《详谈：芦苇》这篇文章深入探讨了芦苇这种植物的特点和生长环境，揭示了它在生态系统中的重要作用。文章通过描绘芦苇的外貌和生长习性，展示了它们的生命力和适应能力。同时，文章还探讨了人们如何利用芦苇的各种功能，使其成为一种重要的资源。
《详谈：芦苇》读后感(一)
花了一天时间就读完了这本薄薄的小说，对于也是个写字的人来说，感受最深刻的有三点：
一是芦苇老师对编剧工作的热爱，他揣摩个人物能揣摩几个月，把每个人物吃透。但很多写作的人，对人物根本不太了解，笔下的人物就像一个个影子飘来荡去，根本不清晰。
二是芦苇老师是个很单纯的人（也许搞艺术的人都是如此），心里只想写出好剧本，拍出好看的电影。而不像一些人，没有对艺术本身的坚持，只想赚快钱。
三是开写前的准备工作一定要做好，做扎实。芦苇老师为了写《霸王别姬》里京剧人物的戏，看了几十本能找到的京剧人物的传记，所以才能写得那么传神。只有底子打扎实，才能写出好戏。
与热爱写作的人共勉之。
《详谈：芦苇》读后感(二)
芦苇是一名编剧，是一名很踏实的编剧，脚踏实地把自己的工作做好。 他的访谈透漏着一种气质：把活儿做好。 就像你家楼下的包子铺老板一样，好好地包包子。 芦苇又不止是一名编剧，毕竟他的作品包括了：《霸王别姬》、《活着》、《图雅的婚事》，这种级别的电影的编剧，就已经超越了编剧本身了。 已经成为了某种符号、某种文化、某种象征。 可惜的是，他没能拥有自己的高山流水。 和陈凯歌只合作了一次，当然，陈凯歌这辈子也就拍了《霸王别姬》。 看陈凯歌现在的作品，包括他儿子，根本想不明白这个人是怎么拍出来霸王别姬的。 芦苇的访谈给人感觉就是，这个人就是能做霸王别姬的编剧的人。 吾有重宝。 吾有重宝，换钱三千贯，名气贯长虹。——陈凯歌 吾有重宝，珍视之，善待之，万金不换。——芦苇 只有芦苇这样，尊重常识、拥有普世价值观、戏比天大，才能够把自己的才华保留一辈子。真正在乎自己才华的人，是不会去追求名利双收的，吾有重宝，换个屁。
《详谈：芦苇》读后感(三)
本书以访谈形式记录了芦苇。名字如图芦苇一样，不断突破自我，挑战自我，向上生长与发展。 芦苇是与张艺谋、陈凯歌两位导演合作过的资深编剧。代表作品包括《霸王别姬》、《活着》、《图雅的婚事》、《赤壁》等。李翔老师通过与芦苇的深度详谈交流，挖掘了芦苇老师的创作理念和整个职业生涯。芦苇老师的一生诠释与总结，就像封面所说“后天努力，劳动可得”。 电影不仅是一种娱乐方式，更是一种对于人生和社会的思考和表达，反应了生活的真实写照。优秀的电影要触动人的心弦，电影作为艺术作品，要能融入观众，打动观众，感动观众，与观众产生情绪共振的连接，这是作为优秀电影的基本要求。 不要轻易翻拍四大名著，如果一定要拍，就一定要做到最好，电影的品质必须对得起四大名著在历史上的地位。就像近几年、近十几年拍的西游记、三国的影视作品，品质很堪忧，许多编导只为了挣钱、挣名声，而忽略了价值思想与人生哲学。优秀的影视作品必须要基本打动观众的基本要求，才不会被埋没。 如果要深入了解电影创作和电影评论，这本书具有参考价值，便于读者理解电影行业的发展。
《详谈：芦苇》读后感(四)
「当一个人真正有学识的时候，他知道自己的局限，自己能干什么，不能干什么。」
上一周加入了得到新书尝鲜团，并且也开始收到书，读了起来。选择的第一本书是《详谈：芦苇》。
芦苇是一个编剧，写过的剧本包括《霸王别姬》《活着》等，看完这本书，对于一些经典文学有了更多不一样的看法，就是人还是应该在年轻的时候多看一些经典。
我发现很多很厉害的人并不是普通人，他们从小所接受的资源和教育总是优于很多人的。比如芦苇家庭环境的原因，从小就可以接触到很多的书，当然这也要求他从小就能够看进去书，并且反复地去看经典，于是能够知道什么样的内容是好的，自己也能够去做创造。
