《佩德罗·巴拉莫》是一部讲述墨西哥革命的小说，描写了农民阶级对抗贵族的斗争。小说通过主人公佩德罗的视角，展现了革命的残酷和无情。作者通过对人性、权力和革命的探讨，引人深思。这部小说深刻揭示了社会阶级之间的矛盾和斗争。
《佩德罗·巴拉莫》读后感(篇一)
说是加西亚马尔克斯喜欢的作者，虽然并没有读过百年孤独，但还是很好奇，看简介被吸引，真正读起来赶脚很不错，故事里的很多人已经死去，却还在喋喋不休，分不清哪里是活人，哪里是死人，大概需要二刷才能搞清楚，故事里人名有些长和稍多，断开读容易失忆
《佩德罗·巴拉莫》读后感(篇二)
“窗玻璃上白蒙蒙一片，玻璃窗外的雨滴像泪珠一样成串地向下滴。‘我凝视着被雷电照亮了的雨丝，每次呼吸都是一次叹息。我一想就想起了你，苏萨娜。’”
“你躲藏在几百米的高空里，躲藏在云端，躲藏在比一切都要更远更远的地方，苏萨娜。你躲在上帝那无边无际的怀抱里，躲藏在神灵的身后。你在那里，我既追不上你，也看不到你，连我的话语也传不到你的耳际。”
神仙写作 太牛了
《佩德罗·巴拉莫》读后感(篇三)
不知从哪里来 也不知还有哪去 只记得一片大地 还有乌拉拉的歌曲 去找父亲 却走丢了 人走丢了 找到了故事 耳边的细语 来自呼啦啦的远处 远处没有风 也没有细雨 闲逛的幽灵 来自是潮湿的坟头 他们想拿起锄头 却在一个个梦里 梦里的梦如梦一般 科马拉下着暴雨 那肥沃的土地 种着酸酸的果皮 幽魂像人一般活着 也在晚间睡去 赤裸的女人在月光下 月亮大的 看瞎了眼睛 大地贫瘠 乌拉拉的歌曲
《佩德罗·巴拉莫》读后感(篇四)
我听见了几声狗叫，那是我的狗，听起来它很开心，要不是去年它死了我应该去抱抱它。月光很蓝，微风里夹杂着女人的歌声，从后面走过来的一个老头牵着一只老态龙钟的骆驼，背上挂满了椰子壳。他告诉我那是塞壬在唱歌。我问何以见得？他说他费了很大劲才被那歌声杀死的。他问我来这里做什么。这是哪里？半月庄。这时我看到眼前飘来一团又绿又蓝的火，我凑过去点了只烟，深吸一口，万籁俱寂。想想这本书真不错，有空的话还要再读一遍。
《佩德罗·巴拉莫》读后感(篇五)
第一，”开放性小说“。摈弃了传统小说常见的由全知全能的作者来叙述故事的做法，代之以独白、对话、追叙、意识流、梦幻、暗示和隐喻等手法，使小说犹如一块块看起来互不相关，实际上却有着内在联系的的画面镶拼而成的画卷。
第二，突破了传统小说在叙述故事时的”时空观念“，类似超现实主义画作。
第三，模糊了生死的界限。夸张、神奇、荒诞的写作手法。
《佩德罗·巴拉莫》读后感(篇六)
这本书的写作方式太开放太意识流了吧，吹爆。整本书的时间和空间错综复杂，死灵的叹息，活人的罪恶，以对白自叙的方式展现。一会是人一会是鬼，一会第一人称一会第三人称，过去时现在时穿插……看得是又累又爽
情感线上，一个无恶不作蔑视法规私生子遍布全村的男人，在七八十岁的时候爱上一个（差不多年龄的）女人无法自拔并且舍弃家产不问世事什么的也很顶…可以说是【霸道总裁爱上我】黄昏版了
《佩德罗·巴拉莫》读后感(篇七)
