《新美术海》读后感：这篇文章通过对《新美术海》一书的阐述，表达了对于美术创作的独特见解。作者认为，美术应该超越传统的限制，追求创新和个性化，同时也要注重与时代的联系。文章给予了我很多启发，让我对美术创作有了新的思考和理解。
新美术海读后感篇一
自从去年收了《万物有文》和《自然而美》以后就一直在纠结我要不要接着收呢？不是设计师，收来也只是翻开看看，欣赏一下，然后砌书墙。 接连看了几本浮世绘有关的书之后，忍不住又收《日光掠影：浮世绘纹样图集》，现在《新美术海：日本明治时代纹样艺术》又到！后浪复古艺术馆的纹饰海系列已集齐！ 纹饰应用于生活各方面，各种纹饰的发展都带着各自文化的印记。《万物有文》《自然而美》是法国新艺术装饰的集大成者。而《日光掠影》《新美术海》这两本也是受到新艺术装饰运动后的日式纹样大全。
新美术海读后感篇二
从奈良时代传入日本的纹样艺术，是唐风文化的一部分。
在公元8世纪平安时代以后，“公家”的纹样开始被称为“有职纹样”，象征着社会等级和社会地位。
纹样作为装饰，提供了美轮美奂的视觉体验，是日本传统文化中非常重要的部分。
从镰仓时代到幕府，武士们对公家审美的推崇为纹样的发展进一步助力。
而始于17世纪的江户时代则可以称为不折不扣的“纹样时代“。纹样从公家、武士阶级走向民间。
在京都，以尾形光琳为代表的”琳派”，成为纹样艺术的集大成者。
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随着明治时代日本国门的打开和生产力的发展，伴随着现代纺织工业和轻工业、艺术等领域的进步，日本的纹样终于得以带着它上百年沉淀的独特审美，走向世界。
此时，在欧洲，有一位名叫梵高的年轻人，正盯着一副叫做《神奈川图》的纹样画，陷入了深思。
新美术海读后感篇三
最爱日本明治时代的纹样艺术，喜欢品味那诗情和画意融为一体，欣赏这其中展现出的独特内涵和艺术感。明治时期，日本也恰逢经历了现代化的洗礼，传统与西方文化的碰撞产生了令人惊叹的创新。
回忆大学时期平面设计课程中，纹样设计一直是我非常喜欢的一门课程，也是在那个时候，我接触到了古老东方国家的无数纹样设计杰出作品，其中的精巧和美文美轮的纹理变化就在那时深深的震撼了我，东京故事中无数匠人虽然生活在贫瘠的贫民窟，可却将匠人精神世代传承，纹样艺术在当时也成为了表达情感和意象的重要媒介。
书中的纹样艺术承载了拼贴的美学，将传统的日本纹样与西方的几何图案相结合，呈现出独特的风格。这种融合带来了新的观念和视觉效果，为观者带来了全新的体验。澹荡蟾光与千亩松林就在这光影中传颂出来，如诗如画。
本书用极其奢华的工艺将纹样艺术家们通过精密的绘画技巧和精湛的创意表达了出来。浅浅翻阅欣赏他们运用颜色、形状和线条的变化，构建独特的图案和符号，品味画面中传递着丰富的美学象征。这些纹样代表着美与和谐的追求，表达了日本人对自然和生活的热爱。
明治时代的纹样艺术既融合了传统的日本元素，又吸收了西方艺术的影响。它不仅仅局限于文人士大夫的领域，而是成为了大众所参与的艺术形式。纹样被运用在各种艺术品、服饰和建筑中，展示了日本文化的独特之美。
本书的每一页在印刷上都达到了可以独立装帧的程度，如同百年前日本明治时代的纹样艺术通过诗情和画意的表达方式，传达了无数匠人对世界的独特见解和情感体验。