因此我认为只要是书，都应该去如饥似渴地阅读，把自己精神上受过的饿都补充起来。特别是应该去把各种经典都看了，同时也要看新的书，也要看个人成长、经济理财的书。你看的书越多，对这个世界的理解才会更加地全面。
所以，书依旧要读起来，还要去读那些看起来无用的书，读当下并不会对自己的生活产生直接影响的书。
《详谈：芦苇》读后感(五)
“芦苇”，这位坚持原则、内敛的编剧，他的作品不仅在商业上取得了成功，更是在艺术层面上给观众留下了深刻的印象。
在人物刻画方面，“芦苇”展现出了精湛的技巧。他能够深入剖析人物的内心世界，塑造出各类具有鲜明个性的人物形象。如《霸王别姬》，人物形象栩栩如生，也使得整部作品具有了更深刻的人文内涵。
在语言表达方面，芦苇能以精准、生动的文字描绘出鲜活的场景，让观众仿佛置身其中。在《活着》中，他用朴实的语言讲述了一个普通人在中国历史变迁中的沉浮起伏，从而引发了观众对于生命的深思。
在艺术价值方面，“芦苇”的剧作深入剖析了人性的复杂性和社会现象的多元性，引发了观众的共鸣。同时，他还通过作品传达出对社会的深刻关注和人性的真挚关怀。
在创作风格上，芦苇以其独特的视角和敏锐的洞察力，为观众展现了一个个丰富多彩的世界。他的作品往往将宏大的历史背景与小人物的生活紧密相连，从而引发观众对于历史和社会的反思。他还善于运用细腻的心理描绘和情感表达，使人物形象丰满且具有深度。是一位对自身定位清晰的、难得的编剧。
《详谈：芦苇》读后感(六)
假如生活欺骗了你。可是谁定义了欺骗？
生活不易。为了生活，我们总是会让渡一些自己心不甘情不愿的东西出去，折服于资本、折服于权贵。抑或者说些自己都脸红的话，舔着别人。看到别人可以挺直腰杆地勇敢说“不”，可以不经思考地评论“他是个勇士”、“他是个傻子”、“我要是像他那么有钱，我也可以”之类的闲淡之词。
可你不是别人，你哪里知道人家付出了什么，放弃了什么，坚守了什么。收益总是闪闪发光的，可人们偏偏忘记了黑黢黢的成本。
我不是个文学爱好者，也不知道芦苇老师是谁。最近读这本书，是因为电影《封神第一部》的大火，媒体破天荒地全方位无死角地解读了这部电影。从导演、演员、编剧、舞美、道具等等，都做了深度的访谈和介绍，脑子里才隐约有了芦苇老师的影子。读过书后发现，原来之前那么多爱看的电影、好电影，也是出自芦苇老师之手。
读着芦苇的生活和经历，用苦逼来形容也不为过，和今天的我们其实没差多少。只是芦苇老师沉浸了生活，拥抱了生活，而我们却不肯放弃该放弃的，坚守该坚守的，还抱着不切实际的瞎想，不脚踏实地地生活。
生活没有欺骗我们，相反生活在滋补着我们。只要你肯摒弃那些不切实际的幻想，认真生活，拥抱生活，生活会哺育你，做你说“不！”的坚强后盾。
生活没有欺骗我们，是我们自己在欺骗自己。
《详谈：芦苇》读后感(七)
《详谈：芦苇》 用了一个下午和晚上的时间，把这本《详谈：芦苇》看完，很薄，挺有力量，读的时候放轻松，这本书是访谈对话式的呈现，一个访谈对话式的书写的好不好，关键在于采访本人是否能够充分挖掘访谈本人的信息，很高兴，这点李翔做的还是不错的。 下面谈谈，这本书时隔一天后，我自己对芦苇本人感受: 总体上: 芦苇让我想到了淳朴两个字，一个淳朴的人，感受是丰富的（造成他丰富另外一个原因就是他出生的年代所经历的事），不太容易接受外来观点，而他学习的方式是在经典中摸索。外来的观点，刺激、无根据、没法判断。而他学习的对象是在经典中去摸索，经典是好的电影，是好的文学作品，好的感受。这就导致他的一些想法不受他人采纳，如果你想感受更深刻一些不妨做一次自己的"编剧"，设身处地捕捉一些他的那种无奈。 