《文学里的中国·当代经典书系（全10册）》是一套汇集了当代中国文学经典作品的系列图书，包含小说、散文、诗歌等多个领域。这些作品既反映了中国社会的变革，也体现了人性的深刻思考。通过阅读这些书籍，读者可以更加全面地了解当代中国文学的发展和特点。
《文学里的中国·当代经典书系（全10册）》读后感(一)
我读当代文学作品不是太多。但是读了李洱的作品之后我有种耳目一新的感觉。李洱笔下描绘的是知识分子的世界，他们的日常生活、所思所想以及困境。他的笔触是细腻的，但是语句是破碎的，情节是跳跃的。在他的一次采访中，他说到自己喜欢拉丁美洲魔幻现实主义大师鲁尔福的作品，而他自己的作品确实也有很浓厚的魔幻现实主义色彩。在《暗哑的声音》这一篇之后的“名家点评”中有一位研究员就评论李洱的抒情方式是“破碎的、永远在途的、不及物的”。这词儿真对，这就是李洱的作品给人的感觉。它有种余音绕梁似的留白，你读完了一遍，有一些想法，完后你过几天再读一遍，又有些新的想法。他的作品非常适合反复阅读。李洱曾经说他反对绝对真实和绝对虚构的作品。而他的作品正是介于真实与虚构之间的桥梁。
本书收录了《暗哑的声音》、《午后的诗意》这两篇短篇小说，此外还有《应物兄》、《石榴树上结樱桃》及《花腔》这三部长篇小说中的节选篇章。在两篇短篇小说中李洱刻画了费边及他的知识分子朋友们的故事。正如作者在小说中所描述的那样，蜂一开口吐出的是蜜，而我的朋友费边随口溜出来的一句话，就是诗学。费边的这句话是：“写作就是拿自己开刀，杀死自己，让别人来守灵”。李洱的语句里带有一种天然的知识分子式的幽默。这也是当代知识分子一个很明显的特征——很注重舌头上的练习。包括李洱自己，他的个人语言也是充满着幽默感。
这种幽默感也可以看作是知识分子对于现实生活无力无奈之下的一种自我解嘲。他们本来是浪漫的、诗意的，但是在这个现实生活中这些特质都显得格格不入。《暗哑的声音》里孙良跟有夫之妇女播音员搞上了之后，无法将爱说出口。因为这种事情太平常又太老套了，而且本质又是不那么光彩的，所以无法抒情。《午后的诗意》里费边是一位诗人和教师，但是现实生活却将让他变得狼狈不堪。
知识分子在现世中的尴尬处境，想必正是李洱诸多作品的核心。“应物而不累于物，钟情而不溺于情”这样洒脱的境界可能是文人所追求的最高境界吧。
《文学里的中国·当代经典书系（全10册）》读后感(二)
《文学里的中国》书系将中国现当代作家中的佼佼者都提选出来，-每位作家都用自己的文笔写就了一个属于自己文学在地形象，从根本上说文学也是一种迁移，也有他的在地特性，这非常符合哲学上关于人类迁移的思考，我们总是向往生活在某地，而不是将身心固定在某一处而不知晓，因此文学在根本上是创造一处属于自己的地域。
诺贝尔文学奖得出莫言将自己高密东北乡作为自己的文学故乡来书写，陈忠实的文学故乡是白鹿原，而著名作家贾平凹的文学故乡就是秦岭，所以这本《秦岭南北》就是将贾平凹近年来写作的关于陕西风土的文章集合起来，让我们对于秦岭和贾平凹有地方特色的创作有所了解。
在中国地理分隔中秦岭、淮河一线被称为南北分界线，秦岭因为其雄浑、险峻的气势，使南方和北方有了迥然不同的形貌。秦朝以陕西为根据地，以秦岭为依托，统一了六国，开创了不世之功业。毋庸置疑,秦岭也给了当地人以不一样的精神样貌,在恶劣的环境中,要有绝地一吼的气概,正如贾平凹所言说的那样,给陕西人一句最为恰当的评价便是”老秦”,如果说其它地方的人自说老,多少带有点互相攀缘的味道,而陕西人所言说的老,就是毫无保留的自我表示。那份老，有老到的意思，千百年的历史沉积，已经见过了、玩过了太多的虚假，所能留下的是沧桑洗刷过的真诚。
不久前走过秦岭，那片片玄武岩之上，三四层的白色楼房承载的是一家人的所有，一代一代的祖居模式，像极了老秦人的思维，不要着急，要见到经过岁月积累的真实，要见到真实的情感也要经过岁月的洗礼。贾平凹的散文中有一篇是关于父亲的，讲父亲在自己的人生关键节点上如何默默的支持自己，在自己文学创作进入瓶颈期的时候，父亲只是来到县城默默的看望一下就走了。其实看到此处，我的理解陕地的父亲，多么像秦岭的云，舒缓而有力，结合着秦岭的山势，走的是润物细无声的套路。
另一篇为我所喜爱的散文就是初中曾经学过的《小桃树》，现在读来又多了几份理解，关于亲情，关于时间，关于生命，关于自我，关于成长，一切都将是轮回，一切又都是联系，就像秦岭的云雨一般，南北东西虽然相隔千里，可是那一片雨同样可以覆盖广大的地域，普惠万物，于是那句“谁言寸草心，报得三春晖”，所言是不虚的。
秦岭积攒了真实与生活的味道，也孕育了独特的文辞体系，在此地文学会回到他的真实之地。
《文学里的中国·当代经典书系（全10册）》读后感(三)
我一直都知道贾平凹是中国文坛上一个泰山北斗级的人物，其代表作《废都》曾经掀起了一代人的潮流，写出了一个群体及其时代的精神状况。 总而言之，贾平凹是当代中国文坛上一个非常牛逼的人物。 但是，这个人对于我来说，贾平凹这个人却是有些陌生的，一直以来，对于贾平凹，我都只是只闻其人不见其文。 我早早地就听说过了他的大名，也一直都想着什么时候要去看一下那被无数人奉为经典的《废都》，却一直都没有去读过，去看过，直到我看到了《文学里的中国·当代经典书系》 中的《秦岭南北》一书才算是真正意义上的读到了贾平凹的作品，看了他的书。