作为平面设计的母亲国，它的内涵和成就不仅体现了日本艺术的独特性，也展示了日本文化在现代化背景下的融合和创新能力。
新美术海读后感篇四
长松落落
卉木蒙蒙
尽在纸上
收到书前先被素材图种草了！用来当作手写的底图太合适不过！
拿到书之后的第一感受：这本图册完全值得用来收藏！装帧设计尤其精致，同时为了到翻阅方便，整本书是裸脊设计，可以完全平摊。全书400来张的图案，涵盖了花鸟、风月、四级景物，是很好的日本纹样研究材料！
新美术海读后感篇五
欣赏《新美术海》之前，最好还是了解一下日本琳派艺术。
琳派是日本绘画的一个流派，起源于18世纪中叶的江户时期。琳派艺术以其精致的纹样、明亮的色彩和优雅的构图而闻名。该流派受到了中国明清时期绘画和工艺品的影响，同时也融入了日本本土的艺术风格。
和我们熟悉的日本浮世绘风格略有差异，琳派的作品常常专注于自然景观、花卉、鸟类等自然的形象，用色大胆，以重复形象的不断变形形成独特的艺术效果。
在《新美术海》中，只有前言部分有学者潘力的介绍文字，其余内容全部是来自明治时代艺术杂志《新美术海》的精选图案，四百多幅作品各有不同，但却微妙的有一种和谐的定式，类似于在幽暗中透出光的感觉。
琳派艺术作品大多以暗色为底，让线条与色彩浮然其上，通过交错与重复形成一整张艺术，虽然印刷出来的画幅不大，但是完全可以想象这些纹样无限延伸的样子，所以《新美术海》当年也是服饰等生产厂家的时尚风向标。
收藏一本书，也可以像收藏一件艺术品一样，这本书开本较小，厚度很足，为了查阅便利，也设计成了裸脊包布的精装本，为了还原琳派借用金箔、银箔打造的艺术效果，书中也采用了许多印金与印银的工艺，书前的四页精选作品，都复刻出了明治时代流行的视觉效果，并做了压痕，可直接撕下收藏。
艺术之美原本就是一种来源于心灵的感受，并不会局限在时代或地域的限制里，即使穿越如此常的时间，琳派作品带来的视觉感受一样打动人心。艺术诞生于人们对美的追求，无论在什么时代，这种美总会打动特定的人，让更多人走进艺术的世界。
新美术海读后感篇六
初看书名，似懂又不全懂。 浅翻一下，果然是泊来品，而且是百年前的。
这本《新美术海：日本明治时代纹样艺术》图集，将日本纹样鼎盛时期的400余幅图案作品收录其中，生动、立体地展现了日本纹样图案的工艺及独特性。 造型和色彩表达出简约与初始之美，充满季节感的花鸟草木及风景图案，典雅、精致。 书的封面，模拟琳派金箔屏风效果，以大面积的金箔作为底色，喻意天空；上绘红色山峰、绿色柏松，线条简洁，对比度与层次感强烈，令人过目难忘。 裸脊包布精装，烫金工艺，复古感拉满。
作者神坂雪佳，被称为日本历史上最后一位琳派画家、日本现代设计的祖师。 20世纪初，在他从欧洲游历回国之初，便创立了图案杂志《新美术海》，将当时日本的传统纹样与流行的欧洲现代设计结合一起，广泛应用到染织、陶瓷器等纹饰设计，精雅而富有异国及现代气息。
琳派对欧洲的印象派、现代的日本画和设计也有着相当大的影响，东西方文化交融共振，奏响对自然万物的颂歌。
从书中可以读出自然之美和设计之美的美美与共，欣赏到纹样的多彩和生动，也领悟蕴含之中的奇思及妙想。 一本国内外多家图书馆馆藏的经典纹样设计之书，一本纹样与设计爱好者和从业者心头所爱之书。
新美术海读后感篇七
说起琳派的起源，一般认为伟大艺术家本阿弥光悦为其思想奠基者，表屋宗达为开创者，尾形光琳为集大成者，所以琳派也是宗达光琳派的简称。这一画派追求日式纯粹的装饰美学，在日本乃至世界的美术史上占有重要的地位，甚至对日本的装饰与审美风格影响至今。
