《洛伦佐绘画创作教程（全3册）》是一本关于绘画技巧和创作思路的指南。作者通过详细的教程和实例，向读者介绍了绘画的基本知识和技巧，并提供了创作灵感和思路。这本书适合绘画爱好者和学生，能够帮助他们提高绘画水平和创作能力。读后感受到了作者对绘画的热爱和专业知识的传递，对绘画有了更深入的理解和欣赏。
洛伦佐绘画创作教程（全3册）读后感第一篇
本书由交通工具与机械、食物与生活用品、建筑与城市景观、构图技巧与场景和透视与整体设计这几个板块构成，泛用性极强，一些细节方面的描述也很细致，对本菜鸟的绘画学习来说很有参考价值。如果是零基础学习的话，可以先看看生活类教程，跟着画画报纸、玻璃杯和纸箱之类的。作者对不同场景下不同物品的状态都做出了很细致地分析，教程步骤也很详尽，能出版600页的速写并且配上详尽的知识点，非凡人所能及也。我也是从零开始学习绘画的，完全自学，非科班出生。对于不同场景下的物品一点概念都没有，我画多少个纸箱子都只是个正方体，顶多也算是个歪歪斜斜的正方体长方体。市面上的绘画书或是资料，大部分都只讲人体结构或是动物，对于机械类生活类方面的教程少之又少，这本书真是帮了我不少忙。不管是临摹也好，照着画也好，都是收获满满。如果是对绘画有点基础的，也可以入手这一本，练练自己对场景的把控。书中机械章真的好酷，有种宫崎骏的感觉了，都在想是不是参透了这本书，就也能画一个《天空之城》哈哈哈哈。每个小篇章后面还提供的有素材，不同种类都有提供，更方便咱看了。对于构图，书中也有很详尽的解释，可谓是满满的干货了。等我把这本书吃透，还打算把其他两本书也入了，好好加强一下自己的绘画技巧。
洛伦佐绘画创作教程（全3册）读后感第二篇
《洛伦佐绘画创作教程》是一本百科全书式素材集+灵感创意之源+刷新认知的绘画思考术+捕捉万物的设计教程 . 这本书可以说是手把手教我们如何构图加创作并添加自己创意，结合细致的教程+素材集，帮助我们创作出属于自己的画 . 翻开此书，你会发现作者拥有一双善于观察的眼睛，每一页都疯狂溢出那种对于画画的热情 . 3步绘画创作策略： . ① 从关键入手，进而画出整体 . ②抓住细节与动态，进行组合、设计变体 . ③融会贯通，创造属于你的生动画面与个性化表达 . 化繁为简，抓住思考方式就能轻松画出复杂画面 . 画画是个日积月累的过程，作者为了有更多的时间画画，缩短了每天的睡眠时间，强迫自己每天早晨四点起床 . “洛伦佐绘画创作教程”之人物、动物、怪物共四个章节一百多个案例，从五官到衣着装饰再到造型与动态循序渐进，容易上手。像我这种小白也能轻松学会 . 我女儿喜欢画画，先前也入过很多版本的绘画教程，但唯有这本使她开心到飞起。书里的教程太贴心了，你可以随意翻到感兴趣的那页进形学习，都能轻松上手，这本书不但能够带我们入门，更是不断优化我们的绘画技巧 . 《洛伦佐绘画创作教程》 . [英]洛伦佐.埃瑟林顿 著 . 聂 槃 译 . 出版发行：北京科学技术出版社 . 如果你也想学画画但又不知从何画起，那就跟着洛伦佐从人物、动物、怪物开始吧！这本绘画创作教程将是你很好的选择
洛伦佐绘画创作教程（全3册）读后感第三篇
. 大家好，今天是开心画画的蝶蝶！ 找到一套我梦想中的绘画教程，发自内心的开心！ . 帮你们试过了，真的超级实用！百科全书式教程，几乎包含了全部元素，透视案例超丰富，跟学轻松不枯燥，我可以捧着书画上一整天！ . 厚厚3册书，内含9大类（《人物·动物·怪物》《元素·大自然》《机械·生活·建筑·构图》）近300个主题的绘画教程与素材集，6000余幅图例，708页干货详解，可谓是包罗万象的绘画百科全书！ . 作者洛伦佐·埃瑟林顿是英国知名插画家、漫画家、电影创作者。《洛伦佐绘画创作教程》是他历时6年打磨的作品。就是这套好看又好用的书，打破了欧美网站艺术类图书的众.筹记录，一度卖到断货。 . 值得一提的是，这套书的装帧也很棒，厚实的胶版纸，颜色饱满，书页可180度摊开，临摹的时候非常方便。 . 对于想要在家学画画的人来说，这套书真的是可以激起巨大的绘画热情，不仅适合拿来反复临摹和练习，还能作为检索工具书，真的太喜欢啦！