1.1950年代的中国，起伏剧烈颠簸，他经历了饥饿、坐牢、农民的迷茫等，为他的编剧之路奠定了一个很好的基础。 2.一个好电影出现，要保持清醒的意识，对电影有充分的判断，是否达到自己的目标，善于去发现问题。而不是放大自己，麻痹自己不去总结规律，要有足够的剥夺力。 3.编剧要有一种打持久战的精神，要把一个电影的前因后果的材料尽量的找全，找齐，要有这种坚持探索的精神，做任何事都一样。 4.一个人真正有学识的时候，能够知道自己的局限，能够干什么，不能够干什么，对自己要有了解。而不是权利之下的，我可以，干什么都是对的。 5.自恋的人难以创作，创作的环境是在无垠之水中进行的。（原文）创新必须要有目标，你自我封神，就创不了新。
《详谈：芦苇》读后感(八)
详谈系列第11本，讲了一个电影编剧的故事。芦苇这个人啊，真是太有意思了，一把年纪的血气方刚的愤青。 芦苇和陈凯歌合作了《霸王别姬》；和张艺谋合作了《活着》；带着王全安合作了《图雅的婚事》，都是过奖的成功作品，但是呢，他在公开的场合里批评了陈凯歌的《无极》；张艺谋的《英雄》；王全安的《白鹿原》都犀利的不得了，以至于后来再没和三位导演合作过，他看不惯的事情真多，但看不惯的都是观众的心声啊，太喜欢这种重视观众的编剧了。 他说：电影是公器，作为观众，我有权说我喜欢不喜欢，不能因为我是你的朋友，我就拍你的马屁，那对你也是误导，对你也不负责任。 他评价陈凯歌是中国导演里最有诗意的，陈对古典诗词研究的最深，出口成章，他这个人很有诗意，但是不懂戏剧，戏剧是需要严格对位的，有明确规定的。诗是可以自由发挥的，天马行空，这也是陈凯歌电影的特点，天马行空，但是顾不上逻辑和现实，虽然剧情可能拍得很烂，但是有诗意。 他说张艺谋的《英雄》就是很烂，简直大倒退，价值观就有问题。英雄被自己要铲除的对象说服，还自杀了，太扯了。 他说王全安15天写好《白鹿原》的剧本就敢拍，简直胆大妄为，根本没有理解《白鹿原》的大背景，生生拍成田小娥传。 他还说自恋是要不得的社会风气，最烦看见电影署名——某某某作品，凭什么是一个人的作品？电影本质就是集体创作的，这是自恋，是狂妄，科波拉和斯皮尔伯格都没写自己一个人的作品，凭什么投资人掏钱，编辑，摄影，美工美术，演员，音乐共同的付出，就是一个人的作品啦？这个风气很坏，不正直。 哈哈哈，芦苇太有意思了，李翔老师写的太薄了，还没看够呐！
《详谈：芦苇》读后感(九)
第一次读得到的《详谈》系列，一本小册子，书香浓郁，拿在手上大小、重量都刚好，非常适合旅途陪伴。全书读下来，了解芦苇其人，获得几点启发，是很愉快的阅读体验。 芦苇其人 芦苇是知名编剧，代表作包括同陈凯歌导演合作的《霸王别姬》、同张艺谋导演合作的《活着》，以及同王全安导演合作的《图雅的婚事》。芦苇编剧的这三部作品，不仅是他自己的代表作，也可以说是 1949年之后整个中国电影的代表作。 然而，许多人不知道，这三部鼎鼎大名的电影的的背后，有一位略带神秘色彩“国宝级编剧”芦苇。 “缓进速战” 全书聊了芦苇在西影厂的成长、和张艺谋陈凯歌等导演的合作等经历。
作为外行，最感兴趣的是芦苇的工作方式，是如何写出这些伟大的剧本。作家写剧本，属于创意型工作，观念上总觉得会不会有些奇怪或浪漫的习惯。 书中说，芦苇写剧本喜欢“缓进速战”——准备期不妨漫长，一旦短兵相接，则要迅速结束战斗。 “缓进速战”，乍一看有点意外，细想起来拍案叫绝。 前期准备时，扎扎实实，不放过任何可以找到的资料，深入当地了解生活方式、语言习惯。 着手写作时，一鼓作气，不拖泥带水，高效完成任务。 这个心法，何止适用于剧本写作？ 我们大多数人是不是反过来了？面对毕业论文、工作报告，前期准备时马马虎虎，写起来又拖拖拉拉，在deadline的逼迫下才草草完成。 我是律师，平日里经常写起诉状、答辩状、代理词等法律文书。 按照合伙人教给我们的工作方式，写作之前，往往需要大量的研究分析工作，法律检索、研究证据等等，准备扎实之后，再提笔写作，将一桶水浓缩到一杯水，完成最终的文书。 这不就是缓进速战吗？总结得太精辟了。