在豆瓣种草的，推荐的书友说这本是拉美文学中非常出众的一本。 给我留下的印象是关于苏萨娜的描写： “我看着你，看坏了眼睛。” “我凝视着被雷电照亮的雨丝，每次呼吸都是一次叹息，我一想就想起了你，苏萨娜。” 只能说我的阅读水平不够，并不能完全的理解这本书，有的情节线索，还是在看了评论区才知道。 该书的写作方式应该是很多拉美文学共有的特点，模糊了生与死的界限，以对话的方式呈现，需要读者自己去辨认说话的主体，耐心读下去后，这种方式居然还别有意味。 一本比较短小精悍的书，但真的就是没看懂，等阅读水平提升后重读。
《佩德罗·巴拉莫》读后感(篇八)
这种文字似乎让你抓不着它的脉络，读着读着好像找到一些清晰组合的整体，可瞬间又被打乱且拆开，化为碎片，需经读者解析后再重新安装捏合。人物的独白与对白飘忽且梦幻，神秘而阴郁，活动有些诡异，仿佛被施了魔法似的。活人与死人、死人与死人间在交谈……
“他觉得他的左手在他想站起身来的时候死去了，垂落在膝盖上。然而，他没有理会这件事，因为他已习惯于每天见到到身上的某一部分死去。他见到天堂在摇晃，掉下了许多叶片：人人都选了同一条路，大家都走了。”
《佩德罗·巴拉莫》读后感(篇九)
第一次读胡安鲁尔福的作品，作家用虚幻的笔法讲述了一个现实的故事，墨西哥人的生死观更令人称奇。小说虚实混杂、人鬼不分，加之多种视角的叙述，令人深陷拉美光怪陆离的世界。絮絮叨叨的对话，似是鬼魂的呓语，一句一句勾勒出了那个死气沉沉的半月庄。最令人惊叹的是，在魔幻的故事叙述中，刻画出了现实主义的恶霸地主形象，却又给他留下了一点真心“那时世间有个硕大的月亮，我看着你，看坏了眼睛。”鲁尔福的文笔优美，环境描写亦充满感情与意蕴，让读者仿佛置身于热气腾腾的墨西哥村庄，全身都像泥一样浸泡在汗水里，不能呼吸。
《佩德罗·巴拉莫》读后感(篇十)
开始读的时候确实总想起百年孤独来，母亲的唯一一张照片，祖父的迁徙，窗外湿淋淋的雨……总是“这谁？谁在跟谁说话？”，姓名难度比百年孤独绝对高了不止一个数量级，主要得归功于作者总在两个人物间切换视角。但有时候会用一些共通场景作为衔接，感觉很像剧本的场景转换，在脑中能直接想象成类似电影的画面，后面习惯了读一两行就知道是谁的视角了。慢慢地胡安和佩德罗的视角在各宗人物的穿线搭桥下逐渐交汇成一个故事。
越往后读跟百年孤独的感觉就越不像了，那老无赖让我想起老卡拉马佐夫，神父嫌弃巴莫拉的血统更是让我想起了伊万劝诫阿廖沙时说他们卡拉马佐夫都是邪恶的化身
《佩德罗·巴拉莫》读后感(篇十一)
第一次恍惚觉得这就是传说中意识流小说。这不同视角，人物，时间甚至生死错位夹杂，看似摸不着头脑，实则绵绵不绝。尤其是每每在小节开头的环境描写，像影片里的空镜头。
“那里的生命好像低声细语，随风荡漾，生命就好像是其本身纯粹的低声细语……”
死亡在故事里都来的的那么轻微，厮杀都波澜不惊。生命在悲剧，苦难的生活里是如此卑微，连活着的人都觉得和死亡没有区别。一切都轻轻的消散，人物只是徒劳的活了一场，连最大的反派佩德罗巴拉莫也在生死无差中被杀。
信仰也没有出来上演拯救的角色。不仅数不尽的死人因为得不到祝福而在人间游荡，最后连神父也干脆拿枪上了山头造反。
这是一个被彻底遗弃的世界。
《佩德罗·巴拉莫》读后感(篇十二)
在这篇故事里，时空是重叠的，生死是模糊的；说话时有可能是在过去与更久的时间对话；有可能是死去的，有可能是在死去的路上；对话的人们死生勿论，都是怪诞而明确的。人们的心理状态可重叠，经历可重叠；然而你冷眼看去，这故事竟是无比清晰的。
