读完《拍出绝世美姿》，深感作者对于摄影的热爱和专注。通过精心挑选的照片和细致的解说，展现了不同美姿的魅力和韵味。每一张照片都仿佛在述说着一个故事，让人不禁为之动容。这本书不仅是一本摄影作品集，更是一次心灵的洗礼。
拍出绝世美姿读后感篇一
在拍摄婚礼摄影或者是人像摄影的时候，模特的摆姿对于表达情绪方面是非常重要的。
我们的脑中都有各种各样的“姿势库”，但你没意识到的是，这些“库”中的摆姿，只不过是一些不同姿势的排列组合。当你感觉不好看了就想换姿势，但是实际上你也不知道，一个姿势在不同场景是否能表达我们的作品情绪与真正意图。
例如，当你要让模特去表达一个品牌肩包的时尚感与高贵感时，模特要怎么摆姿势？模特自己要怎么考虑摆姿？坐着怎么摆姿？躺着又要怎么摆姿势呢？你能够快速的思考并且在现场就得出答案吗？而在大部分情况下，我们的答案只是单纯的看姿势好不好看，而不不去考虑这个姿势是否能够凸显我们要表达的目的。
书中的里面的P3S摆姿系统，是给人底层摆姿逻辑，而是不是让你不断的记住多少姿势，想起来哪个就用哪个。
我觉得这本书真的不错，我也推荐给了我的其他朋友。
另外，我在这里发现了一个《拍出绝世美姿》的视频解读版，真是亮瞎狗眼！竟然还有人干这种事儿！
好不好我不评价了，只不过这样的视频是否能够帮助我们更好的学习摆姿？那这样的话我们还用看书吗？
摄影师必须学会的《拍出绝世美姿》中的指导模特摆姿技巧
拍出绝世美姿读后感篇二
你还在用剪刀手吗？特别是旅游的照片，剪刀手无处不在。其实并不是说这有多么的美，只是说我们想不到能摆什么姿势。
然而很有意思的是，一旦看到了漂亮的姿态大家都会达成共识的。其实美就在我们心里，或者专业点说这就是集体无意识。而这本书展现的就是一个完美摆姿体系（P3S）。暂且不提作者的拍照水平如何，单凭能把我们平时忽略的摆姿规律整理成一个体系就已经很厉害了。
虽然有些东西看上去大家都懂，然而其实很多时候大家都是知其然不知其所以然，所以能够总结归纳也是一种本事。其中很多具体的技巧，特别是每章里面都有精炼型的“记忆卡片”还是非常的有实用价值的。
或者可以具体从这个P3S体系的15个要点中看出一些端倪来：
1、脊椎
2、重心分布
3、巧用直角
4、三点定位
5、间距
6、手／臂情景体系
7、不同风格的手势技巧
8、避免手部动作过分突兀
9、避免姿势完全对成
10、正确处理拍摄对象位置及彼此间的互动
11、检查第一接触点
12、平衡拍摄对象比例
13、鼻尖指向相互交错
14、突出拍摄对象
15、兼顾照片的感染力、动态感和表情
这种提炼总结比较适合我这种脑子比较简单直接的，或者说也可以说看到现在唯一一本不光写给摄影师看的，模特和要拍婚纱的新娘也适合看的书。
我们所有的肢体语言都会传递出一种讯号，或者说是一种暗示。很多时候我们觉得画面不够舒服美观也许就是因为某些姿势的暗示出现了问题。当你把每个部位每个姿势都仔细的分析下以后，也许就会得出像作者一样的结论。
当然不能说作者的理论就是圣经宝典必须执行，作者也说了“抓拍生动的表情和精彩的瞬间，远比追求姿势的完美更加重要”。然而当你能够熟练的运用作者的这套方法，或者说在可以选择调整的情况下注意这几十个要点，也的确会给片子带来不一样的感觉，至少会更加的自然舒服。
看完以后，最大的感悟就是翻出以前拍的诸多照片会发现很多原来不曾注意到的“硬伤”，或者说是那些原来没有意识到的不自然地方。而且如果100%按照书里说的这一整套摆姿技巧的确能够构建出一个更加舒服完美的姿态。
同时这并不是看一本书就能学会的技能。刚开始就算你一步步的按照P3S体系去摆也许会发现有些地方会顾此失彼，更不要说是要抓住那些决定性的瞬间和稍纵即逝的表情。所以这些技巧并不是一个指导手册让你一样样的去核对，更多的是练习方案，只有把这些要点都熟烂于心，才能真正成为你自己的体系，才能融会贯通到每一次的快门之中。
摄影老师曾经说过，按快门之前必须先要考虑100个问题。也许这就是其中那50个问题，期待能够好好锻炼有所成长。
2017-6-26
