《中国精怪文化图集》通过精美的插图和详细的文字介绍，生动展现了中国传统文化中的神话传说和精怪形象。读后让人感受到中国文化的博大精深，让人对于中国传统文化有了更深入的了解和认识。这本书不仅是一部图集，更是一次对中国传统文化的深度探索和传承。
中国精怪文化图集读后感第一篇
说起精怪文化，已然历史悠久，但品其精品之作，还是当数蒲松龄的《聊斋志异》。此《聊斋志异》短短文言连缀而成，生动性与细节性点不可缺。只是，想起那鬼魅魂魄，却总也没个轮廓，只在脑海浮现青面獠牙的厉鬼之形，实在使人对精怪文化的探究之心大打折扣。
画作有形态万种，而张公辅绘著的《中国精怪文化图集》，正是因《聊斋志异》的《治鬼篇》一书缺少插图，激其灵感而作。 思其画作的最高模式便是创作，无关乎单纯模仿与印刻，而是多有思考融贯其中。更因绘著者张公辅含动漫设计底蕴，现代因素与古时传说的交融，传统鬼魅与想象丰富的交织。这些精怪真的像极了“大宠物”，包含人间情味。
这或许也是图集中精怪充满灵气的来源，他们林林总总与人世有着千丝万缕的关联，好似是换了一个世界继续报恩或仇恶或行善。
“有因必有果，万物皆有灵”，我们用它们画家常，谈因果，也是对自身行为的约束和投射。
轻轻翻开一页画作，鬼魅中的特性突然跳入眼帘。精怪身后的意境韵味，它们本身的色彩搭配，或凄婉哀怨，或充满喜感，或古灵精怪，每一个精怪背后都有着它们独特的故事。
而张公辅给了它们展现的机会，我们说它带有动漫的特点，但又无法脱离人世意义。不似完全虚构的动漫形象，而又不完全继承传说的影子，只不过现代动漫抽象夸张手法，确是拉近了精怪与修行的距离。
古来传统文化得之没落，总是脱离不开与现代脱节的因素，而《中国精怪文化图集》竟有灵气但不恐怖，真真适合老少幼儿。加以文字的配著，恰到好处的解谜精怪。谁言只有厉鬼面？哪品精怪人情味。
画册中的线条感出挑而不出格，张公辅先生像是在人与精怪间觅得一条平衡木，艺术与生活，触感与文字，冲击与触动，在他的笔下，都值得玩味。
文字中往往具备复杂性可泛的起涟漪，画作中往往具备包容性才品析有味。鬼魅精怪本无形，但以人情味儿为依托犹如在墨水瓶中清水一滴，我们可以感受到，哦，是与生活真正联系起来的，是没那么可怕的精怪。
文化传承需多种途径，可大刀阔斧的一顿乱改也不是我们想看到的效果，宛如女子妆容，素颜或是难以产生遐想，而浓妆艳抹却又大失本色，清雅淡妆常笼络老少。
想要在粗制滥造的文化产品中寻一丝细腻，在铁齿铜牙的厉鬼形象中逮那份烟火，配以文字的画作，加以思想的凝练，艺术唯有精神充沛，才是鲜活的。不如翻开你手中的《中国精怪文化图集》，去感受那份人情味儿。
中国精怪文化图集读后感第二篇
提到幻想作品，幻想文学，恐怕很多人第一时间能想到的就是托尔金所撰写的《魔戒》系列作品。他为我们描写了一个规模弘大，体系完备，而又与现实世界迥乎不同的魔幻世界。可以说托尔金是天赋异禀，才能完成如此惊才艳艳之作。 但事实上，中华上下五千年的文化底蕴，也造就了东方玄幻作品在世界幻想文学作品中占据着不可忽视的重要地位。 远的来说有《山海经》这一种虚构的志怪百科全书。近的来说，有清朝蒲松龄老先生所著的《聊斋志异》。 《聊斋志异》当中的故事大多都被人所熟知，但是人们不了解的是，《聊斋志异》，其中有一篇，名为《冶鬼篇》。《冶鬼篇》中收录了非常多形态各异的鬼怪，这些鬼怪没能登场于《聊斋志异》正篇那些瑰丽的故事里，却在属于自己的篇章里大放光彩。 而这一卷古老的《冶鬼篇》，经过千百世的流传，终于，到了著名画师张公辅的手上。遂绘制成了此本《中国精怪文化图集》! 翻开此书，你便能感觉到东方幻想文学的独特人文主义精神。每一个精怪表面上是鬼，是怪。