《雪国——川端康成50周年纪念版》是一部描写爱情、孤独和生命的经典小说。主人公在雪国的世界中感受到孤独和无助，同时也找到了爱与温暖。小说通过细腻的描写和深刻的思考，展现了人性的复杂和深刻。这部小说让人反思生命的意义和人与人之间的联系。
雪国——川端康成50周年纪念版读后感篇一
「国境の長いトンネルを抜けると雪国であった。夜の底が白くなった。信号所に汽車が止まった。」
这是《雪国》的经典开篇，说它经典，不仅是因为《雪国》的名气和地位，这句话本身意涵就极丰富，令人析之不尽，回味无穷。
一、【开篇“夜底”之谜】
「国境の長いトンネルを抜けると雪国であった。」
（穿过长长的县境隧道，便是雪国。）
《雪国》的开篇，从进入雪国开始。
而接下来的一句，却颇令人费解：
「夜の底は白くなった。」
什么是“夜の底”呢？
日语中“夜”和“底”意思和中文差不多， 字面上看，无论中文还是日文，“夜的底部”都不好理解。因为“夜”并不直接指代某种物质实体，所以翻译时只能分析其实际所指，或引申义。
“くなった”表示变化的结果，即“变白了”。
但是，句中变白的“夜底”，究竟指的是什么呢？
把两个词分拆来究其词源：
“夜”可以是时间的，即天黑到天亮之间的夜晚；
也可以是空间的，指夜晚的景色，即夜色。
“底”多是空间上的含义，指最下方，也可引申为深处，隐藏难见的。
当夜和底搭配时，自然指的是空间，这个空间可以是“下方”，即“大地”，这也是最传统的理解；但也可以是“深处”，一种更抽象的，对夜的“感受”。
过往译本也多将其理解为“夜空之下（的大地）”，如：
“夜空下一片白茫茫（叶渭渠版本）”
或“夜空下，大地赫然莹白（高慧琴版本）”
二、【“夜底”是大地吗？】
尚永清在对《雪国》的译解中提到，因为隧道中地上无雪，一片漆黑，火车开出隧道，地上有雪，所以大地白雪皑皑。
但是，在黑夜里，即使雪光返照，亮度也有限，很难达到“白”的程度。在开篇之后紧接着，作者就提到“站长提灯走来”“远处宿舍昏黑”，所以，明显此时大地昏暗，纵然些微发白，也不可能“白”得足以用“白茫茫”“白雪皑皑”来形容。
这个解释要成立，较有说服力的一种可能，是火车开出隧道的瞬间，从黑暗中跃出的刹那，因为亮度的反差较大，即使实际上外面大地的白亮度有限，但还是让人在短时间内感觉到明显的“白”。
但是，这种假设成立的前提是，在隧道中必得是全然黑暗的，一丝光亮也无的，可隧道尽管黑暗，火车车厢中却不可能漆黑一片，极大概率还是开着灯，至少有些光亮，否则下文男主便不可能看清楚女孩儿的一举一动。既然并非全然黑暗，那么，就不太可能因为亮度反差造成刹那间的骤然变白了。
顺带一提，语言的节奏随情境流转，如果是描写瞬间的动态，作者不太可能在第一段连用3个句号，这显然会削弱动态的紧凑感。
三、【“变白”的真相】
既然这不太可能是瞬间的感受反差，那么，究竟是什么“变白”了？
川端康成遣词造句，甚至分段，都极为讲究，一段的内容应自成一体，何况首段只有三句话。这三句话中，人们往往忽略了最后一句：
「信号所に汽車が止まった。」
（火车停在了线路所）
综观首段三句，描绘的是一个连续的动作：从火车出隧道进入雪国，到停在线路所。在这个过程中，有什么东西变白了。
在万籁都歇，夜色暗沉之中，唯一明显地移动的，是火车；而与颜色相关的变动，大概率只有一种，就是：火车头灯。
是的，火车夜间行路必然是要开头灯，照亮前路的。
所以，变白的，极有可能就是被火车头灯照亮的一部分雪地。
前面提到“夜底”可以指代“夜的深处”，深处是聚焦的，在感受上不会与广阔并行。而同样的，火车头灯照亮的不是整个大地，而是黑夜中有限的一圈亮白。
那是黑暗中破开的一丝光亮，正如男主人公即将展开的旅程。从这个角度来看，《雪国》的开篇，才真正算得上是提纲挈领，统摄全书。
理解了“夜底”指代的实际意象，才能在译文中还原语境。再结合“变白”的动态，译文便可以是：
“夜的深处透出一片雪白。”
笔者翻译的2023年《雪国》新译本
雪国——川端康成50周年纪念版读后感篇二
川端康成作为日本知名作家，曾获诺贝尔文学奖，第一次拜读他的作品就是《雪国》。拿到手中薄薄的一本小书，一天就能看完，但要看透，却需要很长时间。
“穿过县境的长隧道，就到雪国了。夜幕下的大地一片白色。”短短的两句话，虽不着笔墨，却能让人一下子安静下来。
