《青年到此为止》是一部讲述青年成长与迷茫的小说，主人公在追逐自己的梦想过程中，经历了挫折和磨难。小说通过描写主人公的心路历程，表达了对青年时代的思考和感悟。作品深刻揭示了青年面临的困境和选择，引发人们对生命意义的深刻思考。
青年到此为止读后感篇一
重要的是作家的美学认识
@ 平方
《世界文学》的编辑们推介好作品的同时，还从小说散文诗歌不同体裁出发，分门别类选取并结集了优秀作品，可以说，他们在做收藏者的事情。我们打开书，就像阅读一部收藏夹，随心认真去体会世界文学的魅力。
这本随笔合集《青年到此为止》自然少不了名家名作。比如毛姆和培根的随笔，早已在文学界被奉为经典。为什么拿毛姆作为开篇呢？作为开篇，毛姆深刻打动了我们每位读者，这篇文章是作者诚恳的经验之谈，将所感所悟化作谆谆教导，确实属于身心交流最切合的那一部分。
夏日漱石的《杂忆录》，文中节选了其中两章，也是诚恳之作。最令人感动的便是作者面对死亡的坦然心态，审视亲情，感悟人性，一种豁达一直在文字中蔓延。《动物农场》和《一九八四》的作者乔治·奥威尔，曾在缅甸参加工作，收录在本集中的散文《射象》，以寓言气质给读者以精神的震撼，因为一头疯掉的大象，破坏了财产伤害了生命，“我”在众人的注视下开枪射死了它，这到底是对是错？如果“我”不射死它，就会像一个傻瓜那样被人看不起，而“我”的暴力到底是拯救还是伤害呢？这也是一个问题，在矛盾中提取发人深思的问题，越发凸显了精神层面。
本辑中名家解读名人也是一个看点，萧伯纳致敬贝多芬，黑塞的《感激歌德》，而薇拉·凯瑟以讨论小说中家具器件为切入点，侧面对大作家们深入探究，巴尔扎克、托尔斯泰、劳伦斯等，一个个都是闪光的名字。法国小说家阿兰在《读书之乐》中谈到巴尔扎克，总有令人惊叹之处，这便是有才华的人之间惺惺相惜的情意。
专注于环境描写的优美散文，给人以愉悦的赏析，也牵动了共通的情感，比如泰戈尔的作品，华丽的词藻带来美的享受，仿佛身临其境，身心通透。惠特曼因诗歌得名，他的随笔也透着散文诗的特质，对自然一次次梳理，人在其中溶解、然后沉淀，让思想绽放，收获新的体验。
作为集大成者的随笔合集，《青年到此为止》的文章体现了散文和随笔的精华特色，我们可以从中体会到文字优美，结构奇巧。而这两方面属于表面，更深一步的应该是作者的思想，就像灵魂的碰撞，文字完成了思想火花的呈现，让我们看清作者刻意塑造的美学认识，这才是读书应该拥有的收获吧。
青年到此为止读后感篇二
初选中这本书，仅仅是被封面设计与书名所吸引，便自觉自发有了一番理解。认为这是一本由过来人描述“青年时光的稍纵即逝及对珍惜时光的一些警示”的书，而后翻开序言，发现并不是如此。
“青年到此为止”，紧接着引出的是“文学永不止步”——在六十余年，近四百多期《世界文学》期刊里翻译介绍的部分优秀散文之选集。
最早的有原载于《译文》（《世界文学》前身）1957年第9期，出自法国博物学家、文学家布封的《马的素描》（范希衡译），作者通过文字勾勒出其对马的认识与喜爱；有已经为大家所熟知的英国作家弗兰西斯·培根《随笔三则》（王佐良译），此篇原载于《世界文学》1961年第1期；距离我们最近的则有原载于《世界文学》2013年第5期，来自日本的小说家永井荷风《虫声》（吴鸿春译）等，就不再一一列举。
全书分为四个章节，内容不拘泥于某一个领域或是某一个国家，文风也各有千秋。每篇文章都蕴含着作者丰富的情感与天马行空的想象力。
这种恨放到如今又何尝有减少了一分一毫呢。