但是细究其本质，其实是影射着当年蒲松龄所见的一个个人，一桩桩事。而这种虚虚实实的创作方式，通过张公辅先生手上画笔绘出，又是别有一番风韵。 按理来说，一本绘制着精怪的画册，应该全本充斥着鬼气森森，血腥恐怖;又或者是为了讨好读者，舍弃了原书所想表示的警示之意。将书中形象趣味化，唯美化。 但是张公辅却大笔一挥，豪墨一点，同时兼顾美学和原著的阴森之气，将原著中那些只有文字描述而并无插图的“鬼物”们，隔着亘古长空，从蒲老先生的幻想中提炼出来，化作一张张诡秘而不恐怖，唯美而不失真的插图，让我们得以赏阅。 只看文字描述绘画插图，可供画师自我发挥的空间还是很大的，更何况原作中对于精怪的外貌描写也非常少，张公辅先生可做文章之处自然也就更多了。故而《中国精怪文化图集》中的精怪可以说是蒲松龄先生和张公辅先生二者合作的作品。这也非常考验张公辅先生对于原著的理解，显然，张公辅先生没有让我们失望。 画中之鬼，在兼顾了原著中描写的特征之余，有了非常多的自由创作。而张公辅先生进行创作时，非常喜欢给这些原著未描写细致的“精怪”赋予“人”的特征。这正如我上文所说，是契合了蒲松龄老先生笔下所著世界的特色——以鬼怪之事，暗喻清代的现实社会。 本书阅毕，让人忍不住掩卷惊叹。张公辅绘制书中的每一个精怪时，都将他们描绘得纤毫毕现，细致入微。仿佛这不是一张张画，而是在那个光怪陆离的世界里，有一个照相机，将精怪们的容貌都拍摄了下来，印刷成册。 可以说，能有幸翻阅本书，是历经了一场视觉的盛宴，是历经了一次文化的洗礼。 《中国精怪文化图集》，一本幻想文学爱好者不可错过的经典文集，一册美术爱好者不可不读的精美画册!
中国精怪文化图集读后感第三篇
鬼神精怪吸引人的地方，就在于它追溯远古的记忆，是理性无法解释的部分。因为鬼神是人死后之灵；鸟、兽、草、木修炼成有超能力的没有智能的生命称为精，妖或精的智能化为怪。通过这些概念判断，无论是鬼神还是精怪，都是人的意志投射反映的结果。二千多年来，我们诞生了许许多多鬼神精怪文化，应该说是一笔十分丰厚的精神遗产。
对于精怪迷们来说，《山海经》虽有文有图但线描般的摹画未免让人不过瘾。
若是能像游戏里那般立体就好了！事实上，《中国精怪文化图集》真的做到了。不仅做到了，还做得维妙维肖。
一幅幅彩图将一个个鬼角色栩栩如生的呈现，连表皮的纹理都纤毫毕现，就更惶论女性鬼们的造型之优美了！
说实话，虽说是鬼，作者张公辅先生绘制的图画并不让人恐怖。那些冷静的抽象化手法，恰到好处地将各个鬼角色的精髓之处淋漓尽致地表现，仿若使人置身于那样一种逼真的境地——立即与这些鬼角色在某个时空相遇！既使相遇，它们的警示意义也会大于它们想要威胁逼迫你之意。
它们自身以及它们身后的背景，藉着作者所赋予的色彩，给你的感觉各个不同。对有些，你巴不得遁于千里之外，而另一些，你就想上前去触摸一番。又或者看到它们喜气的脸，不禁猜想那面具背后的邪恶；还有恶心的表面之下，是否有一颗痛苦纠结的魂灵。看过这本图册，我由衷的想：就像人有人性，鬼也有鬼的性格吧！
《中国精怪文化图集》不仅带来视觉形象上的冲击，还满足了我们读故事的欲望。本图集图文并茂，除了有图像，还用文字来诠释每个鬼角色的渊源、特征、习性、嗜好，并且搜罗了与它们相关的传说故事记载。
这些记载散见于《山海经》、《神异经》、《搜神记》、《酉阳杂俎》、《笔记小说大观》、《子不语》、《岁时广记》、《夷坚志》、《百鬼夜行抄》等等，内容甚至涵盖了传统戏剧和新编鬼戏、鬼片。尽管是鬼故事，作者用心着力贴近生活的现实，这样使读者理解起来不会陷入虚无。
