《中国散曲史》是一部详尽介绍中国散曲起源、发展和流派的著作。作者通过对散曲形式、题材、艺术特点等方面的分析，展现了散曲在中国文学史上的重要地位和影响力。读后让人对散曲的魅力有了更深的理解和欣赏。
中国散曲史读后感(一)
《中国散曲史》这本书由卢前老师倾力打造，应急管理出版社出版。;它不仅是一本关于中国古代散曲艺术的历史著作，更是一次深刻探索我们中华文化的奇妙之旅！ 你是否曾对古代散曲感到好奇？ 是否渴望深入了解这一独特的艺术形式？那么，这本《中国散曲史》绝对不容错过！ 《中国散曲史》是一本全面系统地介绍中国古代散曲艺术发展历史的书籍。作者卢前通过丰富的史料和深入的分析，揭示了散曲艺术的起源、发展和演变过程，以及它在中国文化史上的重要地位。书中引用了大量珍贵的历史文献和资料，让读者能够更加深入地了解散曲艺术的历史背景和文化内涵；作者不仅介绍了散曲艺术的形式特点，还对其背后的社会文化因素进行了深入剖析，使读者能够更好地理解散曲艺术的价值所在；书中穿插了许多生动有趣的案例和故事，让读者在轻松愉快的阅读中感受到散曲艺术的魅力。为了增加可读性；书中还配有精美的插图，帮助读者更直观地了解散曲艺术的表现形式。 无论你是对中国古代文学感兴趣的学生、学者还是普通读者，只要你希望了解更多关于中国传统文化的知识，这本书都是你的不二之选！它还适合所有想要深入了解中国文化的人。
中国散曲史读后感(二)
相对于诗词而言，曲，我们真的知之甚少。
或许，这本刷边版的《中国散曲史》可以补补课。
刷边版，不但有阅读价值，收藏也是一绝。
作者卢前，毕业于国立东南大学国文系，师从曲学大师吴梅，素有“江南才子”之名，深得曲学精髓。
他说，所谓“曲”，“就是曲曲折折的情意、直直爽爽的说出来。”曲要表现出来的境界，是诗与词所不能表达的，而曲就能将表达方式延伸。
当下社会，诗词不受人待见，而曲却成为表达情感的主流，盖因如此吧？
所以，我们应对曲的历史与渊源有些了解，对曾经写曲的人有些认知才好。
卢前说，“溯曲之源，探曲之本，端在散曲”。
故而本书以《散曲史》外加《词曲研究》为主体脉络，介绍了散曲的发端、演化过程、散曲家以及词与曲的关联等等相关知识，同时也可阅读名人趣事，朗诵各种词牌下的曲。
蒙古人进驻中原，似乎除了“曲”之外，并未给中华文化留下多少值得书写的篇章。
元人擅作曲者，蕞为出名的恐怕要数关汉卿了。
卢前并没有将著名的《窦娥冤》记录在书中，而是引用了《太和正音谱》来评 价关汉卿的词，曰“如琼筵醉客”，可谓华丽之至。
书中还记录了关汉卿的一则趣事。
关汉卿看到一奴婢甚美，“百计欲得之，为夫人所阻”，没有办法，就给夫人谱了一曲《朝天子》：“鬓鸦，脸霞，屈杀了将陪嫁。规模全似大人家，不在红娘下。巧笑迎人，文谈回话，真如解语花。若咱，得她，倒了蒲桃架。”
夫人也是有才气的，直接回了一shou诗：“闻君偷看美人图，不似关王大丈夫。金屋若将阿娇贮，为君唱彻醋葫芦”。
毫不留情拒之。
果然，古代的男人就想纳妾，而男人的老婆是千方百计阻止呀！
要研究词与曲的关联，就不得不研究唐宋以来的词人。
唐人也写词，虽流传下来的不及诗多。作者提到了李白的两shou词——《菩萨蛮》和《忆秦娥》，真是不太常见。
南宋的李清照是任何写词家的作者不能忽视的人物，盖不是因为她是女性，而是她的确有才。
有一次，李清照写了一阙《醉花阴》给丈夫赵明诚。后者和了50余阙，与李清照的掺杂在一起给朋友陆德夫欣赏。陆德夫独独选出了“莫道不消hun，帘卷西风，人比黄花瘦”这三句，恰恰为李清照所写。
赵明诚自愧不如。
姚华在《曲海一勺》中说：“一物之微，一事之细，尝为古文章家不能道，而曲独纤维毕露，譬温犀之照象，象禹鼎之在山”。
曲，自然之文体，需知。
中国散曲史读后感(三)
散曲是什么？实际就是在元朝盛行的“元曲”，又称为“乐府”或“今乐府”。它和唐诗、宋词一样，是我们古代历史上的文化瑰宝，具有深刻的文化内涵。但是你是否也觉得，它只是盛极一时，不像唐诗宋词那般，辉煌延续到如今。那么，究竟是为什么呢？ 今天带来一本由卢前所著，应急管理出版社出版的《中国散曲史》。作者是曲史研究的专家，有不少相关著作。而这本书是由后人整理编写而成，将整个内容分成了《散曲史》和《词曲研究》两个部分。前一部分主要讲散曲的发展历程、明曲时期和清以来散曲家，后一部分主要讲解词的发展、词曲转变和重要曲家。 在我看来，词与散曲的主要区别是格式和风格。对词来说:格式上，有词牌和词题，结构要求严格，有严格的格律和字数限制；风格上，文雅含蓄，清新隽永。而对散曲式而言:格式上，开头是曲牌、宫调和曲题，结构相对自由；风格上，就相对口语化、大众化。 简而言之，元曲是宋词的世俗化，是各级人民都可以欣赏的新文体，主打的就是雅俗共赏。但是有意思的是，随着散曲的发展，到后期逐渐规范化起来，导致它失去了个性化和市井气息，又开始变得和宋词差不多，在这种“认祖归宗”的情况下，当然是主线宋词传唱度更高咯。 当然，可不能忘了“元曲四大家”，它们为文化的发展和元曲的发扬光大贡献了不朽的力量。 关汉卿:号称“曲圣”，元杂剧奠基人，他是中国戏剧史上作品最多，成就最大的一位作家，代表作《窦娥冤》。 郑光祖:杂剧作品不仅数量众多，质量上乘，展现深厚的创作技巧，帮助元代戏剧艺术进一步发展，代表作《倩女幽魂》。 马致远:在散曲创作上，思想内容丰富，艺术技巧高超，一首《天净沙》便荣获“秋思之祖”之名，代表作《东篱乐府》。 白朴:词作和杂剧在情感表达上非常出色，文字优美，情感深切，善于用历史题材进行创作，代表作《梧桐雨》。