洛伦佐绘画创作教程（全3册）读后感第四篇
. 大家好，今天是开心画画的蝶蝶！ 找到一套我梦想中的绘画教程，发自内心的开心！ . 帮你们试过了，真的超级实用！百科全书式教程，几乎包含了全部元素，透视案例超丰富，跟学轻松不枯燥，我可以捧着书画上一整天！ . 厚厚3册书，内含9大类（《人物·动物·怪物》《元素·大自然》《机械·生活·建筑·构图》）近300个主题的绘画教程与素材集，6000余幅图例，708页干货详解，可谓是包罗万象的绘画百科全书！ . 作者洛伦佐·埃瑟林顿是英国知名插画家、漫画家、电影创作者。《洛伦佐绘画创作教程》是他历时6年打磨的作品。就是这套好看又好用的书，打破了欧美网站艺术类图书的众.筹记录，一度卖到断货。 . 值得一提的是，这套书的装帧也很棒，厚实的胶版纸，颜色饱满，书页可180度摊开，临摹的时候非常方便。 . 对于想要在家学画画的人来说，这套书真的是可以激起巨大的绘画热情，不仅适合拿来反复临摹和练习，还能作为检索工具书，真的太喜欢啦！
洛伦佐绘画创作教程（全3册）读后感第五篇
翻开绘画教程书，里面一张各种表情的笑脸一下就吸引了我， 多么神奇的绘画技艺，一个下巴的大与小，一张嘴巴的长与短就是一个绝妙人物故事。 书名：《洛伦佐绘画创作教程》 作者：洛伦佐.埃瑟林顿（英） 出版：北京科学技术出版社 这本书的作者，从小就喜欢绘画，为找一本能教自己如何绘画的书，始终未能如愿。 所以他在网上做免费的绘画创作教程，而且持续更新。在打磨六年之后，形成了一个庞大的绘画素材库， 在他的个人网站上永远对所有人免费开放。 他教你，从关键技巧入手，进而画出整体 单是从人物的绘画技巧上来讲，作者就用了三个章节，132篇，特别的细腻， 从人物的鼻子，耳朵，眉毛，嘴唇，甚至胡须到头部的形状，以及各种快乐，愤怒的表情。 让我怦然心动的就是那个表情素材，让人看到就再也走不动了，可见这种绘画技法多么的逼真形象，又令人痴迷。 对于眉毛的画法，在教程中，作者就谈到人物的情绪可以通过眉毛去传达，所以眉毛可以更加夸张的来刻画人物的情绪。 而且这个眉毛也成为人物设计的关键部分，从单线一笔勾勒，到双线，甚至于重叠胡须状，细化，眉毛的尾部。 而且随着眉毛形状的改变，画出来的眼睛或者是被挤压，或者是被拉拽，栩栩如生。 这本书在艺术领域备受推崇，被认为是一本不可多得的绘画指南。 教程主要从绘画技巧和创作思路两个方面入手，为读者提供了全方位的绘画指导。 在绘画技巧方面，洛伦佐详细讲解了如何运用色彩、线条、形状等基本元素来构造画面，同时强调了观察和模仿的重要性。 在创作思路方面，他强调了“创作者”的概念，并指出了创作者在创作过程中应该如何发挥自己的想象力和创造力，从而让自己的作品更加鲜活、生动。 这本书适合所有对绘画感兴趣的读者阅读，特别是想要提高绘画技能的职业艺术家和业余爱好者。 此外，这本书对于想要了解绘画创作过程的读者来说也是一本非常有价值的参考书籍。 在这本书的第四章还有动物和怪物，在怪物绘画中对隐形怪物的绘画教程更是让人着迷， 真的是意犹未尽，如果你正在寻找一本实用且全面的绘画创作教程，《洛伦佐绘画创作教程》绝对是你的不二之选。 这本书不仅可以让读者掌握绘画技巧，更能让读者了解创作过程，从而为自己的创作之路打下坚实的基础。我强烈推荐这本书给所有对艺术感兴趣的读者阅读。