故事，说来说去就是说我们自己，说我们的生活。不论是对说故事的人还是听故事的人，不同的故事实质提供不同的情节设置；新的故事产生新的意外。鬼故事也不例外，譬如，有一种叫妒妇津神的，会在美妇人渡过她居住的妒妇津（河流名）时风波大作，所以妇人渡此津，必坏衣毁妆，让自己丑一些。
另有一种复仇鬼——膏肓鬼，是利用人做了坏事会心虚的特点而从心中生出的一种鬼，所谓“心中有鬼”，指的就是膏肓鬼。而且，这种鬼会变化成人们心中最害怕的人的模样。不知读者诸君如何，笔者心下的震撼是深深的恐慌，这个鬼难道不象征了我们心中的那些障碍么？我们最深刻的东西都在这鬼的形象中一一铺展开……
所以，不论读图还是读文字，《中国精怪文化图集》都值得细读。
中国精怪文化图集读后感第四篇
一场传奇故事的织梦者--评《中国精怪文化图集》
拿到这本《中国精怪文化图集》时，细细翻阅了好几遍。这本书是张公辅先生根据各种版本的鬼怪文字记载绘制而成的九十八幅精怪图画集。本书形象设计取材于《聊斋志异》未收录稿件《治鬼篇》中文字描述，作者张公辅根据《治鬼篇》读本，充分发挥想象力后创作完成。书中每一幅作品都形态各异，活灵活现，并加注了他们的来历、特征、生性喜好，欣赏起来非但不觉恐惧，反而逸趣横生。
当我想象着自己在这些凝聚着精怪精神气的图集中攀爬时，我马上触摸到了中国风中沉淀出的美感边缘和背后的那些故事。这是想象力的极致。
这场幻想足够逼真，逼真到你一伸手就能触碰到这些色泽。作者画有尽而意无穷，他希望我们从中看到足够多的故事。当我触摸到这些线条时，就能想象它们背后的故事。须知这是中国传奇的精华，须知鬼文化是民间文化中重要的部分，须知民间故事中，鬼一直都和我们人类共生。
我推测，真正优秀的创作者，或是艺术家，只要将幻想营造得足够好，足够精致，就能和现实世界交融，在某处接通。最好的画面，是留白到令人感觉到这些东西背后一连串的故事。这本《中国精怪文化图集》就是如此。翻看时，你会不自觉地幻想中被山林里精怪们遇见，就邂逅了一段传奇的神奇故事。
作者绘制的图画，和我们脑海中的幻想重叠，那些魑魅魍魉、山精鬼魅的浪漫气息，一下子扑面而来，让人感觉到这个亦真亦幻的世界。它秉承了楚辞的浪漫与神秘，承接这华南子的玄奇与曼妙，承接了聊斋中所有的幻想文化。
作者张公辅就隐藏在这些信息背后，乐于做一个织梦者，勾勒出这样一幅幅图画。他并不给我们说理，而是让我们自己领略意趣。我相信，只要化作者传递给读者的幻想足够细致，足够持久，足够让人沉迷，本身又能够自圆其说，那么和真实也就没有多大区别了。
据说，这本《中国精怪文化图集》从构思到创作完成历时两年，每一幅图都经过作者张公辅进行设计构思，凝聚了作者超乎寻常的想象力和绘画功底，具备高超的审美欣赏价值和艺术开发价值。
当作者张公辅把这些传奇故事中的形象和那些我们耳熟能详的名字，用具体的图绘一一都描摹出来，让它们在图像中不朽时，这些凝聚了作者灵感和执著的图画，复原了整个传奇故事中的旧貌，所有面孔，声音气味，无不传神。
这是一幅纸上的酆都鬼蜮，它雄奇瑰丽但是不狰狞恐怖；它美轮美奂但却处处透出大气雄浑。
当上下五千年的传奇故事中的主角在作者张公辅的画笔下一一显现，你会明白，真正的审美，就是“审丑”。就像那些怒目的金刚罗汉一样，背后蕴藏着数不尽的意蕴和庄严。
这种洗练，优美极了，明澈极了。你只需要看上几页，诸般景象便会在眼前升起，仿佛已在其中生活了几世几代。
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中国精怪文化图集读后感第五篇
合上《中国精怪文化图集》，看到最后那页红衣女子独自乘着骆驼迈过的旌旗飘摇的黄沙大漠时，光阴语此刻止驻，天地于刹那静谧。
此时此地，艺术冲刷了一切等级、秩序、规则、人伦。一个艺术家的心灵，超越了一些规则。相对的画笔变成了他心灵的延伸，成了他对这个世界领悟的诉求。
