《艺术的慰藉》是一本深刻探讨艺术力量的书籍，作者通过多个案例展示了艺术如何成为人们心灵的慰藉。无论是艺术家的创作过程，还是观众的体验，艺术都具有独特的治愈力量。通过艺术，人们可以找到内心的平静和安慰，感受到生活的美好和希望。
艺术的慰藉读后感第一篇
首先，如题，这本书无疑是一本优秀的书籍。 只是弱弱地问一句，为何书名是《艺术的慰藉》，却只有绘画雕塑等艺术类别， 却完全没有提及音乐这一重大的艺术形式呢？ 这个疑问在那本《艺术的故事》也一样存在。 讲述艺术的慰藉，
可是音乐给予人类的慰藉无与伦比！ 只是提一个小问题，有朋友能推荐有关音乐艺术的同类型的经典书籍吗？ 谢谢
艺术的慰藉读后感第二篇
艺术可以提供一个宏大而严肃的观点，让我们检视自身处境当中的辛苦艰难，这点在浪漫主义式的壮丽作品中尤其如此。也就是那些描绘星辰、海洋、宏伟的山脉和大陆裂谷的艺术品中，这些作品让我们认识到自己的微不足道，激起一股令人愉快的惊恐，让我们理解到人类面临的灾难相较于永恒之道是多么琐碎渺小，从而使我们能够平心接受每个人在生活中都不免遭遇的那些无法理解的悲剧。如此一来，日常生活中的恼怒与担忧就得到了抵消，与其坚持我们被低估的重要性，而企图矫正我们遭到的羞辱，我们可以借着艺术作品的帮助而致力于理解——进而欣赏——我们实质上的微不足道。
艺术的慰藉读后感第三篇
这是一直都在期待，赶紧买几本，自己看还有送朋友，超赞的一本书。阿兰·德波顿经典力作，发掘艺术七大疗愈功能，解决生活难题，治愈心理，美好人生的生活指南。英伦才子阿兰·德波顿的治愈系艺术著作，150件经典艺术品、四大人类主题，重新定义艺术功能。随身携带、简单易读的治愈系读物，150件经典艺术品、四大人类主题，发掘艺术的治愈功能，为生活服务。
1、知名畅销书作家、英伦才子阿兰·德波顿的经典力作，全新修订！
2、颠覆以往的艺术解说方式，发掘艺术的疗愈功能
3、150件经典艺术品、四大人类主题，全面解析艺术的七大功能
4、把艺术拉下神坛，让艺术为生活服务
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艺术的慰藉读后感第四篇
关于Part 1。艺术的慰藉与艺术的学术研究并不是同一个层面上的事，各有各的价值。我们固然需要有足够敏感的心灵以得到艺术的疗愈/发现自我的作用，同时也不可否认学术界对艺术作品研究的意义。我赞同在艺术作品旁的文字描述是对于画作历史和手法的客观描述，至于画作本身的灵性意义，则会根据每个人的心灵图式而产生不同的作用，换言之，这是灵性的领域，该审美过程应该由观者的心灵来完成，而非是展方的责任。关于Part 2，只有观者的心灵拥有能够欣赏自然本身的深度，才能够进一步理解画作中的自然而不被画框所限制。毕竟，画框中的自然是平面的自然，现代人往往用画框来理解自己的眼睛，如此做的结果便是自己的心灵的厚度也只如画纸一般单薄。画作具有教育意义，而这种启迪意义只对于那些拥有鲜活经验的心灵，至于那种从无到有的震撼，则需要自然本身来完成。
艺术的慰藉读后感第五篇
当我们在看一件艺术作品的时候我们在思考什么？有人说内行看门道，外行看热闹，其实这本书反而告诉我们，看一件艺术作品，我们不应该过于去研究，而是应该去应用。 一件作品的作者、手法、记忆、派别等就像这部作品的过去，而一件作品对于自己以及社会的作用就像是未来。当我们走进博物馆，我们往往会看到旁边的解说生硬的写着，作家某某，几几年画的，什么画派，什么笔触，但是我们记得住么？我们会对这种科普性内容感兴趣么？他们会对我理解这幅画有帮助么？就像莫奈的睡莲，你告诉我一些基础知识，不如告诉我，睡莲几月开放等一些有氛围感的文字，和欣赏这个动作相辅相成，艺术的作用之一，是让我们发现在平时生活中被我们忽略的美好，我们从艺术作品中收获的，应该不仅限于对于作品的理解，还包括对自我的检视，了解自己对于眼前作品的反应。 我们很少探究一件作品的意义和目的，缺乏关注它传递给我们的情绪，开心是一种分享，痛苦是一种正视，嫉妒是一种激励，骄傲是一种激情，所以我想当日后我再看到一些作品，我会干啥，甚至透过它去感受它背后，社会、历史、世界，他的形状不仅仅代表作品本真，而是代表当时艺术的态度。很喜欢这本书!
