《中国传统色》这篇文章通过对中国传统颜色的介绍和解读，让人们更加深入了解中国传统文化的魅力。从红色的吉祥寓意到黄色的财富象征，每一种颜色都承载着丰富的文化内涵。通过这些色彩，我们可以感受到中国人民对生活的热爱和向往。
中国传统色读后感(一)
在《中国传统色》中介绍的100种传统颜色中，第29色号就是螺子黛。这100种色号的名字都太浪漫了，浪漫到即使不辨颜色，也能听得出它们的声音。
中国传统色读后感(二)
传统色，诠释的就是我们华夏人的传统，简单到衣食住行，复杂到婚丧嫁娶，都有着截然不同的传统颜色，一年四季，二十四个节气都会将不同的颜色展现给我们，丰富着我们这个当下枯燥乏味的工作与生活。而颜色又表达着逝去的和现在的情感。颜色在中国人的眼里不仅仅是眼睛能看到的，而是声色味声色味触法。
珍惜我们眼前看到的每一种颜色，期待我们在未来的日子里都能看到自己喜欢的颜色。
大繎色我喜欢。
中国传统色读后感(三)
恰逢生娃之前买了这本书，后来给娃取名字的时候想起来再翻一下，因为觉得里面的颜色的名字都很优美，比简单的色彩更增添了一份意境。
娃还没出生的时候就挑选好了名字，一个男生、一个女生，鸣珂、琬琰。都是绿色当中的一种，都是玉的颜色。当时想的就是如果是男生，希望他能温暖如玉，如谦谦君子一般；如果是女生，就希望她能温柔如玉，如窈窕淑女一般。
希望娃长大了，会觉得妈妈给他起的名字是他喜欢的。也希望他能在这世俗的世界中能保留一份纯粹的赤子之心。
中国传统色读后感(四)
内容垃圾到极点，和“传统”并没有太多的关系，很多都是作者自己胡乱编造的。“云中紫草，既昌且荣，必是好颜色”，因此“昌”“荣”是指颜色？我去，作者怎么不重回初中补补语文？查了那么多本日本人编写的介绍传统色的书，难道连抄作业都不会吗？我不是心疼我百儿八十的买书费，只是感觉自己的智商遭到了无情的嘲讽
中国传统色读后感(五)
这种书也能高分？通篇杜撰，牵强附会，错漏百出。
我很爱自己的祖国，我非常喜欢中国的传统美术，我讨厌这种拿中国文化当财富密码的人。
不好好做学问就想着赚钱。
还有这个万恶的中信出版社，专出水书。我以前看过好多这个出版社的书，大部分没什么价值。过目就忘。仅仅有一小部分极其罕见的书籍有价值。
我真的很不希望热爱艺术的人的钱被浮躁的商人赚走。
而且万一这本书传到国外那丢人就丢大发了。
谁都知道中国文化博大精深，于是很多利用文化赚钱实际却不知道中国文化为何物的家伙大有人在。
希望大家擦亮眼睛。
中国传统色读后感(六)
在阅读这本书之前，从来就没有想过颜色有这么多的昵称，但是我还比较的欣赏那种，书里的一个颜色叫［盈盈］就是淡淡的粉色，书里有个描写“一片桃花水盈盈送客舟—紫静仪《送故启姬北上》”这个颜色的意义因为他是淡粉色，所以他代表着桃花的颜色，象征着会带来一段完整美好的爱情，同时惊讶于中国古代对色彩的一些诗句描写，一些平凡人看来很正常，很平常，甚至不去留意的东西，在古人眼里却是那么的美，虽然这是一本讲颜色的书，但是读完以后觉得都是诗意满满，文学色彩相当丰富，而且配图精美，还有一个色卡赠送，也是非常非常美的，如果说阅读是随身携带的避难所，那我可以说这个，是一座微型的故宫，虽然只是图片，但是他都是写的是那里面的东西，毫不夸张他就是一个帮助现代人从文学的角度去审视传统的美，觉得这个可以一直畅销，因为他是创新了，年轻人对传统文化的一个认识，虽然这只是传统文化的冰山一角，但却找回了一个色彩自信，同时也佩服古人的出口成章，竟能把一种颜色描写出多个诗句。个人认为喜欢这一方面的小伙伴可以去入手，这本书真的太瘸了，真的很香它会洗涤你的灵魂，值得看