《详谈：芦苇》读后感(十)
详谈《芦苇》，将芦苇老师特别的一面通过对话的形式呈现，好读又有料。既有芦苇老师性格的直观呈现，还直接能让读者感受到专业大师对行业深刻的思考。中国电影为什么一直没有持续出彩的让人叫好的作品，一言堂是最主要的原因。芦苇老师记忆中主创集体讨论剧本的情形怕是难再现，不过有芦苇老师这样的存在，可能还会有一些希望。 这本小书很精彩，不过最后结束的有些让我措手不及，没看够就咔，给你结束了。想知道最后这一个系列会不会有个后记这类的弥补遗憾？ 对于李翔老师提到的“如何在采访中挖掘出被采访人刻意放大的事实”，这本书真实且见功夫，了不起。况且这样的系列真正做起来会每一本都发现，预估的时间总是远小于实际去做到做好的时间。看到了在做难而正确的事的付出和坚持，给李翔老师点赞。 就书中内容而言，充分体现了芦苇老师本人的真性情，就冲这份对电影不对人的态度，怕是很难找出几个来。而且感受到了芦苇老师的通透，真是想开了发现没有什么可纠结的，想开了的人生惬意。 特别是他对于农民生活的感悟，发自内心深处的评价，确实，农民的生活，没有这份体验的人写不出来，也没有资格去写，现在有太多看不起农民的了，想想这是时代的进步呢还是教育的缺失呢？ 芦苇老师给我一种硬汉的感觉，不管你是大导名导，作品好就是好，现在拍的辣鸡就是辣鸡，不带怕的。表达不表达是我的事，接不接受听不听得进去那是你自己的事情。 当一个人真正有学识的时候，他知道自己的局限，自己能干什么，不能干什么。适合每个行业的每个人对标。 关于草原生态的破坏以及空气污染，没想到芦苇老师也有自己的观察和思考，《狼图腾》里草原破坏这一主题的思考要是按照芦苇老师的本子拍出来可能会带给观众真正的思考，而不是去为了看那些所谓的演员。 期待芦苇老师未完的作品能够全部搬上荧幕，得到的能量让我有些期待。
《详谈：芦苇》读后感(十一)
1.搞清楚人生的意义。我觉得人生漫长，把要走的路想好。什么是愿意做的，什么是不愿意做的，什么是对的，什么是可以相信的价值观，得搞明白。对很多青年人来说，只要有碗饭吃，就不是问题。我这个人有点贪心，除了吃饱饭以外，我还希望我的人生有意义。 2.写自己相信的东西。不写我不相信的事情，我写不出来。有人曾给我开了一个很高的剧本价码，高到我当时心里动了一下，为钱也值得。后来一想，钱固然有诱惑力，我根本不相信这个事，得受罪，受罪不好受，算了算了，还是不受罪了，钱不要了。 3.只有一个对电影负责的目的。合作只有一个目的，就是对电影负责。谁说的对就按谁的做，看谁说的有利于创作和影片的质量。合作不是摆谱儿，它是非常具体的工作。道理越辩越明，通过交流和切磋，一般都可以正常解决。电影是公器，作为观众，我有权利说我喜欢还是不喜欢。不能因为我是你的朋友，我就拍你的马屁，那对你是误导，也不负责任。 4.“缓进速战”工作法。“缓进速战”是左宗棠的战术。他平定西北打了六年，战无不胜，因为他准备得扎实、真打仗是半天打完。每次战役，他要准备近一年的时间。这也是我写剧本的方法。我写《星塘的阿芝》，最高一天能写七千字。我写《霸王别姬》前，光京剧人的回忆录我看了一二十本；到写剧本时，为了写一句准确的台词，改了写，写了改，到天亮才写出来。这是编剧的基本功，必须要做的事情。你要对你写的东西负责任才会这么做。 5.知道自己的艺术原则。当一个人真正有学识的时候，他知道自己的局限，自己能干什么，不能干什么。这是对自己的了解。 6.编剧是一个独立的工作者。编剧不是被动的工作，题材是你选择的，你可以选择干，也可以选择不干。一部电影不管怎么样都要让观众能接受并且喜欢你，要是不接受，不喜欢，那就失败了，你哪儿来的票房，成本怎么回来？电影是跟观众的契约，要不你凭什么收人家的钱啊？收了钱就要提供服务。
