《小白船》是一部感人至深的电影，讲述了一个关于友谊和勇气的故事。主人公小明，在面临困境时，坚持不放弃，用自己的努力和勇气，帮助了一只被困的小白船。通过这个故事，我们看到了友谊的力量和人性的美好。整部电影充满了温情和感动，让人们重新思考自己的生活态度和价值观。
《小白船》观后感(一)
2024.03.06 阿姆斯特丹亚洲电影节。 写上日期才发觉现在已经三月了啊。在阿姆是寒气未消的初春，在电影里是青涩的盛夏。 刘娴和明美好像两块固执的磁铁，总是把相似的两极朝向对方，却因此再也无法靠近了。 — 我透过玻璃看日常训练的你；我拿着花扑看着和朋友打牌的你；我隔着红酒杯看着与男人拥抱的你。这些都是你，可都不完全是你。你在众人面前遗失的一部分，是在昏暗的灯光下、在唇边的伤口里、在深夜的相机店里补齐的。而我想这些，都与我有关。 — 最后只剩下一首回赠给你的小白船。我看到你突然凑近的眼睛；看到你在台上目光游移；看到你在雪地笑得放肆。我没有千言万语，我只有一首你唱过的小白船，用我的语言也唱给你听。你的台下有众多听众，而我只愿你听完这曲。 还有很喜欢的片段，摄像馆里众人来访，人们各自独立生活，但共享喜怒哀乐。无论经历了什么，在镜头面前只有“笑一个吧”。
还有花衬衫男孩讲到第一次遇到明美。她的父亲刚过世，被问到名字，羞涩地小小声说“明美，是明美啊”。
明美曾经，也与年少的刘娴重合过吧。
《小白船》观后感(二)
非常女性凝视的拍摄角度。刘娴演员的表演太细腻了……其中有几个镜头实在太喜欢。一个是刘娴脱下男人送给明美的韩服，又用背后抱的姿态帮明美穿上。在传统叙事中“母亲为女儿披上婚服”的情节，在两个来自同样不完整家庭的少女之间互相完成了，这是一种非常细腻，非常母姓氏族的叙事。还有后面两人拿着小相机互相拍摄，交代出一种凝视主体的转移与平等。大量的镜头都缠绵得让人即使没有一丝过界的亲热却面红耳赤，纠缠黏糊的情欲悄然间裹挟了整个氛围。这实在是一部非常私人的影片，私人到让人不得不相信其中夹带着大量导演个人的亲身经历，否则不可能拍出那么细腻的感觉。
虽然影片还有不足，例如除了两个女主以外的角色故事线都不完整，有着部分不知所云的安排，但是作为新人导演是非常优秀的作品。
从导演的映后谈回答能够看出她的稚嫩，以创作者的身份尝试去解析了很多镜头的运用，故事的安排。但我个人觉得这是非常危险的一种行为，由创作者直接向观众展示意图。但是是很可爱的一个导演。
《小白船》观后感(三)
在平遥看的最后一部，也是最不喜欢的一部。一星完全给了街道上调色和感觉我很喜欢。女孩的所有行为让人匪夷所思，父母离个婚就让她成天郁郁寡欢，一个不认识的漂亮女孩给她说了句生日快乐就让她沦陷了，着实可笑。十五岁的小女孩感情就可以这样随便了？？尴尬油腻的台词为什么要让一个小女孩说出口，知道不但没让人觉得她好爱她反倒像是这个小女孩喝多了，尼是啥么凭啥觉得自己那样重要，究竟谁在乎你呢少女怀春吧。后面剧情顺拐要死，女孩你话一出就知道金主不是死了就是车祸了，没有看下去的欲望。小白船还是那个小白船，真的很出戏啊很突兀啊，这小白船跟你剧情有毛关系啊，合唱走神的人我只想说你该死啊。。别他娘的装抑郁了，你到底有啥好抑郁的。拉着呢男孩的领子你吓唬谁啊，很搞笑啊。男同学是你的工具吗？？最后父亲拉着女孩在路上说的那些话，真的很搞笑啊，父亲是咋看出来的你也没交代啊，他也作为你的一个工具的作用就致敬call me by your name吗？呵呵，我是看不出这个父亲心思多么敏感反正。而且呢些话真的苍白无力的要死。真的，没话说就闭嘴，别他娘的哭丧着脸跟谁都对不起你一样，服了
《小白船》观后感(四)
#CinemAsia2024