《新美术海》琳派之美，是紫色鸢尾上的金箔花蕊，是松针背后的澹荡蟾光；新艺术之美，是从纸上艺术走向日用设计，是线条和色彩，是交错与重复。琳派、新艺术与装饰艺术在二十世纪初交融，在《新美术海》中奏响了东西方艺术的华丽交响。 作为一个艺术生，对于这本书完全是没有抵抗力的，看到书中这些或以花鸟风月，要么以四季景色为创作主题的纹样，给我很强冲击力。这些纹样看似简单朴实，其实是充满了旺盛的生命力，并且在构图上很讲究，充满了视觉张力和力量感。虽然这些纹样都有差不多上百年的历史了，但是仍然能让我们感受到思想上的共鸣。 图案是我们对美的基本的认知，图案又是有点、线、面和色彩组成的。经典的作品是把这几个基本元素用蕞协调，蕞优美，蕞独特的方式结合到一起，从而给我一种视觉上的享受，给我审美上的提升。 日本人对于自然的追求是由一定偏执的，它们的文化中处处透着日然和风，透着山林湖海。所以在艺术创作中也一直延续着这一习惯，对自然元素加以艺术化的二次创作，形成了风格鲜明的日式纹样风格。 “如果说浮世绘代表了日本的世俗美学，那么琳派艺术则是代表了日本极致的优雅与精致。” 《新美术海》的整体装帧设计简直太惊艳了，浓浓的复古风味。裸脊包布精装可以使书完整平摊，跨页的图画也能无损呈现，书脊烫金工艺，封面模拟琳派金箔屏风效果很是别出心裁。小开本设计，非常方便阅读。
新美术海读后感篇八
我们常说，一幅图画诞生之时就带上了作者的精神和思想，那这样一本精美的画册，则展现了一个时代的创作者对美的诠释和追求。
这本由后浪出品的明治时代纹样艺术集，收录了琳派纹样图案家神坂雪佳和设计师古谷红麟编辑创作的《新美术海》杂志中精选的400余幅图案作品，为我们展现了明治时代日本纹样之美。 相较于现代的大批量图案绘制和近些年流行起来的手工绘画之风，这些带有深深的时代风格的图案作品，使我们能够时时感受到古拙质朴之感，其中又不乏勃勃的生机和灵动跳脱之感，或是星星点点的花草植物，或是充满整个篇幅的线条纹样，都能给人一种安静中显露出大气端庄的感觉，试想一位穿着传统服饰，手拿折扇或是提篮的古装美女，其服饰和装饰物上绘制着这种大气古拙的图案，将会散发出怎样的气场。 日本明治时代是一个东西方文化互相影响交融的时期，传承发展了几个世纪的东方美学在接触到西方文明之后，爆发出了惊人的感染力和生命力，绘制着传统纹样的手工艺品大量出口到世界各地，而伴随着批量生产的需求出现，传统制作技艺也面临着压力和挑战，这也催生出了新的制图和印染技术的迭代更新，同时面对与日具增的需求，也有客户提出了定制的要求，将传统纹样与西方审美的融合慢慢成为了潮流和趋势，也使得传承已久的图案设计思路得以大幅度发展进步，越来越多融入现代设计感的作品迅速占领市场，也改变了人们的审美。 这本书的装帧设计采用了裸脊包布精装，书脊烫金工艺，封面采用金箔质感印制，天地书口光泽度适中，书页厚实板正，使书籍本身成为一件不可多得的工艺品，令人爱不释手。
新美术海读后感篇九
要说哪种美术形式离大众的生活ZUI近，我想，应该是纹样和装饰美术。
无论是PPT、海报这样的工作场景，还是碗筷、杯具、家具这些日常用品的装饰，或者是工作服、汉服这些代表着身份和爱好的着装设计，亦或是教堂、公园等公共设施的建造，都有纹样和各种图案在发挥作用。
