《国潮：21世纪中国“文艺复兴”》一文探讨了当代中国文化的崛起和繁荣。文章指出，中国传统文化在当今社会中得到了重新关注和重塑，形成了一种独特的国潮现象。通过对中国当代文化现象的深入分析，揭示了中国文化在全球化背景下的复兴之路，展示了中国文化在当代世界中的独特魅力和影响力。
国潮：21世纪中国“文艺复兴”读后感(一)
近几年经常会看到一群年轻人在传统节日时身穿精美的汉服做活动，有几次路过现场真的被震撼到了。他们的热情似火，把最美的汉服呈现给众人，这是一种中国本土的潮流！
张内咸的这本《国潮：21世纪中国“文艺复兴”》，向读者们展现了什么是“国潮”，我们的文化自信引爆中国潮流，现在很多服饰也在加入汉服元素，包括大火
国潮：21世纪中国“文艺复兴”读后感(二)
做原创当然做自己独有的最好。但貌似简单的道理，换个角度看却未必让人信服。倘若这个“自己独有”发掘不够，步了人家后尘，岂不为人嫌弃！ “让世界爱上中国造”的格力广告标语，生动地演绎这种中国原创精神的主旨。同样体现这种精神的《国潮》，是青年导演对商业运作中原创方向的文化探索。 国潮可以理解为以中国符号为表现形式、更新的中国观点为内容，面向世界经济（市场）的中国本土潮流。而这样的潮流与历史上多次出现并流行于国外的“中国风”不同。 作者考察中国文化、经济影响世界的演进历史，分析促使中国元素在国外流行的原因，以符号学、传播学、神话学在内的科学研究，论证了基于文化自信，重拾信心的国潮的可行性。 这本用心之作，不满足于对我们熟悉的电影和文化领域事件的一知半解，通过不断追根溯源、分析比较其产生世界影响的原因，总结了国潮三要素：中国符号、更新观点，和面对市场。 作者特别的从李小龙的世界影响力中得到启发。在他传奇的短暂一生中，他那句深入人心的台词震聋发聩：“告诉你们，中国人不是病夫”。最重要的是，他作为全球公认的国际符号所起的作用和留下的影响。 国潮作为中国原创的源流，本应是原创者的最佳选择。国潮这一概念的提出也可看作一代青年觉醒的征兆。但使它成为现实仍期待更多的人加入，也还有更长的路要走。 《国潮》是青年导演对当代消费主义横行下文化困境的思考结果。中国潮流不是“中国风”，历史上的中国风都是国外的流行起来的。国潮打造的是让世界传播中国符号的本土潮流。
国潮：21世纪中国“文艺复兴”读后感(三)
《国潮》作者是青年导演张内咸，这是一本探讨21世纪中国文艺复兴的用心之作，用了大量实例，深入浅出的探讨中国文化复兴的问题。 一、开篇就受到刺激，居然华语圈以外鲜有人知周星驰。第一篇文章题目叫《天才的困惑》，主要讲述的是周星驰的相关内容，突出表达的是周星驰在华语圈几乎无人不知无人不晓，但走出华语圈几乎没人知道周星驰。周星驰无厘头式的表演，有人推崇至大俗大雅的水平，文化圈的差异、语境圈的不同，对其熟知、认可程度截然相反。中国文化怎么突破沟通障碍，用合适的方式，让世界上不同的文化能够接受，这是一个大的课题，很容易理解突破的难度。 二、定位在上流质量，我认为符合林语堂所说的可读书目。林语堂说的很有趣的道理：书只读极上流的，以及极下流的书。中流的书不读，因为那些书没有自家面目，人云亦云。我认为是可读的上流书籍，探讨的主题、每个具体篇章的实例层次可谓都是“高大上”的，娓娓道来、清楚明白，让人很容易接受。 三、一首文献的初探，值得作为陈寅恪所感悟的在中国文艺复兴探索领域的可读书目。 历史学家陈寅恪曾于少时见夏曾佑（更老一辈的历史学家），夏曾佑感慨：“你能读外国书，很好；我只能读中国书，都读完了，没得读了。”陈寅恪当时很吃惊，以为夏曾佑老糊涂了；等到自己也老了，才觉得有道理：中国古书不过是那么几十种，是读得完的。这是教人家读原典，不要读那些二三手文献，要截断众流，从头说起。典型的“初闻不知曲中意,再闻已是曲中人”事例。这个学习常识，是陈寅恪从少年到老年的感悟，是我们值得警示自己的含金量极高的经验。对于《国潮》我认为它在中国文艺复兴探索领域是价值较高的原著，不是二三手文献，开源之作值得一读。
