《渴望风流》是一部描写现代都市生活的小说，主要讲述了一个年轻人在追求自由和激情的过程中经历了各种挫折和困惑。小说通过描写主人公的内心矛盾和挣扎，反映了当代年轻人的追求和困惑。整个故事情节跌宕起伏，令人深思。
《渴望风流》读后感(一)
本书是印象派导师毕沙罗的传记。他是莫奈、梵高的导师，作品因为尼奥梵高的运营而大幅升职。他牵头办起了8期印象派画展，奠定印象派的基础。晚年却因为痴迷点画法而被主流抛弃。
印象派画展跨越普法战争，拿破仑三世支持艺术，却被普鲁士人俘虏。巴黎动荡，画家逃难。普法战争改变了画家们的命运和风格，也让作品在欧洲流动。
《渴望风流》读后感(二)
居然散页了！翻译也是烂。名字前后的翻译居然可以不一样。建议大家还是换一本。作者还行。翻译不行，制作更不行！里面还很多翻译错误。这本书的装订是用那些线的，居然会断出来，你说买去干嘛。哎，还这么贵，很不值得。其实作者写得还不错，可惜了这个制作跟翻译！！！书是写卡沙尔在19世纪，跟另一些印象画派家的奋斗史，当然剧情很老套，新颖的是对19世纪的认识。当然制作跟翻译1星
《渴望风流》读后感(三)
虽然对这本《渴望风流》早就有较高的期待，但是当真正拿到书的时候，还是非常的惊喜，比自己预想的还要好。首先说说设计，设计的很精美，属于精装的书籍，拿到手里有一种沉甸甸的感觉，纸张也是极为考究的。其次说说内容，这本书煌煌50余万字，对印象派绘画大师毕沙罗的描写可谓详尽。作者也是名家，是被成为美国传记大师的欧文•斯通，而且《渴望风流》被称为他的绝笔之作，足见其不平凡，《渴望风流》与《渴望生活：梵高传》《米开朗基罗传》齐名的欧文•斯通代表三传之一，细致地描述了印象派绘画大师毕沙罗的一生。《渴望风流》写尽了毕沙罗一生的沧桑与悲凉。毕沙罗少年时学习绘画遭遇家庭的反对，毅然选择离家出走，辗转走上学习绘画的道路，而后去往被称为“艺术之都”的巴黎。绘画略有气色后，由于创作理念与占据统治地位的学院派绘画不同，受到排挤，作品遭遇冷落。毕塞罗向往大自然的纯净、清新，从内心抵制枯燥、古板的学院派画风。困顿时，毕沙罗拿起的不再是画笔，而是油漆刷，他成了一名油漆工。但他并未放弃自己热爱的绘画，反而乐观地认为：“绘画使我快乐，它是我的生命，其他无关紧要”。
《渴望风流》读后感(四)
十九世纪末期的印象派是西方绘画史上划时代的一个美术流派，却就在十九世纪有一段令人为之动容的故事。一群一无所有的年轻人只有梦想，信念，满怀创作的激情和他们的画笔颜料来绘画他们正在追逐的那如同印象派一般模糊的未来。1874年一群年轻的画家在巴黎卡皮西纳大道的一所公寓里举办了第一届印象派画展，有31位印象派画家参展。当时的学院派画家们称他们这种粗糙的画为垃圾，这些人根本不懂绘画，一家报社的记者更是直接称呼这种模糊的画为“印象主义”，画的粗糙模糊，就像一个印象一般让人看不清晰。这群年轻的画家欣然接受这个不友好的贬义称谓，“印象派”随之诞生，渴望风流的他们一直不断的创作，在他们手下诞生了很多印象派名作，他们开启了美术年代史上的一个新纪元，成为了印象流派的代言人，他们的画作更是视为美术史上无价的珍宝。然而在尚未接纳他们的十九世纪末期，他们面临着种种困难和挑战，却依然义无反顾地投向艺术的创作之中，充满热血、激情，渴望风流，期待认可，并倾之自己的全部努力，甚至为之疯狂，可我们的人生不就是本该如此度过吗？
《渴望风流》读后感(五)