作者张公辅，用他饱满的热情和灵性的智慧，将自己对东方鬼怪中玄妙的重重感觉，通过画笔记载于纸上，这些结合了艺术灵性的图画，如宝石一样闪闪发光，那些永不褪色的青、绿、金、黑、赭、红，在他手下都具备了灵性，他就像一个将军，而这些颜料就是他手下的士兵，在作者深厚的内力下，与他的理想一同焚烧着自我。
所有的细节，所有的线条和色彩，都通过他的画笔一一传神，张公辅激活了曾经传奇夹页中的文字，把它们全部从文字的抽象中抽离出来具体的具象，每一幅化，都忠实传递出作者想象力和情感的双重极致。
那些我们想象过的鬼狐精怪，作者已经通过他玄妙的画笔，为我们每位读者倾情呈现。
有人说过，“画者文之极”，不识字的人读不懂诗文，识字的人也未必懂得书法的精妙，但是有眼有心的人都看得懂画，看得懂画者想表达的一切，和作画时心中的灵感。
他已经无需再多说任何言语，他的画就是他的心声；他已经不需要再有任何动作，他的想象力就是他最好的灵性呈现。他的笔下，鲜活了曾经只存在于人们想象中的一整个《聊斋志异》的传奇谱系——森冷无情的黑白无常，雨夜哀歌的画皮，秋夜哀鸣的狐仙，狰狞恐怖的厉鬼，在他的笔下，婉转蔓延出了它们所在的那个世界。
中国千百年沉淀出的传奇，和作者数十年如一日不停完善的绘画天赋，极致的灵性，极致的挥洒，积淀、包裹、雕琢出来的一帧一画，使人耽溺，使人爱恋，使人赞叹，使人沉寂。
合上这本书时，电光火石之间，思想中已经翻转出了另一个世界。作者是如此通透，如此坦诚，将这个自己用心血凝聚、沉浸过的世界，捧至读者面前，当这个从驼铃声中走过的红衣女子，跃入眼帘时，就如同一部传奇的落幕，只剩下漫天黄沙和华丽的一角，我们想抓住，却又忍不住勾起惆怅与无限遐思。
中国精怪文化图集读后感第六篇
画册中的鬼怪精灵 绚烂的民间艺术
为鬼怪精灵做传，替民间百姓张目；发掘亘古传续的民间艺术，窥视一个独一无二的亚文化传统，张公辅先生一下子点到了我们文化的痛点，茫茫中华文明，犹如大江大海一般汩汩滔滔，一下子奔涌而来……
《中国精怪文化图集》，填补了文化传统领域内的一个空白，不知道是不是自己的无知、粗陋，亦或者是浅见，就目前我所阅读研究范围之内，当下我还是第一次接触这样的作品，新奇有之、惊叹有之、沉思有之……
中国文化和其他文化一样，按照西方学者的研究，主流文化、亚文化，显性知识、隐性知识，大传统、小传统也如道家所讲的那样，矛盾统一于其中。
民间艺术何在？在古老的敦煌壁画中，在印度的佛龛中，在尼罗河的金字塔中，在两河流域的苏摩尔人那里……在中国民间艺术种类繁多，戏剧、地方剧、梆子戏、豫剧、昆剧、变脸、武术……
鬼怪精灵，民间艺术的启蒙；魑魅魍魉，在人们心底涌起的另外一种世界。这个世界，牛头、马面、夜叉、伤魂鸟、七郎、蛇骨婆、狐兔、虎兔……五彩缤纷，纷至沓来，可说是民间智慧的化身，更是民间文化的汇总，二泉映月的阿炳，明明就是一个盲艺人，熟悉的乡邻都称之为瞎子阿炳，作为伟大的民间艺人，永远占据音乐殿堂的一席之地，这是民间艺术扎根生活、立足生活，永葆生机与活力的最大秘密武器。
张公辅先生的《腾蛇的骗局》，以科幻小说并为我所熟知，其创造的栩栩如生的腾蛇，至今让我浮想联翩。《中国精怪文化图集》，再次以题材、体裁的新颖创造创新，再次让我神往不已，这是艺术的规律，更是张公辅艺术个性的展现。
索命的黑白无常，夜叉、伤魂鸟的奇诡无常，身上长倒钩的画皮，每一幅图的设色、线条、艺术形象，都实诚地在向你展示着艺术神秘莫测的感染力，辅之以文字的描绘，这为这部艺术作品增添了无穷的魅力和巨大的感染力。
