《局外人》是一部法国文学经典，通过主人公梅尔索的视角，探讨了人性、社会与文化的关系。作者展现了梅尔索的孤独和冷漠，让读者深刻反思自己的存在方式与价值观。此书具有深刻的思想内涵，值得一读。
《局外人》读后感(篇一)
加缪小说的成名作和代表作之一， 通过塑造莫尔索这个行为惊世骇俗、言谈离经叛道的“局外人”形象，充分揭示了这个世界的荒谬性及人与社会的对立状况。
法国哲学家、文学家萨特：“无所谓善恶，无所谓道德不道德，这种范畴对他不适用。作者为主角保留了‘荒谬’这个词，也就是说，主角属于极为特殊的类型”。
不愧是“存在主义”文学的大师 ！
《局外人》读后感(篇二)
《局外人》，一本六万多字的中篇，成为了享誉中外的经典。我看的这个版本，里面还包含了小说集《流放与王国》。
阿尔贝·加缪，法国声名卓著的小说家、散文家和剧作家，“存在主义”文学的大师。看简介他才活了四十多岁，长得非常帅，可惜了。
《局外人》的开头，就是默尔索的母亲去世了，但是他无动于衷的样子，到了葬礼上，他更多的也是考虑的自己的感受，或者与人闲谈，完全看不出一点忧伤，在经历了葬礼后，他第二天就与认识的美女游泳并看滑稽电影去了。
这样一个人，你说他冷血吧，但是他又很随和，她的女友想跟他结婚，他说结不结都行，承认不爱女友，他的女友竟然也被他吸引。如果在现实世界中，作为我们，想想会被这样一个人吸引吗，尽管我们不得不承认他的内心有些东西是和我们一样的。
就这样，他又在朋友偶然的一次冲突中开五枪杀了一个人，即使辩护律师想为他申辩，他也觉得无所谓，法官让他信仰上帝，他更是不理会，就这样，惹恼了所有人，最后被送上断头台。
看这个主人公，你会觉得他是疏离的，他更多的是以一个旁人的身份来观察自己和社会，好像这些和自己全无关系。
看《局外人》的开头，让我想到了庄子，庄子妻子死后他击鼓而歌，对生死看得很淡，很超然，原来说庄子有一种游世思想，我觉得默尔索也给人一种游世的感觉，他自己的状态并不重要，因为他是来时间体验的，他的灵魂和思想永在，那么肉体处于什么位置也就不在意了。
其实每个人在看《局外人》的时候，都会看到自己的影子，会找到共鸣，但是我们做不到像默尔索那样直接坦然，我们在演戏，或者说我们的环境需要我们演戏，我们没有那种直面一切的勇气，一些心灵的阴暗面我们不敢拿出来面对大众。
可以说，这本书很多地方是直击人心的，将一个人的本性赤裸裸地展现了出来，而我们大众平时是习惯了躲在面具后面的。
在《流放与王国》里面，加缪写了一些小人物，我印象比较深刻的是《不贞的妻子》和《来客》，对他们内心的那种纠结、矛盾写得特别的好，加缪果然名不虚传。
每一个对人类有探索欲望的人都应该读一下加缪。
《局外人》读后感(篇三)
将我投进大海吧……因为我知道，正是我把这场大风暴给你们引来
中间过程有点曲折，看到书的那一刻，有感动，有泪目。
想把很多事情归结于缘分
设计师是在豆瓣偶遇的，恰好她也喜欢加缪，喜欢局外人，早些毕业设计打算用局外人创作插画，但没有完成，就这样一拍即合了。
我爱加缪，我爱荒诞哲学，我不爱莫尔索，我理解他。
用激情去创作真的是很感动的事情
我想这本书会给我力量的，无论怎么荒诞、存在、虚无，都是存在着的勇气。
你好哇，恭喜你出生
封面呀，那只眼睛是不是在望着你
站在花丛中的局外人，周边仿佛在燃烧
书签
《局外人》读后感(篇四)
摄影家伊齐为加缪拍摄的照片
《局外人》一直和“存在主义”一词挂钩，这来自存在主义领导人萨特的判断。《局外人》译者之一的柳鸣九在《〈局外人〉的社会现实内涵与人性内涵》中说，“从成分结构与定性分析来看，虚无、绝望、陌生感、异己感，所有这些正是二十世纪‘荒诞’这一个总的哲理体系中的组成部分，从法国二十世纪文学的走脉来看，马尔罗、加缪们又都曾接受过巴斯卡尔·比阿这样一个作为‘极端虚无主义者’、‘最安静的绝望者’艺术形象的原型的影响，并且以‘荒诞’哲理为经纬形成了一个脉络，在这个脉络、这个族群中，《局外人》显然算是一个亮点，自有其特殊的意义。” 一本小说，尤其是作为一篇杰出的小说，不止能被一种理论所锁定。在我看来，《局外人》更可以视为20世纪现实主义文学的一种尝试。