《寻羊冒险记》是一部充满想象力和冒险的童话故事。故事主要讲述了少年彼得为了寻找迷失的羊群，踏上了一次充满挑战和危险的冒险之旅。在这个过程中，他遇到了各种各样的奇遇和困难，最终通过自己的勇气和智慧，成功找到了羊群。这个故事寓意深刻，给人以启发和勇气。
《寻羊冒险记》读后感(一)
村上给我的感觉是一个很细腻的作家，对外在环境敏感，对人内心的活动也特别敏感，经常能用一些你不能想到却很贴切的表达来描述某种心情、情感，比如“孤独”，“我总是孑然一身，其间点缀着山、河、鹿、猫的照片，简直就像生下来时一个人，迄今为止一个人，以后也一个人似的。我合上影集，吸了两只烟”。
这本书主要写的是人的欲望与战争，很严肃的话题经过村上将一个颓废中年男人插入，似乎文字变得不那么严肃，也带着些许小资情调。“我”被离婚后，爱上了一个耳朵很美的女孩子，交往过程中被要求去寻找一直背部带星星的羊。在文中，这只羊是一个象征，一个军国主义的象征。这只阳进入人体内，操控人的思想，进而想要统治世界。“我”的朋友鼠为了组织这一切发生，在羊进入身体之后自杀，毁灭了羊的阴谋。
村上的小说在非现实主义中带着现实主义的残酷背景，经由他的述说，似乎散淡了许多的血腥气，增添了孤独、忧郁的气质。
《寻羊冒险记》读后感(二)
刚读完村上老师的青春三部曲，加之散落于过去十年间读过他的其他作品的经验，我可以说，我对村上老师的作品是过目即忘的。一方面是由于其平淡如细水长流的情节，另一方面是因为其隐喻性之强所带来的不知所云感，但两者确为构成村上作品的必不可少的元素。白开水般的故事，是庞大冰山暴露于海面的一角。
先说说白开水。故事中经常出现的，是密度极高的日常生活描写，无微不至地讲解家里的家具、用什么餐具如何做什么样的菜、听什么样的音乐花多少钱买什么的商品、看到了什么样的日常景色，还有就是大段的没有署名角色的对话——说到这里必须要讲的是，村上笔下的每个人物说话都有相似的味道，但同质性极强的同时又能让人隐隐约约分辨出每句话出自谁口，真是奇妙的能力，这恐怕就是村上这样写对白的自信来源吧——没有署名的对白也经常显得“枯燥”，要么是哲思性的申明，要么是随处可见的日常性对话，极少有情绪注入其中，冲突和矛盾更是罕见。这样的白开水让读者如何存留脑中呢？但村上了不起的地方在于，他的白开水是会上头的，关于上头后话再聊，接下来说说隐喻性。
我说的隐喻性，不是说我能从村上作品里的意象中发掘出背后影射的含义是什么，而是说我觉得他在隐喻些东西，但我其实并不知道他在隐喻什么。对隐喻的感觉很重要，分析隐喻本该是理性的行为，阅读村上作品时却逃不开通过直觉追逐隐喻的冲动。之前说村上的故事很平淡，可不只平淡，还有平淡中的奇怪，这种奇怪就是明明是很日常的事物，但你却觉得这些日常的事物不该存在，它们的存在是被刻意安排的，安排即是有意图的。记忆中村上曾经说过他自己也不知道自己所写的小说有什么隐喻，往往就是觉得该那么写所以就那么写了，所以我觉得也没必要执着于发掘他到底在隐喻什么，我觉得存在隐喻性就是存在隐喻性，如此即可。
之前说白开水一般的故事是冰山一角，那么隐喻性可以是海面下的冰山棱角，而冰山的主体，我认为是作品强大的情绪感染力，这即是前文点到但没展开说的白开水令人上头的趣味。读完村上的小说后，甚至在读的过程中，往往是前脚发生的事我后脚就忘，但是弥漫文字间的情绪却能感染我并强烈地持续好几天，这情绪是冷静的忧伤，是睿智的寂寞，以至于从他人视角观察我，会觉得我一下子变成了一个忧郁的文艺青年。我一直觉得，如果非要定义人的灵魂，那么组成灵魂的一定有两样必不可少，首先是思考，其次是情绪，所以村上作品的情绪感染到我，等于村上的部分灵魂附身于我，在此附身期间由村上和我一起度过我的现实生活，有可能这部分村上灵魂中的一小部分会永久留下来，和我一起度过此生，改变我活着的方式。
