二十亿光年的孤独读后感篇一
诗的魅力就在于可以给读的人有非常大的想象空间
并不需要有多么具体的理解，但是几个字却能够给心灵强烈的共鸣
诗是意境的凝练，诗并不是用来读懂的，而是要用心去感受
读不懂是正常情况，诗更多的带给人的应该是一种画面感
只用简短的几个词的组合就能够引起读者鲜活的想象
阅读的诗还是远远不够，不能体会到其中的精髓
继续加油吧
二十亿光年的孤独读后感篇二
光年是一个时空距离单位，二十亿光年的孤独，听起来像是谈了场虐心的异地恋。
二十亿光年的孤独读后感篇三
很久很久很久没有读过诗歌了，这本小诗集本来一开始也不知道是诗集，只是看到这个书名很有吸引力于是加入书架作为读那些艰深晦涩的哲思类玩意儿的消遣读物，不料点开之后发现是诗集，迅速浏览完毕竟然觉着挺有意思，这位诗人说，世上有两种人，一种是社会的，一种是宇宙的，他说他更倾向于自己是宇宙的，大概也是因为如此，诗人写到的主题总是关乎生死，关乎孤独，关乎虚无及存在这类永恒不治的命题吧，句子也是清澈的美，日本的文人的悲情与寂寞，总是更加纯粹，总是透着一股向死而生的哀艳。
二十亿光年的孤独读后感篇四
前年秋天还在德岛県/
文学部瘦高的老师声音清晰而有力量/
每个礼拜一节他的课 纷发给我们竖列着的诗歌资料/
念着谷川俊太郎的诗 笑眯眯地问我们 陨石 地球 宇宙 之类形形色色抽象的问题 /
往窗外看 是日本能见度很高 矮矮蓝蓝的天空
另一边是映在图书馆整面玻璃墙上 黄色的银杏叶子/
仿佛 可以安安静静的地到永远那么久 /
某一个 瞬间 仿佛可以参透 宇宙 时间 那么抽象的命题 /
诗 果然是一种情怀 /
二十亿光年的孤独读后感篇五
《二十亿光年的孤独》
活着
关于爱
日本与我
鸟
礼物
去见“我”67
蚂蚁和蝴蝶72
八月和二月76
院子78
我是我81
骤雨来临之前95
清晨97
嫉妒104
活着105
净土120
钻石就是雨滴122
我的女性论131
不被任何人催促地138
地球的客人140
黑暗是光之母142
再见154
临死船157
墓168
……170
心脏174
光186
致虚空189
早晨的接力194
那一刻211
狗与主人214
如果语言222
二十亿光年的孤独读后感篇六
在可爱的电车沿线
除了春天静止入内
——《春天》
人类在小小的球体上
睡觉起床然后工作
有时很想拥有火星上的朋友
——《二十亿光年的孤独》
在你深邃的暖怀里
我想装饰大海
有时黯淡有时明亮
我溺水又被救起
……
在于你的我接吻时
你的心和我的心永跳在一起
——《礼物》
你也许会说吃不消
可我已经写出来了
怎么办？
——《夜晚，我想在厨房与你交谈 11》
hhhh这个太可爱了~
大海被月亮守望着死去
——《以为》
妈妈
河水为什么冰凉
因为想起了曾被雪爱恋的日子
——《河流》
我们相爱是如此的远离正义
——《……》
二十亿光年的孤独读后感篇七
我个人认为，诗歌的主题，总是带有一定的哲学意味。
很多哲学问题是很难说明白的，需要大量的思辨。
而诗歌却能用美丽的语言，诠释出一些哲学的精髓。
这种形式上的优势，让人瞬间理解了一些东西，也能提升一个人的品位。
有一句话说得好，人活着不只有眼前的苟且，还有诗歌和远方。
在遥远而古老的距离我们有二十亿光年的地方，有的不仅是孤独，还有明亮。
我们总是相信会有一个纯白的国度。因为我们灵魂深处总是那么渴望着被什么东西填充。
诗歌的语言，我依然觉得值得把玩的那种是一个类型，直击人心的也是一种类型。
没有优劣之分，而是你所更为喜欢的诗句的背后的那个执笔之人，仿佛在生命里遇见过相似的，每个人或许都也有过一段诗意萦绕的青葱年月吧。
我无法再多说什么。只是一段话，一段对诗人、诗歌、诗意所说的话。
二十亿光年的孤独读后感篇八