《文学里的中国·当代经典书系》共有十册，选取了当代中国知名的十位作家的中短篇名作和部分长篇小说汇集成书，每本书分别节选了各位作家具有代表性的3-7篇作品，这些作品体现了各个时期作家对于世界的思考和文学创作的着力点，是一扇扇走近作家文学世界的窗口。 《文学里的中国·当代经典书系》说：“贾平凹四十余年创作的一千五百余万字作品，呈现了‘乡土中国’向‘现代中国’转向过程的复杂性及其内在意涵，由文学地理意义上“商州”世界的营构到更具中国文化意义的‘秦岭’的关切，被认为是20世界80年代迄今表现“乡土中国”现代巨变的春秋心史。” 于是，节选了贾平凹作品的那册书被命名为《秦岭南北》，《秦岭南北》节选了太白山记》、《五魁》、《废都》、《秦腔》、《山本》······等一些贾平凹的经典作品，每一本后面都有一些名家的点评和赏析。 或许是我的阅读和欣赏能力不够，初次阅读《秦岭南北》的时候我并没有觉得贾平凹这个名家的作品好在了哪里，就好像是很久以前读《故事会》的时候的那种感觉，我只是把所有的当作故事来看，看完也就完了，除了一股闷闷的感觉之外什么也没有留下。 犹如《太白山记》这一篇，我看完的感觉也就只是“这只是一个有点魔幻的故事而已”，后期看到西北大学教授穆涛的点评，他认为“《太白山记》是一组无奈、愤懑、怨恨诸情绪垫底的臆想式的股状点射，这是一种抑郁的士人心理。” 再次观看的时候，我留心了一心，察觉到文中所有描写，细节之处见风景，环境描写的十分到位，“石块都裂了，酥如糟糕”，穆涛的“抑郁的士人心理”之说，十分贴切。 抑郁，我之前看完之后那种闷闷的感觉可不就是压抑吗？ 《秦岭南北》中说：“无论是对普通读者还是研究者而言，本书是迅速且较为全面地把握贾平凹及其作品的‘终南捷径’”，我想这是对的，对于研究者而言，这是贾平凹作品较为全面的书，便于研究；对于读者而言，作品之后都有名家赏析，就是自己没法看懂，看了名家点评之后再读一读，也会理解更透彻的。
《文学里的中国·当代经典书系（全10册）》读后感(四)
我一直都知道贾平凹是中国文坛上一个泰山北斗级的人物，其代表作《废都》曾经掀起了一代人的潮流，写出了一个群体及其时代的精神状况。 总而言之，贾平凹是当代中国文坛上一个非常牛逼的人物。 但是，这个人对于我来说，贾平凹这个人却是有些陌生的，一直以来，对于贾平凹，我都只是只闻其人不见其文。 我早早地就听说过了他的大名，也一直都想着什么时候要去看一下那被无数人奉为经典的《废都》，却一直都没有去读过，去看过，直到我看到了《文学里的中国·当代经典书系》 中的《秦岭南北》一书才算是真正意义上的读到了贾平凹的作品，看了他的书。
《文学里的中国·当代经典书系》共有十册，选取了当代中国知名的十位作家的中短篇名作和部分长篇小说汇集成书，每本书分别节选了各位作家具有代表性的3-7篇作品，这些作品体现了各个时期作家对于世界的思考和文学创作的着力点，是一扇扇走近作家文学世界的窗口。 《文学里的中国·当代经典书系》说：“贾平凹四十余年创作的一千五百余万字作品，呈现了‘乡土中国’向‘现代中国’转向过程的复杂性及其内在意涵，由文学地理意义上“商州”世界的营构到更具中国文化意义的‘秦岭’的关切，被认为是20世界80年代迄今表现“乡土中国”现代巨变的春秋心史。” 于是，节选了贾平凹作品的那册书被命名为《秦岭南北》，《秦岭南北》节选了太白山记》、《五魁》、《废都》、《秦腔》、《山本》······等一些贾平凹的经典作品，每一本后面都有一些名家的点评和赏析。 或许是我的阅读和欣赏能力不够，初次阅读《秦岭南北》的时候我并没有觉得贾平凹这个名家的作品好在了哪里，就好像是很久以前读《故事会》的时候的那种感觉，我只是把所有的当作故事来看，看完也就完了，除了一股闷闷的感觉之外什么也没有留下。 犹如《太白山记》这一篇，我看完的感觉也就只是“这只是一个有点魔幻的故事而已”，后期看到西北大学教授穆涛的点评，他认为“《太白山记》是一组无奈、愤懑、怨恨诸情绪垫底的臆想式的股状点射，这是一种抑郁的士人心理。” 再次观看的时候，我留心了一心，察觉到文中所有描写，细节之处见风景，环境描写的十分到位，“石块都裂了，酥如糟糕”，穆涛的“抑郁的士人心理”之说，十分贴切。 抑郁，我之前看完之后那种闷闷的感觉可不就是压抑吗？ 《秦岭南北》中说：“无论是对普通读者还是研究者而言，本书是迅速且较为全面地把握贾平凹及其作品的‘终南捷径’”，我想这是对的，对于研究者而言，这是贾平凹作品较为全面的书，便于研究；对于读者而言，作品之后都有名家赏析，就是自己没法看懂，看了名家点评之后再读一读，也会理解更透彻的。
《文学里的中国·当代经典书系（全10册）》读后感(五)
我一直都知道贾平凹是中国文坛上一个泰山北斗级的人物，其代表作《废都》曾经掀起了一代人的潮流，写出了一个群体及其时代的精神状况。 总而言之，贾平凹是当代中国文坛上一个非常牛逼的人物。 但是，这个人对于我来说，贾平凹这个人却是有些陌生的，一直以来，对于贾平凹，我都只是只闻其人不见其文。 我早早地就听说过了他的大名，也一直都想着什么时候要去看一下那被无数人奉为经典的《废都》，却一直都没有去读过，去看过，直到我看到了《文学里的中国·当代经典书系》 中的《秦岭南北》一书才算是真正意义上的读到了贾平凹的作品，看了他的书。