一起度过此生，改变我活着的方式，这是我认为即使过目即忘，也要继续读村上的重要理由之一，也是我们需要文学的理由之一。
2024年2月23日
写点东西一来记录下读完青春三部曲，二来总归没有呆坐着那么烦恼。
《寻羊冒险记》读后感(三)
“太阳升起落下，人们赶来离去，时间像空气一样流淌，岂不是和郊游一样？”等到重读《寻羊冒险记》的今天，才震惊的记起它其实是来自于这本书里——而不是我记忆里的《国境以南，太阳以西》。对，说这句话，就是那位“和谁都睡觉的”女孩，那位宣称：“活到二十五岁，然后死去”，在二十六岁终于死于车祸的女孩。
目瞪口呆，我甚至放下了当时手里的咖啡。个人的记忆是如此的不可靠，以至于如今的我，真切的对一切的判断和价值观都多少有些犹豫：作为每个人一切思维基石的记忆尚且如此的不牢靠，不由得对一切意志坚定而笃信自我的人们愈发肃然起敬。
人过中年还能再次从同一本书中受教，实在是值得好好坐在窗前听一阵夏日窗户的雨声以示庆祝。何况，这是我个人曾经（如今更加）为村上捏过一把汗的《寻羊冒险记》。和《且听风吟》以及《1973年的弹子球》比较起来，这本书终于不再是村上春树刚开始那种几乎任凭天赋和才华一路狂飙到底的作品。毋宁说，思考的痕迹是如此的重，村上春树在接下来的几十年里所有慢慢露头的创作方向，在这本小说里，多多少少都开始显出了影子。
对“宝贵”事物的一生不止但又往往徒劳无功的寻找；笔触伸向了个人之外更广大的世界，尤其是开始从着眼自身转向更宏大的对“恶”的作战，多少从前两本书过来的读者（比如我）有些意外和肃然起敬；而也是从这里开始，日俄战争、侵华战争这些仿佛远在另一个世界的历史脉络被拉入了村上的故事里；他小说里的非现实性第一次如此大胆地用让人吃惊的方式出现在书里；“世界尽头”的意象仿佛偶然一样的反复出现等等等等。
毛病当然也有，情节推进转折有时候过于蛮横，仿佛推着超大冰箱进电梯一样，但是幸亏作者的天赋和手法硬是在没有磕碰，丝滑过关。如今看来，村上春树恰如雷蒙德·钱德勒，对着“我”也同样不知道的终点，以目的地为驱动，一路披荆斩棘，在他的脱俗文笔和对白的掩护下，让原本也许会不适应的读者，终究不忍下车，而到达了他所设定的终点。
而等到了终点，你才发现，原来村上春树为了这个终点的风景，煞费苦心（而又孤注一掷）的设置了那么多的看似匪夷所思的情节和设定，就好像是通向“鼠”的别墅途中让人怏怏而归的不详角，阅读一路，并非全是坦途，但凡作者笔力稍弱，恐怕就会劝退无数。幸运的是，从当时的结果和四十年后的如今回头来看，村上春树赢了。
他没有停留在前两本已经大受好评的所谓“青春小说”的安全区域，而是一刻不等的展现出了自己的非现实性，展现了向自己更感兴趣、更宏大的世界进发的勇气和才华。更多的自觉的创作努力（相比于前两部小说的自发性的洋溢天赋而言）也是如此明显的体现出来，阅读这本小说的节奏是如此饶有兴味，仿佛隐约地可以感受到并非全赖天赋灵感时那种节奏上流畅和发涩的交织现场，但是恐怕正是这样，村上春树才能在后面四十多年里，以一个跑者的职业态度，奔跑至今。
二十多年前，我第一次读这本书的时候，当然没有想过这么多，但是每次重读，都有着不同的感受；唯一遗憾的是，不论重读多少遍，那个喜欢着自己的懦弱、痛苦和难堪，喜欢着夏天光照、风的气息和蝉的鸣叫的鼠，已经不在了啊，从此之后，我就只能作为不完整的“我”，独自照料着满天的星辰。
再回看这几十年，‘非现实性’这种东西，我竭尽全力地勉强保留了一些，而于“平庸”，我倒是多多少少已经算是行家。这本书就仿佛是一面抽屉里的镜子，可以时不时的照出自己， 并且提醒自己应该如何面对（应该永远不会到来）某一天忽然来到的非现实性的、拯救世界的时刻。