美到窒息，继《隐入尘烟》后的最佳大陆电影。
妹妹对姐姐的爱温柔又猛烈，是姐姐把听诊器的探头放置于自己胸前时，顺势扯住听诊器的线材顺势亲上了她；
是姐姐因无力举起电筒，手臂逐渐往下坠时，立马用手托住姐姐的手肘，以让自己也分担些重量；
也是为了圆姐姐开店的梦想，约自己并不喜欢的男生到自己家补习并向他借钱，借钱无果后又偷自己父亲的相机镜头拿去摄影器材店卖。
柔软又朦胧的光线，一如刘娴小心翼翼伸出手想要触摸，可每鼓起勇气终于向前进一分，姐姐又转头把感情放置于其他人身上向后猛退一步的失落循环。
她好像一只初生的小鹿，干净、温柔、懵懂，与姐姐最后在哈尔滨结冰的河畔相遇之前，同伙伴玩耍不时发出爽朗的笑声，或许那才是如CMBYN里Elio未遇见Oliver时，除爱情的伤痛之外最本真的模样。
《小白船》观后感(五)
很显然《小白船》想吸引的并不是像远叔叔这种人近中年的男性影迷，但我仍然能非常明确地感受到它专温柔的表达气质，是很有魅力的，而且很包容。它就像是一潭平静的湖水，时不时泛起涟漪，它会让你不自觉的就沉浸其中，甚至无法自拔，你就静静看着这波涟漪越来越远，然后你甚至都会忘记那涟漪是怎么产生，到底是一片树叶落到水上还是一颗石子深入水底...非常细腻，非常温柔，非常清澈，非常纯粹。 的确《小白船》表现出的某种纯粹质感，是当下院线电影中稀缺的，很珍贵，它一方面是一个女性导演创作首部作品的巨大的表达力量，或者是表达欲望推动呈现的，另一方面，我觉得还是跟作品的本身的核心情感有非常大的关系。而在这种所谓纯粹的表达以及温柔细腻的质感之下，我们看到的貌似是人生中某一段关键经历的回忆，又像是没那么关键的一段往事的碎片复原，而如果站在更高维度观察，这是一个女孩长大成人的一个很重要的关键节点，远叔叔经常讲，男人的成长是一辈子，而女性的成长在几个很短时间就实现了，而这其中就包括十几岁青春期，一方面是荷尔蒙使然的情窦初开，是有关情感的认识升级，另一方面是外在的变化导致的她们敏感地感知生活当中的所有人以及所有行为，电影中的这个感知是模糊的，不能简单用某种概念去框定的，所以就显得这部作品格外浪漫。 再加上它用虚实结合以及特写近景画面表达情绪，你会觉得它有类似青春写真集的样貌，有怀旧感，香气很独特——芳草香中的青春味道。我已经能够想象这部电影在上映之后，在影迷群体，特别是年轻的女性影迷群体当中掀起的巨大波澜了。
《小白船》观后感(六)
关于服装的美学设计:
因为刘娴的妈妈是医生所以想让她身上有消毒水的感觉所以开头是浅蓝色的衣服，而且比较像婴儿一样干净。而明美是闯入刘娴生活的明艳的所以是红色。而后面在和明美的相处下，刘娴的服装也由浅蓝变深或者多了斑点花纹。
关于开场吃花生酱:
其实一开始在剧本里是在妈妈要出差的时候刘娴为了阻止她故意让自己过敏，但在剪辑的时候把她放在了开头，变成了女主明明知道自己会过敏却不知道过敏是什么感觉，想尝试的行为。体现了她青春期的渴望探索。
关于为什么是东北但是夏天:
主要是体现青春燥热的萌动？
关于爸爸拉着刘娴穿过街头后摄像馆里各式各样拍照的人:
主要是体现刘娴见识到了各式各样的人，融入到了新环境中。
关于明美对刘娴的感情和人物形象:
导演说有一点喜欢和暧昧，也感受到了刘娴对她的感情，但无法实际发生什么。带她去跟男朋友吃饭实际上有点让刘娴知难而退的意味在。而婚礼上的小白船是对刘娴的一种告别。
想不到了，想到再写。。。。或者在场的补充下！
《小白船》观后感(七)
太好的华语片了！好到不知道从哪儿开始讲起。
电影放映结束之后的q&a环节，导演姐姐一开始有点紧张，后来可能是亲切的观众提问，她又舒展开。两位主演坐在旁边，三个人偶尔对视，温柔和轻盈在她们之间流淌。