《详谈：芦苇》读后感(十二)
1、先说一下整本书的章节编排及目录设定，分别从《霸王别姬》《活着》《白鹿原》的编剧线设置章节，让读者能够了解芦苇的人生路径，同时了解中国电影及编剧的前世今生，尤其是第五代导演那个年代的经历，及当时年代下中国社会的面貌。
2、关于电影编剧，在芦苇的表述下，知道一个优秀的作品是如何创作出来的，时代背景、人物刻画、台词、场景编写等无一不需要编剧的专业功底，阅读真实年代大量的回忆录及传记，芦苇也会为了创作，去真实的体验。曾经长期只希望从事画画工作，认为编剧也是画画，从一而终的编剧，并没有走上导演之路。
3、关于编剧和导演，这是一对相爱相杀的伴侣，创作出一部好的电影需要天时地利人和，原本以为《霸王别姬》是中国电影的开始，但却是结束。。。编剧和导演水乳交融的创作多么难能可贵。因而后续陈凯歌和张艺谋的作品总也比不上《霸王别姬》和《或者》。放下自我，为作品负责，为观众负责，芦苇说没有商业片和艺术片之分，只有好电影和坏电影之分。为观众付的电影票负责，这便是芦苇始终秉持的。
4、关于热爱，芦苇说热爱不需要才能，你喜欢就是了。不因这样那样的限制而局限自己。热爱便是不求回报、专注的去做，不求名利，不求回报，但求做好，问心无愧。
5、关于那个年代，芦苇曾带着一箱书去做农民、在当时那个年代做过离经叛道的事，因而经历了坐牢，也进入了西影厂，遇见自己的伯乐。再一次说明，热爱便能指引你排除万难，不断地靠近它得到它征服它，无止尽……
6、关于《详谈》系列丛书，让读者近距离了解各行业心法、职业范本、实践经验，真实纪录。让我们始终保持好奇、开放地姿态，在李翔老师地带领下，了解自身之外那些专业领域的躬身入局者，他们人生的真实故事！
《详谈：芦苇》读后感(十三)
热爱是不需要才能的，你喜欢就是了。 ——芦苇 芦苇是谁？ 芦苇是个编剧，1950年出生于北京，两岁时随父母移居西安。 代表作:《霸王别姬》《活着》《图雅的婚事》 与著名导演合作的有:陈凯歌，张艺谋，王全安。 关注芦苇的两个理由。 一，中国顶尖的编剧。 同行对他的评价，从作品意义上来说，在世的国内电影编剧，没有可以和他比肩的，因为《霸王别姬》《活着》《图雅的婚事》，都是丰碑型的作品。 二，创造力好棒。 创作《霸王别姬》时，他会阅读大量的京剧人物回忆录和传记。 给人物写台词，他会去当地学习当地方言和了解人物讲话的习惯。 分享一些芦苇的所思所想: 1，很多导演把银幕作为自我表现的工具，这种倾向挺病态的。 2，每部作品都要投入情感。 3，任何事情都有一个由盛转衰的过程，也有可能盛极而衰了。 4，很多人认为上帝就是他自己，我的上帝是那些经典作品。 5，后天努力劳动可得，我能干的事就是劳动。 6，经典电影是指路明灯，你只不过是这条路上的一个行者。 7，热爱是不需要才能的，你喜欢就是了。 8，对别人的信任、别人的慷慨、别人给你的帮助，你必须要有回报。 《芦苇》，我花三小时就看完了。 收获了三个关键词:热爱，投入，积极。 当下许许多多人追求成功，但成功的人少之又少。 因为许多人选择努力的方向错了，他们不是认真的去学习，而是选择了走捷径。芦苇说，热爱是不需要才能的，你喜欢就是了。想成功就两个字，热爱。 能成事的人都是极度地投入，有投入才有产出。 一个好习惯需要21天养成，一个技能的习得需要100天，想成为某个领域的专家，需要1万小时的专注练习。想成事就两个字，投入。 芦苇从一名工人成为一名顶尖的电影编剧，就两个字，积极。他说过，后天努力劳动可得，我能干的事就是劳动。他是这样说的，也是这样做的，积极成了他的幸运花，让他遇见了西安电影制片厂，成为了大名鼎鼎的编剧。