这本书封面设计的非常有艺术感，让人很想翻开看看里面的内容，书拿在手里很有分量感，排版也很讲究，书中精美的彩插，更直观的呈现出了大师的代表之作，之前看过刘绯翻译的瓦尔登湖就非常不错，传记小说大师欧文斯通的绝笔之作加上刘绯褚律元的翻译，我觉得这本书可以堪称经典。欧文斯通用动人的笔触，再现印象派的光辉时代，写尽了以毕沙罗为首的印象派画家贫穷生活和荣辱交加的发展史。更展示了马奈、莫奈、雷诺阿、梵高、德加、塞尚等整个印象派的广阔画卷，可谓是一部印象派的群像传。之前对印象派知之甚少现在更让我对印象派有了更直观的了解，毕沙罗还是幸运的，因为最终，他与他的艺术还是走进了艺术圣殿，今天，他的名字已经永垂青史，他的艺术流派也成了艺术史上辉煌的一段乐章。 走进如今这个时代，忽然悲哀起来。理想似乎离我们越来越远了，人们在现实的各种诱惑中生活，所思所想特别急功近利，很多人更看重眼前的所得，已不再能够独自享受孤独，不再有百折不挠的毅力为理想奋斗。现在真正追求梦想的人越来越少，很少的人能踏踏实实的来做事，这种浮躁的情绪更甚，还有多少人真正地为理想奋斗终身，更会有谁为了理想的追求忍受一辈子的贫困与疯狂呢。
《渴望风流》读后感(六)
收到书的那一刻，被书的厚重与典雅给惊艳了一下，无论歪风还是内封，都是画作，前几页也都是如此，彩色的图像仿佛将我们带回了一两个世纪之前——那些如雷贯耳的名字，就这样呈现于眼前。 再翻开书，依旧是倒吸一口凉气，这样密密麻麻的小字，何时读得完呢？ 然而依旧读了下去，啃了下去。甚至是不由自主的。
读了良久，才发现，这书之所以经典，竟是因为它撰写了一幅印象派画家的群像图。 书从1855年写起，毕沙罗去巴黎，到最后，是对20世纪的展望，整本书，跨度非常之长，但许多处的描写格外感人。
感人之处，在于他所经历的种种，也在于那种对于理想的不懈追求。
如同托尔斯泰的那句名言：理想是指路明灯。的确，没有理想我们还是可以活，甚至可能会活得更好，但有了理想，人生才会有一种真正活着的感觉。
许多年前读普鲁斯特的《追忆似水年华》，执着于其精妙的描写，看完之后依旧回味良久。
读这本书，也是如此。
在纸质书出版行业如此低糜的前景下，出版此书，可以想象其压力。
也正因此，反而更觉自己的幸运。
以前有幸看过塞尚高更等人的美术作品展，读罢此书，只希望以后能看得更多，欣赏得更多。 因为时间飞逝，而艺术却永存不移啊。
《渴望风流》读后感(七)
装帧精美，美轮美奂，所有的言辞都不足与形容《渴望风流》这本书的美！全书拿在手里看在眼里给人一种愉悦的享受！胶版纸印刷使得字面更清晰！栩栩如生的人物肖像，仿佛使人能够穿越时空的隧道，与十八世纪法国印象派大师，“毕沙罗”有着零距离的接触！透过“毕沙罗”对绘画艺术执着的追求，虽然经历几度坎坷，最终成为极具影响力的风流人物！十二岁的毕沙罗开始学画，因为对艺术的执著热爱，离开父母，离开安逸的环境，到非洲体验生活的实际，用他的画笔形象的记录里了，当时最底层的劳苦大众的实际生活，和当时一大批志同道合的青年，共同创造力了印象画派！随不被世人所理解，被学院拒之门外，被父母亲朋所阻挡，穷困潦倒，一生与妻子儿女过着借债的生活！他的朋友们也因着生活所迫，不得不离他而去，但是这种众叛亲离，穷困潦倒的环境并没有改变他对艺术的执着追求！执着的信念让他无怨无悔，艺术让他勇往直前！他的那份执着让我们感动！他的那份坚定地信念让我们颓废的精神为之一振！《渴望风流》这本书不但是一份文学艺术类作品，更是一份难得的振奋精神的宝贵财富！书是人类最好的朋友，虽然无声却最终忠诚！ 非常喜欢“毕沙罗”困顿时拿起油漆刷所说的一句话“绘画使我快乐他是我的生命其它无关紧要”！《渴望风流》超赞的一本书！
《渴望风流》读后感(八)
没有什么艺术细胞，却在最近喜欢上了涂涂画画。然后对各类画派所知并不多，偶尔去看画展，只是简单地被画面的美好吸引。这大约是艺术的魅力，懂与不懂都能感受到她的美好。