艺术的慰藉读后感第六篇
关于朝鲜月亮罐这块，我怎么觉得作者是在一本正经地胡说八道。
书刚开始读，读到这里。本以为要介绍一个中国古代的瓷器，没想到是一个这样的朝鲜的月亮罐。作者对于这个不完美的罐子的评说看起来非常的牵强。
如果是我的理解不到位，有没有人能帮我解释一下。
艺术的慰藉读后感第七篇
这是一本很特别的艺术书。 以往我们接触到的艺术类书籍，要么以时间对艺术作品进行分类，要么以流派分类。但这本书分作者提倡以艺术的功用进行分类，比如有些作品让我们感受到无法用语言说明的哀愁，有些作品给予人们希望，有些作品帮助我们认识自己。同时也倡导艺术展也以此规划，这样的分类让我们这些欠缺艺术知识的外行可以抛掉对艺术高高在上的姿态而仅仅从作品本身感受思考。
这本书最最特别还是在于作者本身。作者将常人对艺术，对生活的误解和偏见描写的非常准确。并且通过对一个个作品的讲解来帮助我们化解这些误解和偏见。 “对于特定艺术类型的敌意，可能衍生自真正令人痛苦的经验” “幸福不会因为你为人和善而且心怀好意就自动降临在你身上” “在这副图像里，科学与艺术携手合作，为我们令人惊恐的脆弱赋予了悲剧性的宏伟色彩”
这本书是一本讲解艺术的书，作者的言语本身也是一种艺术。这本书特别特别好，是超越了一本讲解艺术的书可以带给我们的。 看过这本书给我的收获是不再把艺术看成是一件很神奇的事情，艺术其实就是最源自于我们每个人的内心深处最终也是回到我们内心深处的东西。 通过作者对一些画作鞭辟入里的讲解，讲到如何面对自己，如何接纳自己，如何面对生活，好像也是经过了一场心灵的旅程。
总之就是非常好的一本书，特别推荐大家来看一看。
艺术的慰藉读后感第八篇
艺术去芜存菁，它提供一个宏大而严肃的观点 ，协助我们将注意力集中在最具意义的事情上，了解自己的微不足道。
艺术来源于日常，又与日常保持某种疏离。它是一种载体，需要每位观者的自我投射。你会在简洁质朴的画作中看到生活，并不断填充记忆，伤感、安逸、焦虑。
艺术表达我们到不了的远方，补偿我们生命中可能的缺失，捕捉我们容易遗忘的细节。它的功能打破我们僵固的意识形态，超越图像和静止的时间本身，它善于想象时间，不断拓展我们心灵的边界。
艺术提醒我们追求平衡与良善，恰当的表达自我，并不束缚于过度敏感的自我防卫，使我们不致于愈发贫乏。
艺术让我们看到生活的本质，通过对自我的检视，寻回性格中遗失的部分。又能让我们在无奈与困顿中发现自己的优点，不断扩展对自我的认知与对世界的认知，然后重燃希望，并对世界有更多的期待。
艺术使我们成为善于爱的人，认真聆听 、耐心、好奇、有毅力，尊重真实的多样性和个别性，关注他人并获得他人的关注。
艺术是细腻的引导者和教育者，它制造话题，让我们体验冲突或悲伤。艺术教会我们降低欲望，恬淡适中。
艺术聚焦于人类的需求，它提供思考的境域，它教会我们爱的方式，观察和体验的途径，并通过我们传向世界。
艺术的慰藉读后感第九篇
现代世界认为艺术非常重要，它是一种和人生意义极为接近的东西，这种极度推崇的观点，可见于美术馆的设立，政府对艺术品的制作和展示所投注的大量资源，艺术理论的崇高地位，以及在艺术市场中的高价买卖。
尽管如此，普通人和艺术的邂逅却不一定都那么顺利，我们可能在参观过备受尊崇的美术馆和展览之后，觉得没有太多的感动。