诗，是一种走进灵魂观察细致生活的语言。谷川俊太郎，不得不说，在这本书之前我对他一无所知。因<二十亿光年的孤独>这个带着文青气息的书名，我查询了一些关于他的轨迹。 诗人的创作源于生活，始于生活。沉浸诗中，你可以感受到他在战后废墟中眺望远方时的心情。诗是一种很个人主义的语言形式，有的人喜欢的没有道理，有的人讨厌的没有理由。 书中出现的各种寓物，多以自然界的为主。树，鸟，水等等。我感受到的孤独，是一种对事物认知的不同，却无人分享的孤独。于是，寄情于诗。 <小鸟在天空消失的日子>感觉这首很有味道。发现有些诗，是宫崎骏动漫的主题曲词，还有铁臂阿童木的，真的是喜出望外。由此，对这诗集涌起微妙的熟悉感和喜爱。 细细翻阅到了最后一页。诗集想散发气息或许我并未有多少领悟，但我可以说，诗这是一种对人生的细致体悟。从成年到暮年。
二十亿光年的孤独读后感篇九
他是宇宙诗人，亦是大众眼中的国民诗神；他多次被诺奖提名，也被宫崎骏、村上春树、荒木经惟、北岛等推崇和喜爱。
谷川先生的知音译者田原先生写道：“谷川俊太郎的诗歌引导我捷足先登，通过他多彩的文学世界使我跨进了日本现代诗的门槛。”世界各地，我们能找出谷川的众多知音，他们沉浸在轻快偶尔略带忧郁的词句中，轻而易举就陷入了作者独一无二的遐想当中，追随着诗句逐渐掀开“谷川式文学”的面纱，去往令人神往的精神彼岸。
穿越二十亿光年的孤独，他究竟描绘了什么呢？
田原
谷川俊太郎不仅是当代日本诗坛最重要、最有影响力的诗人，而且也是国际文坛最具有代表性的诗人之一。他的一本诗选集数十年来可以重印六十多版次，累积销售达八十余万册，他的诗篇从未随着时间的推移和久远黯淡老朽，相反却因此获得新生，散发出更耀眼的光芒。
二十亿光年的孤独读后感篇十
原来我一直寻找的诗人在今天迟迟的出现了，那种让我无比憧憬的共鸣感，无法克制的热爱，那些句子就是我心里一直存在的思想，只是到今天终于被我发现，诗人界的村上春树。---谷川俊太郎，十几岁写诗的日本天才诗人，这部诗集里面几乎每一篇都是我喜欢的，有些诗的潜在象征意义一遍就看懂，如透明的玻璃球，瞬间刺眼而幸福，如凝视天空的望远镜，万千种孤独而繁复的星团通透明亮着背后强大的意义。我不知道自己能遇上如此擦肩而过的似曾相识，有些日日夜夜意识彼岸的依靠居然可以深沉的膨胀开来，无数年少往昔的岁月一直都被存放在思绪的屋心，等到某一天遇上神圣过往的智慧机缘悄然开启思维永生之门。 这本诗集太少，只有几十篇处女作，短短几十篇一晚上看完依然意犹未尽，然而我又开始忆起泰戈尔的人与自然之和谐随心，惠特曼的磅礴大气自由恢弘，魏尔伦那无语伦比的意存征远，兰波的璨耀聚灿流星般的天赋，和木心的优雅巨哲。如此这般无限绝伦的灵性综合魅力，完全构成了绚烂夺目迷人致幻的智性最高风景图，眼球的停留再也跟不上大脑的刻画，大脑的刻画却永远也无法认清意识的觉醒。轰炸我心灵的河流，水花肆无忌惮的制造未知的迷惑点面，水滴紧跟创造剧烈动荡的平感原脉，那种模糊流向被渴望成最后的漩涡循环往复致心海地核，亿万年之后的今天带领我浮出水面，呈现属于自己的孤独光年。
谷川俊太郎
二十亿光年的孤独读后感篇十一
读了些诗歌，能让我产生最强连接感的诗人便是谷川俊太郎了。
与之相遇的方式，是在一个关注我的女孩的书架上看到了这书，日式和风封面第一眼便吸引到了我。 我读到的日本文学大都给我以空远且绵长的感触，百转千回，曲折却有柔情。那感觉总像是一个阴天的午后，抱着一大杯热水，看着这热气缓缓上升，遇到冰凉的杯壁后又凝成水滴挂在透明的玻璃上一滴一滴地流下去，流回你冷热交织的心底，天转凉，你却愈加温热，谁知道呢，或许你咽下水的咕噜声就是来自宇宙的回响。