拍出绝世美姿读后感篇三
这是一本很实用的摄影书籍。
作者是一名世界顶尖的婚礼摄影师，在书中，结合了他多年的拍摄经验和教学的经验，总结出了一套“完美摆姿体系”，全书围绕模特摆姿扩展出的一系列摆姿要点和技巧，进行了细致而又通俗易懂的案例教学，通过一张张错误的示范和正确的摆姿，将“完美摆姿体系”进行了深入浅出的阐述。当我仔细阅读完本书后，对于模特的摆姿就有了整体的框架、清晰的思路、细节处理的技巧以及审美的提高，总的来说，收获还是很大，这是一本值得仔细研读的一本书。
这本书主要有这么几个特点：
1. 可操作性强，实用性强。
作者通过自己多年的摄影经验和总结，对于模特如何摆姿势有自己独特的一套方法，而这套方法任何人看了之后都可以去学习使用。比如，对于重心的把握、对于脊椎姿势、对于手势的姿势以及关于直角的利用等等，每个要点都能切中要害。自己之前就拍了不少的人像，很多时候拍出来的姿势，自己都会觉得不好看，别扭，但是又说不出哪里别扭，那里有问题。而看了本书的一整套摆姿方法后，再回过头去验证以往拍的照片，就能够清楚知道是哪里不对了。这本书不是一本理论书籍，而是一本实战的书籍。
2. 案例丰富，照片真实。
为了清楚的说明某一个摆姿技巧，作者使用了自己摄影生涯中大量的照片，进行列举并仔细的分析，其中包括作者早期拍摄的一些青涩、并不完善的照片，也包括后期成熟、拍得很好的照片。在每讲解一个知识点的时候，都配有相应的图片进行阐述，有拍得好的，也有拍得不好的，通过对这些照片的逐一分析，抓住知识核心要点，理解起来就更加容易和深刻。同时，每一小节最后，作者还留有一些照片，给予读者独立分析的机会，马上将所学用起来，也是极好的。
3. 好作品多，清洗眼睛。
这也是看了这本书之后很大的一个收获，对于审美的提升。好的作品，看多了之后，是对自己的审美有潜移默化的影响的。而本书中，作者提供了大量的好作品供读者鉴赏。所以，在阅读这本书的时候，是很放松的状态。看着一幅幅精美的作品，再配以通俗的讲解，很自然的就理解作者的整套摆姿体系了。
当然，这本书也存在一些不足的地方。
1.遣词造句，前后关联有些不足。
可能是因为作者是外国人，本书又是翻译版本，所以在一些用词、造句方面，有些地方还是不够精简和生硬，显得拖沓，各个小节标题也是很长，看着费神。而且，作者在阐述同一个要点的时候，前后会出现不一致、不一样的表述，所以，会出现同一个知识点，作者用了两种甚至三种表述方式和总结，会让读者有点懵。
2.整体框架缺乏明显的逻辑串联。
这是我在做思维导图的时候最大的感受，也是在后过头来内化本书的时候最大的障碍。在第一遍看得时候，每个小节可能都没有问题，但是当要把整本书的逻辑架构串起来的时候就会发现问题了。原书是按照两个部分进行阐述，第一部分是完美摆姿体系，有15个小章节，但是每个章节直接并没有直接的关联，中间又不间断的插入双人摆姿的章节；而第二部分则是专门讲解的情侣摆姿，共18种情况，但这18种情况的排序又是散漫杂乱的。当我整理框架和思维导图的时候，完全是乱的，串不起来。这对于一个讲究逻辑结构的我来说，简直难以忍受。所以，做思维导图的时候，我按照自己的思路，讲全书整体分为两部分，单人摆姿和双人摆姿，每个小章节按照从上到下，从大到小，合并同类的方式进行了重新了整理和排列。这才理清、理顺这本书的核心知识点。
当然了，任何一本书都有自己的优势和缺陷的地方，瑕不掩瑜，这仍然是一本值得一读的好书。不管是对于摄影师来说，还是对于模特来讲，都是一本实操性极强、可用性极强、案例丰富、照片精美的好书！
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拍出绝世美姿读后感篇四
Chapter 1 规范脊柱姿势颈椎
● 必须以颈脖底部为枢轴点（脖肩交接处），头部绕此点旋转。 除枢轴点之外，脖颈应尽可能保持修长。 头部上仰或低垂时，只有下巴需要挪动。
● 将头的顶部向上提，使其尽可能接近天花板，或接近天空。 上扬头顶后部而非前额。