我在公园溜达的时候，就喜欢研究路牙边地砖上的图案和造型，猜测设计者的用意。路边看似不经意的，我们日常XI以为常的物件，可能都包含了设计者的匠心。
保着对生活美术的这份热情，我入手了这本后浪的《新美术海：日本明治时代纹样艺术》，这几乎是一本“无字书”，每页都是不同的纹样设计。书封是鎏金样式，页面是硬卡纸（原谅我这种不太专 业的描述），图案的印刷色彩比较朴素和低调。
《美术海》是日本在1902年（明治时代）发行的图案杂 志，因为广受好评，在几年后又陆续发行了《新美术海》。那个时期，日本的工艺美术十分兴盛，艺术家有很高的创作热情，这些图案被印到各种工艺品上出口到欧洲，欧洲艺术家从中受到启发，发展了后来的自然主义和抽象艺术结合的艺术样式。
在艺术历史上，日本明治时代的图案纹样，具有不可替代的作用。
说了这么多，并不是想鼓吹这种纹样有多好，因为我们周围随处可见中国古典风格的纹样，这些纹样比书中的样式，有过之而无不及。在此，我不是想讨论这种艺术到底是谁在传承谁，或者是我到底站在个什么立场，只是单纯地想要推 荐一种与我们日常所见有所不同的绘画和图案风格。
相比较于中国古典元素中的飘逸和清扬，这本《新美术海》中的图案略加紧凑和敦实，在整体版面上很少会有留白的设计，色彩上略加沉重。如果说大多数中国古典纹样给人的感觉，像是一个飘然欲仙的世外高人，或者是洋溢着喜庆之气的贵人，那么这本《新美术海》中的图案，更像是一个在海浪中摇船启航的船长，或是身边堆满了书籍，埋头疾书的学者。没有好与坏，没有高于下，体现的都是生命和生活的不同面向。
在书中的一些图案中，或许能找到欧洲教堂窗画的影子，在阳光下，一个格格带有某种象征的图案，反射着阳光，像波涛上的盈盈流光，刺着眼，又十分美好。
新美术海读后感篇十
在美面前，语言是苍白的。《新美术海》这本书真的是一本不可多得的宝藏图集：长松落落，卉木蒙蒙，尽在纸上。确实如此。 这本书收录了日本明治时代纹样艺术的400余幅图案作品，展现了那个时期纹样图案的独特魅力和精湛工艺。从书中，你可以看到充满季节感的花鸟草木及风景图案，每一幅都典雅而精致。 而且，这本书的封面设计也非常独特，模拟了琳派金箔屏风的效果，大面积的金箔作为底色，上面绘制了红色山峰和绿色柏松，线条简洁，对比度强烈，让人过目难忘。 并且，这本书是一本纯画册，除了前言以外全是图画，没有任何多余的文字，每一幅图都能带给我们不一样的视觉感受。 我不知算不算跑题，一些零碎的文字或是和歌或是俳句或随着画面涌入脑海： 隐约雷鸣，阴霾天空，但盼风雨来，能留你在此。 流萤断续光，一明一灭一尺间，寂寞何以堪。 雪珠声声入耳——一如古柏，我身依然故我 迷蒙马背眠，月随残梦天边远，淡淡起茶烟。 梅林深处何人宅，半星灯火漏幽微。 荒野草木枯，何人来撷茅草花，遗落小木梳。 欲渡由良川，舟楫无处寻。茫然随波去，恰似恋人心。 果然还是纹样艺术与这样的文字还是蛮匹配的。一直以来，我对日本文化的态度好像颇为暧昧，我是一个热爱中华文化的人，但偏偏也爱看动漫，也欣赏得来很多日本的文学作品，对和歌、俳句也很感兴趣。 只能说，欣赏美是人的天性，不能狭隘片面的看待问题，尤其对待艺术和美，更要有一种兼容并包的心态。我们真的能从日本一些可接受的文化中获得很多的灵感和启发。 后浪出版的《新美术海》装帧也非常精美，它向我们展示了日本明治时代纹样艺术的独特魅力，通过花鸟风月、四季景色，带给我们别样的艺术熏陶和美的享受。 美学说到底，关乎心。我看这本书，喜欢的很，在我眼里，这本书是美，也是诗。其实没有人在乎和歌的下一句是什么，可我还要写： 隐约雷鸣，阴霾天空，即使天无雨，我亦留此地。 以上。
