可证，也就是要通过国家承认资质的单位申请立项，只有这样，我们的作品才是被认可的，同时也可以被投入市场，在拍摄过程中，需要我们对拍摄时间，场地等作出完善的估计，避免出现如文中作者一样，对于准备时间估计不足，导致拍摄延后的现象发生，对于一些镜头的追求，要及时做出预案进行拍摄前的预演，避免在正式拍摄中出现相关问题。
《制片功课》读后感(五)
通读全书，其实令我最为佩服的是作者对于电影制作的热情，更为值得人思考和品味的是，这份热情并非是始终如一，与日俱增的；相反，在无数次“受挫”的过程中——短片未能入围获奖、自己剪辑的片子不被认可、拍摄过程中各种突发情况——作者几次提到这份热情几乎已经熄灭。可是本书最后的最后，作者依然保持着对电影制作的热情。是什么能够支持作者心中的火苗无数次熄灭，但每次又能“春风吹又生”，我想这是我们应该好好学习和思考的问题。正如老话所说“流水不争先，争的是滔滔不绝”。
《制片功课》读后感(六)
我将本书做学到的和自己的经历结合在一起，对制片主任这个岗位有了更深的感悟。如何做好制片主任呢，这是我尤为需要精学的地方。①以省钱为原则，实现最优性价比的预算分配。②制定有效的拍摄计划，如每天的通告单等等。③选定摄制组成员要进行细致深入的考察。④签合同要确保制片方利益，注重合同细节约定。⑤必须上保险（这个保险包括器材的以及工作人员和演员的）。⑥要有充足的经验和资源来减少场景成本。⑦要明确摄制组的规章制度，职员责任制度和奖惩制度，并且要有服务意识，实行人性化管理。
《制片功课》读后感(七)
通过阅读这本《制片功课》再接自身的创作经历，有如下几点收获：1.剧本的格式是很严格的，这样的规定并不是一种简单的无意义的规格化，它反映了：电影特有的戏剧元素和一些电影常用的工具和手法。2.在实际拍摄中，不论提前准备的多么充分，总会存在着不确定因素，可能需要现场改变镜头设计，这就要求导演要有现场的应变力和现场创作镜头的能力。3.大多数人第一次拍的短片都不可能一鸣惊人，但这并不影响去为它寻找各种与观众见面的机会，只有多接受来自不同观众观影后的意见，与它们坦诚交流，你才可能真正发现问题所在，增长经验。
《制片功课》读后感(八)
《制片功课》是作者以时间线为脉络梳理的自己关于制片的全部经历和知识汇总。这本书更像一本日记一样的手册，与其他专业的制片教科书籍相比，少了一丝刻板乏味，可读性极强。因为本书从短片、长篇再到商业片，后期制作发行等等，全部是按照时间线和真实拍摄经历去记录的，且作者的身份在制片主任、导演以及各种兼任职务中来回切换。因此知识点总结格外全面，每个章节都像是一个单独的电影制片总结小记。但除去记录以外，每章都围绕本次拍摄项目总结了关于电影制片的专业知识，甚至合同模版等等，令我受益匪浅。生动的记叙中夹杂着满满的干货。
《制片功课》读后感(九)
作者通过对剧本格式分镜头剧本及导演阐述短片拍摄手法几个角度为我们诠释了短片制作的全部过程，同时，对于电影行业来说，我们也需要通过拍短片一步一步完成蜕变，最终成长成为一名合格的影视片制作人。作者为我们呈现了一个从最初书写剧本和当演员开始，一步一步开始自己拍摄，同时开始当导演兼制片人完成对于短片的制作，无论是拍短片还是影片，都需要带有明确目的和强烈的拍摄欲望，选取合适的题材，同时，需要强大的器材和演职人员的配合和帮助，学会用镜头讲故事，讲的故事要贴近观众，从剧本出发，选择合适的演员，不要舍弃排练时间，同时要学会用分镜头剧本的书写和拍摄，为影片提供更多的镜头感和故事感，同时，要学会解决设置中遇到的问题，要随机应变，并且保证音频与视频的同步，学会剪辑字幕和片头片尾的制作。
《制片功课》读后感(十)
实践和经验对于制片人、导演、制片主任的成长而言至关重要。只有亲身经历过短片电影的拍摄才能对电影制作的整体流程有更明确的掌握。以制片来说，如果没有实践过，那么一切的前期工作、规划都可能是纸上谈兵，做出的时间表、 预算等也可能与现实相脱节。
《制片功课》这本书中最让我印象深刻的是影片的拍摄制作是团队合作的过程，是“人”的活动。项目的成功进展同样依赖于人与人之间团结与配合，不同成员间的分歧势必会对项目推进造成影响。在面对尊重每个人的意见和加快推进速度的矛盾上，我们应该怎么做呢？我认为，在一些基本问题上制片可以自行决定，在遇到重要问题时，可以在拍摄外时间抽空进行洽谈和沟通，并且大家都应抱着互相理解、共同成就的态度和责任参与到这个环节中，另外还是需要在不断合作中增强默契或是在未来寻找新的合适的团队进行了解与合作。