国潮：21世纪中国“文艺复兴”读后感(四)
写过短评之后，感觉对这本书的推荐说得还是太少。于是单独来谈谈自己到底为什么推荐这本书，以及为什么推荐创业的人读这本书。
从2018年开始，敢创业的都是真勇士。中国3000多万中小企业，平均生存周期从18年的3年缩短到今年的7-12个月。未知的风险之下，对用户、行业、国势、全球趋势的把握变成了比拼关键。
都是买饮料的，为啥有的品牌一阵风后就消失了，有的品牌反而日久弥新？
都是搞服装的，为啥有的公司上市后工厂还能倒闭，有的品牌反而逆境中实现爆发式增长？
报复性消费到底会不会来？怎么来？有什么征兆？如何把握？
这些问题的答案，如果去短视频平台搜，无数人会给到不同的答案。有的答案让你觉得刺激，有的答案让你觉得“这是什么玩意”。而《国潮》给思路，让读者自己去找到答案。
如果渴望通过一本书，得到所有问题的答案，那或许世界上不存在这样的东西。但如果一本书能让你的思路重新打开，去审视自己的产品、自己的商业策略、当下的文化氛围，那就已经是作者的真诚已经非常到位了。
这本书大可以做得更加充满噱头或更加大白话，比如叫什么《国潮解码：文化自信和品牌打造》、《国潮如何成为企业营销密码》，但张导没有。就像我在短评里所说的那样，读这本书就像一个朋友在你面前，跟你喝着茶聊着天，句句都是心里话。他就是很真诚地把自己的洞察、思考凝集在这本书里，然后毫无保留地给到每个读者了。
如果你跟我一样在创业，知道自己的艰难处境，尤其是做供应链和新消费的朋友，读完这本书获得的，一定比我写的这几百字要多。
如果已经决定放弃创业，不妨看完这本书之后，再想想你的初心是什么，在当下的文化氛围和环境之下，有没有机会再试一把？
国潮：21世纪中国“文艺复兴”读后感(五)
#丁玥读书
“国潮不仅意味着赋予符号意义的过程，更包含了赋予价值的过程，一种商品一旦成为国草，它必然掀起一场流行文化中的消费神话。”国朝作为一个近年新兴起的名词，很多人会把他跟中国风混为一谈，但在这本书中，身为导演的笔者举例了大量中外的故事，告诉了我们国潮在他那里的定义。 国潮，从字面上来看就是中国的潮流文化，亦或者并不是文化，而是在当前环境下所出现的爆款。笔者认为国潮要有三大要素:中国符号、更新观点与面对市场。也就是说国潮可以作为一种商品而出现在大众视野里。如此来看，国潮并不是简单的中国风。它是一种商品，包含了中国元素并在中国元素的基础上加以创新，最后走向市场。但也不是简单的商品，它可以代表着我们当今社会的流行文化与喜好，也是我们与外国双向传播的一种途径。 在本书中，笔者运用了大量的咬文嚼字，引用了大量的事例。看起来是通篇废话，实际上他一直围绕着国潮的方方面面讲起。在近20万字的引述中，最后才得出了国潮，不是中国风这样的结论。在许多年前的音乐颁奖典礼上，周杰伦曾说过华流才是顶流，但是现在韩流盛行，当红的小鲜肉引发的潮流并不包含中国元素。 除此之外，我们可以从书中获得诸多的了解，关乎文化，政治，历史，经济等等。虽然笔者没有展开的进行讲述，但我们依旧可以从他的表述中看到关于这一些知识的大概方面。
笔者作为导演，他用纪录片的形式向我们展现了一幕又一幕的故事，用他渊博的学识为他终将引出的概念打下基础。不得不说作为一个文艺工作者，他的确很厉害。不仅如此，他所举的例子并不是我们常知道的。读这本书，你可以感觉到你在各个学科里面游走。这是知识的海洋，或许有些许生了深奥，但是很值得一读。
论证，比喻，笔者在文章的引证中，运用了丰富的手法，虽说说不上妙趣横生，但是也十分深刻。汉服，音乐，武术，相声，这些我们耳熟能详的中国传统元素，他都娓娓道来。但就像他所说的，原计划10多分钟的纪录片，用了两个小时也未能将观点讲完，仅仅只有这一本书，也不能将国潮的概念清清楚楚。
但他就像抛入水中的石头，必会掀起一阵波澜。
国潮：21世纪中国“文艺复兴”读后感(六)