中国传统色读后感(七)
正好买来的一本是日本人长泽阳子的《日本传统色》，一本是郭浩的《中国传统色》。郭先生在前言中说其书是要传承，拉近传统文化和普通人的距离。然而书中全文吊书袋，满篇生僻字。看起来B格是够了。然而一般普通人恐怕得边查字典边看吧。确认郭先生自己在引语中所说。文化教育，中国真的应该跟日本好好学学。
中国传统色读后感(八)
骗钱的书，请勿购买。
之前很迷日本的彩色墨水，也认识不少日本的颜色名，看到这本书第一反应是可以了解下中国不同的颜色名，结果太拉跨了········看了5页实在是看不下去，每页感觉就是各种摘抄，强行扣几句诗词，完全没有逻辑······拍两页给大家感受下（豆瓣第一篇书评，实在是没忍住）
中国传统色读后感(九)
太美。这是我翻开中国传统色的最直观感受。
读起来发现，可能没我想得那么有学术意义，并没有拿到故宫授权，所以只能用手绘文物，总结的色谱貌似也不权威，书中内容更是很少叙述性和文字介绍，罗列的诗词意义并不很大。
但还是挡不住颜值，这本书也太美了！对于美术的门外汉来说，拿在手上翻开看起来，每一页都是享受，那一个个典雅端庄的颜色，一个个美好生动的词汇，读这本书可能没有太大文学享受，但是绝对可以带来极大美学享受。我在幸福阅读的时候，感受到了蔡元培享受倡导的美育教育的重要性，看美好的美丽的东西，真好啊！我愿意因此也让自己变得更美好一些。
四个季节，二十四个节气，七十六个物候，九十六件文物，三百八十四种颜色，你可以质疑其分类，但最后把色谱都排列出来时，浏览起来似乎觉得一切都不重要了。就像对待故宫里的皇上，只要他开心就行了，对不对，还不是他一句话的事么。
这本书还特别适合做礼物送人，一本不便宜又很美，读起来不费劲的事，这部就是礼物的好选择嘛！
也许，等我什么时候觉得本书很粗糙很难看的时候，我的美学品味大概又获得质的提升了。
中国传统色读后感(十)
因为专业原因喜欢咬文嚼字，最近一直在了解中国传统文化，中国古代有着悠久的历史，其中诸多文化经过代代人的打磨努力，散发着迷人的光芒，譬如一个地名、一种物品名、一个词牌名，甚至一种颜色的命名都有着中国人的浪漫。
最早想要买这本书是因为最近喜欢喝茶喜欢瓷器，看到一种种釉色就想自己可以一口说出他们的名字，转而从一个博主那里看到了这本书的推荐。
在看这本书的时候给我最大的感受是：当你用一生去做一件小事的时候，你就会把这件事做到极致，在以前也真的有人用几十年的时间追求展现一种颜色。
汉字真的是把人类的语言魅力发挥到了极致，古人的颜色单说名字可能大家就能在脑海中想象出是怎样一幅画面：“霜地”举头望明月，低头思故乡。月光照在地上的颜色，这是最能表达思念的颜色；“青骊”高头大马鬃毛的颜色，少年意气风发，身骑高头大马，定是心中少女最爱的模样；“龙战”神龙厮杀血染大地留下的颜色，中国的神龙岂是凡物，神龙厮杀又是怎样一幅壮丽景象，渲染的颜色又是怎样恢弘壮阔，这种大地色该是怎样形容，无他唯龙战尔。诸如此类颜色争奇斗艳“葭灰”、“黄白游”、“青青”等等，每一种颜色都能让人将思绪飘到当时社会，想去体会当时的浪漫。
这本书如果要阅读的话，大家一定要字斟句酌，中国文化就是这样，一字一词之间就是一段大文化，可以用这本书来调整阅读节奏，毕竟生活已经那么苦了，没必要每每都需要学习有用的知识。
中国传统色读后感(十一)