洛伦佐绘画创作教程（全3册）读后感第六篇
只会临摹不会创作吗？
想画却没有灵感和创意吗？ 想不想要一本不枯燥、什么主题都有、拿来就能用的绘画工具书？ 书名：《洛伦佐绘画创作教程》一套三册 《人物·动物·怪物》《元素·大自然》《机械·生活·建筑·构图》 作者：【英】洛伦佐·埃瑟林顿 出版社：北京科学技术出版社 我是一个零基础绘画爱好者，几年前从亲子绘画开始喜欢上了绘画，便开始了自学之路，买过很多书籍也看过很多资料，经常是想画却无处下手的感觉。收获这套书真的是特别的惊喜，超多的干货、海量的绘画速材、各种想到的想不到的绘画方法都在里面，看起来复杂的事物，却有简单的方法来表达。对于喜欢画画的，并且想学习画画的人都能从这套书中受益。 整套书九大主题，超过300个案例和素材，6000多图例和详解，是一套可以置于案头，作为百科全书的教程书。 《人·动物·怪物》包括人体画法、衣着与装饰画法、人物的造型与动态和动物与怪物。
《元素·大自然》包括自然界和生活中常见的元素，大自然中的杂草树木，山脉岩石流水等。 《机械·生活·建筑·构图》中有交通工具与机械、食物与生活用品、建筑与城市景观、构图技巧、透视与整体设计。 这套书能让读者在短时间内学习到绘画思维，从大量素材中找到绘画灵感。书中除了大量的素材集之外，每一个元素都有关注细节描绘与展现，然后是细节的组合教程，可以在基础练习当中不断的提升绘画技能与技巧。 比如在画人物时：头像结构、五官表情、头发、手、肢体动作、衣服的褶皱都会一一详解，没有枯燥的文字，将复杂的事物简单化，对于绘画小白十分友好。 值得一提的是这套书可以自由的设定阅读顺序，它与传统意义上的绘画教科书不同，可以根据自己的兴趣任意选定一个章节，开始学习绘画，以兴趣为起点学习绘画，并逐渐深入探索才能学好绘画。 蕞后借作者前言中的一段话送给正在看的你：我由衷的希望你不要把本书束之高阁。请你尽情的让它被压扁，被撕裂或被颜料染脏！本书和这些阅读痕迹都将是你漫长的艺术创造之路上的伙伴。
洛伦佐绘画创作教程（全3册）读后感第七篇
只会临摹不会创作吗？
想画却没有灵感和创意吗？ 想不想要一本不枯燥、什么主题都有、拿来就能用的绘画工具书？ 书名：《洛伦佐绘画创作教程》一套三册 《人物·动物·怪物》《元素·大自然》《机械·生活·建筑·构图》 作者：【英】洛伦佐·埃瑟林顿 出版社：北京科学技术出版社 我是一个零基础绘画爱好者，几年前从亲子绘画开始喜欢上了绘画，便开始了自学之路，买过很多书籍也看过很多资料，经常是想画却无处下手的感觉。收获这套书真的是特别的惊喜，超多的干货、海量的绘画速材、各种想到的想不到的绘画方法都在里面，看起来复杂的事物，却有简单的方法来表达。对于喜欢画画的，并且想学习画画的人都能从这套书中受益。 整套书九大主题，超过300个案例和素材，6000多图例和详解，是一套可以置于案头，作为百科全书的教程书。 《人·动物·怪物》包括人体画法、衣着与装饰画法、人物的造型与动态和动物与怪物。