● 尽可能吸气吸腹，当吸到一半时，按下快门。 吸气程度须在吸气“舒适区”内。
● 肩膀向下、向后稍稍下垂几厘米。肩膀后挪 5 cm左右。
● 胸椎端正且要延展、伸长。
● “站直身体，试着想象有一股力量将自己头顶向上提，同时，将双肩降低、后考，最后深吸一口气”
● 平时日常，腰的弯曲较自然。但拍照时，需适当夸大一些弯曲度。如果被摄没感到腰酸、费力，则可能姿势没摆对。
● 墙壁与腰之间须有明显间隔。确保二者宽度不超手臂宽度为合适。
①交叉腿··················vs···········①腿不交叉，分开站
②重心放后腿···········vs···········②（same）+前脚膝盖略弯曲（与地面＜45°）
③臀骨有高低···········vs···········③（same）
④双脚交叉线···········vs···········④不交叉（强劲有力感、自信感）
（站姿）··················vs··················（坐姿） 重心在腿 重心在臀线上
● 将重心放在一侧臀上。
● 手臂的角度··········＞90° 平静、优雅、浪漫。 ·········· = 90° 强劲有力、干练、减弱脸部。 ··········＜90° 惹眼、视觉冲击力强、适合时尚写真、更加动感。
● 手腕的自然弧度：先握紧伸直，再放松即可。
● 当上述 3 点··········面向镜头时，与观众联系强。 ··········背离………………………弱。
（强弱指与观众的联系强弱，而非人物特征的强弱）
● 3点朝向··········相反时，富有动态感。 ··········相同时，和谐、平静。
● 头部倾斜至··········较高的肩膀，显得更柔和、更女性化。 ··········较低………………更阳刚。
● 注意腰线。手臂和腰部保持距离，视觉减少腰宽，手臂摆放要自然、合理。
● 避免让手臂空着、闲着。
● 保证腰身一侧清晰可见即可。
● 当靠墙时，腰、臀与墙保持间距，从而勾勒身体曲线。 将二者适当远离镜头，可使人物更苗条。
● 当拍女性时，注意要有“ S 形曲线”。 拍摄对象的腰部应尽可能弯曲，而上半身位置可以自由调整，以调整“ S 形曲线”明显度。
● 其中一只手有目的地摆姿势，而另一只手则可以自由摆放，或者仅仅是自然地垂放在身体一侧，这完全不会影响姿势的整体效果。
● 同时使用： 可将每只手臂想象成某个框架的一半。同时使用双手手臂，可在拍摄对象的脸部及其他部位周围，架构一个完整的框架，从而加强人像的视觉效果。不过要注意避免将观众的注意力错误地集中在拍摄对象身体的某些部位。
● 相互保持平衡： 同时使用双手手臂可在某个特定的区城附近形成一个完整的框架，但是如果双手手臂向着相反的方向援放，则有助于为某一姿势塑造平衡感。如果希望将观众的视线转移到身体的两个不同的部位，这一技巧则很适用。
● 表达吸引或欢迎：手背面向镜头 （手指指向拍摄对象自己），则被认为是表达吸引欢迎的手势。
● 表达防备或疏离：手掌面朝镜头 （即王指远离拍摄对象），则被认为是表达防备或疏离的动作。
● 搭放手臂： 在多数时候，只需考虑其中一只手臂，而不需要同时考虑双手。当其中一只手随意地搭在某物之上时，另一只手可以自由地垂落。
● 将身体其他部分靠在手上： 将拍摄对象的身体某部位搭在或倚靠在手臂上。通过倾斜身体，转移身体重心，拍摄对象可以借用手臂的力量来支撑自己的体重。
● 通过手臂的摆放也可形成类似框架的效果，即每只手臂充当框架的两条边框，且以手肘部分为两条边框的连接拐点。
● 让拍摄对象手中拿着或握着某个物体，这样能够使其手臂的动作呈现自然的状态。
● 当被摄手中拿着某物 （例如钱包）时， ··········如果其手臂肘部弯曲的角度大于90°（钝角），其手中的物体将不容易分散观众对于人物脸部的注意力。通过这一角度，照片展现的是拍摄对象恰巧、很自然地，而并非刻意地拿着一个钱包。 ··········如果人物的手肘弯曲度小于 90°（镜角），照片将会更加突出钱包本身，从而分散观众对于拍摄对象整个人的注意。
