《在陌生的花园里》是一部令人心驰神往的小说，讲述了主人公在一个神秘而美丽的花园中的冒险故事。作者以细腻的描写和富有想象力的语言，勾勒出了这个神奇花园的奇妙景象，令读者仿佛身临其境。故事中融入了友谊和勇气的主题，让人们深思人与自然的关系。这是一本充满魔幻和温暖的作品，值得一读。
《在陌生的花园里》读后感(篇一)
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《在陌生的花园里》作者彼得·斯塔姆
笔记：光明绽放在没有阳光的地方
这句话出现在第三篇小短篇。
也是目前看到的第三篇，我不喜欢他叙述里的女性，轻率，放荡，随意。却喜欢他的坦白拒绝。理由是，他没有足够的钱。
可能是因为骨子里，偏执，高傲，道德。接受所有的发生和选择，却总是守着那个绝对独占。
或许这是反人性的，可也是某种程度的自律和独立。
喜欢国外的圣诞节
可以随意请一个陌生人喝啤酒。
也可以随意送他回家。
《在陌生的花园里》读后感(篇二)
当代的、都市的，寂寞、虚无。冷冷的笔调写尽情感的虚无，夫妻、兄弟，甚至是女儿对母亲，背叛时的坦然，无形的力量牵引，主人公“被动”去迎合内心深处渴慕以久的骚动，又在事后体面地全身而退。1.5天读完，非常饿，好像一直在找东西吃。
《薄冰》里有9个短篇，其中的《冰潭之畔》又名《寒塘畔》，刊于2004年《世界文学》，细节上处理得很好，很多隐语，简短有力。写死亡、分离、爱而不得，冷色调，颓。《激情》写退去后的不欢而散，成年人的世界，大概就是这样，不需要太多的言语，心里如明镜似的，爱就是爱，不爱就放手了。极简主义风格，素描、速写，人性，本质上的冷恶。“两个身体彼此冲撞，再度分开”，足以燃烧的冷峻。
《在陌生的花园里》11个短篇，偶有一些暖的小调色，如《火墙》中替身演员亨利，廉价劳动力、恶劣的居住环境，幸运的是他遇到了马努艾拉，在他临死前笨拙地爱上了马努艾拉，让我联想起《船迅》，爱是救赎。尽管卑微的他最后死得悄无声息，刹那闪耀在她短暂的生命中。喜欢《整夜》，雪下了一整夜，在寒冷中饱尝等待的滋味。
《在陌生的花园里》读后感(篇三)
施塔姆是瑞士作家，他的文字和瑞士很搭，再怎么热闹与混乱的故事也有股冷峻风格在。
《在陌生的花园里》是短篇小说集，写的都是人生活中的断裂时分，人在大部分时间是迷迷糊糊的，因为实在有必须要做的事情。
总有生活不连续的时候，也会充满期待，书里的主人公很随性，也很勇敢，但廊桥遗梦似的故事几乎没有发生。大多数还是落寞孤寂......
人生确实有点像走钢丝，尤其从小没人关爱的男孩子，很容易就掉落了，书里写一个马戏团的男孩子，就为了让偶然认识的一个女孩子能看到自己的表演，与平时截然不同的动作就付出了生命的代价。而女孩子只是有点遗憾，以为男孩子失约了，关键是失约了也无所谓，因为这样一个男孩子并没有吸引女孩子的实力。
书里还有一个故事也比较喜欢，一老太太在老伴死后，特别希望儿女能和她回来住，但即使有事，一到晚上儿女们都会有各种借口回自己的家，老太太经常想人要买大房子干嘛，最后都是空荡荡，最后她的外孙女带着男朋友和她住一晚，她很开心，虽然她知道外孙女并不是想和她住，而是想和小男友睡觉.....
很喜欢这样的故事，就是人生中的各种断裂时刻、暗黑时刻......虽然也有悲剧，有悲伤，但人生也因此不那么虚无......