想来二十亿光年的孤独究竟多深远，多漫长，多纠缠，它许是远远超越了时间对生命的丈量。 那么你是否还记得，很早之前我们都生活在火星上，那时我们心中有爱，有诗，我们用千奇百怪的火星语打着诳语，直到有一天孤独催眠了人类，我们成群结伴的睡去，醒来时却发现我们遗失了那个星球，为了找回它，有人发明了语言，有人创建了房屋…我们真的还能回去吗？ 语言贡献了自己，也描述不了那个地方，房屋遮蔽了自己，也隔开那个世界的讯号。
诗人掏出自己滚烫的心，试图告诉世人爱在心中。世人不信，问诗人你来自何方，你的故乡有宝藏吗？ 人们不读诗，人们偏爱分析诗的出身，真不巧一思考便落入圈套。 只要我们还能思考，就再也回不去了。 诗人说他看到了落叶，看到了树，他看到了小鸟和天空，而你看到了他眼中的落叶，树，还有小鸟和天空，他在描述中描述，你在思考中思考。 谁都无法抵达另一个人，因你我都有眼。 那就沉睡吧，别醒来。 或者现在答应我，醒来我们就相爱。
二十亿光年的孤独读后感篇十二
“体内 有深情的呼唤 嘴因此而闭 体内 有永久的黑夜 眼因此而睁 体内 有滚落下的石头 足因此而驻 体内 有被关闭的电路 心扉因此而开启” 这首小诗读出了一点阿多尼斯的味道，类似“什么是玫瑰？为被斩首而生长的头颅”，水平有限，不知道怎么去概括这一点。从我的角度，就是用非常奇妙的比喻，深刻又贴切地去重塑生活中平常的存在。 谷川受中原中也、波德莱尔等人影响，与荒木经惟有过合作，身后影响了大江健三郎、村上、北岛等一众人。整体来说是及格的，有许多诗篇引起了我的共鸣。
谷川童年在父亲的别墅中度过，自然与生命的爱深深的在他的心中留下印迹。在他的诗歌中，时常见到清澈又温暖的意向，“初秋的午后夕阳斜照/模糊的橙色披着一层褪色的青宛若戴着面纱/一切像似醒非醒的梦”，“太阳将落而迟迟不落的一刻/柿树的青叶渐渐失色的一刻/目睹宇宙旋转的一刻”等，有着流淌的生机。
但许多意象中又透露出物哀的审美意趣，如“六月的百合花…”之后出现的是“…淋湿的狗崽”，暗示着暴雨降临，先前鲜妍的花朵已然零落成泥。又如下面这首小诗，“太阳落山前，我正在露天音乐场/欣赏民族音乐/几架纸飞机飞起又落下/班卓琴的声音响起/树梢随风摇曳出无数雷同的歌”。
除了自然草木，谷川喜爱的使用的还有宇宙星辰等意向，透露出他对永恒、对生死的思考与探寻。
“在时间面前，诗人的命运只有两种：要么被时间的尘埃埋葬，成为时间的牺牲品；要么征服时间，成为支配时间的主人。” 总体来讲绝对是及格的作品，但是好像没有达到外面夸赞的程度。
二十亿光年的孤独读后感篇十三
林亦霖
就让我 为你 写首诗吧
诗中 充满着 阳光
阳光 温暖地
洒在身上
就让我 为你 写首诗吧
诗中 存在着 细雨
细雨 轻柔地
抚过脸庞
就让我 为你 写首诗吧
诗中 隐藏着 星光
星光 悄悄地
睡在梦乡
就让我 为你 写首诗吧
诗中 你的笑 微笑
微笑 安静地
四下飘荡
我想 为你 写首诗
阳光 透过纸页
浮现 你的面庞
我想 为你 写首诗
细雨 轻敲纸伞
闻到 你的清香
我想 为你 写首诗
星光 变得璀璨
难掩 你的目光
我想 为你 写首诗
微笑 嘴角上扬
化为 你的光芒
阳光洒在 回忆的路上
细雨拂过 温柔的面庞
星光睡在 归客的他乡
微笑萦绕 跳动的心房
阳光路上 细雨面庞
星光微睡 微笑心房
这是 属于 你的诗篇
你是 梦的故乡
这是 属于你的 诗
就让 诗化为 你的故乡
以诗为乡
那里
藏着 微笑的 你的面庞
二十亿光年的孤独读后感篇十四
先前已为谷川俊太郎诗选《天空》作过一篇书评，为何还要再写一篇呢，译者还是田原，我要谈的诗其实还是《天空》中选的诗。可是我对谷川诗选的打分从四星加到了五星，因为我开始认为他不只是一个杰出的诗人了，而且是一个值得常读、值得令今人反思的诗人。
有友邻曰谷川是日本的汪国真，我能理解这样的批评，因为谷川和汪国真仿佛是在写差不多的、精英诗人们嗤之以鼻的传统得有些俗套的主题：“爱”、“生命”、“人类”，诸如此类。但这样的批评毫无疑问又是荒谬的，因为沉迷于写传统“俗套”主题根本不是应该被诟病的点，相反，把俗套的主题写好是更有难度的事。汪国真与谷川就更没有任何可比性，汪国真诗是苍白的（陈辞滥调的抒情）、空洞的（毫无真诚的细节）、粗制滥造的（对诗艺的无视），上述任何一点都不能从谷川诗中找到对应。
