读完《同栖生活》这本书，我深刻感受到了人与自然的和谐共生之美。书中描述了人类与动物、植物共同生活的场景，让我意识到我们应该尊重自然、保护环境。通过作者的文字，我看到了一种新的生活方式，更加注重与自然和谐相处，这让我深受启发。
同栖生活读后感第一篇
用室友这种不远亦不近的关系呈现日常中的异常、秘密和空洞，接纳和抵抗，止于表面的关心和漠不关心，既寻求关怀又渴望隐藏的矛盾心理。像是超现实的经历或是生活，放在邻国背景下又确实还算不上多么异常，而现代人异化之痛又确确实实地毫不客气地展现在你眼前。
一代人总有一代人的迷惘，这些年反复看到隔壁的作家描写同样的主题，大家对时代似乎都陷入了同样的叩问。
同栖生活读后感第二篇
双面人，以及内心隐藏的恶魔，这一点不是很好吗。加上蒙太奇式的转化。你以为是最中心的人物，其实是个残暴的人；你以为光鲜亮丽的女性却要借助性恶趣味来排解；你以为卖身的小鲜肉随波逐流却是最用力生活的一个。如何直视内心的恶，以及底层到底在抗争和努力些什么呢？性和犯罪恰好就是缓解焦虑的两面。
我之所以喜欢，是因为他把情绪放在最后面来宣泄，当时看完感觉我也化身为那个抡起榔头宣泄的人，砸开的不是脸而是虚伪的一切。
PS：回复一下库拉拉说踩雷的事。治愈的东西我有伊坂，吉田修一还是适合写被忽视的黑暗。
同栖生活读后感第三篇
这篇不是评论，是对译名作一解释。
台版中，小漥サトル译为“小漥悟”，简洁顺眼。而且，如原文中所说，小漥像个照出众人的池塘，别有浮于众人的清醒和了然。
竺老师的译稿将其译成“萨特鲁”，初见有点惊讶。但默音、建云老师和我商量后觉得，既然原著中サトル是以片假名来强调表示的，音译为萨特鲁而非简单以汉字对应更符合翻译准则。
为此我们也写信咨询了吉田修一先生及其日文版编辑茅原秀行老师。
吉田老师回信称赞了我们的译者，说他对这个人物的身份定位，他所希望的这个人物呈现的氛围，就该音译为 “萨特鲁”。
在此感谢竺老师。
并就此译名特此说明。
同栖生活读后感第四篇
因为有一回看赵又廷直播，他提到最近在读吉田修一的书，所以在图书馆看到这本书的时候，就借来看看。
书好软啊，我想大概是封面的缘故吧，总之觉得有些神奇。
不觉得自己读懂了，但也有自己的几分理解。
先是疑惑：
为什么他们都知道直辉的所作所为，但什么都不说。
是不是认为知而不言，是对对方更为恐怖和残忍的惩罚。
亦或是不在意，随便他做了什么伤天害理的事，因为不在意，所以就无所谓，更别提谈论。
可是我记得之前还有一个片段是有一个人在猜测最近的那个袭击女性的人是不是萨特鲁吗？
哎……现在不是悠闲地写书评的时候……去写作业……
同栖生活读后感第五篇
巧的很。未来章节的对同居生活的讨论也是自己现在想的（和大学寝室很像嘛），还有每个人都是自己生活主角的想法，和不同人交往是在进行不同的角色扮演。
读完了，很伤心。孤独到悲惨的地步。无人可说，只能用暴力做窗口。
又觉得这是合理的，五个人怎么可能交心呢。是想成为家人吗，就算家人也有说不出的秘密。为什么要戳破表面和谐下的冷漠呢，你们只是寄宿关系啊，共同生活没有妨碍就好了啊（是我对人际关系要求太低了吗）。
真正的生活在别处，（可是如果没有别处呢，我虚构一个美好的乌有乡，永远也到不了，永远安慰我）。
不应该在同居关系里找一个知心人，也不应该对人际关系灰心。我还没有灰心。
（在哪里找？从老友？爱人？可是一个热切关系从无到有的建立过程都是不可能的，又怎么能深入发展。每个人都把自己保护起来。接收别人伤口的时候，也在自己身上相同的位置制造了一个伤口。很痛的。深切的安慰只会是感同身受。谁会肯割一个刀伤为别人疗伤？
就算苦闷孤独也不要伤害别人。
同栖生活读后感第六篇
小说只有最后十页的逆转让人目瞪口呆，前面部分有点无聊，叙述略显平淡，我还以为是翻译的缘故。但在占卜师给良介占卜时，实则占卜的直辉，他的说法已经铺垫了，他说他是一个渴望变化，与世界对抗的直辉。也许他对抗的方式就是以此为乐，他并不是没有愧疚感，第一次第二次，第三次，他都以自己的方式来关爱别人让自己得到一点"赎罪"。