《文学里的中国·当代经典书系》共有十册，选取了当代中国知名的十位作家的中短篇名作和部分长篇小说汇集成书，每本书分别节选了各位作家具有代表性的3-7篇作品，这些作品体现了各个时期作家对于世界的思考和文学创作的着力点，是一扇扇走近作家文学世界的窗口。 《文学里的中国·当代经典书系》说：“贾平凹四十余年创作的一千五百余万字作品，呈现了‘乡土中国’向‘现代中国’转向过程的复杂性及其内在意涵，由文学地理意义上“商州”世界的营构到更具中国文化意义的‘秦岭’的关切，被认为是20世界80年代迄今表现“乡土中国”现代巨变的春秋心史。” 于是，节选了贾平凹作品的那册书被命名为《秦岭南北》，《秦岭南北》节选了太白山记》、《五魁》、《废都》、《秦腔》、《山本》······等一些贾平凹的经典作品，每一本后面都有一些名家的点评和赏析。 或许是我的阅读和欣赏能力不够，初次阅读《秦岭南北》的时候我并没有觉得贾平凹这个名家的作品好在了哪里，就好像是很久以前读《故事会》的时候的那种感觉，我只是把所有的当作故事来看，看完也就完了，除了一股闷闷的感觉之外什么也没有留下。 犹如《太白山记》这一篇，我看完的感觉也就只是“这只是一个有点魔幻的故事而已”，后期看到西北大学教授穆涛的点评，他认为“《太白山记》是一组无奈、愤懑、怨恨诸情绪垫底的臆想式的股状点射，这是一种抑郁的士人心理。” 再次观看的时候，我留心了一心，察觉到文中所有描写，细节之处见风景，环境描写的十分到位，“石块都裂了，酥如糟糕”，穆涛的“抑郁的士人心理”之说，十分贴切。 抑郁，我之前看完之后那种闷闷的感觉可不就是压抑吗？ 《秦岭南北》中说：“无论是对普通读者还是研究者而言，本书是迅速且较为全面地把握贾平凹及其作品的‘终南捷径’”，我想这是对的，对于研究者而言，这是贾平凹作品较为全面的书，便于研究；对于读者而言，作品之后都有名家赏析，就是自己没法看懂，看了名家点评之后再读一读，也会理解更透彻的。
《文学里的中国·当代经典书系（全10册）》读后感(六)
拿到这套书时，雅致、物有所值是我的第一印象。
抽出一本细细阅读，又发现它打破了我对传统经典书籍的印象。经典的书籍大多是大部头，看起来晦涩难懂，拿着都十分沉重，买回来的结局不过是摆在书架上当装饰落灰罢了。《文学里的中国》每一本的装帧都十分精美，上面还有作家的镭射签名。我个人很喜欢的是这套书的裸脊锁线设计，可以180°平摊书本进行阅读。
这套集齐了十位文学大家的经典之作，涵盖了多样的文学形式。51篇小说，111首诗歌，1部戏剧，10篇文学随笔，20篇散文，10篇导语，54篇创作谈，122位名家点评。夏秋傍晚，一人一册，一家人围坐夜读，不时交流心中感悟，是多么闲适的时光啊。
除了贾平凹、铁凝、曹文轩、刘慈欣、李洱这些广为人知的知名作者，还有张莉教授（北京师范大学文学院教授）、徐妍教授（北京大学文学博士，中国海洋大学文学与新闻传播学院教授）、北乔（诗人）和穆涛（《美文》杂志常务副主编 ）等学识渊博的编者倾情加入。他们不仅是编者，更是作家们的人生好友、师从者、研究者。诸位名家历时三年之久，精挑细编，反复打磨，最终呈现出一套老少易读的《文学里的中国》。不同年龄段的读者可以挑选自己喜欢的分册，放慢脚步，细细阅读，在文字中感悟过去、当下和未来。
十本分册各有名字。铁凝老师所著的《大地上的笨花》深系于“笨花”的朴素与飞扬；贾平凹老师的《秦岭南北》着眼于秦岭的乡野趣闻；曹文轩老师的《水边的文字屋》中蕴含深刻的“水”之哲学；刘慈欣老师的《星际神思者》构造出宏达的科幻宇宙，且不失严谨的逻辑和浪漫的想象力；张平老师的《天网之门》热切关注社会现实和底层群众的生活；《马鞍的赞词》中，吉狄马加老师带领读者漫游世界、穿越词语疆域；周大新老师写的《向上的心》带来爱与善良，温暖与力量；陈彦老师的《人间喜剧》拉开舞台帷幕，上演与生活交相呼应的世间百态；李洱老师的《你好，应物兄》展现了中国知识分子雅俗共生的文学世界。
每本书开头的5000字导言，全方位描述了作家的人生与文学，经典作品里的精彩片段就像是奇妙而迷人的光束。文末大咖评论家的精彩点评，提供了多角度的阅读视角。
卡尔维诺曾说过：“经典可能会被暂时遗忘，却把种子留在我们身上。”《文学里的中国》可能就是这样的一粒种子吧。
文学里的中国
《文学里的中国·当代经典书系（全10册）》读后感(七)
前不久看到一则新闻，中国演员票房榜第一易位了，吴京凭借230亿总票房成为了主演总票房最高的演员。
排在后面的还有沈腾、刘昊然、王宝强、黄渤等知名演员，往后一看突然觉得有点迷惑，前二十名里没有任何一位女演员上榜。究其原因，还是在国内主流电影中，女性形象很少被重视。
这样的现象不仅在电影圈存在，电视剧、文学作品中以女性角色为主的优秀作品都越来越少，塑造出得女性形象也不尽如人意，不是是傻白甜善良人设配上玛丽苏剧情，就是带着主角光环总有贵人相助人生一路开挂，我实在陷入了审美疲劳。
以女性为主题的小说，首先想到了铁凝，这本《大地上的笨花》收录了她的短篇小说《哦，香雪》、《孕妇和牛》、《伊琳娜的礼帽》，中篇小说《永远有多远》，以及长篇小说《玫瑰门》、《大浴女》和《笨花》的节选内容。在这本书中，我看到了那种纯粹的女性形象，明亮、灵动、质朴美丽，又多姿多彩。
女性是什么样子的呢，是每晚七点钟台儿沟站台边的漂亮姑娘们，是这个沉闷村庄里最鲜艳的色彩。即使火车只在这里停留一分钟，即使那个带着北京腔的男乘务员可能已经有了妻子，她们也会换上新衣服，把头发梳得乌亮，往脸上涂点胭脂，为这一分钟，仔细斟酌着自己的服饰和容貌。
香雪是从小地方来的，穷地方来的，上学要去十五里以外的公社，天天被女同学们问你们那一天吃几顿饭，每次都认真地回答“两顿”。当木匠的父亲给她做得装文具的小木盒在同学们带吸铁石的铅笔盒里显得格外笨拙。她是那么腼腆羞涩，却又为了车窗那边的铅笔盒勇敢地登上了火车。即使人家要把铅笔盒送给她也执意要留下一篮鸡蛋来交换，她趁着月色下车，在漆黑的夜晚理直气壮地往回走。姑娘们走着来迎她，欢乐的呐喊声响彻群山，哦，香雪！
