《别了，我曾经梦过的女孩》是一篇让人感动的文章。作者通过细腻的文字描绘了一个曾经存在于他梦中的女孩，以及她带给他的美好记忆。然而，随着时间的推移，女孩渐渐消失在现实中，作者只能默默地告别。这篇文章让人思考关于爱与失去的话题，引发人们对于珍惜眼前人的思考。
别了，我曾经梦过的女孩读后感篇一
“成功的花，人们只惊羡她现时的明艳！然而当初她的芽儿，浸透了奋斗的泪泉，洒遍了牺牲的血雨。”在看到苏伦如歌如画的诗歌之时，我们不禁有一种身临其境的感觉，因为他是用自己的心，用自己最真挚的感受去呼唤，呼出一篇篇精彩绝伦的诗章。只有当一个人真正地在生活，用自己的心去感受人生中的苦与痛，悲与欢的时候，写出来的东西才可能让人笑，让人泣。
宝剑未出，已剑气凌人。一句“叹一声无情的教训，理想啊，你是多长的梦（《深思》）”，让我们看到诗人面对理想的无奈和孜孜追求。一句“只想有一天卷起波浪，使我能像鸿鹄般翱翔（《三亚寻梦》）”，让我们看到了诗人的凌云壮志，搏击长空的气概。然而，诗人也有自己柔情似水的一面，他是一个唯美主义者，对爱情也是。“爱情可以绚烂苍白单调的岁月，把那忧心的事儿在旋律中忘却（《我心依旧》）。”可以看出他对爱情芬芳的憧憬。“当青春的韶华一去永不回返， 却为我们从未爱过而伤感《爱与永恒》）。”这是一个有血有肉，一个渴望爱的温暖，一个渴望美好爱情的人才能积淀出来的情愫。
《别了，我曾经梦过的女孩》一书句句扣人心弦，字字感人肺腑，让我们一起徜徉在诗人谱写的乐章里，邂逅自己的往事，让心灵激出丝丝涟漪永远在我们的心头荡漾。苏伦的诗歌让我们在快到令人窒息的生活节奏里，感受到这流金岁月带给我们的记忆与美好，心里不觉冉冉升起一股莫名的感动。
在80后的写作者当中，已经很少有人愿意浪费自己的笔墨去抒发自己的理想、自己的爱情。他们更多的是用犀利的语言，尖酸的锋芒去讽刺、去批判那些他不爽的人与事。所以，苏伦是一个另类，他以自己独特的身姿在众人中焕发光芒。
别了，我曾经梦过的女孩读后感篇二
很早之前就看过苏伦的这本诗集，当时苏伦饶有兴趣地说道这是他十几岁时琐碎的笔札。他在课间的欢声里，在青春的笑语里，缄默地把蓬勃的深情咀嚼成细腻的诗行，那些情怀像浮在暮色里的烟雨，柔软又多情。聪慧的人写诗，温暖的人写情，想来十八九岁的人能写出这些清丽婉转的情诗，诗人该是早慧而温情。青春的情诗里，有风有雪，风起而云开，雪融而日暖，世间的相爱，都是不凡的情诗。
苏伦一直慨叹写诗的时代已经过去，但愿此本诗集，能以别样的诗意，让诗歌重回这寡淡的生活，填满荒芜的灵魂。心头无限意，生活无尽韵，皆是深长诗。拜读之后，尤喜欢苏伦的情诗，有如绝色佳人却不施粉黛，繁花瑰丽却饱含伤情，清水出天然芙蓉，婉转生楚楚风韵。
苏伦的《别了，我曾经梦过的女孩》似是一首没有谱曲的情歌，一千个人有一千种曲调，一唱三叹的都是那年轻时候心底深处的那一人那一面，是你是我年少时候一朝一夕的山一程水一程。“断桥边，夕阳下/远方的女孩在等待/等待我的悄然归临/我将踏上悠悠的归船/满怀心中的爱意/伴随着盈盈碧波/在静谧安宁的夜/流入她的梦境里”，这诗行里简练却悠长，落寞的别意悠然不尽，夜色如梦，告别无声，意在言外，足见苏伦的功底，值得天下有情人细细读之。诗歌贵在意，情诗贵在情。苏伦的情，是年少时“梦过的女孩”，是没有结局的诗。
年少时候的那些人，一颦一笑皆是绵绵情意，一言一语都是无边春色，可惜是情深终不寿，日后回忆起那张模糊的浪漫的笑脸，都如苏伦诗里言，“唯有梅花横斜在清水之上/在黄昏中散发着迷人的淡淡芳香”，只余暗香浮动，落入岁月清水中无处可寻。这是苏伦的诗，脉脉不得语。这是我们共有的情愫，此情可待成追忆。苏伦的这本诗集，都是丰富而隐晦的深情，情至深而成诗。