这是一种别样的观察途经，文字在脑中呈现的观感也和平时全然不同，好像加上了一组摩斯密码，披上了一层伪装者的外衣。
……
每一篇文章的开启，都是未知，因为不晓得这一位作者的风格和主题将是什么。也许你对这位作者笔下的人物很熟悉，但却对这位作者本人不甚了解，那么或许可以通过他的散文来了解一些他的观点与生活。
《青年到此为止》采用的是32开本，初拿到手感觉比平时阅读的书籍稍稍小了一些，排版也是走朴实无华的风格。莫名给我一种熟悉感，很像七八年前看过的一些较有年代感的书籍。还有就是每篇文章的开头都有附带上译者的名字，这是一种无声的尊重。
青年会老，但文学不老。沉淀下来的文学是经典，不是老朽。
青年到此为止读后感篇三
记得上学时，老师针对散文说过的一句话“形散而神不散”，应该是自己理解能力比较差吧，好像看不懂散文这种文学形式的文章，不知道这类文体的文章到底要表达什么精神与主旨。最近，阅读了《青年到此为止》一书，进一步证实了自己理解能力欠缺的这一问题，唉。言归正传，发表下本人对这本书的看法。
《青年到此为止》一书中的内容来自《世界文学》中甄选出来的29篇文章，每一篇文章都独具特色，毛姆、夏目漱石、詹姆斯·瑟伯、萧伯纳等等著名作家的散文均在其列。本书共分为四个部分，分别是“青年到此为止”、“一个诗人的诞生”、“不带家具的小说”、“静”，每一篇都不长，但都可以引人思考。
编者在每一篇文章前都会标注作者简介，让读者了解每一位作者的生平及著作，并备注上这篇文章出于《世界文学》的哪一期次。印象最深的两篇文章是英国作家乔治·奥威尔所著的《射象》一文，文中所写的内容是作者亲身经历之事，当时是一名在缅甸的印度警署工作的警察，我认为，奥威尔先生在那个时期内心是矛盾的，厌恶压迫，却又不得不为之。因一头发春情的驯象，他不得不拿起了枪，而他却不知道要怎样做，他本不想去射杀那头大象，只是想用这把枪保护自己，文中内容也描述了他的心理想法，“我并没有打算打死那头大象，我派人去把那只抢取来只不过是在必要时进行自卫而已”，但是到了后来，由于人群的不可控性，“我突然明白了，我非得射杀那头大象不可。大家都这么期待我，我非这么做不可；我可以感觉得到他们两千个人的意志在不可抗拒地把我推向前”，“但我又不愿意射杀那头大象”，最后，“我”还是射杀了那头大象，还开了好几枪。围观的人很兴奋，“缅甸人还没有等我走开就提着桶和篮子来了，据说到了下午他们已把它剥得只剩骨骼了。”这件事情虽然议论不断，但除了驯象人有所损失外，对其他人并未带来影响，生活还在继续。在写这段文字的时候，忽然想起了鲁迅先生写的《药》这篇文章，虽然文章的性质意义不同，但都是一条生命在被结束时，旁观者对生命的漠视与麻木，他们更看重的是这个事情会给自己带来什么好处。
另外，最大的感触就是，厉害了，翻译老师们。感谢他们多年来的付出，造就了每一册《世界文学》精彩的内容，让国人通过他们手下的译文了解这个这个世界，了解大师们的杰作。个人最喜欢的是王佐良老师翻译的英国作家弗兰西斯·培根所著的《随笔三则》，这篇文章竟然是通篇文言文形式，要知道，翻译这件事情本来就很难了，而用文言文形式更是难上加难，可见王老师之高深造诣。
这本书，还需要我更细致的研读，才不枉费这本“珍宝”。
青年到此为止读后感篇四
作为一种文学样式，散文有着比诗歌、小说、戏剧等更为纷杂的定义和称谓。侧重于说理性的散文，在中国现代文学史上统称为“杂文”；叙事和抒情因素并重的散文，就是“小品”或“散文小品”或狭义的散文……实际上，绝大多数散文作品都包含叙事、抒情和说理的因素，只不过侧重不同而已，我们不妨将之统称为“散文”。