《孕妇和牛》这篇小说并没有什么故事，牵着牛的孕妇因为孕育着生命而生出许多自豪感，腆着骄傲的肚子信步走着。就是这么简单一段路程，却让人读着心里涌出热乎乎的幸福。
那篇《伊琳娜的礼貌》在几篇乡土背景的小说里显得格外与众不同，写得是人在异域的故事，风格也有契诃夫小说的神韵。在密闭的机舱里，“我”见证了一个俄罗斯女人的飞行情缘，短暂的旅程变得精彩万分，即使语言不通，她们的一举一动、每个神情都传达着万千情绪。即使这段艳遇没有发生任何实质性的行为，却在作者的描绘下紧张刺激到极点。
铁凝的作品有着女性作家独有的温婉细腻，尤为可贵的是她对女性的刻画是那么纯粹真实，亲切可爱，她是历史的记录者，也为未来更多优秀的女性主题作品提供了无限可能。
《文学里的中国·当代经典书系（全10册）》读后感(八)
是刘慈欣带我走进了科幻世界，带我走进了宇宙的广袤之中。
提及中国科幻，你第一个想到的会是谁，我相信许多人脑海里第一个浮现的便是《三体》作者刘慈欣。这本书已经被列入“新中国70年70部长篇小说典藏”和《教育部基础教育课程教材发展中心-中小学生阅读指导目录（2020年版）》高中段文学阅读，国内国外科幻奖项拿了个遍（这其中还包括雨果奖，亚洲首位获得这个奖项的作家），在国外奥巴马、扎克伯格等名人都在媒体上推荐阅读这本书。 各大文学媒体，期刊，教授在看了他的书之后都惊叹他作品的张力与爆发力，这之中评价最中肯，带有预测性的莫过于复旦大学中文系副教授严锋的评价了。他评论道：“刘慈欣的世界，涵盖了从奇点到宇宙边际的所有尺度，跨越了从白垩纪到未来千年的漫长时光，其思想的速度和广度，早已超越了“可上九天揽月，可下五洋捉鳖” 的传统境界。但是刘慈欣的意义，远不限于想象的宏大瑰丽。在飞翔和超越之际，刘慈欣从来没有停止关注现实问题，人类的困境和人性的极限。在读过刘慈欣几乎所有作品以后，我毫不怀疑，这个人单枪匹马，把中国科幻文学提升到了世界级的水平。”
毋庸置疑刘慈欣成名后的上十年来，中国科幻文学迎来了新的发展，主流文学的认可，优秀作品的产生，优秀科幻作家如郝景芳、韩松、王晋康、何夕等的涌现，其中郝景芳也获得了“雨果奖”（即科幻成就奖）。 基于此，中译出版社别具匠心的做出了“文学里的中国·当代经典书系”选取中国当代10位知名作家的中短篇名作，以中国与世界文化共融的创新性、建构性的经典观念构建这套丛书，旨在为全球中国文化学习者提供了解中国、融通世界的鲜活读本。
《星际神思者》这本书中摘录了刘慈欣纯科幻阶段、人与自然阶段和社会实验阶段三个创作阶段的代表作品：《流浪地球》、《乡村教师》、《诗云》、《朝闻道》、《思想者》，每一本小说之后摘录他在《重返伊甸园-科幻创作十年回顾》对于创作这部作品的论述。这种书籍结构就很有利于读者在读完若有所思之时，走进刘慈欣创作的世界，能够很好的帮助我们理解他的科幻世界。当然，若是有深入兴趣，不妨直接去阅读他的那篇文论。
不过这本书还在每部小说末尾加入了文学评论家的看法，实属没想到。以前在编一本书的时候是很少会插入同时代评论家对此书的看法，中西方合集编辑们最多只会在封面或者序言中有所提及。将国内评论家对于小说的评价能够收录于此足以看出编辑们对这套系列的重视，对作者本人的认可，也是能看出编辑们制作这套书时的野心。衷心希望这套书能够让更多人了解中国文化，中国文坛能出现更多优秀的作品，优秀的作家。
《文学里的中国·当代经典书系（全10册）》读后感(九)
“如果用一种植物形容铁凝和她的文学世界，我会想到‘笨花’，那一望无际的冀中平原上的本土棉花。”北京师范大学文学院教授张莉这样说道。的确，作为备受大众备受喜爱的作家，铁凝的作品总是给人以干净、质朴、真诚的感受，而这些优秀的品质也同样被赋予在故事中的人物身上。
在《文学里的中国·当代经典书系》之《大地上的笨花》中，就通过精选了多部来自铁凝的中短篇小说《哦，香雪》《孕妇和牛》《伊琳娜的礼帽》《永远有多远》以及长篇小说《玫瑰门（节选）》《大浴门（节选）》《笨花（节选）》，展现了其多变的创作手法和不变的女性成长故事。
铁凝从开始就知道自己想要的是什么，在高中毕业后，前往农村，是她为自己的人生做出的选择。而事实证明，这段时期的经历，给予了铁凝诸多的创作灵感，也促使她的作品一开始就带有浓烈的乡土气息。
《哦，香雪》是我比较喜欢的一部短篇，故事中讲述了以香雪为首的台儿庄少女，因为绿皮火车停留的那一分钟而发生的改变。尽管火车上的乘客不一定会注意她们的衣着，但她们还是花时间庄重地打扮自己，好像在做一件了不起的事情。
然而，就在其他女孩为乘客们的美丽饰物所吸引着的时候，香雪所想要的不过是一个可以自动闭合的文具盒。当她拿母亲辛苦攒下来的鸡蛋换取文具盒后，才意识到自己的举动有多么疯狂。难道就因为那莫名其妙的虚荣心吗？不，一个小小的文具盒，其实是香雪对明天和未来的期待。
在《孕妇和牛》中，也同样表达了这种期待。从表面上来看，孕妇和牛（已经怀孕的母牛）的故事，其实很简单，但是铁凝的写作方式却很细腻。比如，这位怀孕妇女的一举一动，母牛的自然融入以及两者之间的各种互动。
那种为人母的心情，使孕妇对母牛产生怜惜，也促使她开始思考自己能够为孩子的未来而做点什么。这样的憧憬，是让人感动的，而原本不识字的孕妇精心抄录石碑上文字的举动，更说明了人的素养从来不是以所谓的地域而划分的。
