《日本古代名园》是一本介绍日本古代园林的书籍，通过对日本历史上著名园林的介绍，让人们了解到日本古代园林的特点和文化内涵。这本书不仅是一本旅游指南，更是一本了解日本文化的重要参考书。
日本古代名园读后感(一)
西到园林，我们中国人一定会想到北京的颐和园、苏州的拙政园、上海的豫园，等等著名的园林景观。但其实在世界园林之中，还有非常多也同样极具特色，极为优美的园林值得我们去了解和参观。 比如我们的近邻日本，这是一个与我们中华文化一脉相承但又走出了独特道路的国家。而日本的园林呢？其实也同样延续着这样的一种发展状态。日本最早的园林一定是来自于我国古代的理念，可是两千多年的独立发展也让日本园林有了自己的特点，这就值得包括我们中国人在内的所有人去了解和参观。
但其实在上个世纪初，全世界对于日本园林的认识度还非常不够，这也就造成了世界对于日本的建筑和艺术已经有了相当的认识，但是对于园林却并未给予足够的重视。当然也就让一些有着前沿意识的日本造园家，想把自己的园林艺术进行细致梳理，推荐给全世界。 龙居松之助，就是这样一辈日本造园家、造园史学家，同时他还是一位作家。他就于上个世纪20年代撰写了这样一部《日本古代名园》，通过理论和实践，通过专业梳理和细节呈现，完成了对于日本名园的详细了解。
因此这本书分为两个部分。第一部分，作者按照时间顺序为我们梳理着日本园林的发展历史，带我们完成日本园林艺术系统性的了解。 而在这里，我们了解到了日本园林的核心特点，也就是自然主义，其实这和中国园林具有的共同的特征，就是在小小的园林之中再现大自然之美，让园林更贴近于自然。而所谓的假山，所谓的小桥流水无不是以这样的意境而创作。
当然即使同样秉持自然主义，在历史不同时期的园林其实也有着自己独特特点，作者就通过历史的分期，分别就镰仓时代以前、室町时代，安土桃山时代和江户时代的园林进行了细致的比较和梳理。 比如作者这里就告诉我们，在镰仓时代以前，园林严厉的自然主义是以池塘为中心的观赏性设计；在室町时代，作者又通过对于其初期、中后期的不同进行了比较和分析，让我们看到初期依然延续着镰仓时代的风格，依然是观赏性庭园，而这时更习惯被称为“真体山水”，而后又发展出了草体山水，形体山水，又有了林泉市庭院、平庭，发展更兼具实用。
到了安土桃山时代呢？它是室町时代的继承，但更趋奢华。作者聚焦到了石灯笼这样一个细节之中，就让我们看到了极为丰富的类型，但这时的园林也更加趋向于实用性。 那么到了江户时代，这是距离现代最为接近的时代，当然相应的庭园保存也更多，更完整，受到本土和外来思想的影响，日本的庭园也向着更加丰富的状态发展。而江户时代的庭园很多我们现在依然可以看到，依然能够满足着我们探索日本园林的需求。
在这本书的第二部分中，作者就带我们走进一个个日本名园的具体细节之中。作者同样按照三个时间点为我们详细的梳理着我们现在依然能够欣赏到的日本庭园风采。 对于比较早期的室町时代、桃山时代，庭园可能有一些已经破损，但作者依然以自己的学识为我们梳理着曾经最可能真实状态，满足我们了解过去庭园的需求。
至于江户时代的庭园，相信我们对于日本庭园有所了解的读者都多多少少听到过一些，甚至有人还参观过一些。而作者在这里的介绍无疑能够满足我们更深入了解的需求。当我们真正能够走进这些庭园时，也就不但知其然，而且还能知其所以然，真正让庭园之美深入我们精神世界。
可能我们绝大多数人还无法亲身体会日本园林独特的风采，即使有人能够参观其中的一些，也无法同时了解书中50个原林，那就让我们通过这本书的阅读，完成对于日本名园的了解，来一次纸上的日本园林深度参观之旅吧。
日本古代名园读后感(二)
有好多中国建筑的传承《日本古代名园》
如果中国的园明园还在，有日本名园什么事儿啊。读《日本古代名园》的时候，会出其不意想起这句话。不知道有生之年能看到园明园修复之日么。也许就那么荒凉着也好，给子子孙孙敲警钟用，意义也不弱。