最早知道这本书的是时候是在刷视频，偶然间看到了对《中国传统色》的作者郭浩以及李健明的采访。视频也有介绍一些中国的传统色，深深地吸引了我。巧的是妈妈正好有这本书，就送给了我。这给了我一个机会去认识中国的传统色。提前说明一下，看这本书的时候一定要用“心”去体会，具体怎么做到，后文会有解释。
中国传统色不会出现十分鲜艳靓丽的颜色，相反，中国色给人带来一种意境的美。
这本书介绍了384种中国传统色，运用了数不清的典故。每种颜色都有各自的名字，并且有其解释。大多数都是处于某句诗词。名字颇有诗意，例如49页的“香炉紫烟”，出自李白的《望庐山瀑布》“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川”。此色有仙气，李白独爱紫烟意境。
“香炉紫烟”饱和度很低，仔细看会发现其实这个颜色包含了灰色。想象自己被“香炉紫烟”包围，就好似身在幻境，被层层云雾裹着。这层层叠叠的云便是烟。这个颜色是清淡的，不会带来庄重的感觉。相反，在29页介绍的“顺圣”，从其名就能得知，这个颜色是端庄的。书中介绍道：其色鲜赤而似紫，宋神宗朝色，后为牡丹色。近看是棕色，远看却偏紫。身在这般的环境中，能够感受到阵阵威压。
接下来简单介绍我个人非常喜欢的颜色。桃夭，杨妃，长春，牙绯，皦玉，沧浪。前四种颜色看上去令人极其舒适。四种颜色属于粉色系。虽说是同一色系，但给人带来的感受却截然不同。桃夭活泼调皮；杨妃清纯儒雅；长春成熟稳重；牙绯端庄严肃。虽说书是印刷的，皦玉却使人觉得十分通透，透出一股纯净的黄梁色。皦玉是古玉色的一种，如玉一般通透。
作者郭浩在前言中写道：“我惬意地坐在桌前，逐次记录与美好颜色的相遇，期待给诸位带来同样美妙的体验。”看到不同的颜色时有着不同的感受，无一例外，还是在享受中国传统色给我们带来的美。不论是颜色本身或是注释中的诗句，让我无法停止。看完我只能感叹一句：太美了。
其实颜色不仅仅是一种装饰，它寄托了某种情怀。如开头所说的，用心去体会每种颜色带来的感受。许多颜色都能勾起我埋在心底的回忆；许多颜色能与我产生共鸣；许多颜色使我感到身临其境，这是我看这本书时，我的心感受到的。
中国传统色读后感(十二)
【阅读初衷：犒劳自己的眼睛】
做学术本来每天就需要阅读大量白纸黑字的文献，再加之做古文字，面对的是黑白拓片和红外线黑白照片。
不知什么时候，想看到黑白以外的颜色，就成了一种“奢侈品”。
于是当我在網上衝浪，看到这本书时，虽然它有些小贵，还是毫不犹豫地购买了。
拿到手才发现超级厚实的一本，因为讲颜色，其中附有作者手绘的故宫文物，印刷质量非常好，这钱花得非常值！
【一部“《色雅》”】
《尔雅》开启了我国传统“雅学”的训诂传统，这样一部“《色雅》”，大概是最吸引人的！
本来看到推荐人有“晓明哥”还有“洛天依”。我抱着“听起来好像不太靠谱”的想法开始看的，但是阅读完序言，就能发现作者是下了许多功夫考据的，是我多虑了。
本书因为排版、印刷太美丽了，堪称现代版本的新中式“古雅”，虽然是考据，读起来完全不觉得累。
本书分“春夏秋冬”四个部分。每个颜色词都非常非常好听，又是日常感叹“汉字为什么那么美”的一天！
【加分项：手绘故宫文物】
考证颜色的书，之前也看过，但多是“掉书袋子”，让人看得云里雾里的。
我认为这本书最成功的就在于不只有“色彩”，还有“充满色彩的物件”，让读者从视觉上就能get到！
书末附有色谱，还有专业的编号，可想而知，这书对学美术的书友来说肯定很有用吧，我也争取学习下配色技巧，提高下做手账的审美~
中国传统色读后感(十三)
