《审美无意识》探讨了审美活动中的无意识因素，认为审美经验不仅受到理性思维和文化背景的影响，更深层次地受到情感和直觉的影响。作者引用了心理学和神经科学的研究成果，强调了审美判断中情感和直觉的重要性，呼吁人们更加关注自身审美体验中的无意识因素。
审美无意识读后感(一)
朗西埃论述了审美革命后的艺术——是一种绝对主动与绝对被动的对立统一；在默然言说的两种形式里，他更是提出了一种激进的言说形式——无意义的细节的言说。文学成为了解码的工具，它解码着那些默然的言说——作为一种症候的言说。从这里能看出他受阿尔都塞和弗洛伊德的双重影响。而最终——“万物在言说，意味着它抛弃了等级制的再现秩序”
审美无意识读后感(二)
美学思想模式的奠基性文本中找到第一种方式。用谢林的话来说，艺术就是精神走出自身的奥德赛。在黑格尔的体系中，精神试图变得明显可见，这首先意味着精神通过自己的对立面，让自己展示自己：在巧夺天工的建筑和石雕当中，在浓墨重彩的色彩当中，或者在抑扬顿挫、圆润洪亮的语言当中，精神都展现了自己。精神在两种感性的外部，即在物质和图像当中探寻着自己。精神探寻着自己，也失去自己。但在这场隐匿与搜寻的游戏中,它让自己成为可感材料的内在之光,是石头之神的优雅体现,是哥特式建筑的拱顶和尖顶的高耸入云,或者是激活了无意义的寂静生命中绚丽多彩的精神光芒。这种对立于奥德赛的模式,就是美与理性的审美表象,激情赋予它玄妙莫测的深度。在叔本华那里，这种模式是通过某种运动来表达的，即它背对着表象,背对着再现世界的因果秩序,这是为了去面对事物本身的朦胧的、隐蔽的和无意义的世界：赤裸生命意志的无意义的世界，一种被矛盾地成为“意愿”的世界，这种“意愿”的本质恰恰是不需要任何东西，拒绝选择任何目标，拒绝让任何手段从属于作为我们意志观念最一般意义的目的。在尼采那里，艺术的存在被等同于阿波罗的华丽的外表和狄奥尼索斯的驱力的两极，并在看似否定其存在的模式下，让出现的快乐和痛苦变得差不多。
审美无意识读后感(三)
整体思路还是很清晰的：只有在艺术再现体制中隐含的等级制度崩解之后，无意义的细节才可以被精神分析指认有某种深意蕴含其中。精神分析不是作为艺术之外的解释模式强行套用在艺术作品之上，而是得益于艺术体制自身的转变为其提供了入口，可以看出朗西埃对艺术再现/审美体制的思考。美学在朗西埃这里被定义为“美学是一种关于艺术之物的思想模式，它关心的是将艺术之物展现为思想之物。在更根本的层面上，美学是历史上关于艺术的特殊的思考体制和思想观念，根据美学的观念，艺术之物就是思想之物。”（p3-4)简而言之，美学的任务就是在艺术作品中解读出思想的存在。
我们可以将朗西埃的美学理论与巴克森德尔对语图关系的研究放在一起思考。在巴克森德尔看来：“我们不是对图画本身作出说明：我们是对关于图画的评论作出说明——或者，说得更确切点，我们只有在某种言辞描述或详细叙述之下考虑图画之后，才能对它们作出说明。”巴克森德尔相较于朗西埃更加倾向于一种文本主义的解读，朗西埃所理解的“审美无意识”关乎如何从图像文本/文本图像的细节中发现深度意义的存在；而巴克森德尔认为图像本身是不可触及的，研究者实质上只能够研究描述图像的文本完成“解释的解释”。
审美无意识读后感(四)
雅克·朗西埃生于1940年，法国哲学家，巴黎第八大学哲学荣誉教授，巴黎第八大学哲学系前系主任。早年师从阿尔都塞，并合著《读〈资本论〉》。20 世纪 90 年代初开始专注于美学-政治的研究，主要著作包括《美感论》《文学的政治》《歧义：政治与哲学》《历史的形象》《美学中的不满》《阿尔都塞规训》等。作为西方后马克思主义与当代批评理论代表人物，朗西埃的作品涉及众多知识领域，从劳工和思想史到美学，从民主到文学，从政治学到电影学等，朗西埃的作品不属于任何严格的学术共同体，这种跨界的治学方式对当代知识社会学、政治哲学以及美学等都有很大启发。
2000年1月，雅克·朗西埃在布鲁塞尔“精神分析学派”研讨会上做了有关弗洛伊德精神分析的两次报告，2001年结集为《审美无意识》。在本书中，朗西埃并不是使用弗洛伊德的概念来解读文学和艺术作品，相反，他关心的是为什么这样的解释会在证明精神分析概念的当代价值中占据十分重要的地位。对于弗洛伊德来说，为了能用俄狄浦斯情结作为解读文本的手段，首先就必须生产出一种特殊的俄狄浦斯观念，这种观念属于浪漫主义对古希腊的观念的再创造，这样，产生了一种特殊的非思之思，以及保持沉默的言说的观念。审美无意识提前给出了弗洛伊德的无意识概念，弗洛伊德的“审美”分析揭示了两种无意识形式之间的张力关系。
审美无意识在朗西埃的笔下，成为了一个充满魅力的领域，它不仅仅是艺术作品的灵魂，更是观众与作品之间产生情感共鸣的桥梁。朗西埃认为，艺术痕迹和艺术细节消解了艺术原意，使得无意识得以凸显，这种凸显并不是简单的表面化，而是一种深入骨髓的体验，它使得观众能够在作品中感受到那些超越语言和文字的情感和意境。此外，朗西埃还强调了艺术与日常生活之间的紧密联系。他认为，艺术并不只是高高在上的殿堂之作，而是与我们的日常生活紧密相连。艺术中的无意识，正是我们日常生活中所体验到的那些难以言表、却又深感其存在的情感和体验，这种紧密的联系，使得艺术不再是高高在上的，而是与我们息息相关。
《审美无意识》是一本充满哲学意味和艺术洞见的书籍，它不仅仅是对艺术作品的深入剖析，更是对我们内心世界的探索和反思。通过阅读这本书，我们不仅可以更深入地理解艺术作品，还可以更深入地理解我们自己。它让我们意识到，艺术不仅仅是视觉和听觉的享受，更是心灵和情感的交融，在艺术的深度与心灵的迷宫中，我们找到了自己与世界、自己与他人的联系和共鸣，这种共鸣不仅让我们更加珍惜和欣赏艺术作品，也让我们更加深入地理解和体验自己的生活。