这是一部怎样的片子呢，它就像一个晴天里，阳台上突然被吹走的塑料糖纸，风很大，糖纸跟着高高扬起，又飘飘的落下，在地面上折射出五彩的光斑。好像探出手能抓住，但糖纸很狡黠，好像有自己的想法，只在眼前忽远忽近。
它是关于一个15岁少女的故事，分开又有各自生活的父母，一个漫长的暑假，一个大几岁的漂亮姐姐，一些敏感又沉默的心事。
姐姐和妹妹的关系，很难用名称去定义，这种划分过分狭隘，姐姐有妹妹对大一些的女孩的很多幻想，漂亮的，危险的，自如的，有很多人喜欢的，张扬又明艳的，姐姐是妹妹走出温室，面对“世界”的小小窗口，可这又是危险的。妹妹崇拜又困惑。
而妹妹对于姐姐是什么呢，是小时候的自己吗？是一个见证人吗？是看起来可以保护的对象吗？还是一种安心的依靠和港湾呢？
这部女性特质明显的电影中，很多镜头流淌着脆弱和灵动，像是透过少女的眼，一切都很朦胧，又让粗糙的世界变得那么柔和。我会在想，这种“女性氛围”是否有些过分放肆，在一些间隙和片段，它让这部电影不是迎合/讨好观众的“精心安排”，而有略多导演的本能情感和自我表达。
它是一部很“女”的电影，让我想起了很多，少女心事的片段，生活的空白里那些小小瞬间。
最后，能见到导演和主演本人真是太好啦！离得好近好近！希望导演能拍出更多更好的作品，我要持续期待了！！！
《小白船》观后感(八)
一直念念不忘《小白船》就是俩原因：真到心坎儿里去了；完成了“成长”这个课题的诠释。
整部片子里没有一个吻但是这恰恰是最诚实的还原。十五六岁的年纪，有点沉默又有点倔强的你在生日那天被一个特别张扬而美丽的人在耳边庆祝“生日快乐”。那个潮湿逼仄的厕所里，暗黄的柔光打在她的鼻尖，目光对视永远都是暧昧的触发点。她带你认识朋友，带你玩游戏，带你听朝鲜语，带你吃东西，带你看到更多声色，带你拓宽世界的边沿，又带你走进她的隐痛。你与她，最最亲近。于是你想要拯救她，正如同她曾牵起过你的手，在茫茫然的时刻。你心疼她，心疼她脸上被打出的青紫，心疼她嘴角渗出的血，心疼她落泪时仍然高昂的姿态……所以当她说想开个小店时，你在心里默默盘算要怎么得到三万块，实现她的愿望。你也深深恨着她，恨她缱绻在别人的怀抱里，恨她不再对你更炙热一点，恨不能吻上她，……所以你用力扯住听诊器让她跌向你，逼她直视你对她的爱和占有欲。你终于还是要看她结婚，你绝不会错过她的人生大事。她说想看你穿上美丽的嫁衣，你的一颗心要被拧碎成七零八落，却仍然平静笑笑“那太遥远了。先让我看看你有多美吧。”你对她就是永远有着无穷尽的温情和柔意。
她会在某一天离开你，从此以后再也没有金色的发尾拂过你。你会经历一段缠绵的阴雨天一样的悲伤时期。但你终会将自己渡到对岸，像她发现你那样去发现更多人更多生命更多体验。你们也许会再次见面，也许不会。但她真的让你成长了，感知到爱和真实的世界，已然十足宝贵。
我始终相信，情动让每个不想逃的人都陷落过，哪怕程度不一哪怕时间不同。所以，刘娴的每一次心颤，金明美未尝不是如此。纵许爱发生，终究是因为爱。
《小白船》观后感(九)
五星献给题材，负三星献给电影。
首先是布景，剧组应该是花了很大功夫才找到这么破败的棚，要么就是国家发展忘记带上哈尔滨这个省会城市一起了。乍一看还以为是上个世纪的卧室和操场，结果女主们转身路过印有民主富强标语的街道。咱就不能在一个正常的城市或乡镇背景下拍摄吗？
然后是剧情，整部电影叙事勉强算完整，但仅限于此。剧情足够悬浮，像我为了作文切题生拉硬凑现编的老套的疼痛故事。故事展开后像是裹在每个观众身上的一件满是线头的粗糙毛衣。某些自以为华丽的细节故事，把线放出去却不收回来了，比如莫名其妙刘娴就开心长大，家庭对她来说更像是这部电影为了反复点题酷儿的一个背景板，漏洞百出不一而足。
