《肯特里奇的六堂绘画课》是一本描写艺术家在绘画课上的故事。通过六节绘画课的描述，揭示了艺术创作的奥秘和技巧。作者生动地展现了肯特里奇老师的教学方法和学生们的成长过程，让读者领略到了艺术创作的乐趣和挑战。整本书充满了对艺术的热爱和对创作的探索。
《肯特里奇的六堂绘画课》读后感(一)
感觉肯特里奇是个很有想法的艺术家，但是对于他的认识实在是太少了，而且翻译也只是单纯的翻译他演讲的文字，有点难以连接，感觉得更深刻了解他以后再看几次了，第一次看，真的是太过于晦涩，看的有点云里雾里的。但是每一章节又分别有几个片段让人觉得很受启发，很有意思的。值得一看。希望未来能有更好版本更多的书来解读他的艺术。
《肯特里奇的六堂绘画课》读后感(二)
这本书囊括了艺术家威廉·肯特里奇依托于作品背后的思想结晶，是关于这位艺术家的艺术思维的综合阐述，而作者恰恰是其本人，这位善于用各种媒介表达自己的艺术家，这次选择了最直接的对接方式与我们交流。
肯特里奇的作品是始终贯穿于系列演讲中的线索，作者从柏拉图关于洞穴的寓言开始，穿越探索殖民地起义的本质，辗转于承载他生活与工作的约翰内斯堡和工作室，最终走入对时间、宇宙的沉思以及摆脱专制的梦幻之中。这具有颠覆性的六课演讲，将历史、哲学、文学、戏剧、电影等多种维度的因素融入其中，带领我们更好地理解宏大的历史与主题。
肯特里奇对于自我的演绎，一向会透过丰富的媒介：他的创作媒介涵盖剧场、绘画、雕塑、电影和动画短片等，他极其擅长从周边的社会、国家、个人身份环境中提炼出对更为广阔的世界适用且急需的理念，在艺术与哲学领域都有着卓越的贡献。
在这六次演讲中，同样贯穿了他亲手制作的种种媒介体，在一些自制的短片中，他演示了诸如用撕碎的黑纸片拼接一匹马、洞穴中影子的演变、一个自我和几个自我的对话、废品残骸中重生的山羊、猫转换的蒙太奇……既非混乱，也非清晰，在这些短片的引领下，我们思考着关于如何居于囚徒与全知的哲学家之间那个所思与所见的空间。
除了在本书的六次演讲所在的哈佛大学桑德斯剧院之外，他还曾在伦敦泰特美术馆、巴黎卢浮宫和国立网球场现代美术馆、米兰斯卡拉歌剧院、维也纳阿尔贝蒂纳博物馆、纽约大都会艺术博物馆和圣保罗州立美术馆等国际机构举办展览。2015年夏，在尤伦斯当代艺术中心举办的“威廉.肯特里奇：样板札记”中国大展中， 他更借助水墨绘画、毛笔、样板戏等媒介，针对改革初期中国相对封闭的社会及文化系统，在作品与中国观众之间建立了特定的关联，引发中国艺术家关于方兴未艾的中国在世界圆桌上将要做出怎样的贡献的思考。
肯特里奇，一位充满奇幻意识的媒介魔术师，几乎出神入化地运用着媒介，轻易地征服了我的宇宙。
《肯特里奇的六堂绘画课》读后感(三)
——评《肯特里奇的六堂绘画课》
文/蓦烟如雪
肯特里奇是一个很有意思的人，他在八九岁的时候，罗列过一个清单，从宇宙开始，到银河系、太阳系、地球、南半球、南非、德兰士瓦省、约翰内斯堡市、霍顿区、爱德华国王预科学校，之后就是1年级、12号桌，最后才是他——威廉·肯特里奇。
之后他延伸了很多单子，从曾祖父到曾孙，我不敢想象他的跳跃性思维是有多特别，但是他在这本书里，组合一种不可能的力量。
他说，这场演讲是关于记忆和地理以及它们之间的映射，起初我是不理解这种风景，甚至那个洞穴式的例子，因为一提到这个我就想到了那些火光投射到对面洞壁的阴影，似乎这是被《影子队列》所影响的，他赞叹阴影，感悟那些被淹没的字迹，甚至提醒自己，“记住你是位艺术家，而不是学者。但要避免六小时无知的招摇。”所以他觉得自己之所以成为了艺术家，是因为自己意识到自己需要一块领域，去营造虚构的权威和幻想的援引。