《元素·大自然》包括自然界和生活中常见的元素，大自然中的杂草树木，山脉岩石流水等。 《机械·生活·建筑·构图》中有交通工具与机械、食物与生活用品、建筑与城市景观、构图技巧、透视与整体设计。 这套书能让读者在短时间内学习到绘画思维，从大量素材中找到绘画灵感。书中除了大量的素材集之外，每一个元素都有关注细节描绘与展现，然后是细节的组合教程，可以在基础练习当中不断的提升绘画技能与技巧。 比如在画人物时：头像结构、五官表情、头发、手、肢体动作、衣服的褶皱都会一一详解，没有枯燥的文字，将复杂的事物简单化，对于绘画小白十分友好。 值得一提的是这套书可以自由的设定阅读顺序，它与传统意义上的绘画教科书不同，可以根据自己的兴趣任意选定一个章节，开始学习绘画，以兴趣为起点学习绘画，并逐渐深入探索才能学好绘画。 蕞后借作者前言中的一段话送给正在看的你：我由衷的希望你不要把本书束之高阁。请你尽情的让它被压扁，被撕裂或被颜料染脏！本书和这些阅读痕迹都将是你漫长的艺术创造之路上的伙伴。
洛伦佐绘画创作教程（全3册）读后感第八篇
画画，是一件很治愈的事。
很多人都很喜欢画画，却被年龄和高昂的学费束缚住了。
但是，这都不是问题。
出生于冰屋的艺术家肯胡可·阿什瓦克以工艺品谋生，四十左右才遇到伯乐，进入艺术圈。澳大利亚原zhu明（民）、艺术家艾米莉·卡梅·肯华雷耶第一次正式画油画，已经是她快80岁的时候了。
你看，要想开始，什么时候都可以开始。
而说到学费，其实有时候并不需要和老师面对面学习，网络上的免费课程、绘画书籍都可以是选择。在这里要推荐一位英国绘画大师洛伦佐·艾瑟林顿的《绘画创作教程》，这套书历时六年打磨而成，一套三本，不仅系统、易于上手，且素材库丰富、覆盖了包罗万象的事物，对初学者十分友好，很适合在家自学。
最近翻阅了这套书中的《洛伦佐绘画创作教程：人物·动物·怪物》一书，真的有惊喜到，教得很细致，素材也很全。以“人物”主题为例，涵盖鼻子、耳朵、眉毛、嘴唇、快乐的表情、愤怒的表情、各种发型、手势等25小类，而每一小类下不仅有素材，还有讲解，如讲复古发型的发饰时，就有佩戴花、头巾、蝴蝶结等的讲解，还有短发复古教程、发辫、蓬乱的发梢等示例。讲人体的一些部位如颈部、肩部等则把肌肉和骨骼都进行了讲解，非常专业。
这本书我蕞感兴趣的是“怪物”主题，各种怪物牙齿、头部、爪子，触手、龙翼、幽灵、丧尸、美人鱼、隐形怪物、妖～精、黏液怪物等都有讲解，超级丰富。
这是一本让人意犹未尽的书，不仅初学者可以使用，插画师、设计师、游戏设计师等都能从中得到灵感。
作者的画风则是欧美漫画风格，很有趣，喜欢画画的，千万不要错过这套包括庞大“素材库”的“百科全书式”的绘画创作工具书。
洛伦佐绘画创作教程（全3册）读后感第九篇
必须分享给大家！！！！！
这套书是一系列的教程，涵盖了各种主题和技巧人物、动物、场景、机械、植物、透视、光影等等，近300个主题的绘画教程与素材集，6000余幅图例，708页干货详解，可谓是包罗万象的绘画百科全书。
每一篇教程都是由作者亲自绘制和解说，风格充满了动感和想象力，我们可以跟随他的思路和方法，学习如何在绘画中发挥创造力。
这套书的优势在于它不仅教如何画，更重要的是教如何思考。每一篇教程都有一个主题或一个问题，比如如何画出不同的表情、如何画出动态的姿势、如何画出有深度的背景等等。
作者会用简单明了的语言和图示，向你展示他是如何分析和解决这个问题的，以及他是如何运用基本的形状、线条、色彩和细节来构建生动有趣的画面。他会给很多实用的技巧和建议，让我们能够在自己的作品中应用和改进。
这套书内容非常丰富，无论是想画漫画、动画、游戏、插画还是其他任何类型的绘画，都能在这套书中找到适合自己的教程。这套书就像一个无尽的宝库，每次翻开都能发现新的惊喜。
无论是初学者还是高手，都可以从这套书中有所收获，初学者可以通过跟着示例练习来掌握基本的绘画技巧和方法，高手可以通过参考作者的思路和创意来提高自己的绘画水平和创造力。它不会让人感到无聊或困惑，而是会让我们有兴趣想要一探究竟。
这套书还会教如何根据自己的喜好和目标来调整和变化你的绘画方式。无论想要画写实还是卡通，科幻还是奇幻，这套书都可以提供有用的指导和建议。它不会让我们感到束缚或单调，而是会让我们觉得自由、多样。
