《孤独者的秋天》是一部描述孤独和内心挣扎的小说。主人公在秋天里经历了种种挫折和孤独感。他孤独地漫步在萧瑟的秋天里，回忆往事，思考人生。小说通过主人公的内心独白，描绘了孤独者内心的挣扎和苦闷，深刻而感人。
《孤独者的秋天》读后感(一)
“昏暗的秋天携来丰硕的果实，美好的夏日，光彩渐渐暗淡。纯净的蓝光逸出朽坏的躯壳；群鸟的飞翔沉吟古老的传言。葡萄已经酿榨，那柔和的寂静，蕴含着神秘疑问的轻悄答案……” 没有了解诗人生活的时代背景你就无法理解感受诗人所要表达的情感。命运多舛的诗人，情感世界也是如此蓝色。诗句里充满了对现实生活的无奈与倾诉，还有对自己爱妹的情感扭曲更是给自己的生活增加了一层脱不下的束缚，各种情感世界的冲击甚至让诗人通过吸毒的方式抑制自我意识的存在，忘却痛苦。这行为很极端。
只想说，读作者的诗，了解诗人的时代背景，特拉克尔的人生，就是一“愧对蓝色的死亡”之曲的汇编。
《孤独者的秋天》读后感(二)
（默默心水了我男神好久，然而真待写书评时，却瞬间词穷，一句话也说不出来。
姑且先贴一段我在美学课上给特拉克尔写的阅读体验吧，其他的更多的东西，让我占个坑，再慢慢来写。）
他的诗歌笔法跳跃，意象奇谲，兼具古老宗教的神秘美感和诡异华丽的浓烈色彩。他的“诗性”仿佛源自于全然的天才与灵气，源自于对自我精神的不断压缩。如果说世界的虚无在梵高的笔下是星月夜永恒而汹涌的恒流，那么在特拉克尔眼里，那就是一块圣教堂的七彩玻璃，若是手持器械，将它击碎，在那支离的瑰色幻象下，凡光明所到之处，皆潜流着宁静的蓝色的死亡的泉流。而此世间的一切真理，也便潜藏于中。
他仿佛黑暗的天使，降临于这个瑰色的世界。他独异的风格无疑为这片大地带了一个新的审美。死亡在他的笔下变得高贵而辉煌。所有的丑陋、腐败与凋零，都由此生发出强烈的美感。这是只有艺术才具有的能力。
《孤独者的秋天》读后感(三)
就这样，特拉克尔成了我最喜爱的诗人，《孤独者的秋天》成为了我最喜爱的诗集，梦中的塞巴斯蒂安成了我最喜爱的塞巴斯蒂安。在此之前，我深深的爱着聂鲁达以及他的“白色的山峰，白色的大腿”。
了解了特拉克尔的一生，发现了他为何如此的热爱死亡，他的不幸被他写进了黑色的森林，坍塌的墓地，坍塌的城墙。他对妹妹白色的爱，沉入绿色的湖泊。来自战争的残忍和血腥，将他的灵魂撕裂在黑色的黄昏。
特拉克尔的诗是蓝色、紫色、金色、褐色、黑色、白色，是乌鸫鸟的鸣叫，是接骨木累累的果实，是包裹死亡的亚麻布，是金色的傍晚，是回不去的童年。
童年，遥远的词汇，回不去的忧伤。当童年的记忆变成断壁残垣边的一丛枯草，死亡无法阻挡的降临在大地。孤独者的秋天，就这样漫步在黄昏，漫步在夕阳下的湖泊，看着黑暗席卷宇宙，再也无法走开。
《孤独者的秋天》读后感(四)
“诗人是幻象者”。对于一位用“幻象”写作的诗人而言，似乎此世的存在并不重要，一切的现实只是虚妄。表现主义诗人特拉克尔似乎就是其中的一个典型例子。他并不一定真的见过那些美丽的风景，更不可能在现实中遇见鬼魂和天使，他的诗作来源于心中的幻象，这或许与他吸食毒品有关。
特拉克尔的独特之处之一在于他常以一个亡魂的视角来观察世界，以一个死者的口吻来形容事物。所以他看到了常人所忽略的角落，那里充斥着腐烂、流血、死亡。但在特拉克尔的笔下所呈现出的这些意象却没有丑恶和污秽的感觉，相反有一种轻灵的美感。在特拉克尔所处的时代，现实被帝国的瓦解和战争涂抹上了沉重的阴影，而特拉克尔的诗歌中却没有呈现“沉重”，流淌在色彩中的是灵魂的轻盈与优美。似乎特拉克尔是在梦中写诗，更确切地说，他是以一个超脱了俗世的亡灵的身份写诗。
“在濒临死亡存在的瞬间，你感到所有的人都值得去爱。当清醒的时候，你感受到世界的残酷，其中有你不可推诿的过错，你的诗歌只是一个不完美的赎罪。”在特拉克尔真正濒临死亡的时候，他说出了这句话。对于特拉克尔而言，他早就在诗歌中幻想过死亡，而在现实中，他却没有试图改变世界的残酷。从某种意义上他是个怯懦的人，把自己交给毒品和禁忌的爱情，他沉醉于自己的幻觉，沉滞于绝望。但从他的诗歌来看，忧郁却成为了一种美，以亡者的身份倾吐自己的想象，特拉克尔在诗歌中赎了自己在现世中的“罪”。于是，他死在第二次。