穿上汉服就是国潮了吗？#丁钥读书#
加入了现代服饰的古装是不是国朝呢？
国潮是对我们传统文化的改革和创新，还是对过去文化的沉迷；是现代年轻人的哗众取宠，还是年轻人的大胆尝试文艺复兴呢？
是时尚还是守旧，是创新还是保守，是宝藏还是糟粕呢？
这是青年导演张内咸在他的新书《国潮》中提出的问题。
在第二章中，作者提出，一个清晰的中国富豪，是国潮具备的第一个要素，比如筷子、熊猫、功夫、孙悟空、长城。
说到中国符号，就不得不提到我们的邻国，一个将中国古代传统文化学的最好的国家，甚至发扬和继承的比我们还好。
前几天广电总局下架了一部古装生活剧，这部电视剧是有辣目洋子主演的，一部电视剧的产生本来很多人共同的努力，可是因为剧中的角色设计的衣服有明显的日本风格，比如衣服上不是中国的牡丹，而是日本的樱花，衣服的款式非常像日本古装，甚至连男士的帽子也几乎是日本特色。
如今提到插画、茶道、焚香、竹子、屏风几乎都成了日本的符号词，我们反而成了模仿者。
殊不知在以前，这些都是我们文化当中的精华。
作者在书中详细的介绍了日本文化的历史形成，之所以如此，是因为想要振兴中国的古文化，就不得不弄清楚很多历史源远。
在第三章，作者讨论了中国的音乐，我们现在看到的传统乐器也都经过了西方的转基因，因为19世纪，当西方人用火炮打卡中国世界大门的时候，这些乐器也同样引起了国人的好奇。
周杰伦可以说是一个时代的流行性音乐的引领人。
然而同西方，哪怕是日本比起来，我们都不是引领潮流的人。
我们的唐诗宋词哪一个不是讲究韵脚，适宜吟诵的。
真正能流行下去的是我们骨子里的东西，想中国的东西流行起来，还得是靠我们自己的东西，模仿是流行不起来的。
作者认为故事即历史，让我们的文化变成历史、变成故事、变成产品，或许能让我们的文化真正成为潮流。
国潮：21世纪中国“文艺复兴”读后感(七)
1933年胡适参加芝加哥大学比较宗教学系的哈斯克讲座。 胡适从小就是出了名的神童，学贯中西的近代文化领袖，中国新文化运动的发起者，曾任北大校长…… 哈斯克讲座旨在促进世界因不同文化的民族之间相互了解，并致力于阐释古老文明重获新生的过程。 在参加讲座时，意气奋发的胡适从宗教、哲学、政治、科技等不同角度，尝试全面介绍中国，让更多的人了解中国，可惜事与愿违，但他渴望让世界感受到中国文化魅力的激情，在今天看来却依然令人动容。 2022年《国潮》尝试从语言语系的演化、历史的发展，近几十年来电影、音乐、动漫等多个领域的发展轨迹，带你洞察传文化正在清醒地自我诠释。 这种清醒是经历了几十年漫长的扭曲和误解之后的沉淀，虽然自我诠释的未来充满挑战，但这是一个值得期待的开端。 《国潮》作者张内咸，2010年出道的青年导演，也是编剧和图书作者。曾获土豆映像节最佳影片、最佳导演及最佳大学生创作提名，被《旅伴》杂志评为“北京十大青年”，代表作品有《待业青年》《草莓百分百》《我们的传奇》等。 国潮，什么是国潮？作者一开始也不知道，只是想拍一部关于“汉服热”的纪录片。一位影评人朋友对他说：“我觉得你的片子讲的是国潮，国潮你明白吗？” 这一问，引发了作者的思考。 整本书围绕导演周星驰的困惑，结合自己敏锐的观察，进行了深度的思考。 用费迪南•德•索绪尔的结构主义学来辨识词语的真正含义，用格拉德威尔的“流行三要素”来分析汉服热起来的必然，用世界多种语系的发展特性解构了各民族之间沟通的障碍。 书中运用了多种理论和方法，虽然没有给国潮一词找到一个明确的定义，但从广博的见闻和深厚的学识中追本溯源，一点一点剖析。 国潮这一概念从含混不清的状态渐渐有了明晰的边界，国潮三要素中国符号、更新观点、面对市场，从各个领域的发展脉络中浮现出来。 作者以一个见证者的角度，用更广泛的视角， 让我们看到“汉服热”这艘大船已经扬帆起航。 如果把沈从文的《中国古代服饰研究》比作地图和罗盘，2013年发起西塘汉服文化的方文山是船长，徐娇是大副，徐戈为首的唐代礼乐复原小组、网红群体控弦司、飞鱼服汉服爱好小组等各个历史爱好群体是水手。 