《在陌生的花园里》读后感(篇四)
之前读彼得施塔姆的小说会有一种想要和他谈恋爱的想法，对不起，我是间歇性恋爱脑我先说。呜呜。读这本的时候也会有这种想法，所以我推测：读哪本彼得施塔姆的小说都会有想要和“他”恋爱的想法。因为虽然冷，但是却含着满满的情绪的东西，你偶尔能从中察觉到柔情，不，你经常能从中感受到情绪与类似柔情的东西，即便它有点冷。
在陌生的花园里
7.4
[瑞士]彼得·施塔姆 / 2022 / 人民文学出版社
彼得·施塔姆比阿贝尔·加缪更饱含情绪与情调，会让人觉得前者更亲切。谁说不是呢？我们生活在同一个时代。
会有一种想法：多么想与彼得施塔姆故事中的男人物在一起啊，在一起生活不只是在一起。紧紧地同时充满冷感。我们之间充满冷漠，这也是为什么我们可以永远在一起，情绪是流动的。情感呢？情感被我们封冻住了。
文字中有很多非常浪漫的东西，况且你能从书名里察觉到这一点：《我们飞》《这世界的甜蜜与冷漠》《在陌生的花园里》。
可以有情绪化的人不依赖情感。情绪化的人保持冷漠。 人与人之间的交往与叙事有一股很浪漫轻松又低沉的气氛在，这种叙事氛围是作者本身的天然情调带来的吧，这样的叙事再传统也看不厌。情调是无敌的。 喜欢《漂浮物》《郊区》《每个人的权利》《激情》《净土》《整夜》（尤其爱这章的男主人公）《像儿童像天使》《法朵》《吻》。 在一起生活一辈子吧。
（前半部分很好5星，后半部分很多我觉得比较一般4星。）
《在陌生的花园里》读后感(篇五)
打开施塔姆的小说犹如行走在冰封的湖面上，躲不开的寒意，冷风扑面，低温恒常，你却不禁好奇厚厚的冰面之下有无不同的温层，有无流动，有无生命。正如这部“短经典”封面配色所示，书中景象以冷色调为主。没有充斥着沸腾色彩和丰富音响的感官大餐。讽刺的是，这反而让五感更加敏锐，读者得以动用细腻的心思从低温中分辨出不同的层次，感知疏远中一闪即逝的亲密。施塔姆的文字以霍普般的画面客观地呈现人物的行为，精神的光辉却同他的瑞士老乡保罗·克利有几分相似。相比施塔姆更讲究叙事的中篇小说《这世界的甜蜜与冷漠》，《在陌生的花园里》没有存在于复杂空间之中、由分身和幻影导致的不可靠和不确定性，作者在这部短篇集中没有预留多少质疑叙事的空间，阅读过程更接近于“静观其变”。
施塔姆以庖丁解牛式的精准冰冷地切分出了“爱”与其他。始终令人疑惑却在不断诱人深入的，是作者无意于直接谈论“爱”的决心——直接谈论意味着定义它、刻画它的概念——于这些人物而言或许既不可能，也不可忍。所以唯一的出路是避而不谈：这是一种对“负空间”的塑造，试图通过客观呈现那些“非爱”的杂质来突出其反面，采用的是排除法。
与那些擅于描述人物如何拉近距离的作家（如阿莉·史密斯……）相比，笔锋闪着寒光的施塔姆更擅长不动声色地揭露人物如何拉近距离、再将彼此推开，以驾驭这种张力而见长。在本书的短篇中，“推开”似乎比“靠近”更令人称奇。《净土》中纽约两名在窗前互相观望已久、初次见面却也是道别的外乡人，《深沟》中把自己全家围在一堵砖墙中、将自己与周边环境隔开的医生，《薄冰》中有意深度采访肺结核病人却无法真正深入、直到患者去世始终保持距离的杂志记者，《我们力所能及的事》中因自我厌恶而拒绝他人的伊芙琳……
这些故事看似在写亲密关系，实则书写形成这种关系于人物而言是多么地无望，无论是家庭、两性关系还是其他，很难找到双向奔赴的爱恋、温存或激情。至于人与人之间的理解，更是遥不可及：年轻人不理解老年人，健康人无法理解病人，性情不同的恋人……即便是《吻》中最终趋于和解的父女关系，依然保留着“不理解”的基础。在《每个人的权利》中，莫妮卡不允许曾经暗恋她、如今相逢的“我”再次爱上她。而当本书同名篇目中的邻居试图通过零星片段去了解路特时，在我们眼前缓缓铺开的却是两人其实不熟的画面。
施塔姆的人物缺乏稳固性，始终处于游离或流动的状态。但这似乎是他们自己甘于维持的状态。这部集子中有不少角色或许是“不讨喜”的，读者初识他们很难产生共情。这些人物并不缺乏“正常”的生活和程式，并不存在多么突出的“反常”，相反——他们很“正常”，正常得和你我一样，日常或许比你我还要有规律——他们只是倾向于亲手推走可以轻易获取的甜蜜或幸福。从某种程度上来说，这种主动放弃的意图和行动令人费解。
但施塔姆在字里行间冻结了肉眼可见的隔阂，这些人物或许完全明白理解和共情的艰难，或十分明确自己想要什么——多数人所谓的爱、甜蜜与幸福，在他们眼中或许是另一回事，他们也无法从中感受到生命的完满。而另一种可能，即纯粹的逃避，不断地逃避。某些篇目的人物并不像与蕾吉娜解除婚约并写出《诱惑者日记》的克尔凯郭尔那样明白自己想要什么，至于他们的信仰和追求，他们可能自己也不清楚，只知道想逃离什么：或许，这又是一种“排除法”。
我们同样得承认，那些“不讨喜”之处恰源自当代人身上极为普遍的恐惧和脆弱——那种出于冷硬客观事实和自我保护意识而无法靠近他人、无法允许他人靠近、不敢轻易介入他人悲喜的特质。这些，终将成为共情和理解无法达成的重要缘由或托词。《在陌生的花园里》，世界是由一群足迹相交的漫游者组成的集合。这本虚构集的地点——无论是纽约、伦敦、里斯本还是别处，似乎都只是用于安放人物、事件和状态的背景，本身并无重大意义——撇开少量让情境具体化的地域特征，它可以换成任何地方，可以是读者所处的环境。“他们”也可能是“我们”——这就是施塔姆的共情。