不过在这条路上，毕沙罗走的并不容易，从25岁感受到自己的使命是画画，一直坚持到70岁，才被世界认可，才摆托贫困，不过他依然比大多数人幸运，能在活着时候享受到荣光，而不是书中所提到的许多画家在死后才得到认可。
《渴望风流》是印象派大师的血流、挣扎史……我对他们的命运表示同情，却更对他们对自己命运的坚守表示敬佩。为了画画，毕沙罗被父亲剥夺继承权，因为爱上女仆，被母亲逐出家门……但他结终坚守自己的心。在外界对他的画贬损时，他也仍然坚持画着……
“年轻的时候我相信通往成功的路是笔直平坦的。但事实并非如此，这条路有的时候会陷进深深的峡谷，那你或者与朋友一道熬过去，或者向传统势力投降，对于受过像我这样教肓的人来说，忠诚比机会主义更为可贵。“
我一直以为天才的成名之路会容易些，直到我在书中读到画家们对贝多芬的评价，大概所有人都要踏踏实实地走路，一步飞不上天，对天才如是，对普通人更如是。
《渴望风流》读后感(九)
拿到书的时候，很惊喜。书很大很厚重，封面也有韵味，让我爱不释手。我要吐槽自己是外貌协会的，这书我会好好保存的，它真的很漂亮。
打开书，读到首页感觉语言流畅不繁冗，主人公走向火车时，列车员制服及形态的描述，寥寥数语，跃然于纸上，像一个好看的电影在我面前徐徐展开。
法国印象派大师米卡尔•毕沙罗穷困一生，潦倒一生，甚至遭到其亲人的抛弃，被剥夺了财产继承权，带着妻子儿女靠借债生活。生活的逼迫，朋友们的背离。主人公却不改初衷，即使是为了住所颠沛流离，仍然乐观地坚信：早晚有一天，他的作品会被众人接受！他就这样不停息地奋斗着，直到年过半百，身心疲惫……可为着理想，他无怨无悔，艺术让他勇往直前。最终，他与他的艺术走进了艺术圣殿，
每每读到这样的故事，它不似目前常见的励志文，成功鸡汤，那么长的篇幅，细腻到位的语言描写，却带给我久久难以忘怀的触动，反省，激励，动力。不想用最终他的成就来定义这个传记。人生有好多事，不是为了结果，过程才见真章。我想他不是用必会成功来当成动力抵挡这多年的颠沛流离，生活拮据。过程他是享受的，是热爱的，是热爱画画，热爱创作这件事而已，能为他带来心灵的慰藉和希望，远远超过恶劣生活带来的失望。结果只是水到渠成而已。
人生是否从来都是如此。或许我该思考的是自己真正热爱的是什么，我能为自己的热爱做些什么？
《渴望风流》读后感(十)
印象派的画家，印象派的画，给了我不可描述的印象，感觉还可以，没有生涩的艰难的阅读感，作为传记小说作者，欧文斯通写的很好，翻译也很用心。 一走上香榭丽舍大道，他们便看见了雄伟的凯旋门，过了凯旋门便是万国博览会展览馆。“我想我来得正是时候。”卡米尔暗暗想道，“这座城市的重建能激发起新的思想和新的活力。”“每一个时代的绘画都是一个新的发明，和铁轨上行驶的火车和照亮我们住宅的煤气管完全一样。”安东答道。看着这段文字，又翻了翻书前的图片，想看看有没有新的认识，联系画家的生活时代，想想他想表达什么。 “同样重要的是一开始就点出最阴暗的色调，然后渐渐到达最明亮。从最阴暗到最明亮我认为可以有20种明暗度。这样你的画就可以达到层次分明，有条不紊的效果。要永远记住质地。千万不要忽视打动你的第一印象。从天空着手是合乎逻辑的。色彩和润饰能使作品产生魅力。” “它是你与大自然融为一体所产生的结晶，毕沙罗。”看着书中的这些文字，对绘画的美感莫名的又加深了，再遇见一副画时想多看几眼。 在这些尖刻的取笑中，一个新的名称诞生了：印象派。 “印象派”，这个字眼儿谁说出来都要嘲弄笑话一番。联系毕沙罗贫困，从安逸走向奔波辛劳的生活，对理想绘画的坚持牺牲，又收获了正能量。这本书很好，让我看见有人为了理想的坚持，并不是所有理想都屈尊于物质，读读书，看看别人的故事，收获属于自己的营养，挺好。