文学、艺术，从来就是一对双胞胎，彼此难分难解，你中有我我中有你。画家的思维和文学的思维既有其相似的地方，更有其差别的地方；文学的工具是文字，画家的工具室画笔；文学靠语言塑造栩栩如生的文学形象，画家靠画面、描摹、观察，靠光与影的明暗对比来表现现实世界；文学的文字和画家的画面感都要塑造感人的人物，张公辅先生为我们在此两者的结合部，给我们无穷无尽的想象空间，也使我们的想象升腾起来，闪耀在整个星光灿烂的夜空！
张勇，男，1972年出生于河南新野县，硕士研究生毕业于宁夏大学，文学评论者。多年教师经历、房地产开发企业、医院、媒体工作经验，现从事企业文化策划、宣传、企业内刊、自媒体矩阵布局，作品多发表于《中国作家网》、《陕西作家网》、《文学报》、《中华读书报》、《新华书目报》、《宁夏大学学报》、《华中师范大学研究生学报》、《昌吉学院学报》、《科技创业月刊》、《商情》、《东莞日报》、《宝安日报·打工文学》、《宁夏大学校报》、《普州文学》、《安徽文学》、《躬耕》、《六盘山》、《山东商报》、《新消息报》、《香港文艺报》、《永平回族》、《半岛都市报》、《贵阳晚报》等刊物。
中国精怪文化图集读后感第七篇
我第一次真正知道“尸”和“鬼”这两个字的由来和其训字的过程时，就领略到古人对生命逝去的庄严和肃穆感。
其实在唐代以前，人们的思想中并没有引入过现代科学，而是在长期的宗教、图腾和祭祀文化的熏陶下，那些有文化修养的贵族，会把死后的事情描述得极为动人、极为华美，如同进入云雾缭绕、香花缭绕的仙境，从此就会获得超脱与幸福。
比这种描述更为动人的，其实是那时的古人们对这件事本身的那种虔诚和信任。
这种信任，让人与鬼之间没有了界限，从而有了人类意识中对鬼神世界的浪漫想象。当我们在意识中赋予它们形态，赋予了它们各种各样的传奇故事，并将这些传奇故事记载下来时，它们就会因为这些文学想象而灵动。
在这个瞬间，宗教的庄穆和生命的丰沛华美会相互契合，彼此辉映，也会因为人事的无常和转瞬即逝而显得无比动人。
张公辅的这本《中国精怪文化图集》，就是一本荟萃着传奇精华的画谱。作者奇诡绚丽的想象力，凝聚了中国文化中的审美底蕴，却又不单单拘泥于中国文化的抽象画法和单薄的表现形式。作者以丰沛的创造力，吸取了西洋画中的光影技术，但却并没有被技巧磨掉自己的灵气。
他以根植于文化底蕴上的全新创作，把从传奇的旧书页里走出来的山精鬼魅形象化，还把自己对传奇故事中那些荒藤深草、落叶盘根的诡秘氛围的想象与之结合，用自己的文化体系的基础和超强的综合能力，绘制出了一个完成的图谱体系。
翻开这本书凝神细看时，你会发现，每一幅图上的精怪，都在通过它们的神情，它们的姿态，向我们讲述着它们身后这些循着千年而来的、背后的故事。
这本书里面，有我们耳熟能详的黑白无常、牛头马面、画皮、讨债鬼等被各个朝代的传奇不断丰富的名字；也有我们不太熟悉的，如伤魂鸟、敖桂英、舟幽灵等等。
其实，不管我们熟悉与否，当我们看到这些名字、看到这些图画的时候，那种埋藏在故纸堆里的传奇感，就已经冲破尘埃扑面而来，恍若看见夜雨秋灯之中那些虚化的身影，还有镌刻在他们背后的画中画与梦中梦。
作者张公辅用他高超的画技，绚烂的想象，勾勒出了这些名字背后的神态，皴染出了这些名字内蕴里的色泽，拭去这些名字上蒙着的尘埃，为它们填上了传奇的光彩。
所以，当你看到这一幅幅精怪图时，你就会忍不住和那写名字背后的故事连接，以神圣的般的通灵感，用自己的想象为他们赋予生命的灵动。
当这内心深处的灵感被这一幅幅形象生动的图景联通时，我们会忘了当下的痛苦，忘了当下的烦恼，忘了当下的焦虑，在这一刻，我们会感觉到古人在想象另一个世界、认识另一个世界时的丰富与他们的虔诚。会知道人类的情感，在某些瞬间，从古至今都并未有任何不同。
中国精怪文化图集读后感第八篇