比如说大英博物馆和卢浮宫，很多人都是走马观花，我们的心中充满困惑，仿佛少了一些什么，我们纳闷自己原本期待的那种足以改变整个人生的体验，为什么没有发生？
在这种情况下，我们很容易会责怪自己，认定问题一定是自己的学识或是感受能力不足。
但是也有一种观点认为问题主要不是出在个人身上，而是在于艺术界教导售卖和呈现艺术品的方式。
自从20世纪以来，由于艺术体制一直不愿意回答艺术，到底有什么用处，以至于削弱了我们和艺术的关系。
说来实在不公平，要想了解艺术到底有什么用，竟然被人贴上了缺乏耐心，不具正当性，甚至有点不礼貌的标签。
如果说艺术其实具有一种目的，不但能够清晰界定，也能够用简单明了的字眼讨论呢？
艺术可以是一件工具，但是我们必须把注意力更加集中在它是什么样的工具，以及这件工具能够为我们带来什么样的好处。
你可能也听说过这句话，工具是身体的延伸，可以让我们实现自己的梦想，因为我们自己身体构造上的不足，比如说手臂不够长，工具因此成为必备的要素。
我们需要切割却缺乏这样的能力，所以必须用刀子满足这样的需求，我们需要携带水却缺乏这样的能力，所以必须用瓶子来满足这样的需求，那么艺术作为工具，能够帮我们实现的目的又是什么呢？
如同其他工具，艺术也能够扩展上天赋予我们的能力，他弥补了我们与生俱来的部分弱点，只不过这些弱点是心智上的，而不是**上的，我们可以把这些弱点称为心理上的缺陷。
我正在读的这本书里指出了7项缺陷，因此就为艺术提出了7项功能，艺术当然有其他功能，但是这7项显然最具说服力，最为常见。
艺术的慰藉读后感第十篇
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人们都喜欢欣赏赏心悦目的东西，可能也会因此忽视了背后的一些负面内容。或许在观察那些艺术品的同时也要多想想背后所隐藏的东西，眼前的美好也可能也是艺术家心中对理想世界的一种向往。
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对艺术真正的志向不是让人需要艺术，而是让艺术融入生活，无处不在，让艺术存在于每个人的心灵中。
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我认同金钱不等于品味，充满了铜臭味儿的品味更多的只是为了表现金钱之多，不是真的为了美观。而且有钱人只看重赚钱，不注重提升审美和品味。对于这些人来说，贵的就是好的，哪怕鄙俗不堪，只要有一个可以凸显其身价的昂贵的价格，也会开心地把东西收入囊中，高兴地炫耀起来。
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想到了前段时间提到的影视剧丑男盘点。也许不能因为相貌就评判一个人，但一个人的相貌也需要符合角色人设和审美吧？资本为了赚钱，不顾观众的喜好，强行污染观众的眼睛。
一些演员相貌不足、能力不佳，身为演员虽然没演技，但就是有戏可演。身为爱豆可以被资本收割一批粉丝，有钱可赚。就是难为了观众……
观众不想提高审美吗？可资本家会给观众机会吗？
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美术馆对于艺术品的展览除了表现专业之外，确实更应该着重让一些没有艺术基础的人看得懂，应该让更多人对作品产生共鸣，而不只是采用那些专业却冰冷的介绍。人类是感性动物，从情感入手可以让更多人感知艺术。