接着是狗肉梗，东北人把狗肉当日常饮食吗？正常人谁下馆子点菜第一句「我不吃狗肉」啊？我去东北饭店也没见过狗肉料理啊？不止一次怀疑这部电影不是国人拍的。毕竟很难不联想成为编剧和导演为呼应西方偏见里中国人吃狗肉刻板印象的谄媚。如果被我歹毒地猜中了，那不好意思，本场观众一大半都是非东亚裔面孔，看到这里时没有一个人笑，这一点都不好笑。
其次是台词。这次亚洲电影周展出的电影基本都只有英文字幕，很能见演员的台词功底，口齿最清晰的是出车祸的情夫和梁龙，其他人说话像张不开嘴似的，英文字幕闪现时甚至来不及对应成中文对白就糊弄过去了，真的很怀念以前不用字幕也能听清对白的时代。
演技的话主要槽点集中在已经很优秀的年轻主演上。明美发小告诉刘娴她就坐在当年明美第一次见他时的位置，我心想：完了你别马上低头看啊，这出戏这么演就打破了你当时在外人面前不喜形于色的形象设置了。刘娴这个角色在某些场景中很割裂，我能感受到演员的技术和情绪，但整体的呈现还是略显矫揉造作。
压住睡意被绑在电影院座位上被迫吃了90分钟苍蝇，如坐针毡的时候确实希望能有个实时分享槽点的弹幕，观影结束后发现人老了已经记不清想吐槽的细节了。
总之，本题材真的挺好，但我更期待那种能让观众感觉到在坦坦荡荡正大光明地讨论酷儿的影视作品，而非无病呻吟地把题目写在文章里就当切题的青春疼痛文学啊喂！
《小白船》观后感(十)
刚看完小白船感觉五味杂陈，可以找到很多韩国coming of age电影的影子，过曝和柔焦的打光非常像梦之歌，那种朦胧之间万事已然发生不可回头的模糊的生长痛又极其像蜂鸟。小白船非常精准的抓住了千禧年间性取向模糊的少女初恋的气息。特别是刘娴是一个很内敛的女孩，她微小情绪变化的时候背景音一下子就模糊却很大声的细节我非常喜欢。很小的，似乎无法言明的失落、嫉妒、关心在她的世界里就是震耳欲聋的，大过天的心事。刘娴以第三视角总是隔着某种透明的布料观察和揣摩他人的亲密似乎又有点过春天绑手机的那段戏。
明美和刘娴的人物设定其实挺俗套的，就是小耳朵和黎吧啦but make it sapphic。又有点像花香里，其实两个人都是潜在的崆峒的，虽然在同样的家庭创伤下只有她们是真的关心对方，但是她们的关系似乎总是次要的，未完成式的，不知道是不是为了过审还是导演点到为止。但是让我想起了花香里面两人在高中的时候也没有意识到神来过，神就在她们中间，然后爱情就发生了。
但是小白船更加内敛，刘娴对明美这样张扬的，有野心的，永远在流动的姐姐的渴望是没有落点的，明美知道很多人喜欢她，但她喜欢谁呢，好像她只需要去更繁华的城市，挣到三万块钱开店，而她喜欢谁并不重要。也不知道为什么她和妈妈的关系矛盾，为什么她搬来哈尔滨，和那个为她出车祸的男人怎么了，为什么又不当模特了。
这种人物塑造的虚浮如果是导演故意为之那可能明美就是一个象征性的人物，或者是很多东亚女铜初恋的典型剪影，总是因为距离和并不完全地了解对方，而浪漫化其实无中生有的情愫。这样戛然而止的，什么都没有真正发生，而她们就要分别的时候，却让我觉得失去了从未拥有过的事物。明美离开前用朝鲜语唱的小白船和刘娴之前用中文的合唱相互照应，刘娴坐在酒席上笑中带泪的神情也许只能用江怡敏的“她懂我”解释吧。
整体来说作为华语女导演的处女作让人眼前一亮，整部片子的女凝看着很舒服。但是太多loose end了，离异家庭的父母子女关系没说清楚，明明是刘娴作为主角到最后她character development一点没有倒是明美真的成了空姐又要搬去韩国开始新生活，又有很多完全无用的镜头语言。和蜂鸟相比家庭伦理关系没有理清，和梦之歌相比风格不够强烈隐喻也掉了链子，和花香相比情节和台词更是羸弱，和过春天相比女生之间复杂的情感也过于平面单调，总之这个故事有特别大的发展空间但是导演什么都想讲一点导致剧情零散，只有音效和cinematography还可圈可点，会觉得很可惜