冷雨幽窗不可听，挑灯闲看百鬼行
说起《聊斋》，除了作者蒲松龄之外，你第一个想到的是什么？是聂小倩还是画皮？
事实上，虽然《聊斋志异》自清末开始，在民间的传播度就已极广，但经过聊斋系列的电影电视剧推波助澜后，才算是真正的家喻户晓。从成书到现在，《聊斋志异》影响了一代又一代的人。其中对年轻人而言传播度最广、最具影响力的《聊斋》改编形象，有黑白无常、聂小倩、画皮；再次一点，是婴宁、小翠、花姑子；再往后，是夜叉、水莽和牛头马面等。
这些鬼狐精怪的名字，在艺术家们的笔下、画下被赋予了鲜活的生命，带着前世今生的婉转哀怨，从故事的字里行间显形，成为瓜棚豆架茶余饭后人们的精神娱乐。
好奇、冒险、想象、感动。这些都是人们与生俱来的情绪。但文化的发展，让我们不仅仅满足于文字传递给我们的想象，更需要用我们的精神意志，一点点丰满了这些虚构中各式各样的精怪形象，所以，《中国精怪文化图集》的作者张公辅先生，用自己一支画笔，取材于聊斋《治鬼篇》中的描述，通过自己合理的想象，绘制成为这本细腻、形象、生动的《中国精怪文化图集》。
说实话，当我翻开这本《中国精怪文化图集》时，它的配色，它的意境，它呈现出来的形象，让我感觉这正是从中国千年的文化想象中延伸出来的实物。它是外国文化浪潮冲击下的稀缺品，是作者张公辅从本国的文化底蕴中提炼而来又加入了现代元素的想象力的精美呈现，更令人欣慰的是，它表达出来的这种审美昭示着作者张公辅强大的学习和融合能力，他的艺术灵感和艺术思路并没有被全盘西化——这本图绘，它的内涵仍然是我们中国文化的底子——而作者张公辅用他强大的技巧，将这种底蕴融入现代元素，为已经即将定型、或是即将失落的鬼怪文化，注入了全新的生命力和活力。
几百年前，当蒲松龄蒲松龄每晨起就在大道边铺席于地，并摆设烟茶，坐待过往行人，以搜集奇闻异事；每听到一事，回家后就加以粉饰润色时，这些字里行间的鬼怪，都不可避免地染上了人气。
而当人性日渐表露，鬼性日渐湮没，鬼仍是鬼，却有了足够让人以为是仙的善良。
作者蒲松龄生前并未得到任何功名。但肉体消亡的他，却随着自己所写的故事流传了百年，成了一个真正传奇。
此后，无数的作者用他们的诗、文、画为这些凌空想象出的形象增加更加生动、更加丰满的设色与性格。
几百年后，当一种文化已经成为文化符号，它又为今天作者张公辅所创作这本《中国精怪文化图集》提供了天然的受众。
作者张公辅，看起来画的是鬼、精、怪，其实字字都是日常生活与人情事态，其中无不饱含着作者对国人从古至今的生活日常细节及生活中发生的种种事态的思考。
这些艺术家们，仍然在用自己的绵薄之力，为整个鬼怪文化添砖加瓦，用自己超强的想象力，构建这整个精怪的文化体系，所以，才有了一整本凝聚心血和想象的《中国精怪文化图集》。
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中国精怪文化图集读后感第九篇
拿到这本《中国精怪文化图集》时，细细翻阅了好几遍。这本书是张公辅先生根据各种版本的鬼怪文字记载绘制而成的九十八幅精怪图画集。本书形象设计取材于《聊斋志异》未收录稿件《治鬼篇》中文字描述，作者张公辅根据《治鬼篇》读本，充分发挥想象力后创作完成。书中每一幅作品都形态各异，活灵活现，并加注了他们的来历、特征、生性喜好，欣赏起来非但不觉恐惧，反而逸趣横生。
当我想象着自己在这些凝聚着精怪精神气的图集中攀爬时，我马上触摸到了中国风中沉淀出的美感边缘和背后的那些故事。这是想象力的极致。
这场幻想足够逼真，逼真到你一伸手就能触碰到这些色泽。作者画有尽而意无穷，他希望我们从中看到足够多的故事。当我触摸到这些线条时，就能想象它们背后的故事。须知这是中国传奇的精华，须知鬼文化是民间文化中重要的部分，须知民间故事中，鬼一直都和我们人类共生。