新美术海读后感篇十一
本书由古谷红麟、神坂雪佳编著，两位编者是师徒，都是日本琳派画家，在美术艺术方面都颇有建树和研究。
书中收录的是日本明治时代的各式纹样图案，装饰纹样和日本人的生活自古以来就有着密切的联系，从衣食住行到艺术创作都有各种纹饰。
序作者潘力在序中说“这些纹样虽然没有实际功能，但作为装饰，提供了视觉上的趣味，同时也承载着巫术、象征、文学等意义。”
随着时间的推移和纹饰逐渐成为平凡大众的广泛生活需求的变化，1896年，多色木板套印图案杂志《美术海》开始发行。1901年，去欧洲参观在格拉斯哥举办的博览会的编者神坂雪佳在对欧洲各国工艺图案的状况考察之后，重新认识到日本装饰风格对欧洲的强大影响力，在从欧洲回到日本的第二年，着手编辑创作了图案杂志《新美术海》。
本书是从《新美术海》杂志中精选的400余幅图案作品，为我们生动展现出明治时代日本图案乃至日本美术的特征。
书中收录的纹样图案，有年轮、枫叶、竹叶、梅花、铃兰、松树、凤凰、蜻蜓、海浪......还有很多不知名的植物和动物。
虽然有些纹饰似乎更偏向于意识形态的模样，但是能看出创作者在创作的过程中表达出的对这个世界他所看到的万事万物的一种呈现。
这样的呈现和描绘具象为纹饰，然后出现在服饰、陈设、日常用品甚至建筑等方方面面的领域，成为一种独特的文化艺术。
如果你恰好是美术生，书中的四百多种纹样，也许会给你一些创作的灵感，如果不是也没有关系，你也可以从书中找到一些美的启发。
新美术海读后感篇十二
提到日本的美术，可能大家第一反应就是浮世绘，确实，在国内博物馆展出跟日本艺术相关的展览，最多的就是浮世绘类的展览。这种流行于江户时代的风俗画，内容包括民俗风情、花鸟、风景、英雄武士、歌舞伎、美人、春画等。前几年在南山博物馆就参观过一个浮世绘题材的展览“浮世绘：最日本的表情——日本江户至明治时期浮世绘艺术展”，今天我们不聊浮世绘艺术，咱们聊聊琳派艺术。先来看一句高度概括的话，“如果说浮世绘代表了日本的世俗美学，那么琳派艺术则是代表了日本极致的优雅与精致。”。
琳派艺术在17世纪开始流行，兴盛于江户时代的以大和画为基础的装饰画派，它既没有受到来自中国的影响，也没受到来自西方的影响，而是完全独立发展起来的一种日本绘画艺术。其实这要跟当时的社会大背景有关，江户时代社会政治稳定、经济发展及市民地位的上升，以及当时文化修养较高的工匠、商人和市民阶层，综合衍生出这种独特的艺术风格。这一画派追求日式纯粹的装饰美学，在日本乃至世界的美术史上占有重要的地位，甚至对日本的装饰与审美风格影响至今。
大家熟悉的“图案”这个日语词汇就在这个时期被创造出来，他的意思是在制作工艺美术品或普通工件时，事先将创意用平面图表示，即“画出图的方案”，后来引申为用于装饰的图画和花纹。说的图案或者是纹样，也是今天的主题。最近看了一本纹样的小书，叫《新美术海：日本明治时代纹样艺术》，这本书特别选用日式小开本，裸脊包布精装，书名烫金。封面膜银卡模拟琳派金箔屏风效果，极具艺术美感。用今天的话来说就是炫，太炫酷了！