他回到了柏拉图理念的大厦，去探究影子、黑暗和光明，很有意思的是他能用撕碎的黑纸拼贴成各种黑马，那些图片被捕获、理解、审问、送出、刷新，像马匹一样被送进休息区，他说，纸张就是视网膜的可见延展，是已知但不可见事物的象征性表达。
以此反转回到柏拉图的洞穴，去理解人们被幻觉控制的反常情况，肯特里奇的引用性的证明起初让我很茫然，幻觉性的事物，对以前人来说，是奇特的，但对现如今的人而已，是很稀松平常，可他过渡式的演讲，印证了柏拉图和阴影以及启蒙运动的开始。
之后在殖民地起义简史上，他列举了历史的战争，灾难，甚至说到了无人机轰炸阿富汗、无国界医生组织和索马里遇到的种种问题，柏拉图洞穴以及在黑暗中的囚徒，哲学家看见了眼光，拯救了在洞穴里的囚徒，他们带来了知识和启蒙，可是这股力量也带来另一个版本。维也纳里的《魔笛》、摄影性的投射、荷兰蕾丝花边的自然史、麻胶板的出现和《黑盒子》 里的测量头颅的场景等等，作者是很颠覆性思维的，他以西方思潮发展为串联点，从柏拉图的洞穴寓言，去探讨殖民地背后的知识，有引言说提及洞穴是为了讨论“暴力与囚禁”，他用历史和时间，用自己的沉思去解开这些一层层束缚的困境。
他很关注南非非种族隔离十七的历史及哲学、文学、戏剧、早起电影和歌剧等等，甚至他在绘画、电影、版画等领域都取得了不凡的成就。我想他会如此含括这么多内容，很大一部分原因，在于他长时间的日积月累。在垂直起源中，我特别惊呼一张绘于1886年后的地图，竟然对一个城市都进行了细致的描绘，它把每个建筑都进行标注，它记录了土地、地面建设、甚至还未这片土地起了所有的名字，更离奇的是在120年后的今天，几乎所有地图里描画的都成为了现实。当年的画只是一副愿望的投射，可是在付诸现实后，绘图成为了我们和外部世界的一种中介。它的意识与世界相遇，并投影延伸在其中。
在第四讲中，他谈及了实用认知论，用自己工作室的生活，试图解析工作室的具体性质和活动。
在赞误译中，我最喜欢的是猫转换的蒙太奇，猫从一台收音机中显现了《乌布说出真相》，从燃烧纸张碎片爆炸变成一只猫去说《反墨卡托》，甚至是一个咖啡壶变成一只猫的《清醒、肥胖和老去》……
这本书是他在礼堂中“哈佛自我”与屏幕上的“约翰内斯堡自我”的对话，也是对宽泛知识的总结，当然这里面，更多的解析是一种思考。
《肯特里奇的六堂绘画课》读后感(四)
不知道是作者或翻译的语言太晦涩还是我文化水平太低，加上举的例子十有八九我都没听说过，总之真的很难精准提炼中心思想。才疏学浅如我真的只看懂了百分之十。教训是以后不要企图看懂援引太多的书了。
不过话说回来即使只有百分之十也很妙了。
1
“柏拉图的洞穴：从墙上辨认影子的形状并无过错，这不是人们被幻觉控制的反常情况，世界的意义正是这样被领会和理解的。”
所有真相皆经由信息的压缩才能得以传递。
2
“绘画作品都是以纸张作为我们与世界之间的薄膜。”
“自己就是体内事物的投射者和接受者，或者说外部世界的接受者和传送者。”
“想要把自己发送出去，又忍住收回，取消并消灭大量痕迹和行为，我们就被卡在这中间。…这里的空气因为图像而变得厚重——时间因为每个事件和它的形象而变得稠密，仿佛可以拿起纸张在空中挥动，当图像撞上去的时候捉住它们。”
“将纸张塑造成不断接受辐射信号的保护伞，或是将其描述成包含着不断增殖自我的载体，这当然过于夸张。但它确实表明我们有将追寻意义之过程外化的需要。”