《世界文学》自创刊以来，就是本着这样的大散文观，来经营自己的散文栏目的。迄今，在近四百期的《世界文学》上所发表的散文已逾千篇，文字数百万。议论、评说、对话、随想、游记、书信、演说、日记……不一而足。
从体量论，散文比起小说、戏剧等鸿篇巨制，不过是一株小花。然而，“虽小道，亦有可观者焉”。一个民族的文化气质常常在它身上体现。自称为“笛卡儿主义者”的法国人，无论是语言还是文章风格，都把“明晰”作为准则：读一读列那尔的《冷冰冰的微笑》或布封的《马的素描》，我们将对这一特点有所会心。西方随笔虽可以说是由法国的蒙田开创，这一形式却是在英国不断壮大。几个世纪以来，英国散文风格流变，佳作频出，很难概括出它的个性。但读罢《青年到此为止》《现代书信》《我与绘画的缘分》，我们是否会感觉到不管是毛姆，还是伍尔夫或丘吉尔，他们的行文中都透露出一种亲切坦诚的态度，一点幽默和机智的口吻。从《踩麦子·春》《奥州小径》《虫声》这些标题，我们就可知道对自然的吟咏是东瀛岛国散文的一个永恒主题。在歌咏自然美景的同时，日本人往往对现世人生抱着关怀、叹惋的情感态度：从夏目漱石的《杂忆录》中，我们可以体会到这种“物哀”的精神传统……
若说“文如其人”，比起小说、戏剧等体裁，散文似乎更能担当。散文的作者有自己独特的感受要传达给读者，文章的信息里包含了作者的个性、人格、气质。小说家、剧作家可以“隐匿”自己，散文作者却不能。在读小说、观戏剧时，我们有可能被情节迷住而忘掉作者。在读散文时，我们时时意识到作者的存在，听到他的心声，感受着他思想的闪光。因此，散文最是要求作家的真诚——没有真诚，就没有真情的流露，也就没有散文。像黑塞的《感激歌德》、阿兰的《读书之乐》、奥威尔的《射象》，都带有明显的个人情感色彩。就是在那些不直接写一己经验的篇章里，字里行间也都透着作者的个性特点，如苔菲在《懒惰》中表现出的幽默，或是瑟伯在《求爱万象》中的揶揄……
我们本着名家名译的原则，从《世界文学》各个时期的散文佳作中遴选出二十九篇奉献给读者，遗珠之恨在所难免。如若这些篇什能够对诸君的生活起到一点“滋润”的作用，将是对编者最大的勉励。
青年到此为止读后感篇五
《青年到此为止》是《世界文学》创刊65周年珍藏书系中国的其中一本，内含毛姆、乔治﹒奥威尔、伍尔夫等作家的29篇散文，是这些大家们创作生涯中的吉光片羽。全书分为四大部分：《青年到此为止》含五篇人生随笔、《一个诗人的诞生》含七个诗人或意识流派作家的散文、《不带家具的小说》内含八篇作家关于文艺创作的随笔、《静》则主要是作家的自然感悟。
看集合册子的一大好处是，这可以是你的一个索引，也许你是冲着喜欢的作家去的，但是其他不熟悉的作家也许可以在册子中发现意外的惊喜。当然，与之相对应的，也会存在不那么对胃的作品，看集合册子就是个开宝箱的过程，是惊喜还是惊吓，既跟册子的整体质量有关，也跟读者的鉴赏力和个人喜好相关。
于我而言，毛姆的名字就足以让我入手这部册子，每个人都有自己喜欢的作家，他的名字就代表一切，是不由分说的照单全收。看《青年到此为止》之前，我喜欢的作家还有赫尔曼﹒黑塞、聂鲁达、夏目漱石、松尾芭蕉。当然，这本书里的每个作者，都是文学史上赫赫有名的大家，这个索引也让我打开了新世界的大门，发现了更多值得探索的作品。我喜欢的读书方式，是树状的度数方式，由一个点去触发，读他的作品，与他相关的其他作品，由点及面。