《渴望风流》读后感(十一)
书籍本身就已经是一本艺术品，有同事经过我办公桌看到放在桌子上的书时，忍不住惊呼“这本书好美”。
封面以保罗·塞尚的画作《大浴女》为底，梦幻的化作一角，奠基了本书印象派大师传记的基调，半白的蒙板上，是四字书名和基本看点，中规中矩的字体和排版，与印象派的背景和内容，在相互对立中形成一种别样的风采，不知道是不是想借这种矛盾而和谐的画面，表达生活与理想、规矩与风流之间的关系。
生活都是辛苦的，但理想依然是不能被放弃的；
规矩是不可破的，但风流依然是内心所渴求的。
书籍内容是一本用文字描摹的画作，毕沙罗、莫奈、梵高、马奈、雷诺阿……一个个在几百年间不曾被忘记以后也依然会被铭记的人物依次登场，浅薄如我，何德何能，有机会一览大师画作之外的风采。
跟朦胧而唯美的流世画作不同，在画的背后，执笔的那些画家，也要面对一个不可忽视的现实。很多时候，贫困、潦倒是这些大师生前最常见的状态，杜甫曾说“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”，虽然不同的时代与背景，却是同样的处境和同样的赤子之心。
作为法国印象派的大师，毕沙罗有一百次的选择机会可以不去画画，但是，在成千上万个路口前，他义无反顾；在绘画过程中，他也多次可以不去走印象派这条并不平坦的小路，但是，他依然坚守。生活的苦难不曾打到他，他依然渴望风流，于是，我们看到了明亮的色彩与动人的笔触。
雨打风吹，艰难苦恨，还好，风流不去，风流不散。
《渴望风流》读后感(十二)
说真的，第二天我才把书打开来看，哈哈，封面品质感很强，不管是材质用纸还是印刷工艺，还是平面设计，很舒服也很上档次。《渴望风流》，书名谁给起的，由衷的赞一个！哪怕是偶尔飘过，也会有一种打开浏览的冲动，令人渴望阅读，所以说名字就是一个好的策划。
画画，我从未接触过，要说喜欢也仅限于中国画层面，寥寥数笔便活灵活现意境幽远，而且这本书是说西方油画的，另外还是一本传记，所以起初我是有些茫然，不知道从哪里开始，但是真打开看了几天之后，觉得非常过瘾，有种发现新大陆的感觉，西方油画也不只是描摹，每一个画师的每一幅画作也不是像照片一样，他们的功力不仅仅体现在技术上的精致，其作品蕴含的意境同样令人回味良久，亦如品茶般愈品愈香，比如卡米耶•毕沙罗的林中浴女、爱德华•马奈的草地上的午餐、埃德加•德加的芭蕾彩排、保罗•塞尚的大浴女、克劳德•莫奈的日出印象、雷诺阿的蛙塘、保罗•高更的塔希提的牧歌等等，当然，还有我最喜欢的文森特•梵高的星空！世间的疯子，天堂的大师！
每一幅画作都是每一个画师的自画像，里面有他的起点，他的快乐与无奈、落魄与富有、专一与滥情、生活与归宿，一切的一切都由一个梦想串连着，自始至终。细想起来，其实我们也不例外。还有一点一定要说，那就是书的作者，他在自己的领域的实力，拥有和这些大师在绘画领域的实力一样，让人景仰。谢谢你，欧文•斯通！这本书，你和这些灿烂的群星，值得反复阅读，因为每一次阅读都是一次致敬！
《渴望风流》读后感(十三)
《渴望风流》这本期待已久的书，终于拿到手了。在等待漫长的日子里，每天都在盼望着它的到来。当看到别人拿到书，并不断地讨论它的价值，以及书内容的丰富，内心非常焦急也更加期待。虽然内心很着急，当拿到这本书的那一刻，就觉得这份等待是值得的。
《渴望风流》从书名到封面设计看起来好赞，在不断地吸引人的眼睛和内心。《渴望风流》是欧文·斯通的绝笔之作，无论是语言描写还是神态描写等等都很到位，细致地描述了印象派绘画大师毕沙罗的一生。是一本值得我们去读的书籍。从书名到内容，都在吸引着读者的心。也把人生现实的光景，和人内心的世界显明出来。
