《原田治的美术笔记》是一本关于艺术创作的实用性指南，作者以自己的经验和见解分享了艺术家应该如何思考和表现作品的方式。这本书不仅适用于专业艺术家，也能为普通读者提供启示和灵感。
原田治的美术笔记读后感(一)
《原田治的美术笔记》走进大师的艺术世界 可爱风格，是很多朋友喜欢的，不管是小时候的洋娃娃，还是长大后的养猫咪，我们都会被它们的可爱所折服。 特别是在现代，越来越卷的时代，我们喜欢看这样温柔可爱，融化于心的物件，会让忙绿的心，暂时休息。 这几天，看了一本可爱大师的书，轻轻松松就被治 愈了呢。 原田治，这位日本殿堂插画大师，用他独特的视角和笔触，为我们呈现了一个五彩斑斓的艺术宇宙。 原田治，日本80年代插画师，他一手奠定了“日式可爱”风格，据说，大部分人都看过他笔下的人物，会恍然大悟说：喔，原来是他画的啊！ 比如我们爱吃的薯条：卡乐比薯片，包装上的土豆人，就是他画的。 1970年，他回到日本，正式以插画师的身份在《an ·an》杂志上发表作品，从此开启了他的艺术创作生涯。 他善于将美式波普与江户趣味结合，创造出独具特色的“日式可爱”风格。他的作品年轻人很喜爱，而且在全球范围内都产生了很大的影响。 一起看他写的书吧！ 在书中，原田治分享了自己对15位艺术家的喜爱，还介绍了四段日本古典艺术时期。 通过他的文字，让我们对艺术史有了全面的了解。 我很喜欢这一篇文章的内容 关于浮世绘的介绍。 浮世绘不仅是一种装饰艺术，更是江户时代的百科全书，它用生动的艺术表现方法记录了那个年代的风情。 浮世绘的美人图太耀眼了，去年我在博物馆里，看到浮世绘的原作出现在我眼前，我被惊呆了。 历经岁月，它的颜色依然那样鲜艳迷人，我细细的看着画面上的线条与色调，好像进入了画家的世界，这真是一种奇妙的感受。 我的感悟 这本书是一本艺术评论集，也是一本关于生活、热爱、创意的宝典。而且没有门槛，无论是美术专业还是普通读者，都能从中获得启发。 我喜欢他作品充满了童趣和创意，他善于用简单的线条和色彩表达出丰富的情感，让人在欣赏的同时也能感受到生活的美好。 艺术是生活的镜子，也是生活的调味剂。 如果你也对艺术感兴趣，或者想要寻找一份内心的宁静，那么这本书可以一看。 让我们一起跟随原田治的笔触，开启一段充满创意和梦想的艺术之旅吧！
原田治的美术笔记读后感(二)
《原田治的美术笔记》这本著作，宛如一部精心雕琢的艺术史诗，由原田治这位插画大师倾心铸就。它在日本的土地上多次翻印，每一次再版都如同一次艺术的再生，畅销的浪潮从未减退，证明了它无尽的魅力与深度。 原田治，这位开创了独特都市风格的插画师，不仅是一位在画布上驰骋的创作者，更是一位眼光独到的鉴赏家。自他懂事起，那支画笔就如同他的魔法棒，引领他踏入美术的奇妙世界，让他自此深深爱上了这片广阔的天地。 他的喜好广泛而深邃，如同一位跨越时空的旅行者。他钟爱那些文艺复兴时期的欧洲艺术，那些作品如同历史的瑰宝，闪烁着人类智慧的光芒。他亦沉醉于20世纪60年代的美国艺术，那些大胆创新的画作仿佛是他的灵魂食粮，激发着他无尽的创作灵感。 而他的目光并未停留在西方的艺术殿堂，他也深深地热爱着东方的艺术瑰宝。从绳文时代的古日本器物，到江户时代的通俗小说插画，他都能从中找到美的所在，感悟到艺术的真谛。这种穿梭于东西古今的审美倾向，不仅形塑了他那清爽而独特的作品风格，更赋予了他自由而豁达的生活态度。 《原田治的美术笔记》这本书，就像是一扇通往世界艺术的另类之门，引领着读者走进那个充满奇幻与美丽的世界。而它更是一把钥匙，解开了原田治之所以是原田治的谜团，让人们得以一窥这位艺术大师内心深处的世界，感受他的热情与才华，理解他的追求与执着。