毛姆在其《读书随笔》和其他作品中写过不少评论性的随笔，评论他所喜爱的作家及其作品。毛姆作品中的冷静客观、异域风情、信仰和神学探究都深抵人性痛处，一个冷静节制客观理性的人，都应该一睹毛姆的作品，历史的长河中，人只是长河一滴水，你的所有悲痛喜乐、想法追求都不稀奇，更有毛姆这样的作家早就看破一切、记录一切，在毛姆的作品中，他把所有用以遮羞的、掩饰的、浮夸的面纱全部揭开，给读者的是赤裸裸的真相。《青年到此为止》是毛姆晚年对自己人生和文学生涯的一个简单回顾，在这篇回顾中，他也毫不吝啬自己的敏锐刻薄，将老年人的尴尬痛楚和理应克制自持写的毫不掩饰，这与他一贯的作风一致，是本性使然。使世界变坏的，从来不是作家的直言不讳，《面纱》里凯蒂哪怕历经生死仍敌不过欲望之手，《刀锋》里索菲的自我毁灭，艾略特对全是欲望全无掩饰的追求希冀……上帝让人吃羊，于是我们闻到了膻味，有罪的既不是羊、也不是膻味，毛姆善于写吃羊的丑态，我们看见了自己的恶。
人有喜怒好恶，《青年到此为止》里也有我不喜欢的作家。比如夏巴尼。他在《夜空》中写道“要描述天空或夜色之美，需要诗人的天赋……普通的人是不会昂首去尽兴地观赏、描述天空之美妙的。诚然，农民也常常观望天空，但不过是想知道夜色之降临或是否会下雨。”诗人和作家自然能描述出美，但是夏巴尼的眼里，却是把普通人欣赏美的能力也一并抹煞了，如此极端自负的想法，怕是难以苟同。
此外，乔治﹒奥威尔的《射象》重现了帝国统治者们是如何被心理扭曲的过程、詹姆斯﹒瑟伯的《求爱万象》生动了展示了大自然中雄性的曲折求爱过程，动物与人从来就息息相通，人概不能免除其动物本能特性。……
在我看来，这个册子虽是随笔，实则全面展示了作家之所以成为作家的依据，他们的文学指引人，他们对生活、对大自然的敏锐洞察，他们在洞察之上的反思和脑海中文思汹涌的构想流动，他们对语言和绘画等相关艺术的控制力和创造力。感谢这些优秀作家和译者，让我们有幸看到文学中熠熠闪光的星。
毛姆睿智，但他还是有一点说错了，这一代以后，毛姆的作品和其他更好地作品依然被人们喜爱并推崇着。
青年到此为止读后感篇六
阿兰说，了解荷马意味着手头得有荷马的书。就像我想了解这些世界上优秀的文人，我手里得有一本这样的书。
《世界文学》主编的这本外国文学作品集，以它独特的视角，以及无法撼动的，唯一且一流的译作者队伍，将加西亚·马尔克斯、君特·格拉斯、赫尔塔·米勒、门罗、赫拉巴尔、克里玛等一大批世界影响力的外国作家的作品呈现在读者面前。
从来没有任何一个时刻让我如此感谢，能够遇见这样一本闪烁着艺术之光、思想之光和心灵之光的文学刊物。它像一位领路人，提醒我，为这一阶段的自己，结一笔账。
如果说遇见威廉·毛姆是从《月亮与六便士》开始，那遇见薇拉·凯瑟、佛兰西斯·培根、夏目漱石、阿兰、瓦尔特·惠特曼、萧伯纳等，是从手里这本《青年到此为止》开始。
威廉·毛姆，在《七十述怀》中，让我看到一位暮年的老人，在回望自己一生时，没有难过，而是那么明智开朗。
懂得知足，懂得什么阶段做什么事情，反观现在的自己，被当下流行的各种焦虑奴役着前行。人生就像一趟只能前进无法掉头的火车，每个阶段的经历都只有一次，我们无法选择停车，因为时间是推动这列火车前行的动力。当人问毛姆是否愿意重新活一次时，他的回答：
在看完毛姆的《七十述怀》《七五述怀》，夏目漱石的《杂忆录》，我内心有些恐惧，人在面对死亡时，何以这样坦然。虽然我还在他笔下的“不再是孩子，已经成人，必须好好做一个人”的阶段。这一阶段应收起那些无聊的焦虑，做一个能够承担起生活责任的人。但是面对已经走完的三分之一或者二分之一的人生，我依然还是感到了害怕，一种对过去无能的，无法后悔的懊恼，一种对未知未来的，如何把握的焦虑。