《小白船》观后感(十一)
文艺片的魔爪终于放开了西南边陲，转而伸向东北，《燃冬》“珠玉在前”，《小白船》中的哈尔滨不禁让人先打了个冷颤。青春、迷茫、爱恋、成长……极易落入狗血窠臼的内容堆叠，最终却惊喜地呈现出了清新与灵动。观影后我不断思索，《小白船》为什么能带来如此难得的舒适体验？个人认为片中有几处巧妙的设定，是为整部影片提味的关键所在。 1.角色的反差和碰撞
一是刘娴与明美的反差。十五岁，中学生，被母亲护在温室内成长，刘娴最初的人物底色如同电影开场背景一般纯净无暇，青春的涌动外化为唇边冒起的红疹，似幼芽破土而出，带着生长期难耐的痒意。鲜活、稚嫩、萌动，寥寥几个画面，就完美勾勒出了青春质感。金明美的初次“亮相”，是在繁乱照相馆的一角，镜头缓缓扫过照片墙，观众跟随刘娴的视线看到一片明艳，最终在醒目的满墙照下停驻。凉与热，亮与暗，清瘦身影被热烈的鲜红包裹，纯净的纸面即将沾染属于明美的颜色，碰撞之下引出观众们会心的期待：她们将是甜蜜的？或是酸涩的？还是疼痛的？
二是金明美的一体两面。因家庭困境不得不过早接触社会的金明美，完全没有学生的青涩气，她肆意张扬，情场上的招数信手拈来——不接受同龄男生的暗恋，也不拒绝，利用他人的喜欢谋取小利，对此乐在其中；面对家底丰厚的中年男性，不会顾及其是否早有家室，结婚于她是场划得来的交易。当“老手”碰上“菜鸟”，谁占据主导地位似乎没有悬念，但她在刘娴面前却远不如想象中那样游刃有余。明美不会用审视男性衡量价值的眼光去看待一个十五岁女孩，所以她只能看到刘娴试探的靠近和热忱的倾慕，她经历过很多，唯独对纯粹的爱毫无经验。爱不是牛排沙拉，不是戒指衣服，而是听诊器中鼓动的心跳，是耳膜中共振的糖粒的爆裂，是手肘被摩挲时起的酥麻痒意。至少在这些时刻，某个瞬间，明美丢掉了被磨砺出来的成熟老练，她回归到青春少女的懵懂纯净，沉浸于爱带来的新奇体验。 2.未被异化的性 谈爱总离不开性，青春片对性的塑造容易两极分化，要么用力过猛地凸显冲动热烈，要么极其刻意地营造青涩感。性启蒙的微妙尺度太难把握，究其本质，是成年人（尤其男性）看待性时掺了太多社会浸染的杂色，不单纯了，不自然了，便摆脱不了这种生硬感。得益于耿子涵导演细腻的女性视角，《小白船》剥去了强加于性上的猎奇和噱头，让它重回与爱相伴相生的本位。 电影中，刘娴揭下粘在明美照片胸口处的口香糖，丰润的女性性征和她的单薄形成对比，相像又陌生的身体，好奇的打量，本能下萌发的情愫，一切都在自然而然地流动，直至明美妈妈到来，照片被再次掩盖。口香糖是成年人嚼舌沉积的污秽，带着偏见和恶意，它所审判的女性性征是见不得光的罪恶，却也是女孩眼中纯粹的美。 明美受伤回来的夜晚，伤痕，吻痕，保护欲和侵占欲共生，鲜少展露攻击性的女孩一反常态，毫不遮掩地表达对男人的敌意。观影时，这一幕吸引我的是两人间暗流涌动的性张力，但看完全片，我总想将它和后面刘娴与朝鲜族男生交流的剧情做对比。对于明美与中年男的亲密关系，刘娴与朝鲜男生都有一种被迫接受现实的无力感和愤怒，区别在于刘娴将愤怒悉数发泄在男人身上，对明美只有心疼和爱护，甚至明美迷茫时，她宁愿以“你们还有机会结婚”来劝慰；朝鲜男生却将这种愤怒化为刺向明美的利刃，像所有爱而不得的男人一样，祭出荡妇羞辱的大旗，将性捆绑上女性的贞洁和道德，用词越是肮脏越能揭露他的懦弱和自卑。 回到“性被异化”的话题，我们在刘娴身上体会到的是它的原貌：它拥有强烈的吸引力，可以带有侵略欲，也可以带有攻击性，就像刘娴对明美无缘由的痴迷，愈发主动大胆的贴近和触碰，幻想在明美的身体上留下自己的印记。