作画是对信息的提取过程进行外化。
3
“不是上千双眼睛看向同一个对象——我们都看着树，也看见了树，但与此同时也是树在一遍遍地将它的影子直接投向你…它们把空间塞满…工作室的每个角落都挤满了等着进来的图象。”
需要让所需的灵感来源有一个向我投射的机会；我需要和感兴趣的事物日日相处才能从中提炼出我真正着迷的部分。
4
“柏拉图的洞穴比喻隶属于一个更大项目，即形成理想国的视野——建立由哲人忘统治的理想共和国。”
“他走出洞穴理应能够正确理解他所看到的事物和外部事物之间的关系，从而也就获得了道德和政治特权。基于这种理解，哲学家有权利和义务成为国王。换句话说，知识赋予权利，而这通常意味着行使暴力的权力。”
“柏拉图排列出智力或说知识、理性、信念和错觉的等级阶序。作为在错觉领域工作的艺术家，我当然想努力提高图像乃至错觉的地位。”
理性并非理解世界的唯一方法。
“让我们既不似洞穴中的囚徒般无法理解我们看到的事物。也不做全知的哲学家，带着他所有确定性返回洞中。我们只求居中，即居于墙上之所见的视网膜背后之所想中的那个空间。”
无知与全知之间即为人类所在，之间错觉的部分可能就是艺术家和世界沟通的方式。
5
“莫扎特的《魔笛》创作于1791年，那时人们对于生活启蒙运动可能尚存乐观和坚定的信念。”
“伴随启蒙运动而至的暴力：。殖民计划将自身描述成要给黑暗大陆带去光明，而这种可怕的冲动正是源自柏拉图的洞穴。”
“每次朝向美好、慷慨和解放的冲动都不乏缺陷，在这个现实政治与暴力、收购与兼并共同存在的世界之上，漂浮着一个无能的结构。”
6
“时间变成距离，成为膨胀收缩的物质，变得可见。”
“夏尔丹和莫兰迪的静物画也可作为绝佳的指南。那些原本驱动图像创作的愤怒、苦恼、欲望，再此被落在后面。时间放缓并抽离于图像之外。一秒钟瞥见的事物可能要耗用一天或几天的时间来画。由材料和绘画触发的快乐、挫折、自我怀疑等代替了原始冲动。创作初念还在，但暂时悬置。完成绘画的过程中，最初冲动被请到门外等候。”
这很像我的创作过程，动机的确是先行的，但过程中新产生的/或被激发出的潜在信息，有可能代替最初动机添加进最终结果。这往往也是梳理自己最初冲动具体是什么、是否真实、到底来源于哪里的过程。
“居于事物内部而要通过运动得以显现。某物在体内生长，并通过改变外部形状成为自己。”
《肯特里奇的六堂绘画课》读后感(五)
恭喜UCCA的“威廉·肯特里奇：样板札记”展览获得了“TANC Asia Prizz”的“2015年度艺术展览‘国际艺术在中国’”大奖。
把田馆长为这本书所创作的推荐序贴上来。
本文作者：尤伦斯当代艺术中心（UCCA）馆长 田霏宇
《肯特里奇的六堂绘画课》一书囊括了对艺术家威廉·肯特里奇作品背后思考的综合阐述，更难得的是本书作者并非某位批评家或历史家，而是肯特里奇本人。2012年肯特里奇受邀进行诺顿演讲，哈佛大学创立于1925年的此项殊荣曾授予T.S.艾略特、伊戈尔·斯特拉文斯基、豪尔赫·路易斯·博尔赫斯、约翰·凯奇、内丁·戈迪默、奥尔罕·帕慕克等人。自创始至今近百年间，诺顿演讲一直强调对创新及诗意思考的最大化发掘。肯特里奇为此花费了大量时间及精力，对其毕生作品加以总结，将30年来盘旋在他脑海中的灵感和工作室中的想法编织成6场富有启发性的演讲表演，同时生动、有趣地结合了学术演讲的传统，于2012年春天以每周一场的方式呈现。6场演讲均在哈佛大学最重要的纪念性公共空间——桑德斯剧院进行，这座在美国内战后不久落成的华丽木制哥特式礼堂，以牛津大学谢尔登剧院为蓝本，作为对在战争中牺牲的校友以及他们为联邦主义主张所做贡献的纪念。《肯特里奇的六堂绘画课》最早由哈佛大学出版社出版于2014年。