一群激情昂扬的青年，一起奔向大海，共同探寻遥远的彼岸。 近年来，国家推出很多介绍故宫等节目，这些节目真实、全面、立体地展现了中华民族的文化瑰宝。 大众感受到了从未褪色的中国文化，感叹着这承载民族过往而又影响当下未来的血脉精魂。 故宫文创产品更是使故宫这一符号走进大众的生活日常，与大众亲密互动。 很多宣传古诗词文化的节目，使大众真实地感受到传统文化的美和力量。 国潮将是以中国文化和中国语言为本位的全新出发，是中国文化自信地自我诠释。
国潮：21世纪中国“文艺复兴”读后感(八)
胡适从小就是出了名的神童，学贯中西的近代文化领袖，中国新文化运动的发起者，曾任北大校长…… 哈斯克讲座旨在促进世界因不同文化的民族之间相互了解，并致力于阐释古老文明重获新生的过程。 在参加讲座时，意气奋发的胡适从宗教、哲学、政治、科技等不同角度，尝试全面介绍中国，让更多的人了解中国，可惜事与愿违，但他渴望让世界感受到中国文化魅力的激情，在今天看来却依然令人动容。 2022年《国潮》尝试从语言语系的演化、历史的发展，近几十年来电影、音乐、动漫等多个领域的发展轨迹，带你洞察传文化正在清醒地自我诠释。 这种清醒是经历了几十年漫长的扭曲和误解之后的沉淀，虽然自我诠释的未来充满挑战，但这是一个值得期待的开端。 《国潮》作者张内咸，2010年出道的青年导演，也是编剧和图书作者。曾获土豆映像节最佳影片、最佳导演及最佳大学生创作提名，被《旅伴》杂志评为“北京十大青年”，代表作品有《待业青年》《草莓百分百》《我们的传奇》等。 国潮，什么是国潮？作者一开始也不知道，只是想拍一部关于“汉服热”的纪录片。一位影评人朋友对他说：“我觉得你的片子讲的是国潮，国潮你明白吗？” 这一问，引发了作者的思考。 整本书围绕导演周星驰的困惑，结合自己敏锐的观察，进行了深度的思考。 用费迪南•德•索绪尔的结构主义学来辨识词语的真正含义，用格拉德威尔的“流行三要素”来分析汉服热起来的必然，用世界多种语系的发展特性解构了各民族之间沟通的障碍。 书中运用了多种理论和方法，虽然没有给国潮一词找到一个明确的定义，但从广博的见闻和深厚的学识中追本溯源，一点一点剖析。 国潮这一概念从含混不清的状态渐渐有了明晰的边界，国潮三要素中国符号、更新观点、面对市场，从各个领域的发展脉络中浮现出来。 作者以一个见证者的角度，用更广泛的视角， 让我们看到“汉服热”这艘大船已经扬帆起航。 如果沈从文的《中国古代服饰研究》是地图和罗盘，2013年发起西塘汉服文化的方文山是船长，《长江七号》的主角徐娇是大副，徐戈为首的唐代礼乐复原小组、网红群体控弦司、飞鱼服汉服爱好小组等各个历史爱好群体是水手。 一群激情昂扬的青年，一起奔向大海，共同探寻遥远的彼岸。 近年来，国家推出《国家宝藏》《如果国宝会说话》以及纪录片《我在故宫修文物》等节目，真实、全面、立体地展现了中华民族的文化瑰宝。 大众感受到了从未褪色的中国文化，感叹着这承载民族过往而又影响当下未来的血脉精魂。 故宫文创产品更是使故宫这一符号走进大众的生活日常，与大众亲密互动。 《中国诗词大会》《中国成语大会》《汉字听写大会》等节目使大众真实地感受到传统文化的美和力量。 国潮将是以中国文化和中国语言为本位的全新出发，是中国文化自信地自我诠释。
国潮：21世纪中国“文艺复兴”读后感(九)