在中篇小说《永远有多远》中，讲述的则是发生在北京胡同里的故事。其中，那个叫做白大省的女孩更是傻得可爱。她对家人真心相待，对朋友不拘小节，对爱人全心付出，可唯独对自己太过苛刻。
这样的女孩是注定活得很累的，因为她不懂拒绝，也因为内心的自卑。因此，白大省受过不少委屈和挫折，不过哭过之后，她还是一如既往地笑着面对生活。这又何尝不是一种坚韧呢？
《大地上的笨花》是一部好看的作品集，描绘了各种女性的成长。虽然其中的部分内容是节选，但总体来说，却可以让人对铁凝的作品有一个全面的认识。
《文学里的中国·当代经典书系（全10册）》读后感(十)
中国文学博大精深，其中最短、最精、最能体现民族特色以及最能表达出创作者自由意志的表达方式于我而言莫过于诗歌。
中国当代最具代表性的诗人之一的吉狄马加曾称：选择任何一种所谓“自由”的表达方式，我想都是因人而异的，很多时候也是同你所要表达的内容而决定的，这在许多作者的身上都发生过。有的题材适合用小说去表达，有的适合用散文随笔去书写，有的却更适合写成诗歌。
由中译出版社推出的《文学里的中国·当代经典书系（全10册）》之一《马鞍的赞词》一书中收录了吉狄马加所他作的诗歌数十首，以及多篇文学演讲和随笔。作为一名具有广泛影响力的国际性诗人，其诗歌已被翻译成近四十种文字，出版了八十余种版本的翻译诗集。包括我们熟知的《初恋之歌》《献给妈妈的二十首十四行诗》《吉狄马加的诗》《我，雪豹······》等等。
诗歌于我们而言是一种精神的畅想，一种对美好事物的歌颂，我们会从诗歌的意境中窥其作者的内心世界，可以将其倾注于诗歌中的情怀在唯美的文字中吸纳；而于诗歌的创作者而言，或许会存在着更具个人创作精神的意义。如同吉狄马加所述：诗歌于我而言，它永远站在最高的地方，以超越现实的英姿给我注入强大的力量。
吉狄马加的诗歌涉及生活中的方方面面，关于童年、故乡、梦想、生命、未来、自由······他将对生活中的种种感思展现于诗歌中，咏叹一切可以描写的事物，也如同其他传大的诗人一般，写生与死，以此来思考生命的意义以及存在的意义。
即使吉狄马加的诗歌创作较多的体现其现实与梦境的折射，但仍不可避免地出现了晦涩与难懂。它向我们传递出作者的主观意识所创作出的各种观点，同时也为我们提供了更多的遐想空间。
20世纪拉丁美洲的巴勃罗·聂鲁达曾称：“如果有一首诗，能被所有的人看懂，肯定不会是一首好诗；同样，如果一首诗，不能被所有的人看懂，它同样不会是一首好诗。”
诗歌对于诵读者来说是一种体会、一种吸纳、一种领悟，而对于创作者来说是一种抒发、一种传递、一种来自内心的感悟。吉狄马加在采访中称其诗歌本就是由传递构成，它是一种主观与客观的传递、形式与语言的传递、词语与词语的传递、已知与未知的传递、深色与浅色的传递、光明与黑暗的传递 。而我在看过吉狄马加的诗歌后所想说的是，他的诗歌是人与人之间的情感传递，是灵魂与肉体、理想与现实之间的传递。
在中捷文化交流70周年暨捷克独立日“中捷文学圆桌会议”上的主题演讲中吉狄马加以《诗歌：不仅是对爱的吟诵，也是反对一切暴力的武器》为题发表演讲，这或许是我们对诗歌的另一种认知。在那些充满了战争、残酷与暴戾的时期中，许多具有悲悯情怀，充满着希望、抚慰与激励的诗歌或将成为赋予受难民众身心的一种力量，一种可以带领他们走出困境、反对暴力的力量。
《追问》
从冷兵器时代——直到今天
人类对杀戮的方法
不断翻新——这除了人性的缺陷和伪善
还能找出什么更恰当的理由？
我从更低的地方
注视着我故乡的荞麦地
当微风吹过的时候
我看见——荞麦尖上的水珠儿闪闪发光
犹如一颗颗晶莹的眼泪！
《文学里的中国·当代经典书系（全10册）》读后感(十一)
我18岁之前是没有见过大城市的，一直生活在农村，极少出门，目之所及皆是草木泥土，钢筋水泥建造的高楼大厦，在我心里是一个梦。
我怀着对大城市的憧憬，踏入社会，一步一步成长，才发现我们对世事有很多的无奈，当然，也有很多内心成长后的感受。
最开始从农村出来的时候，进厂打工，住宿舍，宿舍挺大的，环境挺好，还有热水器，在此之前，从来没用过热水器。住了一段时间后，和宿舍的工友生活习惯不一样，于是在厂外租一小房子。
家徒四壁，却以为有了自己独立的空间，而欣喜万分。一直到现在，结婚生子，有了自己的房子，慢慢地思想发生了改变，再也不想外出漂泊，不想租别人的房子，只想守着自己的一分三亩地，踏实地过日子。
人生如戏，每个人都是自己人生的主角，你所有的一切在于你，都是刻骨铭心的经历。
在《人间喜剧》里，第一篇戏剧《西京故事》就有着类似我出入社会时租房遇到过的事情。
西京，一个既古老又现代的大都市。考入大学的罗甲秀一家租住在一户大杂院里，父母不愿卖家里的百年老树，在城里靠卖饼为生，两个孩子在城里读书，一家人清苦地生活着。
罗甲秀父亲是一个重感情有情义的人，家里的老树至少可以卖几十万，拿着几十万在城里能孩子像样的生活，但他就是不，他要守着这两棵树，那是见证他们家族历史的树。他宁愿自己吃苦受累，就希望那两棵树好好地屹立在村头。
罗家秀父亲是一个较真的人，房东晾在外面的皮拖鞋不见了，误以为是老罗拿的，实则是小狗叼到角落。老罗一直记得这事，三年后，要搬走时，老罗存钱买了一双新的皮鞋还给房东，害怕被别人误解，走的时候，也要清清白白。
《西京故事》里每个人物都有自己的性格特点，作者在人物的语言中，把每个人的生活观念和价值追求都体现得淋漓尽致，作者是用心在观察每个角色的反应，塑造的人物也是非常成功的。