《雪国》讲述了一个发生在日本北部寒冷而孤寂的温泉度假村的故事。主人公岛村是一个有家室、喜欢研究日本舞蹈后转向西洋舞蹈的东京男子，偶尔会翻译一些关于西洋舞蹈的文章，勉强称作文学人士。
他三次前往雪国，与当地一位名叫驹子的艺妓以及叶子之间产生了情感纠葛。
驹子是一个清纯美丽、忠诚热情、执着而悲哀的女子，她全心全意地爱着岛村，却得不到他真正的回应。虽然身处低层，生活艰难，但她从没放弃自己的追求。写日记、看书、自学三味线……即使生活艰难，依然向往着美好。
在第二次去雪国的列车上，岛村被一个叫叶子的女子深深地吸引，他在黄昏车厢玻璃上偷窥着叶子，间或想起那个被指尖触觉记忆的叫驹子的女子。
岛村从一开始就知道自己给不了驹子什么，所以他总说“一切都是徒劳的”。他一方面享受着驹子对他越来越炙热的爱，另一方面又在精神上对叶子充满着好奇与渴望。
就是这样一段发生在这三个人之间的说不上爱情的故事，在作者的笔下，让人看得心碎。最终叶子从二楼看台上掉下来，岛村不相信她死了，只是觉得叶子这个生命换了一种形式，迎来了轮转的季节。
要读透一部作品，离不开对创作背景的熟悉，唯有此，才能对作品的理解更加深刻。
《雪国》创作于上个世纪40年代，这部作品历经七十多年，依旧深受读者的喜爱，不由得感叹文字传承的魅力。
时光会流逝，记忆会变淡，唯有文字可以穿越时空，不会老去。
摘抄文中几段攀山越岭、跨越时空穿梭而来依旧直击我内心的文字：
“正当此时，她的脸上出现了灯火。镜像没能覆盖住灯火，灯火也没能覆盖住镜像。就这样，灯光在她脸上流动着，却没有点亮她的脸。那是一束远方的冷光。”
“不知为何，岛村想再大声说一遍徒劳，却没有说出口。他沉默着，如雪花飘舞般寂静，被女人吸了进去。”
“他凝望着映在列车车窗上的叶子的脸，寒山灯火从她脸后流走，灯火与明眸重合，瞬间点亮了他，他为这难以言语的美心动。”
“那一瞬间，仿佛映照出了与驹子在一起的岁月。难以名状的痛苦和悲伤正在于此。”
雪国——川端康成50周年纪念版读后感篇三
合上川端康成的《雪国》一书，我的心情变得异常沉重，小说的前面有多细腻、甜蜜和美好，结尾就有多么悲痛和震惊！蕞后，银河仿佛哗啦一声一泻而下，涤荡的不是男主角岛村的全身，而是读者的心！ . 因为我们太多的人与女主角一样，既使过着“低配的人生”，也要委屈自己，掏心掏肺地去爱别人！ . 川端康成不愧是诺贝尔文学奖的获得者，他太会写了。 . 夜幕下穿过隧道的火车，进入一片白色的雪国，一个关于一个男人和两个女人的故事便随之拉开了序幕。像极了我们刚刚睡下，便开始在夜幕下绘制的美梦。 . 一个身为舞蹈评.论家的东京旅人“岛村”，来到一处有温泉的村子，与一个19岁的艺伎“驹子”产生了情感纠葛，心里却记挂着火车上遇见的女孩“叶子”。两个女人像极了男人心中的朱砂痣和白月光。 . 驹子一家9口人蜗居在陈旧得犹如柿树的树干的房屋里，用岛村的话讲，像是狐狸的栖身之所。 . 驹子每天更是周旋在不同的旅客和宴会之间，除了陪酒，陪笑还要弹三味线献艺，夜里两三点钟看到她的身影，一点也不稀奇。这就是“低配的人生”。 . 即便身陷泥沼，也难掩她对爱的憧憬。自从遇见岛村，她便全身心地、忘我地、不求回报地爱上了他，且一爱就是3年。 . 在招之即来的3年中，被忽视被贬低，且不吵不闹，变成了她自己世界的“贤妻”，只知道满足岛村，却从未正视过自己内心的声音。 . 在明知道岛村借口去看绉纱，是想离开她时，她仍满脸堆笑，站在村头像无事人一样眼巴巴地等着他。 . 当村里萤库着火后，她知道岛村不属于这里，而理性地阻止他进村。 . 当她抱着叶子的shi体时，或许她才明白，自己对叶子也很重要。也只有此时，她才不用顾及村民的脸色，不用管岛村的感受，做了一回真正的自我。 . 书中有好多关于景物的细腻描写，美得让你恨不得全都划上线，川端康成文笔的厉害之处大概就在此吧，整本书里，没有一个字是废话，即便是景物描写，也都是心情或人物的暗喻。 . 其中岛村说驹子的嘴唇像水蛭的环节，我倒觉得他更像吸干驹子的水蛭。驹子无底线的“爱”和“奉献”，只会让他当作理所当然，甚至是讨好！不然他怎么会一直觉得驹子的爱不过是一场美丽的徒劳。 . 蕞后，叶子的意外身亡，让岛村踉踉跄跄中感觉，银河仿佛哗啦一声一泻而下，涤荡了全身。我深信，这是川端康成的设计，这不过是惊梦的一个激灵，似梦醒，似雪落又堆积在心底。 . 所以说，既使拥有“低配人生”，也要先学会爱自己！