苏伦是少数能将婉丽和凝练糅为一体的80后诗人，诗体自成一派，一段一句如一朝一夕的风雨，风携梅香，雨入江海，有冷月浮萍的愁绪，有碧波归船的温情，哀而不伤，柔而不矫，真情流露的诗，才更入人心，更具风骨。诗人须有才情，有才之人多，有情惜情难得，唯有将心中的真情反反复复思量打磨，才足以称为诗，苏伦是早慧的诗人，他的诗，有少年意气风发的才情，有静水流深的温情。爱诗的人值得观之，于诗歌长河中去邂逅年少的绿荫，莫逆于心。
借苏伦的诗来结尾——
我渴望与你相遇
将幻想
化成平凡世界里的美丽
但愿这本诗集，能让你遇见年少的情怀，重遇诗意的桃花源。
别了，我曾经梦过的女孩读后感篇三
——《别了，我曾经梦过的女孩》后记
白话文发展至今，小说尚取得不小的成就，而诗歌方面较多人不以为然，徐志摩可说是唯一能普及大众的诗人，也是借助于《人间四月天》的功劳，中国人一向喜欢才子佳人的风流韵事，徐的经历以及与几位女性的感情纠葛，无疑成为后人谈话的焦点。
茅盾说过徐志摩是“布尔乔亚的开山诗人，也是末代诗人。”开山是指新诗开始，他的成就最大，末代则代表像他这样率直，坦诚的诗人，只可能生活在古代，在现代是几乎绝迹的。徐的诗且不说成就是否与古代大诗人相比，他的诗到现在还较为流传，说明具有一定的艺术魄力。
改革之初，朦胧诗大兴，而人们对诗的热情在世纪末已大减，舒婷、顾城、北岛的诗已在人们的视野中远去，海子至今仍是人们谈话的焦点，这可能与他的死有莫大的关联。
新诗没有固定的格式，诗本来讲究简练，但现在写的诗，很多连流畅都说不过去，更不能奢谈诗的意境以及感情。古诗词本是极好的体裁，后人很难超越、更新，应另劈新径。现代诗源于欧美，而欧美的诗不少旋律严明，翻译过来，不仅内涵逊色，连韵律都失去了，学诗的人没有摹本，胡乱涂鸦却趾气高扬说是创新。
新月派诗中不少是精品，徐，闻提出的韵律讲究音乐的美（音节），绘画的美（辞藻），建筑的美（节的匀称和句的均齐）值得大力推广。更应从西方浪漫主义诗歌中汲取营养，构建新诗的殿堂。
目前在市面上，汪国真、席慕容、余光中的诗较多人喜爱，是否能作为新诗的标准，现在不能断定，毕竟流行不等同于流传。
中国的小说毕竟有几百年在白话文的积累，内涵基本一致，换的只是形式，而新诗完全脱胎于欧美，新的格律不够搬用，要臻至成熟，毕竟不是一朝一夕的事，后人更应汲取精华，构建新的格律，切勿让新诗走入死胡同，埋葬了新诗的春天。
古有云：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗”。我喜欢诗，源于古诗词的意趣神韵，以及欧美诗歌那种磅礴深情。
在我所有的诗作中，受柳永和拜伦的影响甚多，喜欢情景诗的布局，在景物的铺叙中引出情感，有时读起来又像是一首故事诗。我自认没有李白、苏东坡的旷世才情。《别了，我曾经梦过的女孩》也许无法媲美于徐志摩的《志摩的诗》和席慕蓉的《七里香》。
我不愿说自己是诗人，这些诗是斑斓青春里一些琐碎的笔札，写诗是我年少时一个不更世的梦。
这80篇诗章大多在那暮秋初冬之际悄然落成，共分3季，第一季为席慕蓉式的新诗，第二季为《再别康桥》体的格律诗，第三季为一些短诗以及旧诗词。为了方便读者的鉴赏，书中还摘录一些朋友与网友的评论。
自是红尘一俗客，如今纷落人世间。谨以此诗集献给一切爱诗的人们，以及献给天下有情人，但愿有情人终成眷属。