1933年胡适参加芝加哥大学比较宗教学系的哈斯克讲座。 胡适从小就是出了名的神童，学贯中西的近代文化领袖，中国新文化运动的发起者，曾任北大校长…… 哈斯克讲座旨在促进世界因不同文化的民族之间相互了解，并致力于阐释古老文明重获新生的过程。 在参加讲座时，意气奋发的胡适从宗教、哲学、政治、科技等不同角度，尝试全面介绍中国，让更多的人了解中国，可惜事与愿违，但他渴望让世界感受到中国文化魅力的激情，在今天看来却依然令人动容。 2022年《国潮》尝试从语言语系的演化、历史的发展，近几十年来电影、音乐、动漫等多个领域的发展轨迹，带你洞察传文化正在清醒地自我诠释。 这种清醒是经历了几十年漫长的扭曲和误解之后的沉淀，虽然自我诠释的未来充满挑战，但这是一个值得期待的开端。 《国潮》作者张内咸，2010年出道的青年导演，也是编剧和图书作者。曾获土豆映像节最佳影片、最佳导演及最佳大学生创作提名，被《旅伴》杂志评为“北京十大青年”，代表作品有《待业青年》《草莓百分百》《我们的传奇》等。 国潮，什么是国潮？作者一开始也不知道，只是想拍一部关于“汉服热”的纪录片。一位影评人朋友对他说：“我觉得你的片子讲的是国潮，国潮你明白吗？” 这一问，引发了作者的思考。 整本书围绕导演周星驰的困惑，结合自己敏锐的观察，进行了深度的思考。 用费迪南•德•索绪尔的结构主义学来辨识词语的真正含义，用格拉德威尔的“流行三要素”来分析汉服热起来的必然，用世界多种语系的发展特性解构了各民族之间沟通的障碍。 书中运用了多种理论和方法，虽然没有给国潮一词找到一个明确的定义，但从广博的见闻和深厚的学识中追本溯源，一点一点剖析。 国潮这一概念从含混不清的状态渐渐有了明晰的边界，国潮三要素中国符号、更新观点、面对市场，从各个领域的发展脉络中浮现出来。 作者以一个见证者的角度，用更广泛的视角， 让我们看到“汉服热”这艘大船已经扬帆起航。 如果沈从文的《中国古代服饰研究》是地图和罗盘，2013年发起西塘汉服文化的方文山是船长，《长江七号》的主角徐娇是大副，徐戈为首的唐代礼乐复原小组、网红群体控弦司、飞鱼服汉服爱好小组等各个历史爱好群体是水手。 一群激情昂扬的青年，一起奔向大海，共同探寻遥远的彼岸。 近年来，国家推出《国家宝藏》《如果国宝会说话》以及纪录片《我在故宫修文物》等节目，真实、全面、立体地展现了中华民族的文化瑰宝。 大众感受到了从未褪色的中国文化，感叹着这承载民族过往而又影响当下未来的血脉精魂。 故宫文创产品更是使故宫这一符号走进大众的生活日常，与大众亲密互动。 《中国诗词大会》《中国成语大会》《汉字听写大会》等节目使大众真实地感受到传统文化的美和力量。 国潮将是以中国文化和中国语言为本位的全新出发，是中国文化自信地自我诠释。
国潮：21世纪中国“文艺复兴”读后感(十)
近年来，网络热搜不断。民族自信、传统文化、中国风等词语频频登上热搜，每次都能掀起一番波澜。无数网友纷纷表示“文艺复兴”。“复兴”即是没落后的再兴起，这些年来，属于中国特有的一些东西，到底经历了什么？
大抵来说：国潮＝中国货➕时代潮，是“国”与“潮”的结合。“国”的指向十分明确，就是“中国”，是传统文化的复兴。而“潮”之解读，却是天差地别。所以国潮的定义边界是十分模糊的，几乎每个人都有自己的定位。
在商品繁多和商业途径多样化的今天，“国潮”如何能打破僵局，强劲地走入大众视野。既为“国潮”，那应如何做到又“国”又“潮”。在此，作者总结出了“国潮要素”：
首先，要有一个清晰的中国符号。作为一种消费品，它必须具有中国符号。完全仿照外国流行文化而生产的中国商品并不在“国潮”范围内。近几年崛起的创业品牌中，最火的莫过于MINISO名创优品、元気森林、奈雪の茶，这些混杂着片假名和日文古体字的logo很容易让人误解，以为它们是日本进口品牌。而它们的价格又非常便宜，因此得以迅速占领市场。但是它们只能被称作国货，而不是国潮。说到国潮，应该是“花西子”那种品牌，利用中国文化传统概念结合而来的品牌。第二要素：更新观点。理解观点是媒介的特性，找到其表面构造深处最根本的纪念，是产品与我们沟通的桥梁。
总之，如果只是一味地去模仿，那我们永远迎接不到国潮的春天。想要真正的文艺复兴之前，我们在思想上的路还有很远要走。
本书里糅杂了很多作者的观点，读起来十分惊喜。例如对中日双方明治维新时间段的解读。
国潮：21世纪中国“文艺复兴”读后感(十一)