作为一个读者，我非常喜欢这套书。我觉得它不仅提高了我的绘画技能，更重要的是增加了我的绘画兴趣。让我学会了如何用更有效和灵活的方式来创造出我想要的效果，而不是被固定的规则或模式所限制，让我有了更多可能性，可以尝试不同的绘画，而不是重复同样的东西。
通过阅读学习这本书，我感受到了绘画的魅力和乐趣，激发了我继续学习和探索的动力，也让我对绘画有了更广的认识和更深的理解。
我强烈推荐《洛伦佐绘画创作教程》给所有喜欢绘画或想要学习绘画的人。它不仅是一本教科书，更是一本艺术之书。它会让我们在绘画中找到快乐和成就感，也会让我们在生活中找到美好和创造力。
洛伦佐绘画创作教程（全3册）读后感第十篇
手上这一册是《洛伦佐绘画创作教程：人物·动物·怪物》的绘画素材库，可能因为我从小喜欢看动漫，那时候遇到喜欢的人物就会在纸上画一画，还记得画过梁祝，当时看着还不错，哈哈。现在长大了偶尔想画画，就买了个IPAD，但是一直找不到合适的绘画教程就没动过手，感觉网上的视频教程好像也差点意思。看到这一本就很心动了，从人物开始画起，还可以学画动物，等我学有所成，家里的猫咪也是个不错的模特呀,哈哈哈。
书中从人物的人体，衣着与装饰，造型和动态，动物与怪物这四个方面来介绍如何绘画。我们可以自由安排阅读本书的顺序，从自己有兴趣的点开始，这样才能逐渐深入去探索它。
书的装帧设计很不错，可以180度直接摊开放在桌上，基本是左右两页就介绍一个绘画点。别看只有两页，讲解上很浅显易懂，用不同的颜色标注，也用了很多箭头来加以说明。说真的，看完一个绘画点，就忍不住想要动手了，感觉自己很有信心可以开始画画了！
人物·动物·怪物这一册涵盖的内容很多很多了，需要慢慢一个个点去突破。这一套还有另外两册《洛伦佐绘画创作教程：元素·大自然》和《洛伦佐绘画创作教程：机械·生活·建筑·构图》，也是干货满满啊。作者洛伦佐的个人网站还有更多的素材库，网站地址就在书的前言，务必不能错过。
洛伦佐绘画创作教程（全3册）读后感第十一篇
喜欢画画，想画画不知如何下手，想学习又被高昂的培训费用，以及没有完整的学习时间劝退，苦恼。别放弃！
今天推荐的这本《洛伦佐绘画创作教程》，喜欢热爱绘画的读者及艺术创作者一定不要错过！这是一款优秀，全面，干货满满的绘画创作教程，它将帮你利用碎片化时间来自由学习绘画创作。
《洛伦佐绘画创作教程》由欧美超人气插画家洛伦佐历时6年创作而来，是知名众筹网站有史以来众筹最成功的艺术图书。英文版一经上市就供不应求，而后又被日本、韩国、俄罗斯、德国、法国、西班牙等多国引进出版，风靡全球，还广受好评。
绘画创作要画的东西太多，有实际存在的万物，又有虚构的事物。万事万物有不同的特点及形态，复杂程度又不同。如何捕捉其共同本质原理，这种可能性好像存在又好像不存在。
正是基于此，作者应网友需求，对各种物体的绘画创作进行教学，不停积累创作，绘画创作对象包罗万象、无比丰富。小到雨滴，报纸，书籍，大到宇宙飞船，火箭，城市景观。
这是一本万物绘画创作教程。洛伦佐观察、解构了无数复杂的事物，一物一教程，积累近300个事物绘画教程，6000余幅图例详解。
教程在对每个物体的创作教授时由易到难，由简及繁，深入浅出地教学，绘画步骤详尽，跟着练习，初学者也能很好上手。语言轻松明快，对每种物体画法列举多种，启发读者举一反三。
洛伦佐总结归纳出许多有趣，实用，好上手，行之有效的绘画创作方法。用极简思维，解构复杂物体。书中内容覆盖了包罗万象的事物，对于初学者和专业人士而言都十分适用。