我推测，真正优秀的创作者，或是艺术家，只要将幻想营造得足够好，足够精致，就能和现实世界交融，在某处接通。最好的画面，是留白到令人感觉到这些东西背后一连串的故事。这本《中国精怪文化图集》就是如此。翻看时，你会不自觉地幻想中被山林里精怪们遇见，就邂逅了一段传奇的神奇故事。
作者绘制的图画，和我们脑海中的幻想重叠，那些魑魅魍魉、山精鬼魅的浪漫气息，一下子扑面而来，让人感觉到这个亦真亦幻的世界。它秉承了楚辞的浪漫与神秘，承接这华南子的玄奇与曼妙，承接了聊斋中所有的幻想文化。
作者张公辅就隐藏在这些信息背后，乐于做一个织梦者，勾勒出这样一幅幅图画。他并不给我们说理，而是让我们自己领略意趣。我相信，只要化作者传递给读者的幻想足够细致，足够持久，足够让人沉迷，本身又能够自圆其说，那么和真实也就没有多大区别了。
据说，这本《中国精怪文化图集》从构思到创作完成历时两年，每一幅图都经过作者张公辅进行设计构思，凝聚了作者超乎寻常的想象力和绘画功底，具备高超的审美欣赏价值和艺术开发价值。
当作者张公辅把这些传奇故事中的形象和那些我们耳熟能详的名字，用具体的图绘一一都描摹出来，让它们在图像中不朽时，这些凝聚了作者灵感和执著的图画，复原了整个传奇故事中的旧貌，所有面孔，声音气味，无不传神。
这是一幅纸上的酆都鬼蜮，它雄奇瑰丽但是不狰狞恐怖；它美轮美奂但却处处透出大气雄浑。
当上下五千年的传奇故事中的主角在作者张公辅的画笔下一一显现，你会明白，真正的审美，就是“审丑”。就像那些怒目的金刚罗汉一样，背后蕴藏着数不尽的意蕴和庄严。
这种洗练，优美极了，明澈极了。你只需要看上几页，诸般景象便会在眼前升起，仿佛已在其中生活了几世几代。
张勇，男，1972年出生于河南新野县，硕士研究生毕业于宁夏大学，文学评论者。多年教师经历、房地产开发企业、医院、媒体工作经验，现从事企业文化策划、宣传、企业内刊、自媒体矩阵布局，作品多发表于《中国作家网》、《陕西作家网》、《文学报》、《中华读书报》、《新华书目报》、《宁夏大学学报》、《华中师范大学研究生学报》、《昌吉学院学报》、《科技创业月刊》、《商情》、《东莞日报》、《宝安日报·打工文学》、《宁夏大学校报》、《普州文学》、《安徽文学》、《躬耕》、《六盘山》、《山东商报》、《新消息报》、《香港文艺报》、《永平回族》、《半岛都市报》、《贵阳晚报》等刊物。
中国精怪文化图集读后感第十篇
我一直觉得，画是比文字更直观的审美。
文字承载的观点和思想有很多人不一定能理解，但是一幅画如果画得很好，不管它具体内容是什么，单从形式上看，你就不会觉得它很low——
我相信看过《唐伯虎点秋香》的人，应该对那幅“小鸡啄虫，加个光圈”印象很深吧……审美上的搞笑就在于用完全反差的效果瓦解那些高大上的名词，幽默感就是这样派生出来的。
可是当下很多人的审美，不是依托于自己的判断，而是依托于媒体宣传和作者名气。要不就一股脑地崇洋媚外，要不就无限放大自己的名为传统文化实为自卑的守旧概念。
所以，这个时代，不土不洋，不中不西，不伦不类，群魔乱舞。
很多人举着自己那些不知所云的东西，让人“审丑”，可是，不知所云的东西虽然能红，但红不了太久，原因是它们太脱离人的基础审美定义。
当然，不脱离审美定义里面有些人吧，在美学规划方面也是一会儿刮东风一会儿刮西风，一会想往现代化里整，一会又想回归传统，最后搞得面目全非，沦为蛇精病临床试验场的也并不在少数。
但这本《中国精怪文化图集》，完全就是绘画界的一股清流！