文化创意，指的是以文化为元素、融合多元文化、整理相关学科、利用不同载体而构建的再造与创新的文化现象。
文化创意产业，是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于高科技对文化资源进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的产业。
鲁迅曾说“文艺是国民精神的光”。不幸的是，近些年来，这束“光”有些黯淡：文艺创作，掉入了“虚假繁荣、创意贫瘠”的瓶颈，在“题材趋同、照搬成风”中尽显平庸。
新闻出版总署署长柳斌杰称，“国内的文艺作品创造力不够， 90%作品是复制品”，一语道破了尴尬的现状。文学中，弥望的是“舶来品”；荧屏上，旧题材翻拍不止；文化风尚里，“山寨风”经久不息……“文艺复制”，勾勒出了文艺创作的萧条生态。
“中国制造”的现实窘境是，创造性稀缺、想象力干枯，造成审美意蕴的匮乏、文化价值的损耗，也带来文化认同的断裂。说到底，文化创意不是“新技术、重投入”的简单叠加。它好比新苗嫩枝，需要植根在社会沃壤上，方能茁壮成长，技术只是养料。
诺贝尔文学奖获得者略萨就说，文艺“重要的是对现实生活坚决、深入的批评——如同堂·吉诃德那样挺起长矛冲向风车”。
我想，要想解决或者缓解“中国制造”的现实窘境，深刻领悟诺贝尔文学奖获得者略萨的忠告，你是非常有必要阅读一下《国潮：21世纪中国“文艺复兴”》这本书的。此书以非论文化且幽默风趣的语言风格，以环环相扣的排版布局结构，始终围绕核心“国潮到底是什么”，深刻探讨了国潮的三个要素（“中国符号”“更新观点”“面对市场”），促使读者尝试将 旧的关键词进行重新排列组合，策划打造一场爆款的 商业实践。
书的作者是张内咸，身份是青年导演、编剧、制片人。可以说，作者为非专业学者而为青年导演、编剧、制片人这 一独特的身份，就注定了此书的价值“非同一般”。所以，阅读此书，将进一步提升你对文艺创作灵感的来源是什么的层次。
国潮：21世纪中国“文艺复兴”读后感(十二)
这几年，国潮这两个字在国内特别红，很多国潮还走出国门，在国外地标中频频亮相，吸引了巨大的流量。一时间，“国潮”成为标签，成为网红，成为品质，成为时尚象征，也成为一种风口。
毋庸置疑，很多“国潮”符号能代表中国，不管是京剧还是茉莉花，不管是高铁还是青岛啤酒，都能给人心以自豪感和骄傲感，赋予文化自信的力量。但如要警惕的是，不是所有的符号都有资格成为“国潮”。
《国潮：21世纪中国“文艺复兴”》是一本全面了解、总结、反思“国潮”的文集，作者张内咸，既不是大学教授，也不是品牌达人，更不是一位企业家。他是一名青年导演，拍过电影，制作过纪录片，身处社会前沿，对“国潮”的观察非常敏锐。《国潮》是一本跨界之书，其中的思考却超出了品牌价值，赋予了更多的文化内涵。
《国潮》这本书结构清晰，从社会热点“汉服热”切入，引发作者的思考，阅读性特别强。书中主要介绍了“国潮”的三个要素：中国符号、更新观点、面对市场。这三个方面说起来很简单，但展现出的“国潮”体系，包含了方方面面。
中国符号。就是代表中国的符号。什么能代表中国，以前并不是什么问题。但张内咸的视野并没有放在国内，而是放眼整个中华文明圈，尤其是中日韩，牵扯到的因素就多了。虽然很多文化符号是起源于中华，但是在传播的过程中被外藩所接受，在国际竞争激烈的今天，哪个是可以共享的，哪个必须是据理力争的，要分得清楚，否则就是一笔糊涂账。
更新观点。这主要涉及到传播。传播是为了得到更广泛的认可，尤其是“国潮”带有国际化色彩，如果存在争议的话，传播力度是有的，但是公信力却会打折扣，这是大家都不愿意看到的。“更新观点”应该包含两层意思：1，拒绝争议，可以求同存异，发挥特色；2，学会讲故事，接地气，拒绝生搬硬套、自说自话，硬广不如软广。
面对市场。这意味着“国潮”能实现变现，意味着“国潮”被广泛接受，成为大家生活中不可缺少的一部分。这对很多“国潮”符号是一种警醒。很多中国符号确实是国粹，大家也认可，但就是不掏钱，没有市场就没有生命力，尤其在国外。