由于前面铺垫的过于长了，所以看到最后反而让这个收尾潦草了点，不过我也觉得这样反而给读者的冲击更大。
每个人在每一个方面都是一个不一样的自己，内心真实的那一面谁也不知道。不得而知。即使我们居住在一起，可大概我们还有别的住处，还有别的地方，在这个时间内我是在这的，可并不代表我是真实在这的。这是现代世界的孤独，这也是我们内心深处的无奈。
"无论是辩解，忏悔还是谢罪，这些权利都不会给你。"
也许某一天，你做错了事情，被人骂不是最惨的，惨的是别人根本不在乎，你之于我，无关乎我。
这是最深的孤独。
同栖生活读后感第七篇
不得不说，吉田修一非常擅长描写普通人的生活，五个普通的年轻人，阴差阳错一同住进这个小房子，每个人都在扮演着合群的角色，可是每个人又是那么孤独。
良介：在校大学生，和学长的女朋友保持着不正当的关系，到东京上大学只是因为能认识厉害的人，真切的在东京生活，发现和想象完全不一样，大学毕业打算回乡生活。
未来：梦想成为一名插画家，却在杂货店做全职，喜欢混在同性恋男人的圈子里，喝起酒来一定要喝到不省人事的程度。心情不好的时候，会看自己特地录制的不正常的录影带。
琴美：家乡的小日子过得太舒服，舒服到非要给自己找不舒服，来到东京。和十八线小明星保持着牛郎织女般的恋爱会面，没有和小男友在一起的时间，就依靠在客厅看小男友拍的电视剧消磨时光，浑浑噩噩，终日都没有做什么事情。
萨特鲁：不可描述的职业，无家可归的少年。
直辉：唯一一个正常的上班族，可是却会在半夜袭击独身女性。
五个人看起来毫无交集，却又融洽的生活在一起，互相知道彼此的缺点，没有谁嫌弃谁，这种感觉既熟悉又陌生。
同栖生活读后感第八篇
我们的关系不都是这样么。脆弱却又因疏离维持平衡。
心知肚明的秘密，表面维持的热络。只要这些不被击碎，就可以继续相安无事的生活。
你的生活，我懒的关心。我的生活，不需要你们的多余关注。最好大家就这样，默契的遵守生活的规则，不然就走出彼此的社交世界。
我们不了解小悟，却借着他的脚步看到了每个人的阴影面，却又从其他人的眼中组建了自己眼中的小悟。
我想了一下，也许自己努力创造的想呈现给别人的人设，可能也早就被撕碎。只是大家都善（leng）良（mo）的不戳穿罢了。因为无论我发生什么，这丝毫不会影响到他们的生活。除非，打破这平衡，然后彻底拉进彼此的社交黑名单。
有些人离开自己的生活，变成无所谓的谈资，或者连提都懒得提及。然后再认识些无关紧要的新朋友，在这冰冷的城市森林里，好像冬天呼出的热气，来证明还有些温暖的存在。
不管怎么说，能被巨大的无边黑暗包围，也是种强烈安全感了。总比在光天化日被扔在大街上，捅破的垃圾袋强吧，流出塑料袋的肮脏液体和腐化食物散发的恶臭，不敢直视行人的视线。只能想象一下，那些视线所包含的感情。
同栖生活读后感第九篇
这个星期抽零散的时间看完了这本书。如果不是看之前听说会有意外结局，我大概没法坚持看完最后一页。
小说的写法会让人联想到《世界奇妙物语》。在寻常和不寻常之间切换，最终在极度异常中结束。
小说前半本都是絮絮叨叨的生活琐事，逐一从每一位房客的视角去看其他住客身上和住客之间发生的事情。中间开始插入杀人事件的悬疑（根据柯南观影经验，杀手一定在你们之中！），但这个悬疑并没有写太多，又继续絮絮叨叨。结局是对悬疑的答案。
我觉得最后一位主角所以为的“大家都知道真相只是没说出来”只是他的臆想而已。他所回想出来的那些证据我并不觉得长得像证据呀！
这五个人，除了最后一位，可以说都是对自己生活十分不负责任的不靠谱青年。一位挖学长墙角的大学生，一个把青春消耗在房间里无所事事的女生，还有一位酗酒的插画家，一位连睡觉的地方都找不到的男孩子。
可能是因为他们的不靠谱，才让我没有因为沉闷和无聊而放弃这本书，而是想要了解他们这种生存状态是怎么维系下来的。