首先，作者张公辅的选材，完全就和那些强撑着一股子名为唯美大气，实则腻味装叉的人相反。作者张公辅完全不媚俗！在整个古风绘画界弥漫着一股浓浓的伤感矫情风时，他的选材别开生面。
大多数人画美女的时候，他却画精怪，还是……那种不怎么漂亮的精怪。
可是，一旦你看久了，你会发现，这些精怪……看着还挺萌的。
所以，他比很多仅仅停留在描摹风的古风画手要厉害得多得多得多。
因为很多人的绘画，远远谈不上创作！
这就好像一个人不可能永远只有高雅的行为一样，除非它是虚幻中的完美的上帝。
一味描摹唯美大气的那些人，它们传达的东西，没办法比事物本身更多，这种美学观念的肤浅，从根本上说明他们没有理解艺术！
其实，把本来就美的东西画得更美，说明不了什么。
把那些阴森恐怖的设定画出详实的艺术欣赏价值，才叫高级审美。
“审丑”审出了艺术感的人，才是真正先锋艺术家。
其次，最好的画，不管绘画对象是啥！一定是作者把人们“想象的共同体”作为基础，并加以自我的创意相融后才能生成的。
所以，光媚外不行，太土也不可以！
为什么我说它是绘画界的清流，因为作者张公辅这本《中国精怪文化图集》没有被国画里高大上的艺术思路绑架，反而带着一点大众喜欢的漫画的色彩。
你看完了这本《中国精怪文化图集》，你就会知道，好的东西的确不一定有人欣赏，但是极好的东西一定是受到大众欢迎的。
漫画为啥传播广？因为漫画的绘画者首先有一颗赤子之心，他们的绘画的人不仅娱人，还娱己。
绘画艺术从过去发展至今，其实是一场从贵族的殿堂走向平民化的过程。所有大众艺术一开始都是从小众走向大众的，所有的高雅都注定要走向平民化。这是谁也无法阻止的。
很多艺术，虽然始于模仿贵族行为方式，但最会淹没在人民群众的汪洋大海里。
因为艺术这个小婊砸，天生就喜欢让更多的人看到她，天生就以激活大众心里的审美为使命。所以，它诞生的第一天就是为了传播。
值得注意的是（敲黑板），很多人也仅止于模仿而已，从未真正发展过绘画艺术。他们可能想不明白，那么高大上的东西，怎么能让所有人一下掌握了呢。所以，必须把一个东西浓妆艳抹，披披挂挂，所有好东西都用上，才能彰显逼格。
却不知道，这样才会把一个美女打扮成四不像。
因此，好多画的问题都是，要不太低俗，完全都是迎合；要不太雅，冷冰冰的和大众隔开。
《中国精怪文化图集》，完全没有这些动机。
作者张公辅解决了阳春白雪和下里巴人的融合问题。
这些精怪们的名字已经是大家熟悉的，然后，这种熟悉的特性上，又被张公辅创作成了想萌就萌，想奇形怪状就奇形怪状，敢于以狰狞形象的真实感来表现自己“精怪图谱”，让普罗大众的想象具象化。
你看到这些画，就能感觉到作者骨子里就有一种亲民的萌劲，和这种四两拨千斤所需要的强大绘画技巧以及高超的驾驭能力。
索命的黑白无常，身上长倒钩的画皮，每一幅图的设色、线条、艺术形象，都实诚地在向你展示着坐着的友好度。
简言之，这本书的作者，有着很丰富的绘画基础，高超的绘画技巧，但是这些技法没有喧宾夺主，而纯粹是为了他的绘画表现力服务的。他绝对没有在面对读者的时候，用炫技的方式和浓烈的色彩把读者和自己拉开距离。
简称，不装。诚意满满。
这本精怪集的源头，就取材于聊斋这种大众喜闻乐见的故事，但作者没有一味地停留在《聊斋.治鬼篇》的思路上，而是既采撷了人们对鬼怪形象的共同想象，又融合了现代人喜欢的漫画元素。
所以，这些精怪，就像人有“人格”一样，它们看上去也很有灵气，有了自己的“精格”。
你完全可以从它们的形象上，想象这些精怪背后的故事。
作者这种不装逼、不故弄玄虚、不脱离绘画艺术，但不强行高大上艺术主题的表达技法，值得点赞。
还在等什么，赶紧来看吧。你会有不一样的收获！
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