在《装台》里，写了装台人刁顺子的生活。一个很普通的装台人，家里，他是顶梁柱，装台队里，他是领导者，大小事都找他。
在继女的眼里，刁顺子点燃过她的人生，认为他是无所不能的，至少在那些童年时光里，他一直是一位顶天立地的男子汉。
后来，继女和姐姐不合，去刁顺子搭台的地方散心，却意外看到刁顺子在领导面前的惨像——因为手下事没办好，领导当众打了刁顺子两耳光，刁顺子却唯唯诺诺，不敢出声。继女在如此情景之下，发现原来父亲也有不为人知的苦楚。
一个普通的打工者，要养家糊口，确实会为了钱而委曲求全，不能意气用事。刁顺子是沉得下心的，经历过苦难的人，忍一忍，就过去了。
立足于社会，每个人都有不为人知的一面，我们为了自己的欲求做一些别人理解不了的事情，压抑着原本张扬的个性，忍受着痛苦，过着看似平静的日子。
《人间喜剧》由一篇戏剧和两篇长篇小说构成，当我看到长篇小说时，上面写着节选二字，有种看语文课本的感觉，节选故事中比较精彩的部分，让你看了心痒痒的，却不能马上一窥究竟，有几分遗憾，也有几分庆幸，庆幸看到如此精彩的作品。
后来才发现这一套书都是这样的结构，选择精彩的部分作为展示，让读者对当代文学作品有一个大概的认知，在窗口发现书的经典，看完之后，也可以选择自己喜欢的进行整本阅读。
我总是在经典书籍里可以找到曾经有过的感受，如同是进入了另外一个时空，真实感扑面而来，让我不知不觉把整本书看完，相信这样的好书也会让你爱不释手。
《文学里的中国·当代经典书系（全10册）》读后感(十二)
一套书系汇集各路英才，十位名家成就文学经典。
近期，中译出版社以铁凝、张平、吉狄马加、曹文轩、贾平凹、周大新、张炜、陈彦、刘慈欣、李洱十位作家为主题，精选了诸位数十年的代表作汇编了“文学里的中国·当代经典书系”系列丛书。
全套书系分列为《大地上的笨花》、《天网之门》、《马鞍的赞词》、《水边的文字屋》、《秦岭南北》、《向上的心》、《高原上的盛宴》、《人间喜剧》、《星际神思者》、《你好，应物兄》10册。内容也是囊括了各类文学体裁：从小说到散文，从诗歌到戏剧，从文学随笔到文学导读，还有那作者本身创作的经验之谈和精彩点评，配上作家钦点的“御用”选编者，可谓是“王炸组合”之下的“扛把子”之作。
人们常说，经典既能唱响时代赞歌，又能传承时代规律；既要能揭示人间冷暖，又要能传颂正能量。很荣幸，我有幸读到了“经典”。
今天要介绍的这本《天网之门》是山西作家张平先生的作品。其实读这本书前，我对张平先生并不了解，通过查询才得知：作为家教甚好，经历却颇为波折的他，深知底层人民生活的不易和艰辛，从开始写作以来，他就致力于为广大群众发声，力求万生皆平等。他笔下的《天网之门》就是以底层百姓的日常生活为切入点，通过冷静且平实的写法为大家揭露社会热点问题，呼吁大家关注生命个体的力量。
众所周知，文以情动人。很多作者写文字为了快速调动读者的情绪，通常会加入过多的个人情感，希望引起共鸣，殊不知自己有可能已经陷入了盲目的自嗨状态。张平先生很睿智，他明白：客观即为真实，用心即为用情。他坚持在创作时期深入基层，贴近百姓，为了让内容不浮夸，不偏离，他甚至多次走访群众，调研情况。
为了《十面埋伏》的创作，他不惜只身前往特警队，与队员们同吃同住同出任务。解救人物的任务刻不容缓，随大家连夜赶路都张平先生在一番劳累颠簸后因体力不支，出现了昏睡不止，上吐下泻，高烧不下等一系列症状，住院长大二十余天。可身体的受损并没有影响他的初衷，反而让他更加坚定了自己的选择，他知道在与生活抗争，与命运较量的这条路上，他选对了。
就这样，带着执念和理想，他一次次穿梭行走在基层之路上，坎坷不平的是道路，坦荡平和的内心。也正是张平先生秉承这种静看社会百态，书写底层真情的“平铺直叙”法，才让很多基层群众读起来更为动容和感动。
在这个时代会变，社会会冷的生活中，只要永葆善意，那么有爱的“人心”不会消散。立足于“新时代”之下的“文学里的中国·当代经典书系”收录的是不朽经典，呈现的是缤纷体裁，彰显的是时代气息，弘扬的是能量精神。
也许我们无法穿越时空，感受过去，但我们可以通过文字感受古今的异同；也许我们无法行走万里欣赏祖国的大好河山，但我们可以通过文字赏阅不同的美景。“文学里的中国·当代经典书系”带给你的不仅是视觉上的文学满足，更是精神上的绝美盛宴。
来吧，让我们共同阅读“文学里的中国·当代经典书系”，在经典中重温感动，在感动中爱上经典！
（本文完，图源于网络，侵删！）
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《文学里的中国·当代经典书系（全10册）》读后感(十三)
好的儿童文学，除却表现孩童的本真之外，还应多一些隽永，多一点深刻。——曹文轩
儿童文学和动漫一样，在人们固有的思维里，都是小孩儿才看的，但日本人将动漫推广成了全民喜好，这不光打开了动漫的新格局，使它拥有了更多的生命力，而且赋予了它更多的可能性，使它涌现了非常多的好作品，至今，日本动漫已经成为支撑日本经济不可缺少的一条产业链，在世界上都鲜有对手。
读曹文轩的儿童文学，你也会有同样的感受，它不光是适合儿童看的，也是适合成人看的。它以优美细腻的笔触讲述儿童色彩斑斓的童年岁月，但其中又有一种，生命在孤独、悲怆、挣扎、挤压下成长的痛。
《水边的文字屋》是《文学里的中国·当代经典书系》中的其中一本，收录的是曹文轩的多篇中短篇名作和部分长篇小说节选，包括《田螺》、《甜橙树》、《草房子》（节选）等等。