《详谈：芦苇》读后感(十四)
最近读完了《详谈·芦苇》这本书，才来写评价的。这本书作者李翔在总序里说明了著作这套书的初衷，用采访的方式，记录受访人的故事和经历，并积累受访人失败和成功的经验，以供读者从中收获自己的启发。 我从访谈中可以感受到受访人的性格特点，看到过往中对一些重要事情抉择后的思考和影响，包括受访人的大量想法，对于不同的读者来看会有不同的启发。 说说在看书中我自己的收获，希望对你也有帮助。 收获1，这本书的受访人是芦苇先生，73岁，和我父母经历了同1段岁月，所以和父母聊了一些过往岁月的往事，有收获有感触有意义，平时真的是很难想起来和父母去聊聊往事，和亲近的人一起聊聊一些往事是一件很愉快也很有意义的事。 收获2，对芦苇先生有了了解，对编剧这个职业有了了解，对编剧的工作内容有了了解。 收获3，提醒了我复盘的重要性，想要精进，复盘是绕不过的一个环节。里面有1个篇章多次提到了复盘的重要性，即便是阶段性的成功也不能忽视复盘，尤其是对想要持续成功的人或事。 收获4，明白了想做1个人的采访需要做很多前期准备，比如了解他的一些作品和经历，否则是问不出这些细节问题来的，没有细节的深挖，就很难采访出有深度的回复和收获。 收获5，做为1个编剧，需要从生活中或者他人的经历中获取许多素材，需要研究材料，需要了解历史，甚至有时要去当地亲身体会那里的生活和文化。真的是“好作品源于生活”。电影编剧是一种创作，芦苇先生的主张是做有真实依据的电影编剧。 收获6，摘抄本书金句，“好电影的妙处就在这儿，你可以做各种各样的解读。电影不告诉你什么，但是他启发你，让你自己联想这些问题，这是电影最迷人的功能之一。” 收获7，本书第119页和第129页，这两页多次出现局限性这个词，指的是一个人能做什么，不能做什么，和是否擅长，小到每个人，大到每个团体或公司，都有自己的局限性，这也体现了亚当斯密提出分工的高效特性。 我相信每一位读者读这本书时都会有不同的收获，欢迎你也分享一下自己的收获，大家共勉。 总结:这本书里的访谈中有芦苇先生对自己作品的一些深度思考，这些思考对每个读者的启发都是不同的，如果你有机会可以读一读，如果你也想从事电影编剧或者正在从事电影编剧，那这本书一定对你的启发更大。
《详谈：芦苇》读后感(十五)
详谈：芦苇
这本书主要是作者和编剧芦苇的对谈记录。书里讲述了是如何成为一名电影编剧，如何创作出《霸王别姬》这样的经典电影。同时分享了作为编剧，一路走来的心路历程。
【说说我的一些启发】
1、专心做事：芦苇对自己的编剧作品有没有拍摄上映持的是无所谓的态度。虽然心里是希望拍出来的，但是涉及到的因素过多，他能负责的就是剧本。把剧本写好。
我的思考：当我们陷入一些自己无法控制的事情，最好的方式就是，专注自己手上能做好的事情。
2、常识：芦苇讲到荆轲刺秦王，被某些导演创新改成刺客被秦王洗脑，这就是缺乏常识的表现。
我的思考：现在有些编剧写的剧本都脱离生活太多，完全是缺乏常识的表现。实在难称为合格。
3、喜好：芦苇说和导演合作要挑选，不会选混子，而是要研究并挑选状态好的。
我的思考：喜欢一件事情是会心甘情愿投入的，和想潦草完事是完全不同的态度。对于编剧和导演来说，热爱职业并愿意投入是对出好电影非常重要的。
【核心观点总结】
1.坚持自己的创作理念和风格，不随波逐流，不为了商业成功而妥协。
2.注重细节和真实性，深入了解人物和故事背景，力求做到真实、细腻、有深度的刻画。
3.学习和借鉴优秀的作品和经验，不断提高自己的创作水平。