《渴望风流》写尽了毕沙罗一生的沧桑与悲凉。毕沙罗少年时学习绘画遭遇家庭的反对，毅然选择离家出走，和志同道合的朋友到非洲的小岛上体验生活。而后去往被称为“艺术之都”的巴黎。他走遍了巴黎的大街小巷，了解了最底层人民的生活，画了几百幅速写，开始了他早期的现实主义画风。毕沙罗有一百次的选择机会可以不去画画，但是，在成千上万个路口前，他义无反顾；在绘画过程中，人的欲望是个奇怪的东西，很多时候，我们渴望得到一些东西，得到后却又很快失去兴致；我们手中明明握着别人羡慕的东西，却又总在羡慕别人的手里。我们向往远方，但远方又是另一些人厌倦的地方。或许，只有历尽世事，才会明白，我们眼前拥有的，才是真正应该珍惜的。因为：远处的是风景，近处的才是人生。
《渴望风流》读后感(十四)
2017年，我在网上买的第一本书，就是欧文•斯通的绝笔之作《渴望风流》。
如果有一天，让我做2017年的首选书单，我必首推这部欧文•斯通的绝笔之作《渴望风流》。
如果让我一周之内把这本大部门作品一气呵成的通读过，还不如让我去嚼两口白菜帮子。这本书，一定要细嚼慢咽，慢慢体会，去体会书中主人公的命运，去感受那个世纪那个年代的艺术大家为了艺术理想积极奋进的人生历程。而当今的年轻人，所欠缺的可能首要的就是不畏艰难。没有风风雨雨，没有苦难，何以见辉煌？！
每天晚上回到家中，夜深人静之时，静静地翻读着，不管是这部作品的语言述说，还是种种神态，抑或是人物内心世界、人生现世，等等都特别地到位，写尽了一生的沧桑与悲凉，把一位艺术大家的一生写得淋漓尽致。
带着对世界艺术大家无比的崇敬，走进《渴望风流》的世界里，时而想想现实生活世界中时，忽然悲哀起来。想想我们的理想是什么？我们为什么距离自己的理想却那么遥远？是不是现世中的诱惑迷糊了自己的双眼；是不是脚下的急功近利让自己不能前行……是啊，自己又是何等不能独自享受孤独，在通往自己理想大道中弯了车道？卡米耶•毕沙罗都说了：“如果我必须重新来一遍，我还是要走这条路。”我们为什么不为自己的理想孜孜而求呢？！
保罗•高更有言：“要坚强，够坚持，才能承担孤独，才能独立独行。”一个伟大的人，一个为着理想不懈追求的人，一定是放弃了许多世人眼中的荣华富贵，一定是能够享受孤独的人。
《渴望风流》读后感(十五)
曾有人说过，“如果作品的光芒来源于年轻，那光芒就会日渐黯淡，因为你会越来越不年轻；如果相反，作品的光芒来源于苍老，它就会日益明亮，因为你会越来越来老。”欧文•斯通的历史文化名人传记是两者具备。在他26岁出版了第一部人物传记《渴望生活—梵高传》而成名后，欧文的传记就以人物描写真实、细腻，直逼人物内心世界而蜚声国际。《渴望风流》是他最后一部作品。
读本书，不仅是知道一个印象派大师坚毅不拔的一生，又或是知道法国近代印象派发展的过程，又或是如何去欣赏印象派大师的作品，同时，启迪我们，每一个人站在自己人生发展的十字路口时，你要怎样做，怎样才能令自己的人生更加精彩、不遗憾。
毕沙罗出生于一个小商人家庭，在他26岁时，家庭为他找到一份优厚的贸易工作职位，还有一个殷实家庭的亲事，他放弃了，选择只有百分之一，甚至是千分之一的可能性，以画画为生。这个决定，伴随是一家生活穷困，多年画艺事业的缓慢向前，还有和母亲的不和。
看完全书，合上书本，静静抚摸着精美厚实的图书，脑海不断浮现毕沙罗一个个忘我绘画的瞬间，和一幅幅印象派佳作。或许这就是读本书的真正意义，只有忘情的投入你才会成功。这种成功超越时间的生命本身，是永远不老的灵魂。
