《意大利文艺复兴新艺术史》一书以独特的视角展示了意大利文艺复兴时期艺术的独特魅力。通过对该时期重要艺术家和作品的深入研究，揭示了文艺复兴艺术的创新性和对传统的突破。读后感受到了艺术与文化的交融，以及对美的追求与创造力的无限可能性。
意大利文艺复兴新艺术史读后感篇一
意大利文艺复兴是发生在欧洲文化历史上的一次重要事件，它从14世纪中期开始，持续到16世纪中期。在这个时期，欧洲社会的政治、经济、文化和宗教方面都发生了很大的变化。而文艺复兴的发生，则与当时欧洲社会的一些特殊历史背景密切相关。艺术无国界，艺术是全人类共有的遗产。《意大利文艺复兴新艺术史》是一部艺术大书、绘画史书、经典之书。200多位艺术大师的858张传世杰作，构成了恢宏绚烂，弥足珍贵的意大利文艺复兴的艺术海洋。《意大利文艺复兴新艺术史》以时间为序，从1300—1600年期间文艺复兴时期标志性的壁画、油画、雕塑、建筑等艺术进行了全方位的阐述，是目前世界上介绍文艺复兴艺术最全面的著述。书中包含了最新的学术成果，使艺术领域的学生、研究者以及非专业读者都能从新的视角来了解意大利文艺复兴时期的艺术。采用了新颖的每十年一章节（除第一章）的结构，读者能够轻松地将作品定位到具体的历史时间轴中，同时也能对作品进行完整的讨论，并且可以根据需要对其中的重要问题进行更为深刻的理解。与许多介绍文艺复兴艺术史的书籍不同，《意大利文艺复兴新艺术史》没有强调艺术家的个人传记，而是将焦点集中在具体的作品上，强调历史写作是一种叙事性的创造，所讨论的任何作品都可以被讲述为不同的故事: 作者的生平、购买者或赞助人的利益、题材背后的传统、观众的反应等等。一个十年接一个十年这种讲故事方法使我们避免了以往的印象，即以回顾式方式建构的时代(“文艺复兴盛期”、“矫饰主义”) 对人类行为具有某种决定性的影响；其二，它使我们能够比较同一时期在意大利不同城市创作的作品，描绘出当地最独特的传统和实践，同时突出它们之间本质上的共同点。比如，十五世纪中期少有研究的、地方性城市模仿罗马的显著趋势；还有十六世纪中期，遍布于意大利城市广场的建筑和装饰。这种叙述方式既可以强调某些特定建筑地点的重要性和意义，又能追溯到某个特定时期艺术地标的变化。每一章的目的都致力于揭示出作品诞生时那个决定性的历史时刻的氛围和期待，在同一时期，即便截然不同的作品也会享有共同的问题和关注点。因此，每一章都有一个主题，一个在特定的十年里创作的作品都特别适合探索的主题，每个章节的主题往往会指向这个时期所有艺术的关键点；在每一章中突出一个单一广泛的主题，使我们能够观察到历史的模式，并引出将在后面的章节中还会探讨的复杂问题。 艺术是意大利文艺复兴时期最为杰出和精彩的一部分。在艺术领域，文艺复兴时期的艺术家通过对古希腊和古罗马艺术的研究和模仿，开创了一种新的艺术风格和表现方式，艺术作品中开始出现了透视和立体感的表现手法，使得作品更加生动和具有表现力。其中最为杰出的艺术家之一就是达·芬奇。他的画作具有非常强的透视效果和立体感，许多作品至今仍被认为是最为经典和优秀的艺术作品之一。 文艺复兴是西方的重中之重，也是西方艺术史学科一直以来的中心所在。面对西方业已蔚为大观的文艺复兴艺术史研究，《意大利文艺复兴新艺术史》进行世界艺术史研究，尤其是进行文艺复兴艺术史研究，为世界艺术史研究带来了独特的贡献。
意大利文艺复兴新艺术史读后感篇二
意大利文艺复兴是发生在欧洲文化历史上的一次重要事件，它从14世纪中期开始，持续到16世纪中期。在这个时期，欧洲社会的政治、经济、文化和宗教方面都发生了很大的变化。而文艺复兴的发生，则与当时欧洲社会的一些特殊历史背景密切相关。艺术无国界，艺术是全人类共有的遗产。《意大利文艺复兴新艺术史》是一部艺术大书、绘画史书、经典之书。200多位艺术大师的858张传世杰作，构成了恢宏绚烂，弥足珍贵的意大利文艺复兴的艺术海洋。《意大利文艺复兴新艺术史》以时间为序，从1300—1600年期间文艺复兴时期标志性的壁画、油画、雕塑、建筑等艺术进行了全方位的阐述，是目前世界上介绍文艺复兴艺术最全面的著述。书中包含了最新的学术成果，使艺术领域的学生、研究者以及非专业读者都能从新的视角来了解意大利文艺复兴时期的艺术。采用了新颖的每十年一章节（除第一章）的结构，读者能够轻松地将作品定位到具体的历史时间轴中，同时也能对作品进行完整的讨论，并且可以根据需要对其中的重要问题进行更为深刻的理解。与许多介绍文艺复兴艺术史的书籍不同，《意大利文艺复兴新艺术史》没有强调艺术家的个人传记，而是将焦点集中在具体的作品上，强调历史写作是一种叙事性的创造，所讨论的任何作品都可以被讲述为不同的故事: 作者的生平、购买者或赞助人的利益、题材背后的传统、观众的反应等等。