图书采用方脊精装，可以180°平摊，方便读者阅读和临摹。内页使用了120g厚纸张，前后页不透图，更有质感和档次。
洛伦佐鼓励读者利用碎片化时间多加学习和练习，正如这本书正是他利用碎片时间积累而来。
别放弃热爱，跟着这本绘画百科全书开启你的绘画创作之路。
洛伦佐绘画创作教程（全3册）读后感第十二篇
每一个想在绘画上有点儿成就的读者都必然需要大量学习的过程。但绘画学习并不是一个简单的过程。当我们走进专业辅导机构的时候，面临着往往就是巨额的学习费用，这一项就把很多人挡在了绘画之外。但不进行专业培训，一个人漫无目的的绘画，又有可能让自己的画作不伦不类，无法体现出绘画的那种精妙之感。
其实还有别的办法，让我们走进专业的绘画之中而并不需要付出高昂的学费，那就是选择一些优秀画师的创作教案，在大师们的手把手带领下，进入绘画的世界。
对于想学习绘画的读者来说，这样一套《洛伦佐绘画创作教程（全3册）》就是最佳的选择。
洛伦佐·埃瑟林顿，是英国知名的插画师和漫画家，创立了自己的漫画品牌，并和电影公司合作创作了《星球大战》《功夫熊猫》《驯龙高手》等作品。而现在他的这一套书更是代领绘画初学者走进绘画世界的不错选择，也是一套作者历时6年打磨的精心之作，必然能够给读者们带来绘画技能的改变。
这套书有近300个主题，上千幅绘画示例，为绘画爱好者介绍着一种直抓要点、化繁为简的绘画方法，同时提供取之不尽、用之不竭的素材与灵感，让学习者从临摹开始，不断精进，并完成创作的转变，一本书完整的呈现出优秀画作完成的过程，当然是绘画者入门首选。
这一系列书籍分为三本，分别从“人物·动物·怪物”“元素·大自然”“机械·生活·建筑·透视”九大主题带我们进入绘画创作，更是呈现着这些元素在变化中的每一个瞬间，帮助读者用绘画还原它最本真的状态，而且这些画作并不仅仅呈现静态的信息，更是呈现出来了变化中的信息。
在这本画册中就有着破碎的玻璃、爆破的物品，等等破坏现场的画法，让我们了解无法真切观测到现象的绘画技巧。而在这些素材大量的练习之中，也能够让我们掌握更多的绘画真谛，创作出更适合自己的绘画作品。
这本书能带领读到它的每一位读者在短时间内建立起独有的绘画思维，并在大量素材临摹之中寻找绘画灵感。绘画本就是一个不断练习的过程，那就用这套书中的大量素材开启不断训练、提升的过程吧！
想学习绘画，这样一套《洛伦佐绘画创作教程》就是必备参考书，不但能够带我们入门，更是不断优化我们的绘画技巧，助力我们绘画道路更顺遂。
洛伦佐绘画创作教程（全3册）读后感第十三篇
需要着重强调的是，它不仅仅是一套绘画创作教程，甚至还包括美学、力学、光学、心理学等等的构建指导原则，尽管是卡通的世界，却依旧是在现实基础上进行“变奏”的，在架空的同时也能落地，更多的是在观者的心理层面产生强黏连的共鸣感，这也是作为画者的追求和能力的体现！
三本套装，分量十足！用红绿蓝三原色进行了明显的视觉区分。红色是机械+生活+建筑+构图，绿色为元素+大自然，蓝色则包含了人物+动物+怪物。我推荐的阅读顺序是先绿色，然后蓝色，最后红色，当然，如果从应用性角度来看，红色的网格技法则是体现在另两本中较多的。之所以把红色放在最后，也是相信它是最后的集大成之作！
元素（+大自然）篇的开端就讲了细节的重要性，除了能形成自己的风格之外，也是对于读者（观众）接纳门槛的一种体现，我们日常中的水与火，永远是一个“变体”，如何把变体刻画成为定格的固态，除了基本功之外，还需要想象力，而本套书籍，在凿实前者的同时，又力争在后者的角度上把学习者带到更深更广的领域，既讲解给你常规的方式，又在后面告诉你打破常规的办法，在这种破与立之间，作者很显然是期望你可以成为“你”，而不是复制别的人！这种哲学观，难得体现在以临摹为基础的绘画领域，且在他的插科打诨之间，你习得了万物变通的妙法，往大了说，是修为的增长。