记录下来的文字说明了作者行云流水般的写作，他在描述世界这种本该难以言喻的存在和表达自己的所思所想时从未遇到困难，仿佛巴别塔都在他面前让路；言语是他忠实的朋友，他想让自己的思想去哪里，想让读者跟着他到哪里，他就那么一指，我们（包括他自己）就对前路明晰不已。
令人惊叹的天赋和技巧。
《佩德罗·巴拉莫》读后感(篇十三)
加西亚·马尔克斯影响了中国当代文学一众作家，胡安·鲁尔福影响了加西亚·马尔克斯。 《佩德罗·巴拉莫》作为鲁尔福魔幻三部曲的首部讲述“我”为完成母亲的遗愿来到科马拉，寻找在母子的生活中从未露面的父亲佩德罗·巴拉莫。村庄一片荒芜，赶驴人指引“我”来到杜薇海斯太太家。在梦境、交谈与追忆中，佩德罗的形象和村庄的前史得以浮现。佩德罗是神父都拒绝超度的恶人。 文本的杰出之处在与刻意塑造混乱，这种混乱指的是:梦境与对话交织、死亡与现实无边界、听觉感官的放大。 具体体现在小说的开头，母亲交代遗愿时提到“我”的父亲就带着一种不确定感——“他时而叫这个名字，时而又那么称呼。” 也体现在第四章借杜薇海斯之口交待前史，对话和梦境的交织，是作为叙述者的“我”同时倾听叙述，以过去的“我”明确过去的过去。
《佩德罗·巴拉莫》读后感(篇十四)
《佩德罗巴拉莫》，叙事过程中已经营造了生与死不分，梦幻与现实难辨的世界，但遗憾的是最终它输出了一个有头有尾的故事，它从量子力学的非稳态世界还原为牛顿力学的世界，有因有果，力和力相互作用。 这是种上一句的“她”和下一句的“她”不是一个人，甚至不是同一个时空的小说。但它依旧是高强度叙事的，它的片段看似跳跃，但有力贯穿其中，所以捋清就成为必要，你不能用心灵完全感受它，而需付诸不小的逻辑，因为读起来就觉得累。 这本小说最大的问题是它的完整性、连贯性，它是闭合的，虽被作者打造成迷宫，但仍是用“因为所以”相连的。它仍是一部遵循“童年导致成年”的弗洛伊德式俗套小说，没有真正意识流小说的自由、跳跃喝发散，它的单个碎片还不具有个体生命，它仍是作者用强力设计的一个装置——精巧、组合力强，但失于工匠手法。 当然，你要立志做一名工匠，有此等手法的一半功力，你也牛逼大发，名垂青史了。
《佩德罗·巴拉莫》读后感(篇十五)
开头的前一百页完全没有找到感觉，尤其是第一人称视角给我一个错觉:佩德罗巴拉莫描述的是一场寻根之旅，再加上迷幻不清的人鬼交流，给我中一种《寻梦环游记》的感觉，不过寻梦似乎也是墨西哥背景的。直到后期我才有了读独裁文学的感觉。但是和略萨的《公羊的节日》，马尔克斯的《族长的秋天》相比较，佩德罗帕拉莫给我的感觉更多是迷幻，而不是暴力，镇压，残忍。 死亡是迷幻，灵魂是迷幻，呓语也是迷幻，梦境更是迷幻。 胡安鲁尔福以迷幻的结构和表达方式，描写了迷幻的呓语，梦境，灵魂和死亡，反映的确实理论上应该非常残酷暴力的独裁。非常奇幻。 另外，整部小说的调调实在太美了，比如雨，海，蟋蟀，鸟，比如这一段“……碧绿的平原。看着地平线随风吹麦浪起起落落，午后在泛起涟漪的雨中卷曲，泥土的颜色，紫花苜蓿和面包的香味。那散发着流淌的蜂蜜芳香的村庄……” 我愿意给《佩德罗巴拉莫》迷幻主义的名号，而不是魔幻现实主义。 我可能还是没有真的学会读现代主义小说。