当历史的尘埃落定，留下的往往是最具韵味与价值的文化瑰宝。在日本这片古老的土地上，庭园艺术便是这样一份珍贵的遗产。今天，我们将跟随日本造园史家龙居松之助的笔触，走进《日本古代名园》，一同领略那些百年前的庭园风采，感受日本传统美学的独特魅力。
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一、开篇：庭园之美，历史的沉淀
在《日本古代名园》的开篇，龙居松之助便提出了一个引人深思的问题：为何日本庭园能在世界建筑史、美术史、造园史上占据如此重要的地位？这个问题，既是作者对日本庭园价值的肯定，也是对我们读者的一个引导，让我们在接下来的篇章中，一同探寻答案。
二、探寻：庭园的发展演变
接下来，龙居松之助带领我们穿越了历史的时空，从日本庭园的起源讲起，详细阐述了庭园艺术的演变过程。从最初的原始风貌，到后来的平安、镰仓、室町、江户等各个时代的风格变化，每一个阶段都充满了独特的美学追求和匠人精神。这些庭园不仅是日本历史的见证，更是日本文化的载体，蕴含着深厚的文化内涵。
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三、聚焦：名园赏析
在《日本古代名园》中，龙居松之助特别选取了五十余处具有代表性的庭园进行详细介绍。这些庭园遍布日本各地，各具特色，有的以山水为主题，有的以植物造景为主，还有的则融合了日本传统文化元素，如茶道、武道等。通过对这些名园的赏析，我们可以更加深入地了解日本庭园的艺术魅力和文化内涵。
四、剖析：造园手法与技巧
除了对名园的介绍外，龙居松之助还对日本庭园的造园手法和技巧进行了精当的分析。他详细阐述了日本庭园设计的原则、空间布局的技巧、植物配置的方法等，让读者在欣赏庭园美景的同时，也能学到实用的造园知识。这些知识和技巧，对于今天的我们来说，依然具有很高的参考价值。
日本古代名园读后感(三)
任何人都无法否认，日本拥有自己独特的美术，其艺术价值得到了全世界的广泛认可。因此，绘画、雕刻、建筑领域都有诸多名作佳品被推向海外，享誉世界。
然而，堪称美术之精品的日本庭园文化，却往往被人们忽略，甚至连日本人自己，在百余年前，都不了解日本庭园在世界建筑史、美术史、造园史方面的价值。这不能不说是一大憾事。
本书作者龙居松之助是日本著名的造园史家，对日本庭园史阶段性的特点，有着深刻的见地，在日本建筑史颇负盛名，在当时被誉为“庭园历史研究第一人”。
为了更好地向民众普及日本庭园的价值、呼吁保护现有古典园林，著述此书，在彼时的日本产生了重大且深远的影响。
日本的庭园历经两千年的历史，凝聚了众多艺术精华。虽然日本很多庭园的名字，追根溯源都难离华夏文化，但其实经过时间的推移，日本庭园已经与中式庭园出现了较显著的不同。
中国园林注重“仿真山水”，目的是让游人有身临其境的感觉，与大自然融为一体，沉浸式感受周遭的美。所以中国园林的空间感很强，植物也主要使用本地树木，布局上追求纵深感。
而日本园林更强调通过简练精巧的手法，来表达一种意境和情调，让游人体会“禅”与“侘寂”的美。所以日本园林的空间比较小，植物种类也比较少，都经过精心修剪，布局上以小巧精致见称。
本书收录了作者实地考察后选择的日本各地庭园五十余处，系统介绍了日本传统庭园的发展、演变历史，对著名庭园的造园手法进行了精妙地分析，对庭园的维护、保护提出了明确且科学的建议，是难得的介绍日本庭园的权威之作。
在书中，龙居松之助写道，日本早在飞鸟时代推古天皇在位期间，就存在我们今天所定义的庭园了。之后从奈良时代到平安时代期间，沿袭了之前的林泉式庭园，并无大的改动，最终为了迎合寝殿造的住宅样式得以完善，形成寝殿式庭园，逐渐发展，直到近世。
林泉式庭园，呈现出来的就是大自然的缩写，假山代表着山岳，池水代表着大海湖泊，细细的水流则代表着清澈的溪流——不管是哪座庭园，都体现了设计者想要亲近自然之美的本能，这也展现了日式庭园的自然主义。
作者一路从室町时代、桃山时代、江户时代，写到了今日，书中既有严谨的学术思考，也有写意的园林照片，让我们在对日本古代名园有一定了解的同时，感受幽远、静谧的美。