就比如描述“水”，就有无数种形态，顺流逆流，平静的还是起伏的，作者把大部分可能性都考虑到了，并在这些形似各异之间找到了内在逻辑，以此类推，就可以把已知未知全部囊括，甚至可以随意去有依据的创造！左页解释右页实践的排版也让主题一目了然，而且还有跟随的素材集，可以为一些急需者提供更便利的实用！像“光束”“速度线”这类章节，更是跳跃开物理范畴的“可见”，而把“非可见”也变得“可见”，可见，这才是画作比照片更有优势的所在！大自然里我们见到了草和海藻，一种陆地上的一种水生的，因为所处环境的差异而带来的视觉差别，更带给我们一种对“生存”的思考。到最后的流星或者幻想地图，则是我们在动画，甚至是特效电影中，常见的画面了，终于，由点及面，由面及体，带你学，是为了让你用！
习惯中，更多的要画人，所以第二本，就集中在这个方向上作呈现。作者还有个希望，就是你把这本书看碎，那种物理上的碎，这才是他高兴的！同时，由碎而组成，这也是人的结构使然，所以，先画鼻子、耳朵吧！而你知道，不同的鼻子耳朵竟然可以呈现出不同的人物性格吗？不仅仅是形状、角度、大小，还有作为创作者赋予它的特别涵义！于是，下一章的眼镜、手套就不难理解了，虽然是一种遮挡或者包裹，但其实仍是构建人物性格的必要手段，让他成为“他”。终于进入到整合部分，不妨我们先从火柴人开始，这也是对动态的一种捕捉，甚至，在某个章节中，我们还可以画出“爱”，是顾影自怜还是两情相悦，是你的眼里只有我没有他，还是相忘于江湖，你的笔端出卖了她的心！到动物篇，就增加了“角”的概念，甚至还有动画中常见的各种怪物构造，你以为他只给你讲画法，不！他给你讲原理！举一反三的那种，然后，你就去创作吧！祝你成功！
到了最后一本，也是我最最喜欢的一本，至于为什么，因为作者再也无法隐藏他的身份了，对，他除了是一个教画画的老师，还是一个电影人！他用的成语你我都懂，不积跬步无以致千里！所以，动笔，形成习惯，然后，静待花开！从交通工具的贯通线开始谈，你看到了随意性，也看到了力学原理的背后支撑！再到第二章节的甜点，告诉你，怎么画，更好吃！甚至包括宝箱用什么锁都可以表现出其价值的大小，这就是心理学的范畴了！回归到建筑领域，我们再从基础的木板开始，一点一点建造摩天大楼，然后就是整个城市！第四章和第五章值得每一个想做好创作的人一读再读，真的！虽然术语和电影略有不同，但是依然能看到其相通性，甚至如何利用负空间更好的表达主体，是每一个想给喜欢的人拍漂亮照片的必修课！后面作者又用自己的成功案例来展示，让我们看到了背后的秘密。并且也有了更高的目标！最后一个章节自然不用多说，是更复杂的，但也是更高级的任务！而且，在最后一个小节，他命名为“你的风格”！对，你要找到你的风格！不要给自己定型，去做更多的演变！做你自己喜欢的！找到你的独特性！并且永远永远，不要沉迷舒适区，而是把自己推到更远处！
好了，三本书，一段旅途，带我们阅过千帆，似乎又回到了原点。但已然不同。就像是一张白纸，虽然回望还是，但我们已经历经了创世纪的过程，胸中似乎有一万匹脱缰的野马蓄势待发，唯一要做的就是，我要控制得住，我的野心，但同时，我也要把我的野心，放出来！
当一些人还沉浸在如何画得像的困扰时，你已经在考虑如何画得好的问题了！ 画者，有心。于是画，也有了灵魂。
我们越多的参与生活，越容易变得浑浑噩噩，不如你开始创造世界，那些花儿，那片云，那阵风，那段情，都是你的土壤，你生发出了新的，连你自己也变得更加的耀眼了。 当然，还有一种可能，就是，我要做，画我自己的，人！