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一个小时前看完的书。已经记不得具体说了些什么了。只知道目录里的脉络而已。
同栖生活读后感第十篇
人类是最自私的生物，却选择了群居生活。
从中学开始就在寄宿学校读书到现在参加工作住集体公寓，宿舍生活整整陪伴了我13年。所以当我读《同栖生活》时那种熟悉的孤独感真是让我有点恐慌。小说开始的叙述很平淡也很轻快，就像所有过着集体生活的年轻人一样，五位主人公的生活也是平淡无奇，相安无事。然而就是这样的相安无事才更加让人难以忍耐，他们的相处模式简直就是教科书般的冷漠，没有深入的交流，没有逾距的过问，有着你不说我不问的完美默契。这种点到为止，堪称完美的合租规则让我觉得窒息。明明是那么渴望交流的五个人，明明生活在同一个狭小空间里的五个人，却选择各怀心思，舔着自己的伤口孤独地挣扎。良介和未来，都有着失去朋友这一相同遭遇，明明可以感同身受地去倾诉，或寻求或给予对方安慰，明明可以在交流中释放自己的痛苦然后得以治愈。然而，他们却不约而同地选择了沉默。
刚刚读完小说，除了震撼以外还有不解，在我看来最像“正常人”的直辉为什么会有这样的举动？联想到他向萨特鲁讲述自己离家出走的经历时说过的一段话【就在打破它的一瞬间，怎么说呢，我实在表达不好，我就已经完全了解那个小木屋了。而那个小木屋也是知道我的】。我想直辉的动机只是单纯地想要让世界如同那个小木屋一般去感知他的存在.....像良介随时流出的眼泪，未来的恶趣味，小琴对男朋友的执着，萨特鲁的潜入癖一样，都只是为自己孤独的内心找一个出口。
人类是最自私的生物，为什么选择群居生活？也许是太过害怕孤独.....
同栖生活读后感第十一篇
在阅读这本书的整个过程中，我曾经三次差点弃坑。“平淡无奇”，是主要的阅读体验。然而在被最后几页的情节震惊了之后，再回味前面的章节，才庆幸自己“还好我没放弃”。
如果用一个词语来概括《同栖生活》，那就是“孤独”。这可能是书中五个人物唯一的共同点。这是一种什么样的孤独呢？是一种身边没有任何亲密关系的孤独。
良介背井离乡来东京上学，最好的朋友去世，却无人可说，他是孤独的。在贵和子家吃早餐时脑海突然浮现出了父亲的身影而泪流满面，贵和子和她弟弟像看着精神病人一样错愕地看着他，此刻他是孤独的。
小琴日复一日等男朋友电话时是孤独的。她欺骗父母欺骗男朋友时，是孤独的。决心打胎时，是孤独的。
未来的画作永远得不到伯乐的青睐，她是孤独的。
萨特鲁看上去是最潇洒的，但在五个人里，他的表现和内心反差也是最大的。每一次伪装都是孤独的。
以上这些孤独，为什么会给我“平淡无奇”的体验呢？也许是因为，它本就时时刻刻存在于生活中，只是习惯了。
吉田修一似乎是预测到了我会对这些孤独麻木，于是用直辉作为一剂强心剂。当直辉可怕的恶行暴露，所有人都能继续装作自己什么都没发现，留直辉一个人在客厅中呆呆站立。吉田修一用如此夸张的情节，把贯穿整本书的孤独放大了无数倍，好像在说“怕你看不清，放这么大你总能看清了吧”。
这时，再反观自己的生活，嗯，原来这么多小小的孤独都被我遗漏了呢。
但是那又怎样？人本来就该独立的啊。孤独只是学会独立的必要条件而已。
同栖生活读后感第十二篇
½ 第一次看吉田修一是在四年前，因为各种原因被迫滞留在书店，然后以打发时间为由看起了《公园生活》，被那种细腻而略带画面感又不失清新的文风一下子击中，回去之后立刻查作者资料，之后又拜读了几本大作，但是都没有了第一次读的惊艳感。后来在daka的博客上偶然看到《同栖生活》生活的书评，被强势安利了一番，但是我没有去找来看。这次磨磨蹭蹭看了两个月，终于看完期待已久的书，再次感叹时间是把杀猪刀。 ⅓ 书的结构现在已经烂大街了但是过去可能不是。一个主人公一个视角，最后来个看起来有点小的mixup。日系絮絮叨叨加细节描写本来有共情功能的，但是这次情节上的紧张感消失后就显得整本书很拖拉和松散，除了个别阴暗心理部分让人不禁反思现实生活，其他时候我都在走马观花。 ⅔ 单说故事。主题其实很明确。和睦相处当然要表面笑脸相迎，只不过后来揭开假面，发现根本没人care你的时候，会有独角戏的感觉吧。原来你OS那么多东西都只是自high而已也。所以比起所谓的反转剧情，清楚地意识到精神上的自以为是之后带来的落差感比故事本身更恐怖，而这些体验在书本之外。 ¼ 有时候我在想作者会不会写串了什么。就是经常会有虽然这个人物的个性看起来很鲜明很有特色，可是始终有都是一个人的感觉，（不是说他写得不好）那种贯穿主线的人物性格，会让人觉得，其实大家都是这个样子嘛。偶尔分不清是他们冷血还是我太冷血。 ⅛ 层次还是蛮多的。书也厚。一章节一个人物故事看也不会太累，但是容易瞌睡。虽然，还是强烈推荐（公园生活）更多，但是估计我再看一遍，也不一定是（绝对）当初的感觉了。
2017.10.15
同栖生活读后感第十三篇
文/夏丽柠
吉田修一，1999年作为小说家出道。《同栖生活》，是他的第三本书，出版于2002年。写的是一群二十出头的年轻人，在东京同室合租的日常生活。本书荣获了第15届山本周五郎奖，对一位新人作家，应该是不俗的成绩。他是村上春树笔下的那类职业小说家，“如同某种鱼，如果不在水中努力向前游动，就只能等死”。因此，他一直保持着旺盛的创作欲望。
这本《同栖生活》是大陆首版。在我们读过吉田修一的《恶人》、《横世道之介》和《怒》等脍炙人口的小说之后，这本早期作品的笔力略显弱了。可是，在这本书里，我们可以窥探出作者对“孤独”、“信任”与“人性之恶”的根源探讨。同时，我们完全可以将这些珍贵的意识当成其后期创作的启迪号角。
吉田在高中之前都生活在长崎，18岁以后才东京定居下来。所以，他对合租生活应该再熟悉不过了。事实上，写合租生活在日本作家笔下非常常见。比如三浦紫苑的《强风吹拂》便是写一帮青年人合租一幢公寓楼，并且都爱上了跑步，共同努力参加比赛的故事。故事很励志，读者们也跟着热血沸腾。可读吉田修一的小说，永远不会有这种感觉。顶多就是感到冷静的内心戏里有一股暖流流过。
吉田修一就是喜欢用这种“自我叙述”的方式写作，类似于向读者“告白”。本书就是采用21岁的男大学生杉本良介、23岁与当红小生谈恋爱的大垣内琴美、24岁的杂货店女店长相马未来、28岁的电影发行公司男职员，还有18岁的在“夜店工作”的男生萨鲁特的自述组成了一幅“同栖生活”图。
所以，读者读到的永远是别人眼中的“我”。同屋室友从未在同框里出现过。那么，除了“我就是我”的自我认同以外，我又在哪里呢？正如今天我们所有年轻人一样，十几年前的日本青年也在渴望“存在感”。尽管同居一室，可每个人都过着自己的生活，在房间里的存在便成了“用于这个房间的我”。这是一种自由，也是一种寂寞。可到底是好事还是坏事？我相信每位读者会有自己的判断。
坦白讲，小说结尾伊原直辉的行为稍显突兀。只用短短几十页来说明伊原直辉的心路历程，显然是不够的。可是，我们却可以联想到他的《怒》是由何而来的？吉田修一同期以日比谷公园为背景创作的《公园生活》明显要好过本书，那里有一个个放大的“萨特鲁”，所有痛苦都藏在心灵的最深处。
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同栖生活读后感第十四篇
2016年曾经在文景的七点剧场看过同名电影。
儿子在同年的上海书展上去了吉田修一的见面会，买了《怒》。去看电影本来和他一起约好的，我从无锡去，他从杭州过来。他错过了火车，赶下一班火车晚了，没能一起去文景的七点剧场。这两年参加文景的活动真不少呢。
电影是日影一贯的细碎的生活的调子，清冷，对结尾出现的暴力还是震惊的，同在屋檐下相知并不容易。
2017年单位和市图书馆合作开办了职工书屋。在2017年工作日的最后一天拿了三本书回家跨年。
2018的第一天读完《同栖生活》。已经知道情节，所以故事本身关注不多，有点淡然，没有冲击，这样更好，更能抽象的或者旁观者似的读这个故事。