曹文轩，1954年出生于江苏盐城的一个水乡，家乡水道星罗棋布，芦苇荡、池塘也遍插其间，实实在在是一个水的世界。在这样广阔神奇的水世界里，也更容易激发一个孩子的野性，他时而下沟抓鱼，时而稻田中捉“纺织娘”，时而去人家瓜地偷瓜，能做的事很多，能玩的事也很多，曹文轩的童年是贫穷的，但也是快乐的。
美丽的水乡景色以及童年野性的生活给了曹文轩美与快乐的初体验，为他的故事奠定了宁静祥和、广阔自由的基调。在这样一个美好的地方，有景如此，人情又怎会差呢？
在曹文轩的故事里，大多都有儿童的身影，他们会一起疯玩，也会相互捉弄；他们会在做错事后羞愧，也会对生病的同学表达同情。这种感情比成人的更纯粹、更可贵，也更让人动容。
譬如在《田螺》里，何久叔弄丢了村里的船，所有人都觉得是他偷走卖了，因为他之前的生活劣迹斑斑。不管别人态度如何，但十四岁的六顺始终站在何久的这边，陪伴着何久，陪他日复一日、年复一年的拾田螺。最后，六顺哭着说是自己将船弄丢了，何久说：“不准你瞎说。”两人相望着，都流下了泪水。在那一刻，他们都从自己两年多的努力辛劳中，得到了救赎，我们也可以看到这一方水土养育的人儿是如何歇斯底里地倔强着。
无常，是人生的常态。不知道什么时候，一场大灾就会落到你的头上，而当这种事发生在孩子身上时，任何人都要落泪的。
在《草房子》里，桑桑今年刚上六年级，有一天夜里，他因脖子上隆起的肿块而疼的痉挛起来，父亲桑乔后来带他去了很多医院，都被劝回了。没有人告诉桑桑他怎么了，只是父亲越来越沉默，乡人看到他，也都露出不忍的神情。
抱着“这种病可能会被一些偏方治好”这样的幻想，桑乔带着桑桑在民间寻找一线希望。然而，最后的结果只是桑乔一日比一日疲惫，桑桑一日比一日消瘦。
在老师温幼菊的药寮，她跟桑桑讲她自己的故事。原来她与桑桑经历相似，十二岁那年生过一场很严重的病，医生说她只能再活半年，当时她无助地哭了。她的奶奶长久地望着她，告诉她：“别怕。”后来，她的奶奶卖掉了一切，领着她四处治病，虽然现在日日吃药，但好在一直活着。如今，她将这两个字也说给了桑桑听：“桑桑，别怕。”千言万语 、鼓励希冀，都融在这两个字里。
桑桑的精神活了，但他的身体却是在消退着，我一直以为桑桑最后会死，但好在作者是仁慈的。这个故事里没有惊天动地的事，但展现的人性光辉却是如此的闪耀。
曹文轩的儿童文学既充满童真童趣，又充满隽永深意，让每一个成年人在读完之后都不免感叹，是非常好的儿童文学。当然，对于《水边的文字屋》这本书，我觉得没有很好的展现作家的魅力，一些长篇只是节选，看了之后只觉得是零光片羽，云里雾里，感受不到整个故事的精髓，建议编短篇故事集，长篇还是做整本书吧。
《文学里的中国·当代经典书系（全10册）》读后感(十四)
每到夏天，邻居家会来一个小男孩。那时候，我也是一个小女孩。
我很少出门，与男生的接触很少，当那个男孩出现时，我就会默默地偷看。
我穿着干净的裙子，故意在门前晃动，眼瞅着他看过来，我就快速地闪进大门。
对陌生人暗生的情愫和欣喜，最后在看到他与另外一个女孩嬉笑打闹时，烟消云散。
很喜欢？不，只是对那种隐约地不可名状的情感有所期待，具体回忆起来，男孩长什么样子，我都不记得。他的身影只模糊留在那段时光里。
每每想起，就会觉得自己可笑，对一个人的喜欢，全凭自己做主，对方是谁都没关系，但那种感觉会留在记忆里，证明曾经的生动。
近日看《高原上的盛宴》，书中的故事就让我有一种重回年少时的感觉，隐隐约约，描述不能言说的情愫。
作者用简朴纯真的文字描绘出一幅乡村风光图，让人有一种沉浸回忆，回归宁静的心境。
《高原上的盛宴》是由编者选取作者部分作品，作为展示，有短篇、散文、长篇节选。我在看长篇节选时，一点也不过瘾。他留着长长的引子，勾着读者再进一步去探索。
短篇《声音》，描述一个妙龄少女在树林间割草，与另外一个青年男子相遇的故事。
故事并没有按照爱情的节奏走下去。少女，在农村是美得自然大方的，但家里穷，没读过书，只知道干活。
男子并不美好，是一个罗锅儿。每次少女唱歌的时候，男子就在对岸接上。
后来，两人终于见面了。他们以一种朋友的方式相处着，聊怎么割草，聊男子的生活。
男子二十八九，之前是一位老师，但被人顶替，他就不得不来割草。他心怀大志，不想以割草为生。
经过自己的努力后，终于应聘上一家公司的翻译。
感情的节点是在他准备离开的时候。他买了一条红丝巾，送给少女。他对她不曾有非分之想，只是以朋友的名义做个告别。
少女看到红丝巾时，羞红了脸，让他收回去。她误以为他对她有点什么。
如果郎才女貌，也算是美事一桩。终究只是俗世中最普通的男女，没有其他的交集，于是他们只能分道扬镳。
男子在自己的认知范围内，通过努力完成梦想。少女在懵懂中勤劳，前程未卜。
故事以两个人不同生活为背景，在同一片树林相遇，以歌声为媒介，描写两个人的交谈与深入了解。
作者以平淡的生活为基础，并没有什么大起大落的感情基调，这就是一场树林的偶遇，一场时代的交锋，一场无声的对抗。
年代的不一样，每个人的生活环境也不一样，留在记忆里那片净土，很难用文字表述。作者就以这种简朴的方式，淡淡表达。
《我的原野盛宴》是长篇节选。讲述的是作者小时候的生活。题目左上角写着非虚构，可见，这确实是作者记忆里的童年。
童年，是一个值得讨论的话题。每一个人都有童年，一个生成人物性格的环境基础，记忆深刻，并话长绵绵。
作者住在树林里，跟着外祖母生活。他经常一个人在林子里穿梭，与树林里的动物、植物为伴。
家里时常会来一位采药的老人。老人故事很多，经常跟他讲一些离奇古怪的故事。