因以上种种，我们的认知会得到很多提升、突破，《国潮》的出现，可以说为“国潮”树立了标杆。我们希望，在《国潮》的推动下，“国潮”会越来越精彩。
国潮：21世纪中国“文艺复兴”读后感(十三)
1933年胡适代表中国参加芝加哥大学比较宗教学系的哈斯克讲座。 胡适从小就是出了名的神童，学贯中西的近代文化领袖，中国新文化运动的发起者，曾任北大校长…… 哈斯克讲座旨在促进世界因不同文化而长期分隔的民族之间相互了解，并致力于阐释古老文明重获新生的过程。 42岁的胡适从宗教、哲学、政治、科技等不同角度，尝试向美国学界全面介绍中国，可惜当时正处于1931年的九•一八事变之后，演讲以述说自己委屈为主要目的，结果事与愿违，但他渴望让世界感受到中国文化魅力的激情，在今天看来却依然令人动容。 2022年《国潮》尝试从语言语系的演化、历史的发展，近几十年来电影、音乐、动漫等多个领域的发展轨迹，带你洞察中国文化正在清醒地自我诠释。 这种清醒是经历了几十年漫长的扭曲和误解之后的沉淀，虽然自我诠释的未来充满挑战，但这是一个值得期待的选择。 《国潮》作者张内咸，2010年出道的青年导演，也是编剧和图书作者。曾获土豆映像节最佳影片、最佳导演及最佳大学生创作提名，被《旅伴》杂志评为“北京十大青年”，代表作品有《待业青年》《草莓百分百》《我们的传奇》等。 国潮，什么是国潮？作者一开始也不知道，只是想拍一部关于“汉服热”的纪录片。一位影评人朋友对他说：“我觉得你的片子讲的是国潮，国潮你明白吗？” 这一问，引发了作者的思考。 整本书围绕导演周星驰的困惑，结合自己敏锐的观察，进行了深度的思考。 用费迪南•德•索绪尔的结构主义学来辨识词语的真正含义，用格拉德威尔的“流行三要素”来分析汉服热起来的必然，用世界多种语系的发展特性解构了各民族之间沟通的障碍。 书中运用了多种理论和方法，虽然没有给国潮一词找到一个明确的定义，但从广博的见闻和深厚的学识中追本溯源，一点一点剖析。 国潮这一概念从含混不清的状态渐渐有了明晰的边界，国潮三要素中国符号、更新观点、面对市场，从各个领域的发展脉络中浮现出来。 作者以一个见证者的角度，用更广泛的视角， 让我们看到“汉服热”这艘大船已经扬帆起航。 如果把沈从文的《中国古代服饰研究》比喻成航行的地图和罗盘，那么2013年发起西塘汉服文化的方文山是船长，《长江七号》的主角徐娇是大副，徐戈为首的唐代礼乐复原小组、网红群体控弦司、飞鱼服汉服爱好小组等各个历史爱好群体是水手。 一群激情昂扬的青年，一起奔向大海，共同探寻遥远的彼岸。 近年来，国家推出了《国家宝藏》《如果国宝会说话》以及纪录片《我在故宫修文物》等节目，真实、全面、立体地展现了中华民族的文化瑰宝。 大众得以感受到了从未褪色的中国文化，感叹着这承载民族过往而又影响当下未来的血脉精魂。 故宫文创产品更是使故宫这一符号走进大众的生活日常，与大众亲密互动。 《中国诗词大会》《中国成语大会》《汉字听写大会》等节目使大众真实地感受到传统文化的美和力量。 国潮将是以中国文化和中国语言为本位的全新出发，是中国文化自信地自我诠释。
国潮：21世纪中国“文艺复兴”读后感(十四)
该怎么样真正拥有文化自信？这位文艺导演将会用很科学的方法告诉你。他是一位真正的文艺青年，而并不是现在大家所诟病的文艺男.他尝试拍电影。做一些文化的研究。目前最让人关注的就是国潮的内容。从疫情开始，我们开始摒弃一些西方的文化。不在直接收到他们的蛊惑，拥有一些独立思考的能力。也拥有了一些艺术鉴赏的能力，而不是被动的被文化输入近些年国潮的崛起也是一些大事件。汉服的介绍也变得常见起来。可什么是国潮呢？中国一些具有文化古典内容就是国潮吗？当然并不是。作者先从汉服的热潮作为切入点。讲述了国潮的兴起。