这是人类的本能，它源自于好感和爱意，因此永远不会成为伤害所爱之人的武器。当这种自然本真呈现在荧幕之上，一切关于性的所谓“艺术”、“真实”都相形见绌。 3.消解疼痛，不强留遗憾 电影的前半部分并未提及地理背景，镜头只打开了一扇小窗口，对准少年宫、医院、照相馆，观众无需考虑与现实的链接，所有的注意力和情感都倾注在角色和故事之上。当刘娴走过这段躁热的暑假，经历与明美的初遇、暧昧、离别，当她归还演出服装，落下沉甸甸的泪，我们也陪同她一起陷入了情绪洼地。导演选择在这时将镜头拉远，不再局限于人物的活动场所，为我们呈现哈尔滨繁华热闹的街道，不同民族，不同国家的人群熙攘聚集，现实就这样猝不及防地来到眼前。城市很大，爸爸必须要拉紧刘娴的手，照相馆也变得很大，以往观众透过刘娴的眼睛，在照相馆中看到的是明美，只有明美，现在却有因出租车结缘的东北小伙和俄罗斯姑娘，有木讷羞涩的老兵，还有抱着宠物小狗的年轻女人。 时间来到冬季，哈尔滨大片的白色显得环境更加空旷，当我以为本片即将以开放式结局在此画上句点，明美却又出其不意地归来。导演似乎有意带我们同刘娴一起成长，经历过疼痛的插曲，放眼看过偌大的世界，心境打开后再迎来重逢。刘娴不再是沉默寡言的女孩，性格随着多元丰富的环境变得开阔，尽管她还是会为明美的一言一行牵动思绪，默默地在明美后背系上承载着二人回忆的蝴蝶结。朝鲜语的《小白船》是离别之歌，刘娴却看着明美露出微笑。女孩的成长总是飞快，她听懂了她的回应，也接受了她的离开。 “臭臭，趁着你现在有劲儿，爱谁，恨谁，都可以，等老了都淡了。”导演借父亲之口，点明这段无疾而终的隐秘情感，青春期的忧郁不必非要刻骨铭心，离开的人不必非要成为一辈子的白月光、朱砂痣，与其无限拔高青春的伤痛，不如赋予它被风吹动的可能。 本片是我在平遥观看的唯一一部电影，观众们友好热情的气氛，各位主创真诚的发言，都让我既惊喜又感动。 “真的特别感谢你们愿意拍这样的题材，感谢你们愿意不求回报地给予爱。”
《小白船》观后感(十二)
第七届平遥国际电影展接近尾声时，一艘“小白船”伴随着几位年轻的女性电影人进入影迷们的视野。
在戏里，这是一个讲述两位少女相遇相知、互相陪伴，共同走过酸涩青春的成长故事；在戏外，这是一个前辈与后辈、女性彼此亲密无间的“好友型”剧组。
最终，耿子涵导演凭借电影《小白船》惊喜斩获费穆荣誉·最佳导演，成为该奖项自设立以来首位获此殊荣的女性导演。
授奖词如下：“她以女性的目光，为青春、为情感提供了一个全新的视角，她和她的角色一样如此勇敢、倾尽全力，真诚地面对自己，真诚地对待世界。”而实属难能可贵的是，这还是一部全员女性班底的电影。
吕克·贝松为耿子涵颁奖
耿子涵导演在发表获奖感言时说，完全没想到自己能拿奖，她希望未来能够继续将自己最擅长的事情做好，也能有更多观众看到这部电影。
而在谈到本片的出品人、监制、特别主演梁静时，耿子涵导演坦言，静姐一路陪伴着《小白船》坚持走到今天，自己从她的身上学到很多。
影片《小白船》是第五届青葱计划的前五强影片，制作完成后便先后入围第76届戛纳国际电影节导演双周单元、第28届釜山国际电影节”亚洲之窗“单元等。平遥获奖后，还将亮相第36届东京国际电影节Youth单元进行展映。
这部弥足珍贵的青春片，以其独有的方式，向整个世界影坛发出来自中国女性创作者的声音。正如海外媒体所言，影片“呈现出在中国青春片里所罕见的多层次与新锐视角”。
独家专访导演耿子涵、主演周美君
采访|黄摸鱼
看死君：导演好，电影《小白船》这个片名的灵感源自哪里？