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我们应该先审视自己的内心，再去欣赏艺术作品，从中得到收获，切忌人云亦云。只要能打动自己、对自己有帮助、能弥补自身缺陷的的艺术作品，对自己来说就是好的。
艺术的慰藉读后感第十一篇
1.记忆
我们之所以会想要拿起相机，在于我们怀有一个充满焦虑的自知之明，深知人类对于时间的流逝具有认知上的缺陷:我们终将遗忘泰姬玛哈陵，遗忘乡间的散步…
让-巴蒂斯特.勒尼奥 1786
杰出的作品在于抓住了意义的核心/本质。
2.希望/理想化。
3.哀愁的栖息地-艺术为悲伤赋予了社会性表达，从而呈现有尊严的悲伤。
4.重获平衡。
"我们总算有机会能够找回平日藏匿无踪的那个叫为孤独而且爱好沉思的自我。"如我此刻。
了解品味背后的心理机制，不一定会改变我们对美的欣赏观点，但能够避免我们对自己不喜欢的作品直接产生轻蔑的态度。
5.自我认识
"我内心那个经常思索重要问题，却又总是不免陷入困惑的部分，没有获得充足的认可，我没有对那个部分投以充分的关注，不过现在我看到自己的这个部分反映在艺术的镜子里，所以可以更加重视它。"思与行。
6.成长
以更开放的心态面对陌生感。PS.希望可以随着年龄的增长变得更开阔，而不是狭隘。
NGC1846球状星团
7.欣赏
我们开始看见艺术家为我们指出的事物。
减少对习以为常事物的漠视，唤醒麻木的心灵。
艺术的慰藉读后感第十二篇
pp185
一份工作要有意义，似乎必须具备两种元素。首先，我们希望自己的工作能够让我们觉得自己多多少少有助于改善这个世界，不论是减少苦难，还是促成喜悦、理解或慰藉。第二项元素更具挑战性，亦即有意义的工作应该与个人最核心的天赋与兴趣方向一致。这样一份工作必须让我们有机会把自己内在的品质表现于外，如此一来我们才能够回顾自己的工作成果，而认为这些成果向别人以及我们自己传达了我们最诚挚、真实而且有价值的特质。
pp186
职业生涯的问题通常始于一种不寻常的感受：我们对于自己不愿意做的许多事情都了如指掌，但是对于自己该朝什么方向追求内心的抱负，却通常只有一些模糊不清的渴望。我们想要改变现状，想要做些有趣而且有价值的事情，却无法清楚看出自己的兴趣何在。于是，我们通常会因此感到恐慌，而把自己的不幸怪罪在别人头上，宣称环境对我们不公平，并且夸大自己的缺陷。
pp187
在这种情况下，明智的做法应该是发挥一点耐心，认识到对于自己的人身方向茫然失措其实是追寻志业的过程中不可避免的一部分。迷失的感受不是前途黯淡的证据，而是我们的追寻在获取丰硕成果之前必经的阶段。在这段过程中，有两种征象尤其应该受到我们的注意：嫉妒与仰慕。
pp188
除了对极度缺乏正确的认识，我们仰慕别人的方式也可能有碍我们模仿对方。我们可能对自己的偶像抱有过高的尊敬，以致看不出自己其实能够“窃取”他们身上的特质。我们应该以健康的态度面对自己的偶像，也就是意识到自己只要怀着崇敬之心充分学习对方，就有可能在未来超越他们，而不是一辈子都只能对他们怀着缺乏创意的敬意。
pp192