裸脊32开，180度可平摊，展现跨页图的最佳效果，一翻页便可跨入明治纹样之海。内文前4页精选版画，专色印金、印银复刻明治时代金箔、银箔的手工艺效果。118g纸+陇线工艺单面印刷，可直接完整撕下装裱。每一道做书的装帧印刷工艺都毫不含糊，简直是长在了我的心巴上了。但看颜值，就非常能打，但是还是要讲一下内容的，哈哈。《新美术海》中所收录的纹样，也广泛应用在了和纸、衣物、漆器、屏风、风吕敷等设计上，在多种载体和媒介中展现了日本纹样艺术之美。
可能很多人不知道“新美术海”，很正常。《新美术海》是1896年刊行的图案杂志《美术海》的续编，从1902年开始由神坂雪佳、古谷红麟监修，陆续发表，共36期。1904年由日本的手工线装木版画专业出版社艺草堂合成7册出版。它是由设计师、画师古谷红麟创办的，在杂志扉页的介绍部分用英文写着，“展示当今著名艺术家的设计作品”。
而另外一位神坂雪佳，可谓是“最后的琳派宗师”，难能可贵的是在广泛尝试绘画、装顿设计、工艺设计等多种艺术形式的过程中，神坂雪佳融欧洲工艺美术与琳派装饰艺术于一体，为琳派在近现代艺术中的发展提供了更为丰富的可能性。就这样琳派、新艺术与装饰艺术在二十世纪初交融，在《新美术海》中奏响了东西方艺术的华丽交响。
神坂雪佳其实不是从小学习绘画出身的，出身于武士之家却无法施展抱负。时势造英雄，德川幕府接近尾声，日本开始受西方文化设计思潮影响，他最终弃武从艺，远赴欧洲留学，在西方绘画的启发下，走上了艺术创作的道路。神坂雪佳的作品数量并不多，却始终贯穿着“少而精”“小而美”的创作原则，他将繁复推翻，重新回归日式美学中重要的一环，即以极简表现万千世界。
正如序言中提到的“琳派之美，是紫色鸢尾上的金箔花蕊，是松针背后的澹荡蟾光；新艺术之美，是从纸上艺术走向日用设计，是线条和色彩，是交错与重复。”让我们一起翻开《新美术海：日本明治时代纹样艺术》，感受这份美！
新美术海读后感篇十三
“浮世绘”是在岛国平民中发展起来的一种绘画艺术，内容基本都是描绘日常生活、自然风景、花鸟等，相当于我国过去的年画。
浮世绘纹样与我国传统的绘画艺术，走的不是一条路，无论是用笔还是在色彩上，都是另类的。浮世绘也不象西方绘画那样，追求立体的效果，它就表现在平面上，而且色彩对比大胆，有很强的装饰性。而就是这样一种民间的艺术，居然影响到欧洲的绘画，法国印象派画家莫奈、马奈、梵高等，都对浮世绘很有兴趣，甚至临摹，并且从中吸取了许多灵感。
浮世绘盛行于岛国的江户时代，相当于我国的清朝时期。江户时代是岛国资本主义开始出现的年代，这个时期他们的z治、经济、文化等，都发生了很大的变化。城市的发展也开始起步，出现了许多富丽堂皇的建筑，于是流行于民间的浮世绘也被拉动了。
岛国人有个特点，喜欢小的物件。这也反映在绘画上，所以传统的浮世绘中很少有巨幅的作品，都是小画。江户时代出现的那些建筑，不仅需要物质的讲究，还需要艺术的点缀。于是那些画浮世绘的画师们，就开始绞尽脑汁想方设法，在柱子上、走廊里、屏风甚至家具上，门窗上，都绘制了各种精美的图案。
渐渐的在这些地方画民间风俗的变少了，开始出现仕女的画面。风景的画面也渐渐改变，出现一些富贵家族的生活场景。这种变化一直也没有停止，延续到近代出现了画家：东山魁夷。在他的笔下，风景画完全没有了写实性，完全是色彩的诗意发挥。
浮世绘艺术现在已经进入世界艺术之林，这些竹叶，花鸟的自然元素却是生活中随处可见的，这也是他们当初学走的中华智慧“天人·合一”吧。