比如树林里的盛宴，动物们准备的，为谁准备的？为老人准备的。因为他曾经救过一只受伤的兔子。
动物是懂得感恩的，是有灵性的。作者在这样的环境里，保持了童真。
作者也是住在海边的。每年，总有几个夜晚会有“发海”的声音。白天什么也听不见，夜里，却是惊涛骇浪的声音。
有老人说：“‘发海’是有浪拍打过来，形成的声音。”外祖母告诉他，“发海”是海内部的变化，海面一片平静。
他跟老人打赌，夜里来到海边。海的呼啸声越来越大，走近一看，确实是平静的海面。
每一个细节里，都饱含着作者对童年的追忆。每一个背景里，都透着作者对环境深刻的观察。每一个角色里，都有作者赋予的真情。
小小的一本书，薄薄的纸张，每一页纸上流动的黑色字体，牵引出平静的环境和震撼的情感。小小的书，却有着大大的力量。
《文学里的中国·当代经典书系（全10册）》读后感(十五)
很小的时候，我随父母在山西一个小县城里生活过一段时间，因为插班在附近镇上的小学读书，和当地的孩子一起玩耍，成为朋友，因而对于当地孩子她们背后的家庭和生活，多多少少有一些碎片式的了解。
《天网之门》的作者张平身为山西人，笔下所书写的一多半作品，都有着山西地面生活的影子，所以，读来尤感亲切自然。
虽然，张平的写作手法几近乎白描，很少带入自己的情感波动，但就是读来让人不由自主地动容，甚至落泪。
一、在流行虚构写作、书斋写作的当下，许多写作者习惯了闭门造车出门不合辙，所写的文字很多时候，让读者闭眼都不忍猝读。而身为官员的张平却俯下身子，执着于行万里路，成一卷书的生命式写作，为了保障写的东西是生活中真实发生的事件和人物，他一次次下乡采访，贴近底层百姓寻找创作的源泉。
在《天网之门》张平创作谈中他写到：《十面埋伏》是自己耗时最长的一部作品，采访时间长，构思时间长，写作时间长，对自己身体和健康的损害也最大最长。
为了体验那种真正惊心动魄的感觉，自己曾跟着特警队，连夜长途奔袭数百公里，到邻省一个偏远乡镇去解救人质，回来后昏睡两天两夜，上吐下泻，高烧不退，患急性中耳炎，以至鼓膜穿孔，住院二十余天。与其说自己作品中的人物在进行的殊死的较量，还不如说自己的肉体和灵魂在进行着殊死的较量。
就像我的这种费劲而又愚笨的写作方法一样，每写一部作品前，都必须进行大量的采访和调查，不熟悉，不了解，感动不了自己的人和事，我根本无法落笔。
看到这里，瞬间让人有种莫名的感动，在当前一切打着时间的旗号，实则急功近利的写作圈来说，张平对于写作素材、亲身体验而后有感的重视，不能不让人由衷钦佩。这是写作者人格的魅力，也是作品受欢迎取得好成绩的缘由，这样的作者才是真正的作家，为人民呼与鼓，不惜己身的典范。
正因为有着这种踏实收集素材，厚积薄发的亲身体会，他才会在《十面埋伏》中借罗维民说出自己的心声：“在现如今的社会里，上访告状只是弱者的表现，只有那些没有权利，没有自我保护能力的人，才会写出这样的材料，来向上级讨还公道和保护自己。”这些话语带着张平一颗从心底为底层人民发声，为官者独有魄力和引领者的魅力
二、这份清醒带着非虚构的现实之真，还原了生活的荒诞和残忍，并进行了入木三分的揭示与批判，但又以虚构的艺术想象，放飞了他积极浪漫的理想。读者在深刻体味现实之痛时，又总能够得到理想之光的复位，从而燃起生活的希望。
《天网之门》收录了张平的6篇文章，除了《姐姐》外，均为节选，但读来却毫无违和感，开头结尾衔接的严丝合缝，人物情节丝毫没有突兀感，这不能不让人佩服选编者阎秋霞操刀的功底，和作者驾驭文字的能力框架构图的娴熟。
我是在阅读《天网》中的这一段，几近落泪的：“...刘书记”老人陡地瞪大了眼，朝刘郁瑞脸上:日了一阵子，浑浊的眼里好像有个什么东西在跳，闪了一闪，紧接着又猛然闭住了，“刘书.....我刚才就听出来了，你一准是个好人。刘书记，我找了你好些日子了，没想到会在大街上等到了.......。老人依旧像泥塑木雕-一样， 枯干的脸上看不到任何表情，然而，两颗浑浊的老泪，却从那深陷的眼窝里，慢慢地滚落了下来。”
一个将近70岁的老农民，为了一桩200元的冤案，前后20年上访1500多次，被收容拘留几十次。张平同这个老农民聊了两天两夜，他几乎把一辈子的遭遇都说给了张平。他把他所有的上访过程都记录了下来，就是小学生用的那种作业本，几十本儿全都交给了张平。
县委书记刘郁瑞豁出去了。他从来也不相信，一个人如果不被冤枉，会告状告了近30年！一直告的家破人亡，倾家荡产！以至人都快要死了，仍然在告！如果确实没有冤枉，为了200多块钱，能告成这个样子，只怕任何稍有良知，稍有头脑的人都绝不会相信！
情之所以动人心魄，就在于真，而这种打动人、感动人的真，并不以时间的推移而有所改变。也因此，虽然张平描述的年代，相距我们有段时间的距离，但却并不妨碍情感的交融跨越时空。好的作品总是历久弥新，不因时间而有所改变。
张平以悬念（伏笔）引发读者阅读兴趣，以矛盾冲突推进故事发展，多为线性的单声部“独白式”叙述，画面描写颇具镜头感、政治话语的强力介入等。
《天网之门》最吸引人的还在于每一篇的开头都有“张平创作谈”，将创作背景叙说的清晰明了，让读者更深入地了解作品背后的深层和多层涵义。每一篇的结尾还有名家点评，将作品的精彩处、绝妙处，一一铺陈，直观直白，让读者收获不同视角的阅读体验，换个角度看世界，风景自然别有洞天。
“无穷的远方，无穷的人们，都和我有关”，鲁迅的这句话，全方位地诠释了张平作品的精髓。毫不夸张的说，《天网之门》是一本教科书式的作品，不仅值得仔细阅读，还值得好好收藏。