困难是人生的常态，我们可以从别人和自己身上学到许多东西，而且我们应该要有耐心。要具备从事复杂工作所需的能力，我们自身性格中的许多部分就必须先获得发展。打造建筑物、管理学校、经营一家制瓶企业、投资股市、规划选战：从事这些工作都必须先克服我们许多与生俱来的缺陷，包括容易陷入一厢情愿的想法、不愿正视危险、不善于记取痛苦的失败教训，以及不肯聆听自己不喜欢的对象所提出的忠告。此外，成功也需要培养许多正面特质，包括能够向思维相异的对象解释自己的观念、能够在别人对自己失望的情况下仍然喜欢自己、能够为了整体的利益而牺牲个人的利益。这种种不同的成熟来源必须逐渐结合起来并且加以运用。
pp193
羞辱、自我怀疑以及对金钱感到焦虑，都是我们在人生中必须面对的问题，但不是因为我们愚蠢或无能。
pp194
痛苦与悲伤不是人生走错道路的结果，而是经常伴随着正确选择而来的正常现象。
艺术的慰藉读后感第十三篇
马蒂斯 | 《跳舞的人》
阿兰通过《艺术的慰藉》这本书，传达了一个他的观点：人类沉淀的表达都和艺术有关（或者说，人类沉淀的表达大多都可称之为艺术）。
表达是人类的本能，我们创造了语言，又创造了诗歌、小说、绘画、雕塑、电影、建筑……然而，为什么人类会自觉不自觉地创造这些呢？忘了从哪本书里看来的，当中认为：人类集体的表达和诉说，本质是由于人类的脆弱，所以人类在各自的生命中留下痕迹都是为了寻找共鸣与慰藉。
艺术，就是各种各样的表达符号。所以艺术不是小部分人的专属，不是一个存在遥远殿堂里的东西。
《艺术的慰藉》让我明白，人与艺术间天然的关系，很多人都会感觉自己和所谓的“艺术”完全不沾边，但事实，我们每个人都处在一个微小的或更宏大的艺术创作之中而不自知。
装修一间房子，或是打扮自己，这都需要艺术的第六感，你是自己生活的创作者。
书中阿兰如数家珍地讲了这么多作品，让人看到了艺术背后的故事。这些作品的来源无论是哀痛还是幸福的灵感，它们都记录着这个世界。虽然艺术作品有记录世界的功能，但这并不是它们的义务是。
阿兰在这本书里说：艺术最大的作用就是慰藉人的灵魂。
是啊！这个世界如果不是这么严酷，我们对赏心悦目的艺术作品可能就不会有那么强烈的感受， 也不会有那么大的需求。在欣赏艺术的体验当中，最古怪的一项特征就是艺术作品具有偶尔能够令我们感动落泪的能力。
《艺术的慰藉》让我看到阿兰阐释艺术作品的同时，其实也无意中教给了我感受、理解艺术的方法论。怎样从艺术中汲取力量，具体的艺术作品让你看到了什么，感受到了什么，联想到什么，这就是艺术。艺术不仅来源于生活，还可以指导生活。
艺术的慰藉
9.2
（英）阿兰·德波顿 （澳）约翰·阿姆斯特朗 / 2019 / 华中科技大学出版社-有书至美
艺术的慰藉读后感第十四篇
对书的理解
人们都说艺术的重要性，
却从不告知原因，
不懂艺术的人认为艺术就是高级殿堂，
认为是优雅、高贵、富有
所谓的“艺术家”披着衣服的皮囊，
假装自己是高人一等的动物，
但本书却讲述了，
何为人民需要认知的艺术，
以及艺术给人们带来的快乐感受，
和艺术这本学科给普通人的认知、世界观、和给生活赋予的能量来看，
都是锦上添花的事情以及心灵的洗涤，
中心思想
书中的一些观念很好的诠释了人对于艺术的真实的见解，
对于普通人来说，
艺术是人们普通生活中开阔视野的一种方式和认识，
同时也是对来世界的向往和对内心不满的释放，