加缪对于现实主义的看法，见于加缪的《艺术家及其时代》，他认为现实主义文学是不现实的。但在我看来，加缪他所一直认为艺术的最高境界是反应真理，这个真理即是“现实”的一种注解。加缪并不认为文学可以脱离现实，他也赞同现实主义文学的野心，这同样可以在他的《艺术家及其时代》中看出来，他明确表示，“现实主义的抱负是合理的”。加缪认为，“在某种意义上说，艺术是对世界中流逝和未完成的东西的一种反抗：它只是想要给予一种现实以另一种形式，而它又必须保持这种现实，因为这种现实是它的激动的源泉”，因此，有理由认为加缪是偏离现实主义核心的同道者。 加缪不同于现实主义作家的一个区别在于，他并不认为文学需要复制现实，文学并非是生活的反映，加缪在《反抗者》中认为“小说的本质就在于永远纠正现实世界。”我们可以把这视为加缪的现实主义宣言。 这里我引出中岛敦在《山月记》中对于文学主义的判断，“现实主义、浪漫主义，无非都是技巧罢了。是吸引读者的不同方法而已。让读者接受的便是现实主义。让读者入迷的便是浪漫主义。”现实主义的定义本来是理论家见仁见智的观念，对于作家本身来说，流派本身只是一种技巧。我们并不能用“意识流”锁定乔伊斯的《尤利西斯》，我也不觉得可以用“存在主义”锁定加缪。但技巧、手法、观念、思潮确实可以帮助我们作为打开一本书的窗口。 而《局外人》，我选择采取现实主义思潮来阅读她。我认为加缪《局外人》所描写的荒谬生活就是文学上所能表达的一种现实。在这个角度，也许我们可以把加缪的反抗视为他对现实的一种接受。
番茄盖饭的《局外人》
《局外人》读后感(篇五)
如果你觉得和世界格格不入； 如果你觉得生活已经索然无味； 如果你觉得一切都不知如何是好； 不妨来看一看这部《局外人》，或许会帮你寻找到不同的契机！ 《局外人》是法国作家阿尔贝·加缪的作品，小说不长，情节生动扣人心弦，把一种对立面凸显的立体，把人性的无奈与抗争描写的刻骨。
走进这个故事，我们会发现其实小说的主人公莫尔索是一个反社会型人格的人（反社会型人格：又称无情型人格障碍或社会性病态，特征表现为高度攻击性，缺乏羞惭感，行为受偶然动机驱使，社会适应不良等）在他人看来他是一个怪人，但是他自己却觉得这是一个再为正常不过的世界，再为寻常不过的逻辑。所以，我们看到的莫尔索对于母亲的故去、女友的“逼婚”、自己变成杀人犯被判刑等事件，都持着无所谓、无动于衷的态度。 综合来讲，《局外人》这本书被分为两个部分，第一部分按时间顺序叙述莫尔索的母亲去世到他在海滩上sha死阿拉伯人。第二部分讲他进了牢房。司法机构以其固有的逻辑，利用被告过去偶然发生的一些事件把被告虚构成一种他自己都认不出来的形象，把始终认为自己无罪、对一切都毫不在乎的墨尔索硬说成一个冷酷无情、蓄意杀人的魔鬼。因为审讯几乎从不调查杀人案件，而是千方百计把杀人和他母亲之死及他和玛丽的关系联系在一起。
面对种种控诉，他用了一种无言的抗争方式。或许他早已经知道他讲实话会被舆论掩盖，他的生死更没有人会放在心上。在他心里早已经深刻认知，人们向来只在乎自己所在乎的，或自己所知道的是否和自己的价值观相符，是否合乎主流，是否够格做一个“局内人”。 诚然，莫尔索没有迎合这种所谓的主流方式，所以他在沉默中走向了结局，选了一份人们意料不到的结果。莫尔索的死是控诉，是对世俗，对人性一次有力的搏击。 在这所谓的真相，所谓的规则面前，他用自己的实际行动告诉我们“反抗才是正道”。然而这个社会并非黑是黑，白是白，会有灰色地带，会有我们无法掌控的局面！
面对母亲的去世，他没有和正常子女一样痛哭流涕，他会觉得打开棺材很麻烦，而没有执着于看母亲最后一眼。他会觉得葬礼仪式结束后，他终于得以痛痛快快的睡上12个小时，可以和心仪的女同事玛丽一起去游泳、看喜剧片和滚床单。对于母亲去世，他是淡定的，他也用行动说明悲伤并非就必须流泪。 其实对于悲伤的形式以及莫尔索的处事态度我们无法置评，我们也没有理由就此去谴责一个人的道德低下，因为我们没办法确幸他的悲伤是否裹藏在心底。
他是这个社会的“局外人”； 他默然地看着“局内人”所谓的正义制裁，仿佛审判的是一个和他毫不相干的人； 他旁观这一切，漠然置之，无所畏惧； 他随性，只是简单陈述事实，把真相与真理交予时间。让后来的我们去体会，去感受。