耿子涵：影片《小白船》是关于两个女孩的青春故事，它是发生在一个汉族女孩和一个朝鲜族女孩之间的故事。而《小白船》这首歌，对于汉族和朝鲜族都是耳熟能详的童谣，这首歌伴随着两种不同的文化。所以，我们便以此作为片名。
看死君：为何会选择周美君作为影片的女主角，她身上有什么样的特质吸引你？
耿子涵：电影《嘉年华》让我第一次认识了周美君，她的表演非常真实、非常准确，也非常有力量，以至于我觉得她就像是活在电影镜头当中。
电影《嘉年华》中的周美君
看死君：影片《小白船》讲述的是一个少女成长的故事，那你们认为成长的标志是什么？
周美君：我觉得，我成长的标志应该是从喝美式开始。突然就有那么一个瞬间，我不再想喝拿铁，我开始学会喝美式了，这应该算是标志之一。另一个是，我开始学会藏一些自己的情绪，比如说会藏一些自己的紧张和激动，包括沮丧时，都会把它藏起来。
耿子涵：其实在《小白船》这部电影中就有解答，也有谈到过类似话题。梁龙老师为我们唱过一首歌，其中有一句歌词叫“什么是痛的感觉，你知不知道”；我觉得，也许“痛”这种感触就代表着你在成长。
看死君：整个创作过程中，导演是如何用电影化的手法，来雕刻我们刚刚所讲的这种成长呢？
耿子涵：电影《小白船》是一个以周美君饰演的刘娴这个角色的主观视角所展开的故事。所以，无论是视听语言也好，还是其他任何创作手法也好，其实都是在突出刘娴这个人物的主观感受。
看死君：身份认同，是不是这部电影中的重要主题？
耿子涵：对于成长这个话题，往往离不开身份认同，或者说寻找自我。但最为关键的是，我们在成长的过程中到底遇到的是什么人，这个人到底给我们带来什么样的改变，我觉得它是相对广义的一个范畴。我相信，每一位观众都能从中找到属于他们自己的答案。
看死君：影片的两位少女有很频繁的对手戏，导演在调度上有什么特别的设计吗？美君在演对手戏时，是如何跟导演和另一位演员沟通的呢？
耿子涵：举个例子，刘娴和金明美第一次相遇的那场戏，我在镜头的调度上想达到的是一种金明美闯入刘娴的世界的感觉，是往这个方向去设计的。
周美君：我跟饰演金明美的黄子琪之间的每场对手戏，都演得特别舒服自然，好像不需要有太多去设计和沟通的，就是一种自然而然的感觉。包括当时拍摄的时候，我们私下还会经常一起导戏啥的，大家都很有默契。
然后跟导演也是在开拍之前就已经彼此认识，她还来我家里住过一晚，那天晚上她就跟我讲她自己从小到大的事情，我因此特别信任她。这也就促成了我们在拍摄的时候互相信任，慢慢达到磨合得非常好的这样一个状态。
看死君：梁静老师作为本片的出品人和监制，她在创作层面所给予的最大的帮助是什么？
耿子涵：首先是在青葱计划的创投时期，梁静老师发现了我们的剧本，当时对我来说是一个特别大的鼓舞。我发现，原来我们写的故事是会被人理解的、是会被人欣赏的。然后，静姐一直都觉得《小白船》这个故事能让她回想起青春时期的某些生命体验。所以，静姐一直对我们都很信任，也很支持我们。然后在表演上，尤其是在选角上，因为静姐是演员出身，给了我们很多的建议和帮助，也因此才找到了美君。
看死君：这届平遥电影展中，有许多跟你们年龄相仿的新生代导演和演员。你们认为当下的新生代电影人在创作上有什么样的偏好吗？
周美君：其实我觉得，在当下的年轻群体当中，爱电影的人其实都是很包容的。他们不再是局限于某一种题材或者某一种类型的情感，而更多的可能是跟每个人自己能够产生情感共鸣的题材和电影，他们就会觉得是好电影，就是他们想看的内容。
耿子涵：换种方式讲，其实是希望寻找自我，希望能在电影中看到自己。所以，很多青年创作者都在讲属于自己或者自己深有体会的那些故事。
看死君：如果用三个关键词来概括你眼中的新生代电影人，你们会选择什么？