新美术海读后感篇十四
日本美学讲究极致之美，因其对美的无尽渴望，且酷烈的决绝，造就了这种近乎于极致的美学体现，而这种体现大多表现在物哀与侘寂。享受这种美是有条件的，那便是运用灯光的暗影反射其美学中的阴翳之美。
这种阴翳之美不仅仅体现在画作、器物、摄像等方面，同时亦在装饰纹样中透出其暗影之美。湖南美术出版社出版、后浪出品，收录于复古艺术馆系列丛书中的《新美术海》的序言中写到：这些纹样虽没有实际功能，但作为装饰，提供了视觉上的趣味，同时也承载着巫术、象征、文学等意义。
《新美术海》是由日本琳派画家，近代著名设计师古谷红麟与日本琳派画家、图案家神坂雪佳二人共同编撰而成，收录了日本明治时代数百幅高清纹样彩图，装帧精美，尽显当代“复古”风格，极具艺术性与珍藏性。
内文前四页更是颠覆常规书籍制作方式，运用印金、印银、陇线工艺，复刻明治时代金箔、银箔的手工艺效果，以最大程度的还原一个时代纹样装饰的精髓之处。前四内页亦可沿虚线完整撕下装裱，用以珍藏鉴赏。
日本纹样装饰始于17世纪的江户时代，此时不仅涌现出大量的浮世绘艺术家，同样兴起了以尾形光琳为代表的装饰画派“琳派”，作为集日本传统装饰艺术于大成者的琳派可以说是带领着日本纹样艺术走向了一个新的高度。
此时的纹样既是一种传统性的装饰艺术，更是一种时尚，同时亦对现代日本画与艺术设计产生了不可估量的影响。从书中一幅幅装饰纹样图案中，我们不难看出江户时代浮世绘与纹样装饰间的紧密关联，也不难看出某些纹样与浮世绘画作采用了同样的创作方式，比如其中一幅纹样便于那幅葛饰北斋的《神奈川冲浪里》有异曲同工之妙。
而具有时代性与创新性的纹样也在时代的发展中不断的改变其表现形式，从最初的连续纹样和定型纹样发展为几何纹样和有职纹样，再到引领时尚的花草树木和水纹等图案。这种变化带来的是从根本上的革新以及独具匠心的创意。
本书将以琳派之美为主，展现新艺术之美，借助琳派、新艺术与装饰艺术的完美融合，展现传统纹样所创造的自然之美与设计之美。就像书封上所写的那样：从纹样之海中感受东西方艺术的共振，唱响对自然万物的礼赞。
新美术海读后感篇十五
纹样在我们生活中随处可见，衣服上、装饰品上、摆件上都需要纹样的点缀才会更加好看，所以好的纹样图能给人带来愉悦感。
今天这本由日本天才纹样设计师神坂雪佳和他的高徒古谷红麟共同编著的《新美术海：日本明治时代纹样艺术》精选了400余幅以花鸟风月、四季景色为主题的明治时代纹样图集，是自然之美与艺术之美的结合。
本书中的纹样都采用了以优雅和精致为主的琳派艺术，书中的每一幅纹样都精美至极。这些纹样都被日本广泛应用在和纸、衣物、漆器、屏风、风吕敷等设计上。这样的精美纹样对于设计者和艺术爱好者来说，都有着很大的参考价值和灵感启迪。
本书的书封也是特别精美，后浪的书总是让人一眼就爱上。采用了裸脊黑色包布精装，书脊采用烫金工艺，复古风拉满。封面.膜银卡则模拟琳派金珀屏风效果，让人一眼沦陷。
内文前四页精选纹样版画，印金、印银、陇线工艺，复刻明治时代金箔、银箔的手工艺效果，关键是它还可以直接撕下来装裱作为艺术品欣赏。书中400余张风雅纹样图章均可180度平摊，高清修复画质，随手一番便可跨入明治纹样之海。
长松落落，卉木蒙蒙，尽在纸上。《新美术海：日本明治时代纹样艺术》带领我们在纹样之海中感受东西方艺术的共振，唱响对自然艺术的礼赞。如此精美的书值得艺术爱好者和设计者好好收藏！