《局外人》读后感(篇六)
加缪及其作品已为人熟知到近乎人手一本，并且不都是同一本。单单《局外人》，版本就已经五花八门，译者众多。《局外人》不是新鲜作品，对它与加缪的研究、评论也不少。因此，要对着加缪与他的《局外人》下笔，十分困难，生怕每字每句，都可能是误读，无法说对。
既然《局外人》故事内容已为人熟知，我们先聊聊译者。
译本关键其实在译者。作为与作品直接接触的第一人，他能否理解作品，并将作品要表达的意念通过另一种语言（我们熟悉的语言）传达给我们，都会影响到我们对作品与作者的观感。这也是为何读者对译者要求越来越高，对翻译作品越来越挑的原因之一。手中这本《局外人》，也不算新本（不是新译者所译）。译者李玉民，从上世纪80年代开始实现了他的翻译梦，那个时候，他初次接触到了加缪与加缪的作品。那时距离《局外人》首次出版已有40年之久，距离加缪逝世已有20年之久，距离《局外人》在国内最早的译本（1961年，孟安翻译）也已有20年之久。那时李玉民处于他自称的意气风发之时，又恰巧梦想变为现实，一切翻译工作都积极向上的。而他对翻译的理解与做法是，“翻译中需紧扣文本，用心体会并琢磨”。不仅如此，据说他的翻译风格受傅雷影响，注重意译，还原原作风格。从《缪塞戏剧选》开始，加缪的作品也成为他翻译生涯的重点之一。另一点，从他所写的《加缪的自我解码》看来，他着实在翻译加缪作品的同时对加缪及其作品有深入的研究，有这般经历与态度，自然不必担心他笔下的加缪作品如何。这样评价一位老先生也实在僭越。只因现时不少作品对译者的介绍保持着暧昧模糊的态度，这反而在译本与作者之间搭建了不信任之墙。不必如此。
人天兀鲁思出品 2021年版本《局外人》
1961年版本《局外人》
故事开始于一条死亡消息。“我”，默尔索，母亲去世了。不过整个故事也不完全讲述母亲去世前前后后的种种。而是默尔索对眼前发生的所有的“观察”。虽然默尔索很自然地讲述着母亲去世，养老院门房的自述，邻居们的行为，雷蒙的遭遇，甚至默尔索自己对阿拉伯人所做的……他淡然地讲述这一切，在他人讲述的时候他更像一个静默的倾听者，不带有任何情绪起伏，甚至当别人提起对他的错误印象时，他也没有过大的反应。
距离感。
从对亲人离世表现出的淡漠到后来给阿拉伯人的一枪，不是没有缘由，也不是没有联系。甚至每一个细节都可以看作为后面发生的伏笔。整个故事中，因为默尔索自身与自已以外的人事物保持着一种距离感，不（无法）融入，读者跟随他的视角也难以融入他所见所闻，同样与故事保持着距离感，感受不到其中的感情变化。距离感，便是局外人的核心体现。保持着对一切事情的距离，即使身处其中，事实上也只是一个局外人。
有距离地观看。
不难发现，不管默尔索遇到谁，都有一个共同点。那就是对方很容易就提出对他的理解以及提供一套帮他解决问题的方案。可是，这些理解与方案，默尔索都认为根本不适合自己，甚至可以说，他们所认识的自己，对于他自己而言是陌生的。在此便隐藏了一种观看与被观看的关系。正如默尔索一直在扮演自己与世界的观察者角色，他人事实上也在观看着他，并以他们观看的表象来定义、评判默尔索其人其事。所以，默尔索感觉到，他仿佛上了电车：
顺着这样的观感，默尔索在法庭上看到的全是表演，一场希望将他治罪的表演。也正因如此，默尔索不信任任何人，认为要靠自己才能脱罪，而最后他更坚信这一点。
沉默中的爆发。
默尔索身上始终有一种孤独感。这种孤独感与距离感相伴相随。正如上述，他人根本不理解默尔索也无法进入他的内心。而最初他也并不在意，并总把“人到头来什么都能适应”“对我没有多大的意义”“跟我有什么大关系”等言挂在嘴边。所以当别人对他有误会时，他多半是沉默（不辩解）。但他最终面向神甫爆发了。叫喊、辱骂，盛怒倾泻而出，这绝对不是众人眼中的默尔索。但默尔索却感到前所未有的快活，不孤独。
这一刻，他不再是局外人。
参考资料：
李玉民：《加缪的自我解码》，2015年。
李玉民：《四十年从此起步（重版后记）》，2018年。
阎纯德主编：《中国文学家辞典 现代第5分册》，1992年。
张博：《导读：作为起点的<局外人>》