原田治的美术笔记读后感(三)
日本殿堂级的插画大师、插画界的“少女总统、永不过时的色彩大师”原田治的《原田治的美术笔记》是一本写给年轻人的艺术鉴赏课。 从文艺复兴时期的欧洲艺术，再到20世界60年代的美国艺术，分别介绍了提香、拉斐尔· 杜菲、小村雪岱、厄尼·布什米勒、琼·戴等多位艺术家的作品风格特点，细细讲述令其倾喜原因。了解原田治之所以是原田治的答案之匙。 书中提及到了对其作品影响巨大的20世纪50-60年代的美国波普文化，他也把美式粗线条收进了自己的作品。可以看到他把斜线、波点填充了绘画中，使得可爱的作品中带有柔软感，更显夏日般的清爽视觉感，令人一眼就沦陷在他的可爱作品里。 原田治本人也坦言对漫画《南希》的无尽喜爱，甚至为能在书店买到珍贵的南希原画而感到欣喜。在书中我也被中草了《南希》，确实是很可爱很惹人喜欢的作品。 原田治出生在第二次世界大战之后，他的童年时代与美国的电视、电影、漫画和现代艺术为伴，在美国文化的熏陶下成长。同时，他的作品又具备江户文化的精髓。 《原田治的美术笔记本》一书中不仅有对其敏锐艺术嗅觉有大影响的西方艺术家，还介绍了日本本土艺术。从绳文时代的日本器物，到江户时代的通俗小说插画，四段日本古典艺术时期，展现江户日本文化如何深刻影响原田治。 这本书既是一本带我们进入世界艺术的另类入口，又是了解原田治之所以是原田治的答案之钥。 大家说，每个日本人的一生中，都至少见过一次原田治的作品。未看此书之前，我无法拒绝原田治，看完此书后，我更加喜爱原田治。
原田治的美术笔记读后感(四)
日本殿堂级的插画大师、插画界的“少女总统、永不过时的色彩大师”原田治的《原田治的美术笔记》是一本写给年轻人的艺术鉴赏课。 从文艺复兴时期的欧洲艺术，再到20世界60年代的美国艺术，分别介绍了提香、拉斐尔· 杜菲、小村雪岱、厄尼·布什米勒、琼·戴等多位艺术家的作品风格特点，细细讲述令其倾喜原因。了解原田治之所以是原田治的答案之匙。 书中提及到了对其作品影响巨大的20世纪50-60年代的美国波普文化，他也把美式粗线条收进了自己的作品。可以看到他把斜线、波点填充了绘画中，使得可爱的作品中带有柔软感，更显夏日般的清爽视觉感，令人一眼就沦陷在他的可爱作品里。 原田治本人也坦言对漫画《南希》的无尽喜爱，甚至为能在书店买到珍贵的南希原画而感到欣喜。在书中我也被中草了《南希》，确实是很可爱很惹人喜欢的作品。 原田治出生在第二次世界大战之后，他的童年时代与美国的电视、电影、漫画和现代艺术为伴，在美国文化的熏陶下成长。同时，他的作品又具备江户文化的精髓。 《原田治的美术笔记本》一书中不仅有对其敏锐艺术嗅觉有大影响的西方艺术家，还介绍了日本本土艺术。从绳文时代的日本器物，到江户时代的通俗小说插画，四段日本古典艺术时期，展现江户日本文化如何深刻影响原田治。 这本书既是一本带我们进入世界艺术的另类入口，又是了解原田治之所以是原田治的答案之钥。 大家说，每个日本人的一生中，都至少见过一次原田治的作品。未看此书之前，我无法拒绝原田治，看完此书后，我更加喜爱原田治。