● 这一现象在很大程度上归结于 “明显费力”的姿势容易分散人们的视线。拍摄对象手中拿着某物时，手肘呈锐角弯曲比手臂自然垂落要花费更大的力气。
● 如果拍摄对象是在摆高难度动作（如舞步或者跳跃）的瞬间拿着物体，则可将这一物体举放到任何位置。因此，如果我们希望拍摄对象将某物高举过头，同时又不过分地吸引观众的注意，只需要让拍摄对象在跳跃的同时，挥动某物，使其高过头部。
● 应注意避免让人物表现得过分费力，手指仍然是放松的，并呈自然弯曲状态。
● 适用于拍摄对象身着各类长裙的姿势： 为了使拍摄对象手臂自然垂落，可让其轻微地捏起长裙。这一姿势可以达到两个目的： 其一，使其手臂自然弯曲； 其二，使其双手有事可做，避免显得不自然。 需要注意，拍摄对象捏起长裙时，手臂不宜过高，因为这将影响手臂的弯曲程度。如果拉得太高，人物的肘部将呈 90°弯曲，从而容易分散观众的注意力。
● 可以让手指指向我们希望展示的任何部位。 将人物的手想象成两部分：手掌（包括手心手背）以及手指。基于这一点，手掌的位置与动作会将观众的视线引向某一宽泛的区域，但是手指则会精确地指向我们希望观众注意的部位。
● 案例： 拍摄对象的双手在心口附近形成一定的框架，同时用手指指向自己，表达对观众的欢迎之情。同时，拍摄对象也用手指轻微地、舒缓地指向心口附近。 人物的手指微微指向自己嘴唇。
● 如果在拍摄中，希望通过照片表达拍摄对象之间的联系，无论拍摄对象之间的关系如何，都可通过触碰这一方式，来使镜头前的人物产生联系。
● 手应尽量显得修长、优雅且放松。
● 手指面向镜头时，应展现手指的关节到指尖部分，且呈现弯曲状。
● 所有手指应指向同一处，且使各个指尖的微小距离尽量相当、等量。拇指尖和食指的距离应保持 2.5 cm 左右。保持 5 cm 也行，但若二者之间太宽，容易分散注意力。
● 手腕不应与手臂整体相割裂。手腕既可笔直，又可自然弯曲。
● 无论何时，都最好使手指的一侧面向镜头。尤其在手指弯曲时，应尽量避免让其手背面向镜头。若手指埋在手掌里，人物的手将会呈现拳头状，不优雅、不女性化。
● 用拇指和中指捏住某物的同时，使其他手指呈放松状态，也可保持手势优雅。
● 手应显得宽阔、强劲，同时也是放松的。
● 尽量手背面向镜头，侧面面向镜头也行。
● 男性手指弯曲程度可大于女性，甚至可使手成放松的拳头状（握拳时，所有手指不应紧张、僵直）。
● 所有手指应指向同一方向，否则将产生视觉干扰。
● 手指间距离要微小/无间隙，且大小等宽。
● 当手中没握某物时，拇指与食指间距离不宜超过 7 cm，以避免拇指与食指间形成90°角。
● 正确的手插口袋：把整只手都放进去，所有手指。
● 手指相互重叠：应尽力避免让二位的每只手指都清晰可见，最好让其中一只手遮住另一只手。
● 正确牵手： ● 既要避免两人紧扣手指，以使其双手看起来放松、舒缓。又要传达出两人亲密无间的感觉。 ● 当其中一方稍微将身子移开另一方时，若他们双手能轻松放开，则两人的手臂姿势和手指摆放就是正确的。 ● 相反，若两人牢牢抓住对方的手，责任无肢体动作会透露出紧张感。
● 利用手部遮挡双下巴： ● 手掌必须置于下巴下方正确的位置，同时手指应指向人物的颈部/耳部（最好指耳部） ● 注意前文tips，以避免观众过分注意人物手部。 ● 女方手摆放不宜遮挡男方脸部，同时手指间距不宜过宽。
● 彻底隐藏：让其将露出的手往后收一些，使其被彻底遮住。
● 明确手部出处：① 露出手腕处的手臂的一部分，没必要露出全部手臂。 ② 使两人保持间距，使观众透过间距，看到身后的手臂部分，将其与露出的手联系起来。
● 双手不等高。
● 两人的双手手臂都分别在不同高度。 ● 避免肘部贴近肩膀，手臂下移。 ● 两人面向镜头的手臂不能处于同一高度、不能对称摆放，否则会将人上下半身割裂。 ● 自然的拥抱：双手处于不同高度。
● 避免被摄对象的各部位完全对称式摆放。