观后感
书的开篇就阐述了一个我认同的观点，
艺术不一定要在高雅的殿堂级里去探讨，
对于普通人来说，
艺术带给我们的就是在我们去展览或者是博物馆的时候
我们能从掌握的知识中，
去了解挂在墙上的画作的含义，
以及浅显的感受一下作家当时作画的内心思想，
稍微深层次的感受一下作家想要表达的思想，
更深一层的反应出当时的时代背景和社会现状，
很庆幸能读到这本书，
也很庆幸自己的认知和作者还有些契合，
每天尽力啃书的啃书伯母，分享读过的每一本书。
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艺术的慰藉读后感第十五篇
现在越来越多的家长，把孩子带到美术馆参观学习。美术馆中五彩斑斓的图画，带给孩子对美好的向往；造型各异的雕塑，带给孩子对立体的把握；民族特色的非遗，带给孩子对传统的传承。
艺术究竟是什么？艺术又能带给人什么样的慰籍呢？让我们翻开这本《艺术的慰籍》，从中我们可以了解到艺术的功能和判定艺术好坏的维度等方面，如果我们对艺术感兴趣，就不要错过这本书。
《艺术的慰藉》
本书作者阿兰·德波顿，通晓多国语言，对文学、艺术、哲学、评论都涉猎掌握，是一位人文学科的通才，并且行文幽默风趣，将知识以活泼生动的方式，散文抒情的风格呈现出来，简洁明了又机智含蓄。
本书主旨是艺术作为一种疗愈的方式，给人心灵以慰籍，给人灵魂以寄托，让我们懂得热爱生活和大自然，让我们学会欣赏和成长，让我们成为更好的自己。
网图1
存留记忆的方式，第一是书写，我们记录下我们的所思所想，哪怕过段时间淡忘了，但当翻看自己曾经写下的文字，又能让我们想起过往的精彩瞬间；
第二是艺术，当我们开心时画一张画，那绽放的色彩，能表现我们心灵的愉悦；当我们悲伤时画一张画，那暗淡的色调，仿佛是对自我的倾诉，这样艺术能够反映我们当时的心境。
当我们外出写生时，画下我们看见的事物，那也是对当下景物的记录，当我们在我们的画作上写下日期，似乎就是一幅绘画的日记，它记录了我们一天的所见所闻。
网图2
当你烦闷时，看一张赏心悦目的绘画或摄影，是否心情就会瞬间明朗了呢？艺术是能够给人带去希望的事物，当你处于人生的低谷，如果有美的艺术的熏陶，心情就会爽朗起来。
比如今天被老板骂了，但是看到梵高的《向日葵》，那向日葵坚强向阳的精神对你有所触动，再想到艺术家梵高苦难的一生，于是觉得自己所受过的苦，也不算什么，艺术就发挥了疗愈作用，并让你的生活重新向阳生长。
网图3
艺术还能带给我们自我的认识，比如你喜欢什么样的艺术作品，可能就代表着你内心的投射，反映出你是属于什么类型的人。
如果你喜欢写实的绘画，可能反映出你是一个比较注重现实的人；如果你喜欢抽象的绘画，可能反映出你是一个比较发散想象的人；如果你喜欢意象的画，可能反映出你是比较内敛丰富的人。
艺术让我们更懂得爱，爱自己、爱他人、爱自然、爱万物；艺术让我们心思更细腻，更懂得观察，拥有一双善于发现的眼睛；艺术让我们更有耐心，因为艺术是反复锤炼的结果，让我们像栽培植物一样栽培自己，并经历风吹雨打，最终成长成才。
艺术抚慰人心，更净化人心，它像清水，洗涤灵魂；它像纱布，包裹我们受伤的心灵。
艺术的慰藉
8.6
[英] 阿兰·德波顿 [澳] 约翰·阿姆斯特朗 / 2019 / 华中科技大学出版社