一个十年接一个十年这种讲故事方法使我们避免了以往的印象，即以回顾式方式建构的时代(“文艺复兴盛期”、“矫饰主义”) 对人类行为具有某种决定性的影响；其二，它使我们能够比较同一时期在意大利不同城市创作的作品，描绘出当地最独特的传统和实践，同时突出它们之间本质上的共同点。比如，十五世纪中期少有研究的、地方性城市模仿罗马的显著趋势；还有十六世纪中期，遍布于意大利城市广场的建筑和装饰。这种叙述方式既可以强调某些特定建筑地点的重要性和意义，又能追溯到某个特定时期艺术地标的变化。每一章的目的都致力于揭示出作品诞生时那个决定性的历史时刻的氛围和期待，在同一时期，即便截然不同的作品也会享有共同的问题和关注点。因此，每一章都有一个主题，一个在特定的十年里创作的作品都特别适合探索的主题，每个章节的主题往往会指向这个时期所有艺术的关键点；在每一章中突出一个单一广泛的主题，使我们能够观察到历史的模式，并引出将在后面的章节中还会探讨的复杂问题。 艺术是意大利文艺复兴时期最为杰出和精彩的一部分。在艺术领域，文艺复兴时期的艺术家通过对古希腊和古罗马艺术的研究和模仿，开创了一种新的艺术风格和表现方式，艺术作品中开始出现了透视和立体感的表现手法，使得作品更加生动和具有表现力。其中最为杰出的艺术家之一就是达·芬奇。他的画作具有非常强的透视效果和立体感，许多作品至今仍被认为是最为经典和优秀的艺术作品之一。 文艺复兴是西方的重中之重，也是西方艺术史学科一直以来的中心所在。面对西方业已蔚为大观的文艺复兴艺术史研究，《意大利文艺复兴新艺术史》进行世界艺术史研究，尤其是进行文艺复兴艺术史研究，为世界艺术史研究带来了独特的贡献。
意大利文艺复兴新艺术史读后感篇三
这本新艺术史的编者是两位美国大学的教授，创作的别具一格——将1300-1600年期间的文艺复兴艺术史（壁画、油画、雕塑、建筑）以每10年为一章节/主题进行全方位的阐述，共21个章节。
全书以历史大背景为烘托，将艺术家的作品、创作特色融入其更广泛的社会经济、政治、文化和社会关系之中，让读者能够清楚掌握文艺复兴时期，艺术风格的传承和演变，以及艺术巨擘传世之作的特色。
文艺复兴起源于意大利，并逐步传播至欧洲。核心思想是人文主义，以“人性”反对“神性”，以“人权”反对“神权”。歌颂人的智慧和力量，要求现实的幸福和人间的欢愉。
同时，近代自然科学的发展，印刷术的兴起也促进了艺术的创新。各个城邦国家也通过对艺术的赞助来提高其统治的合法性和权威性。
达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔是文艺复兴时期的艺术三杰，也是这些城邦国家的艺术项目经理。在这种大历史浪潮下，绘画、雕塑都呈现出繁荣的创作景象。
他们创作的一系列的作品，虽然仍以宗教题材为主，但表现的都是与普通人相关的场景，将中世纪对“神”的崇拜，拉到了“人”间。
无论是米开朗其罗的传世雕塑《大卫》《母与子》，达芬奇早期的素描《维特鲁威人》，抑或是达芬奇的祭坛画《圣母子与圣约翰和圣安妮》中，人物的构造都比日常生活中的身体更加美丽和强健。这些都得益于他们对于人体模型的研究，以此来超越自然身体。人物属于超验的存在。
拉斐尔著名的湿壁画《雅典学院》《辩论》，将古希腊、古罗马的哲学家、数学家、天文学家、诗人都绘于画中。表达了人对知识的集体性追求，我们可以从每个人不同的特征和姿势来识别具体是哪一位思想家。
在这两幅画中，拉斐尔将抽象的哲学、神学和诗学都转化为了可见的形式。绘画本身也是一种哲学，包含着透视数学和自然研究。
威尼斯在当时作为贸易和海洋统治的中心地位，在巴尔巴里的木刻版画《威尼斯风景》中体现的淋漓尽致。巴尔巴里通过初级的地图制图技法与透视法，夸大了两个中央岛屿的比例，而缩小其他部分，以证明它们的重要性。
乔而乔内油画《吹笛的男孩》与《暴风雨》打破了绘画创作由赞助商支配的传统，而是要“符合画家自己的想象”。不仅凸显了“现代艺术”的范畴，而且将观者带入一个故事，故事的结尾则由观众自己完成。
在《暴风雨》中，乔而乔内将场景定位于当代世界，给男性人物穿上了威尼斯的着装，城门上还添加了威尼斯领土内一座城市的盾形纹章，表达了人类没有被暴风雨和黑暗打倒，把人类从对神的迷信恐惧中解放出来。
整本书，宏观背景与微观视角兼顾。即讲解了，时势如何造就出艺术巨匠。也阐述了艺术家之间如何暗暗较劲，不断创新，不断超越前辈。而“人文主义”却是他们共同的主题。所以，那些旷世之作，直到今天仍让我们震撼。