但是这三篇文字又有另一种魔力，你应该庆幸，你还没有到那个阶段，对过去的，你只能一笔勾销，对未来的，你可以充满希望，如果你也想像毛姆在生命最后告诉自己，不后悔这一生，那从现在开始，你就应该在每个阶段为自己结一次帐。整理好，再出发。
如果你认为这是一本沉重的书，那你就错了，因为更精彩的还在后面。
我喜欢薇拉·凯瑟的《不带家具的小说》这篇文章。
尤其那句小说家像道具管理员那样在页面上忙忙碌碌，让我觉得这真是个有意思的人，这么直白的把一大片小说家给归类到一起。因为他们忙着管理这些家什器具。
好的小说作者，的确应该把精力放在人物刻画上，但是少了这些背景，也会让小说显得单薄而无味。我虽不完全赞同薇拉的说法的，但是仍旧给了我一点启发。
弗兰西斯·培根，在《随笔三则》中第一则便谈到了读书。这是我目前读到的，关于读书最完美的描述。恨不能如小学生一般，将全文背下来，悬于书桌之上，日日谨记。
最近，即便工作繁忙，我也依然渴望读书，渴望在书中与作者沟通 ，那是一种连接。我不求读书可以改变我的生活境况，但我不允许我的思想因为不读书而枯竭。
阿兰的《读书之乐》中提到：
我自认为达到这个标准还有漫长的路要走，因为遇见一本好书真的很不容易，这个时代被广告绑架的读者太多了，他们附和那些其实读来索然无味的小说，因为担心自己没有理解书中的含义而显得自己无知。其实有的书就像无味的面包，只能充饥，不会让人记得那片面包的味道。
《青年到此为止》，虽然书名取自毛姆在四十岁对自己说的一句话，但是却折射出我们是否真的就应该在四十岁跟青年挥手告别？我们对于读书，对于生活，是否止步于此？
这些作者，都来自上个世纪，他们的文字并没有因为时间的流逝而被丢弃在世界的各个角落，相反，他们笔下的文字，因为时间的涤荡，反而更加清丽隽永。时间只是带走了他们的躯体，留下了他们经典的文字，他们永恒的思想，属于那个时代，也属于这个时代。
每一篇都精心挑选，每一行字都在等待一位懂它的读者，它会让你明白什么样的文字，才是让人百读不厌的，就像琼浆，你总盼望着能够多喝一口。
我想，这本书就是这样。
青年到此为止读后感篇七
这《与青年到此为止》是我成套购买“灯塔书系”中最喜欢的一本，记录了世界名家29个瞬间。
比起虚构类，这本书切实地记录了世界作家们自己真实的内心感受，散文居多。但有个好处就是可以快速透过他们这类文笔快速了解作家本身。
借此除夕，将这本书的几篇精华分享给大家。
1. 《青年到此为止》—— [英国] 毛姆
毛姆
用毛姆的《青年到此为止》开篇不是没有理由的，短短几页纸，毛姆的【不服老——服老——自在】的心理历程被潇洒地坦白出来，与其说是老年毛姆的时光自白，不如说是对青年人的时间劝诫和老年自身的清醒认知。
何有此解？老年的毛姆在40岁才勉强承认自己“已不再是青年”，50岁认为自己“已步入中年”，再往后才觉得自己“进入老年”，字里行间很清晰地感受到毛姆的积极心态，对时光和精力的憧憬。又在后半部分提醒老年人，特别是颇有成就、功成身退的老人，面对青年人的拜访和关注，切勿自满，勿要自觉价值更胜从前，他指出“青年人向老人请教，只是这些老人是高山上的顶峰，他们采访完你，就返回山脚下和同龄人炫耀 ‘我认识高峰的那一位’。” （非原话）