第一章第四小节，船长，我的船长。想必是来自死亡诗社中最经典的一幕。学生们纷纷站起致敬一位让他们独立思考能力的一位优秀教师。这小节里讲的是中国的一些文化领军人物沈从文。巴金的一些故事。这一章作为引子为后文，为后文深入讲解打下基础.作者在第二章内容中详细阐述了完全追随西方的文化是不可取的。他列举的是日本的例子，从日本战后经济快速发展，马上拥有了三大件。冰箱电视洗衣再到泡沫经济崩溃以及当今日本动漫的发展.讲解贯彻了宗教,历史,经济,文化等各大领域的材料以及论证，最后落脚到中国产业无印良品。也能传出世界.从而论证了我们作为亚洲人不该完全的追随西方。也要回归东方。同时对某些日本的崇尚欧洲，摒弃亚洲的行为感到震惊以及不满。
本书第四章也着重讲了一下关于文化输出方面的内容。我认为关于对国潮的宏扬与发展以及文化输出，是要进行特殊的改良与创新，但是一定要保留最基本的内核.为了文化输出，有的时候肯定要做当地所适宜的创新，在以往的文化输出案例中那些创作者大部分没有主观意识是要弘扬自己本国文化而创作，而是在充分表达自己,所以这种形式是渗透。也可以达到效果，就好比电影艺术。各个国家所引进的电影都是符合当地设立的接受程度。而一些较高尺度电影则不能被正大光明的宣传,从这点看来，如果我们想要主动的去有意识的进行文化输出，一定要配合对方的国情和人文，，文化输出一定要保持原有的内涵内核,只有这样才是真正的文化输出，如果只是为了文化输出，而把我们的文化改的七零八落，那反而违背了文化输出的本来意愿,也把这种传统经过历史沉淀的美给抹除了,就好比那些国产国语配音的电影和一些翻译过来的书籍，大家反而因为翻译的差而怪罪于内容，这就是抛开了内核，
我相信大家读完这本书会对文化输出，文化自信和本国的历史传统文化有一个更深入的了解，也会引发自己更深入的思考。
国潮：21世纪中国“文艺复兴”读后感(十五)
拿到本书之后，我查阅了作者的相关信息，本书作者是张內咸，青年导演、编剧、图书作者。这是我第一次读他的书，首先我是被作者的名字所吸引：内咸，据说是来自于鲁迅的“呐喊”，无口，我们亦可认为是无声的呐喊。
什么是国潮？百度百科给国潮下的定义是这样的：是潮流款式的外形设计，带有中国特定元素的潮品。透过这个定义，关于国潮，你能想到什么？带着疑问，让我们走进《国潮：21世纪文艺复兴》（后简称《国潮》）。
在本书中，作者提出制造国潮的三要素包括：中国符号、更新观点、面向市场。本书的副标题是21世纪中国文艺复兴，有了作者所提的三个要素制造的国潮，中国就能走向文艺复兴了吗？这个先持保留观点，我们来看一下作者所提的三个要素。
第一，中国符号。作为消费品，必须具有中国符号。界定中国符号之前，还要清楚中国是什么？因为有些中国符号很难说是“中国的”符号。如：筷子不止中国人在用，端午节是韩国申遗成功，这就意味着外国人在想到筷子和端午节的时候第一印象不一定是中国。所以对中国符号要有一个清晰的界定。
第二，更新观点，即提出与时俱进的观点。作者认为更新观点是激活大众传播的关键钥匙，也是赋予符号以意义的必经之路。
第三、面向市场。作为一种消费品，面向市场是必然的。多年过去，具有影响力的原创内容IP稀缺，中国美学受到商品经济的冲击，所以面向市场是十分迫切的。在作者看来，这也是引爆流行文化最核心最不可缺少的一个条件。
综合以上三种要素，最成功的“国潮”例子便是“中国李宁”了。所以“国潮”不是筷子、不是舞狮、不是京剧......它是一种具有中国符号的商品。一件商品就能引起一场潮流。
关于中国文化，相信作者有很多的思考，但是仅仅以商品的发展就能促使中国走向文艺复兴未免过于主观，当然作者的观点有其合理性。我相信还是有很多人在默默坚守着不被大众所理解的领域，若真的是艺术成为商品才算是“国潮”，才能促进文艺复兴，那么梵高若是在中国也一定是最不成功的人吧。商品和市场的选择具有盲目性，惟愿坚守中国文化自信的人在自己的领域内不为纷纷扰扰的外界所动，坚守自己所热爱的，为中国文化、特别是那些还不为大多人所知的文化领域而呐喊！