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用一种捣浆糊的心态来为中国传统色命名，看了第79页，你就明白他的套路了。首先这是4月的一个物候，叫蝼蝈鸣。这里的4种颜色都是偏褐色的，轻重不同，在此书中用做律诗的章法“起承转合”来说明。看左上角的色块标识我们可以知道，它用了两种系统来标注，一是cmyk系统，一是RGB系统。
这本无可厚非。但是看到4个中有三个跟庄子有关，我们就有点惊讶了。比如养生主，和这个颜色一点关系也没有。为什么非要安到这个身上呢？文字说明中也没有非常正经的解释，在序里面说这叫调皮一下。在67页，我们发现这原来是编者的文字游戏，是没有根据的胡说八道。
已经有朋友指出它的校色不严，和实物出入比较大，这是严谨方面很不过关的表现。如果你自己进入cmyk的数值系统，你也会得到和书中不一样的结果。
但再把上面参看89页同色系的4种颜色，你就知道作者是根据复制粘贴电子字典在写书。比如仙米色，您只要查了“秫”，也能得到类似的结果。但是不管是降真香还是中药远志，都和这一些颜色没有直接的联系。
无法想象，这样的书就是搞得玩的。
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越具体，就越穿凿，这本书编了一个弥天大谎。而且他的噱头就是故宫本身。这一本书，就能说明现在的设计界有多么浮躁，有多么自以为是的骄傲。
我们想起了视频上经常搞一些类似的思想传播，就是说搞学问不要搞得太深，而是要在浅薄的学问上装一些门面就行。这本书就是用字典装出的学问。经不起检验啊。
比如我们在看19页和29页的两种颜色，一种叫糹熏黄，一种叫赤缇。从cmyk系统上，我们可以看到前者的M值略低5格，而Y值略高5格。从传统的RGB系统看更清楚，后者的G数值要高10格，B要高9格。剩下的完全一样，所以在视觉上两个颜色看起来也差不多。而这两种颜色一个叫黄，一个叫赤，和周边也没有什么递进关系，完全就是编者的胡诌。
颜色和节气既没有完全的对应关系，和器物也没有关系！这些组合就是随机的拉郎配！
从77页，可以看到庄子是最大的狗掀门帘，装门面布。
除了不收产权费用的庄子以外，最大的受害者是楚辞和诗经的作者！
中国传统色读后感(十四)
左图和右边的色卡，有多大联系么？！
人才啊，左右两页怎么联系起来的？！
不值得买，除了色卡的数值，没啥用。莫名其妙的图，莫名其妙的内容，一堆乱七八糟的引用……没有一点自己的想法，和实用性的文字，全是堆砌的他人的文字。
封面
看看价格
封面看着还行。命题很大，以为是多少有点干货的。多少人是被封面骗的？
价格很水，未免太过虚高了吧，定这个价是怎么想的，比它好的书都不一定敢定这个价格。推荐也很水，写得很生硬，看不出什么诚意。
中国传统色读后感(十五)
色彩，在人类历史奔腾的长河里，如同点缀其上的羽翼，撞击着、喷溅着、挥发着，每个朝代都赋予它独特的意义和内涵。就像流行色，在各个时代、各个领域，都有独特的表达和展示，对当代人而言，流行色就代表着当下视阈里显现频次最为密集的颜色。无论哪个时代，色彩总是与人的生活离不开：衣食住行玩，全都离不了。
但是现代人的生活状态似乎不如古代讲究，倒不是电视剧故弄玄虚，从《甄嬛传》到《延禧攻略》，一连串宫廷剧带出的纷繁色系，让我们不禁对古代产生兴趣，尤其是宫廷文化，里面堆积着那个年代最高端的工匠技艺。从一件件保存至今的文物珍品中，我们读到的信息必然掺和着古人的审美和兴致，也拨动着现代人随兴浪漫的心绪。《中国传统色：故宫里的色彩美学》就是这样一本凝结故宫文物，从中折射和蕴含了那么多色彩的书，彻底令我折服。