这个观点很有意思，会和梁启超的《少年中国说》有一拼，七年级那会儿，我也是再这个除夕复习背诵全文，梁启超通篇用【老年人】和【少年人】做象征对比，刚刚学习时只是了解劝中国少年之崛起，现在想来，“老年人如僧，少年人如侠” 不是一种悲观，僧人智慧不外露，侠客路见不平，其实是一种精力收敛和释放的两个空间。
2. 《恨赋》 ——［法国］埃米尔·左拉
左拉
刚看到此文的开头，就懊悔自己没练好一支笔，我不知道 “恨” 这种私人感情在左拉笔下其实是如此坦荡，如此冷静：
一时间，既为左拉的态度感到震撼，更为译者的水平暗暗叫好。这一段话，将恨化成利箭、变成烟火、幻化成水，“ 恨 ” 的层次被无情剥开，对生命和生活的刚硬和豁达仅仅用一段话，连消带打。
左拉恨什么？
左拉恨社会之不公平现象，恨世风日下小人的惺惺作态，恨思想禁锢坐井观天之人，通篇出现很多嘲讽，却未察觉出酸味，堂堂正正地用文字与现实做了一次抗争，也是这篇文章让我开始关注左拉。
3. 我与绘画的缘分 ——［英国］温斯顿·丘吉尔
丘吉尔
政客很难和艺术联系，艺术从来又不能脱节与社会，这点搬出奥威尔就一目了然，拿出里根总统也能说得过去。
令我动容的，还是作为一名迟暮老人对于新事物的学习热忱。
比起其他纯粹的画家，老爷子对于绘画站在理性制高点，虽说自己也解释 “为了得到真正的快乐，避免烦恼和脑力的过度紧张，我们都应该有一些嗜好。” 但通篇看下来，丘吉尔对于绘画中所需要的观察和动笔都还是融入自己的以往思维，有点约翰·罗斯金的著作《透视法》的味道。写意与释然，字里行间充满时光智慧，文笔流畅自然不矫作。
4. 静 ——［俄罗斯］伊凡·亚历克塞维奇·蒲宁
蒲宁
在我不了解俄国文学的 “黄金时代” 和 “白银时代” 时，对蒲宁孤陋寡闻，再次感谢译者的精心翻译让我没错过这位文豪，原来也是一位诺奖获得者：
但看这段如果把日内瓦换成杭州或阿坝我也会相信，绘声绘色、简练生动。蒲宁借此次旅行，谈到与友人间的惺惺相惜，又怀古论今，还对爱情持向往和尊重的态度，向所有志同道合的萍飘天涯的朋友致敬。
5. 射象 ——［英国］乔治·奥威尔
奥威尔
到了奥威尔这里，一切需要挺胸打字，一切需要脱帽致敬。
了解他的人都在知道他在亚洲生活的经历，这篇短篇《射象》以一个警察的自身身份，为了阻止发情的大象继续横闯市集造成损失，奥威尔还是向大象开了枪，在将近2000名围观的缅甸群众，已经在田里平静吃草的象躲不过民意被射杀，但奥威尔全篇带着 “不理解、不相信、不情愿” 的口吻做了一系列反讽。
围观群众的叫好使得他不得不遵从民意，殖民与被殖民的地位悬殊映射在人和象之间。
关于民意，日剧【Legal High 2】 中我们跟随古美门律师彻底领教了一次民意的可怕性——
民意使得所有目击者一致认为爱慕虚荣的 “魔女” 安藤贵和次次和富豪结婚，“杀死”历任丈夫后换高额保险金，一切看似有证有据，安腾这种坏女人就应该在民意的力量下处以绞刑；民意也使得所有真相在人心中变得不值一提，既然大家都相信安藤贵和有罪，她尝到了一般人无法体会的优越生活，她美，她还聪慧，这种人怎么能让她一直幸运下去？让她死，每个人都是那些缅甸群众如同刽子手，她死了人们舒心一会儿又去关注其他事情。如果不是古美门在结尾的法庭中一次次抛出苛刻的质疑，如果古美门屈服了民意，安藤贵和就是凶手，古美门就是为恶魔辩护的帮凶。
所以，只要提到奥威尔，内心总能保持着作为一个普罗大众对政治从外观察的冷静，不需要刻意分析时事，知理便是清醒，清醒便能洁身自好。这也是这两年为什么如此留意他的作品。
“灯塔书系”的其他体裁也正在阅读中，关于小说、关于诗歌我们也需要换个了解。