五个不同身份来历的合租者生活在同一屋檐下的生活实录。电影里有具象的人，也有强调的事件。而在读书中没有了具体的人，没有具体的事件，只是在脑子里划过的名字好像更能看清这个故事。这个同栖生活不就是我们这个社会生活的缩影？不就是作者挑出了这几个人做代表，来让我们更清晰的看自己的生活？
每个人表现出的都不是自己的自我，都是塑造了一个人来和别人共同生活，别人眼中的他页并不是他的自我，都是别人眼中或者想想的样子，或者自己想要他成为的样子。伊原直辉并不像成为他们的依靠，但是谁有问题都来找他，请他去解决，他要对自己好才接纳了未来乃至良介以及以后的琴美 萨特鲁，还帮萨特路找工作。他自己认为不过因为自己自私，可是他们却觉得他是大家的依靠，像未来所说：正人君子伊原直辉。他犯下罪行，同居者也许知道也许不知道，但是都不咸不淡的继续他们的同居生活，他们没有想法要去了解他，他们也不过是在利用他的便利。我们的社会生活不就是如此在运行着吗？事不关己高高挂起。不是自己的切肤之痛谁就是龟缩一隅，闭着眼睛生活，还可以美其名曰：岁月静好。不管直辉做了什么，水泥片没有拍到他们的头上，他还是他们的正人君子，使它们的依靠，有麻烦还找他开口。我觉得这事更可怕的样子，我们都生活在其中，谁敢说自己眼里没揉一粒沙子？谁是哪个可以扔石头砸罪犯的人？！
直辉从外面窥视他们的房间，我们读者借这个故事窥视我们的生活。无可奈何的说一句，唉，这的就是这样啊，别人的挣扎自己的挣扎也就这么回事啊。
同栖生活读后感第十五篇
「你即使想要从这个世界逃离， 也只有一个更大一圈的同样的世界在等着你。 在你和这个世界的斗争中， 世界占据着绝对的优势。」 一开始看到这句话的时候还觉得励志，便迅速的记了下来，却没想却成为了最后绝望的伏笔。 最可怕的并非作者所展现给我们的绝望，而是在阅读故事的整个过程中，我并没有感到任何的不自然，只有在最后结局的时候才体会“自然”生活中埋下的绝望的种子。 因为我正是像故事中描写的那样的人，所以才没有感到任何的不自然吧。 这样的思绪逐渐蔓延开来的时候，眼泪就在眼眶中打转了。 小琴说整个房间仿佛聊天室一样，人们展现自己想要展现的东西，维持着让每个人都感到舒适的距离。 正是这样心照不宣的规则让我们能够相安无事并且和睦的生活下去。 但每个人都有自己的故事，都有想要诉说自己内心的喜悦与悲伤的时候。 想要维持相安无事的平衡，却又希望有人能听到自己心里的求救信号。 想要被人听到自己的求救信号，又不想陷入到过度相互依赖的关系。 电影中将美咲与直辉两个人同居的时候，提到的出现的“怪物”而具体化的描述出来，被称作“对他人的依赖”，未来说，美咲可能是觉得在没有意识到的时候就被这样的怪物所束缚了，所以很可怕。 这样的说法能够让我们更好的理解全书的主题（但是就我个人来看，只看电影的话很难懂得其中的深意和伏笔）。 吉田修一老师擅长描写无法避免的矛盾，因为无法避免无法逃离，所以才是深入人心的绝望。 《怒》中因为不相信而失去了深爱的人，因为相信却被背叛，人们徘徊在信任与不信任的纠结中逐渐崩溃。 《同栖生活》中因为想要维持平衡所以创造出面对他人所使用的自我角色，又因为内心的孤独而想要依赖他人。 直辉是在与世界战斗，不是我们所谓的挫折或是困难，而是想要打破那种已经深深的植根于这个房间、这个世界的平衡与依赖之间的矛盾。 每一个维持着平衡的人，都会有想要打破这些的时候。 想要强迫自己改变自己目前的生活方式，或是想要基于身边的人能够改变一些事情的建议。可能在没有注意到的时候，就将面对这样的绝望而无能为力的心情带入其中，变得焦躁困惑而冷酷无情。 这是直辉，也是时不时会出现在我身上的自己。 然而最后的最后， 什么都没改变啊。 最大的绝望便是， 即便电影告诉了我们这样的道理， 我们还是会这样在这个循环的圆圈的边缘不断重复着平静与痛苦的， 这样活下去。 【看完这本书一个月的时间了，还在这样的情绪里面没有出来qwq】