耿子涵：我觉得一个是自我，一个是他者，永远是在权衡自己和别人的关系，包括创作者自身和观众的关系，或者是导演和演员的关系，或者是你和角色的关系等等，好像都是在自己和别人之间找一个平衡。美君来说第三个词吧！
周美君：生命力。
看死君：就像导演刚才所说，可能现在的新生代导演都非常关注私人的情感体验。那么在你看来，身份的变化、私密的成长这些看起来很“个体化”的内容，该如何通过影像传递给公众从而形成一个共鸣呢？
耿子涵：其实，电影本身的魅力就是在于把一些非文字的东西转述出来，或者说是把文字转换成影像去表达，可能通过演员们的表演，通过声音，通过摄影。但我觉得，最重要的就是你想把感受怎样以最大化方式直击观众的心灵。这也是导演创作中一个非常重要的课题。
电影《小白船》剧组
看死君：顺着话题，我想再问一个更深入的创作问题。在不同的电影中，镜头往往扮演着不同的角色。有的电影里，镜头可能更像角色那样深入故事；有的电影里，镜头可能只是个窗口，客观地去呈现镜头前这些人的故事。那么你认为《小白船》中的镜头语言在叙事中是作为一个单独的角色存在，还是一个客观呈现故事的窗口呢？
耿子涵：其实我有考虑过这个问题，我觉得，我更希望的是镜头不存在。我想要的是观众们都意识不到镜头的存在，就好像那是一个藏在这个角色眼睛里的主观的东西，它也不是一个角色，但那就是它。
看死君：有观众把《小白船》跟前些年一部同样讲述女性成长的韩国电影《蜂鸟》做对比，您对他们的讨论有什么看法？
耿子涵：我有思考，也有反思。我在想，为什么有观众会觉得有些像，是不是因为演员带来的感觉都是处于同样的年龄段，同样是关于青春。但其实，我觉得这部电影也许更像别的电影，都有可能。可能也因为《小白船》中一些朝鲜族文化跟《蜂鸟》有某种相似之处吧。
看死君：从戛纳到釜山再到平遥，整个剧组跟随《小白船》这部电影一起在成长。走到今天，你们最大的感受是什么？
周美君：我自己最大的感受是，喜欢电影和拍电影简直是太幸福的事情。平时看电影时，电影可以带我看不同的世界，了解不同的人，体会不同的情感。而我在拍电影时，我又完全可以沉浸到比如《小白船》刘娴的情感中，去尝试体悟她的世界。电影出来后，我们去了戛纳，然后现在来到平遥，我又可以看到世界上这些不同的地方，这感觉让我觉得很美好、很梦幻。
耿子涵：对我来说，肯定觉得自己很幸运，能一步一步地去到戛纳、釜山、平遥，未来还有东京电影节，等等。我觉得自己做电影的过程中，每个阶段都有每个阶段的难题，但是一步步地走过来，真的是怀着一种很复杂的心情，可能并不是简单两句话就能够概括的。
看死君：导演目前对下一部电影的创作有所构想吗？
耿子涵：疫情时期我就有在写新故事，也是一个从女性视角出发的故事，但它是一个比较激烈的爱情故事。当然，其中肯定也有很多细微的感受是我想去讨论的。
看死君：目前《小白船》还没有跟全国观众见面，如果让两位跟还没看过电影的观众们来推荐一下，你们会怎么说？
耿子涵：像一个slogan，哈哈。我觉得，每个人的青春期，都会有一个人陪伴你走过一段时间，这个时间可能长、可能短，但应该都是很难忘记的。
周美君：因为我饰演的刘娴其实是一个比较内向，然后接触到陌生环境的时候比较害怕的这样一个角色。而金明美的出现就相当于带她闯入了一个新的世界，就像是有一束光照耀到她的生活当中。其实正如导演所说的，我们每个人的生命中，可能都会有这样一束光的存在，都会有这样一个引路人。我希望大家看这部电影的时候，都能回忆起当初给自己带来曙光的那个引路人。
看死君：可以说，我们这部电影是一个适合I人和E人一起来看的电影，对吧？
耿子涵：对，有I有E，是适合任何体质的宝宝。
采访| 黄摸鱼；公号| 看电影看到死
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