● 当两人脸部相互靠近时，往往会过分贴近并介入对方的私人空间。 如若此时两人相视，则通常会表现出尴尬、不自在。 为使照片显得真实、自然，两人中的一人可往下看，而不需要看对方眼睛。
● 当拍摄对象中有一方流露出特定的情绪时，另一方也必须表现出相应的心情。 否则，两者的表情和姿势将显得不协调，从而割裂了两者之间的和谐、自然的联系。
● 应避免彼此间过分靠近，从而介入对方的个人空间。 当二人（尤其情侣）头靠着头时，其中一方要使目光转向其他方向，从而减少人物之间对视的尴尬，使照片显得更真实、可信。 也可等到二人因为彼此对视尴尬得笑出声时，及时按快门，记录两人的真实表情。
● 第一接触点：最靠近镜头的身体部位将最容易吸引注意力。
● 一般而言，眼睛应是最靠近镜头的部位。因为眼睛往往是一张照片的精髓所在。
● 避免突出肘部：若手肘前置，使其比脸部更靠近镜头，将使肘部格外突出。若手肘面向镜头，应使手肘指向地面，而非面向镜头。
● 避免突出腿部：若腿姿势不恰当（如伸出太远），会分散对脸部的注意力。
● 避免突出肩部：让额头朝着镜头方向前倾，同时，让其将上半身向前倾斜，以突出其头部。
● 当情侣摆姿势时，二者面向镜头的身材比例应相当，最多使其中一人占 70% 左右。
● 当不知选何种拍摄角度时，若出现在镜头中的两人身体比例相平衡，那就是正确的拍摄角度。
● 两人的中间点、重合点不能太远。
中间点、重合点
● 是拍摄对象成为整张照片中最明亮的一部分。
● 通过 光照方向 / 角度 影响人物姿势的某部分。
● 借用边框定位、视觉引导线、分离、对比、重复以及变化大小来重点突出拍摄对象。
● 当光源来自上方时，应采用扬起下巴以面对光源，直到其眼部下方的暗影逐渐消失。 倘若脸部朝上的幅度不够大，光线投射在拍摄对象脸上时，将在眼下留影。 多半情况，当扬起脸时，应将双眼闭上。
● 给指令不如示范：向她解释或演示希望拍出的姿势，然后让拍摄对象自行移动身体各部位，摆出相应的姿势。
● 不应使被摄保持同一姿势超过几秒。若保持同一姿势超过 3 秒，则会显得造作、不自然。
● 目光：告诉被摄望向何处，且无论面部表情发生什么变化，目光都不要动、要停留在某一具体的位置保持不变。
● 眼睑：（关注张开/闭合）： ··········全部张开，显得高度专注，仿佛猎人等猎物一样认真。 ··········半开半合，显得更迷人、更优雅，富有浪漫气息。 ··········完全闭合，显得更柔和、深邃。 ● 当笑且面露腼腆羞涩时，通常会朝下看，此时眼睑几乎闭合。
● 巩膜（眼白）： ● 不应让眼睛露出 90% 或以上的眼白 ● 应选择能使其露出更多眼球的角度拍。
有关眼白的拍摄角度
● 虹膜（黑眼球）： ● 当虹膜上下移动时，人物的眼睑也随之移动。 ● ···········左右···········，··················不会移动。 ● 当处理被摄者眼部时，先调整眼睑，再调整虹膜。
● 使大脑注意力集中在某一任务上。 ● 让被摄不只盯着镜头表面看，而将目光穿透镜头。同时，让她只要看到镜头内的快门打开和闭合时，就在第一时间告诉我。 告诉被摄这一过程会如闪电般迅速，因此，她必须对此保持 100% 的关注。 否则，她将在眨眼间错过这一瞬间。 ● 给与被摄的指令必须简单、易操作，但同时需要被摄能够高度集中注意力。
● 让被摄闭上眼睛 ● 通过让被摄闭上双眼后再重新睁开，可抓拍强光下的被摄，或调整被摄的面部表情。但在视网膜和瞳孔对强光或周遭环境做出反应前，只有近乎一秒时间抓拍。
● 要在拍前先想好期望的整体感觉，是想让人物显得生动自然、迷人性感、还是天真无邪？
● 向被摄下指令摆姿势之前，先想好 2 个问题： 首先，被摄是否需要移动整个身子，来摆出理想姿势？ 其次，我是否可以只移动身子的一部分？
● 有时尽管双脚并不会出现在照片中，但脚部的摆放依然会影响人体的上半身姿势。 人体重心分配在双脚上的比重多少，在很大程度上决定了人物姿势是否自然或呆板、拘谨。