作者在此书的序言《寻找失落的中国传统色》中讲述了他追寻色彩的故事。从中国到日本，从电视剧到古书，他寻找到的这些色彩，如同离故土远去的游子，突然间重返。他讲到，书中代表每一个颜色的名词都不是凭空而来的，它是“象”的表达，“初始局限在具象，随后扩展到意象”。也就是说，我们所见的“具象”只不过是视线所见的颜色自身的色度和属性，而“意象”却是由色彩衍生开去的想象和意识加工，一则是感官生理性上的直觉，一则却是心理感情层面上的深化。不同的色彩具有自己的个性和灵魂，当我们在观赏一幅画作的时候，用色如果是单调而简薄的冷色调，我们一定会联想到灰败的季节或场景，反之，我们则会沉醉于色彩的璀璨之中，联想到生机勃勃的景象。
这从古代的诗歌文化里可窥一斑：“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。”（宋·宋祁《玉楼春·春景》）“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。”（唐·白居易《暮江吟》）诸如此类的诗词赋，比比皆是。古人与今人的区别，在于信息的闭塞，导致对事对景的感悟不存在共享、同化乃至抄袭的可能，加上可供娱乐的项目常在诗词曲艺方面，与自然便多了些亲近和接触，他们咏物、言志、送别、寄情，多通由眼见的自然之物，色着于物的表面，也就非常合理地进入到他们的作品之中。
诗词中的用词常简练而直观，但为了衬托意境，常又反复斟酌，用具象的色彩语言去表现直抵人心的意境之美。如杜甫的《春夜喜雨》中的两句：“野径云俱黑，江船火独明”，将野地那种空旷又不失灵性的夜景勾勒得极有内涵，黑暗中掩抑着对光明的渴求，寓示着对明媚之晨的期望。在《中国传统色》一书中，所有关于色彩的用词和色谱，皆出于作者多年来的潜心研究和考据，不仅跨越国界的海，更是翻越史籍、绘画、歌赋、诗词、佛典、笔记、医书、小说，从天象、建筑、动物、植物、矿物、服饰、器物、饮食、医药等领域的书海中寻找，因此，关于这些颜色的解释，通常都引用古书或诗词，如“山岚”一色，分别引用了黄琮、刘基、薛时雨等人的诗句。关于“山岚”的附句，上面写着：大雨时行之起色。眼前的图景顿时映出大雨时候山雾出岫，雨气挟裹着山青色涤去尘埃的那股清凉之气。这种意境恐怕在今人看来是一种奢侈，是一种心性上的沉淀和修辞。
可喜的是，全书分门别类，将这些碎片似的色彩，通过“春”“夏”“秋”“冬”四个类别加以划分，且每一类别的小分类，又以传统节气来命名，这使这些看似纷繁的颜色有了归属。而每一个节气中，有故宫代表性的文物现身其中，色彩撷取其上，统分有秩，异常精美。翻阅全书时，宛若手执一件精美文物，令人爱不释手。
就像简单几个音符，却可以组合成气势磅礴的古典乐，我们所见的色彩，常言中的三原色，在此书中却被叫作“五正色”，即“青、赤、白、黑、黄”，对应五方“东、南、西、北、中”，而“五间色”并非常见和常识的。只能说这个“间”字，让色彩幻变出无限种可能。我们生活中不缺色彩，但往往缺少去形容它们的词汇，更倾向于更直接更朴实的方法去形容：大红色、粉红色、桔红色，等等，这份缺失的色谱指向了更为严谨和专业的设计行业，但同时也表明，所有的深奥和内涵都存在于表象底下，那种精确的意念，或许也只能等待更多有识之士去挖掘和辨识。
传统文化的遗失，常在于它的不够普及。这才需要更多年轻人去这本信息量极为磅礴的色谱之书中去体验、回味古人的意趣和对颜色的把玩。
——媒体已刊用