谷川俊太郎为何值得重读，正在于他是一个精英化了的诗坛中难得亲近平民的诗人。亲近平民不等于讨好平民，更不等于平庸。如果论诗歌技艺，谷川有能力把诗玩出各种花样，而他选择了最容易令不懂诗的人觉察诗意的写法。他的诗艺全然不是为了炫耀，或是证明自己作为“精英诗人”的才智，反是自然的、亲切的，明白如话。《死去的男人遗留下的东西》、《小鸟在天空消失的日子》、《院子》、《日本与我》都是这样的诗。谷川俊太郎还写了许多歌词与童谣，这都是他反知识分子、反诗歌精英化的表现。这样的诗人在当今才是更被需要的，而非那些虚设诗歌高门槛、强调“陌生化”、“思想性”、“哲学”的诗人。
而他的诗不因为阅读起来简单而面临同质化的问题。他的写作找不到替代品，甚至很足以称为“谷川体”。谷川俊太郎总能极其敏锐地捕捉到最典型的生活细节，并从中提炼出属于它的本质与真理。和希尼这样善于描摹过程、细节的当代诗匠不同，谷川有布莱特式的天真、直觉（往往容易被冤枉为幼稚）。他的美学是朴拙的、东方的——这也是他能代表日本诗人位于国际诗坛的原因，而不像国内一些照着西方大师写作的“假洋鬼子”诗人。
想说的暂时是这些，以后应该还会再补充关于谷川俊太郎的谈论。
二十亿光年的孤独读后感篇十五
身为一名文艺青年，当我第一眼看到《二十亿光年的孤独》这本书，瞬间被书名打动了。而对于作者谷川俊太郎更是早有耳闻：他是在日本乃至全世界诗坛都享有盛誉的伟大诗人，相继出版了七十余部诗集。“生命”、“生活”和“人性”是其抒写的主题。他的诗作语言简炼、干净、纯粹，尤其是近年的禅意与空灵，透出一种感性的东方智慧，在日本当代诗人当中独树一帜，被誉为日本现代诗歌旗手。
这本诗集的诗歌主题庞杂有序，围绕着人生和人间性、生命和生活、宇宙与孤独展开，忠实于自己内心沉默的力量，对宇宙和历史的想象独一无二。比如其代表诗作《二十亿光年的孤独》中写到“人类在小小的球体上/睡觉起床然后工作/有时很想拥有火星上的朋友/火星人在小小的球体上/做些什么我不知道/但有时也很想拥有地球上的朋友/那可是千真万确的事/万有引力/是相互吸引孤独的力/宇宙渐渐膨胀/所以大家都感到不安/向着二十亿光年/我情不自禁地打了个喷嚏”。这首诗利用强烈的对比表达了诗人对现代社会、生活、生命的理解与思考，这种对比包括几个层面：地球与宇宙的对比；孤独与沟通的对比；严肃的主题与轻松的表达方式的对比等。诗篇所表达的体验是非常严肃的，与每一个现代人都相关。但在诗的最后，“情不自禁地打了个喷嚏”，将严肃的主题轻松化，世俗化，仿佛在言及其他，实际上揭示了人们自身，独具匠心，有着独特的精妙之处。
谷川俊太郎不愧是一位语言巨匠，自然风景在内心的投射，对爱情反思和对生死的思考，对个体意识和身体性的张扬，都在他的诗篇里被表现得淋漓尽致。比如《枯叶之上》写到“阳光照在铺满地面的枯叶上/虽然依旧看不见和听不到/但也许因为接近于未知/灵魂变得很谦虚/心这么想/一只猫无声地踩着枯叶跑来/如果有安稳的一天，其他都不需要/心仿佛感觉到灵魂在低声私语/贴近晨光”。诗中悉心描述了冬日环境和心理活动，呈现出一幅生动的自然画面，提醒人们应该走到大自然中去，真真切切地与自然相处，融入自然，感悟自然。
有人说沉默、悲伤构成了谷川俊太郎诗歌的内在精神元素，寂静圆融是谷川俊太郎对诗歌语言的追求，而悲伤内的欢乐则是其诗歌的底色。对我来说，读他的诗仿佛是经受一场灵魂的洗礼，“他诗歌中的感伤就是我们自身的感伤，他诗歌中的亢奋就是我们自身的亢奋。如果把诗歌比作灯盏，谷川俊太郎的诗歌之光将照亮自然之光无法抵达的地方。”