这一系列演讲不仅以肯特里奇的作品为线索，更以西方思潮发展串联。开篇的想法非常基础又十分具有颠覆性，从西方哲学的奠基性故事——柏拉图关于洞穴的寓言开始，实际讨论的是“暴力与囚禁”，肯特里奇进而探索了殖民主义背后的知识神话，甚至对自己作为南非白人在殖民体系下被赋予的个人身份提出质疑。随后，他将目光转向他一直生活的城市约翰内斯堡，以及他的工作室，在这些演讲中我们可以更好地理解这些更为宏大的历史与主题。系列演讲在对于时间、宇宙的沉思以及摆脱专制的幻梦中结束，这一讲的写作完成于公认的肯特里奇的杰作《对时间的拒绝》在卡塞尔文献展首展前的几个星期。肯特里奇演讲的配图并非传统的幻灯片与图片，而是自制的一些小短片，用来演示例如他用手翻动一本笔记的镜头，或是拼贴字词与图片，以和他在讲台前的演讲内容相匹配。在最后一讲中，他甚至实现了礼堂中的“哈佛自我”与屏幕上的“约翰内斯堡自我”之间的对话。这些举动在书中均已括号括起，如同戏剧舞台指令一般。
本书出版于肯特里奇中国大展“威廉·肯特里奇：样板札记”收官之际。2015年夏季在尤伦斯当代艺术中心展出，为中国观众量身打造的本次展览是对肯特里奇艺术生涯的全面考量。展览开端的《影子队列》——其重要性在本书第一章“赞阴影”中有所阐述——在2000年上海双年展上的展示亦是肯特里奇作品首次在中国露面。而展览的压轴作品《论样板戏》则是试图通过“边缘的思考”，这一他在绘画六讲后几年的一次演讲中提出的逻辑理念，把来自中国革命戏剧的图像放置在世界范围内相似或早先事件的语境之中。我非常荣幸能够策划这一展览，使得艺术家的实践能够以少见的全面程度呈现。“边缘的思考”演讲本应被收录在一部传统形式的展览画册之中，并由其内容所暗示的语言逻辑——中文出版并留作文献。
有趣的是本书的英文标题Six Drawing Lessons，译成中文后有所丧失，而英文的结构令人联想到现代主义及观念主义的诸多佳作，如杜尚的《三个标准的终止》，这是故意用一组不准确的标尺来度量一米长绳子弯曲线条的作品。而“绘画课”（drawing lessons）既是指美术教育的最基本形式——学生在可以思考更复杂的构图和色彩之前需要上的素描课——又是指人们在得出结论前更为宽泛的智识过程。从历史事件或个人经验中学到一课（draw a lesson），等于要从中提炼出可以致用于未来情况的某种思想结晶。这一过程是通过理性思考及演绎最即刻甚至最感性的变化来扩充认知的，这也是肯特里奇经常批判的启蒙运动的基础，尽管他一直对其可能的（虽然也不太可能）实效不抱希望。
在UCCA展览期间，观众、记者及其他艺术家最常提出的问题就是肯特里奇的作品与中国观众之间是否有特定的关联。这个问题我思考了很久，并得出一系列答案，从或许因相对封闭的社会及文化系统（种族隔离制晚期的南非和改革初期的中国）引发的对人物画的坚持，到他并非近期才开始的用墨水及毛笔进行绘画与中国文人画传统的呼应。但其实更为重要的是肯特里奇能够从其周边的社会、国家、个人身份环境中提炼出对更为广阔的世界适用且急需的理念。由此，我想到1906年詹姆斯·乔伊斯在罗马一间公寓内写作《尤利西斯》时横行数月的瘟疫，“将他的都柏林变成我们的宇宙”。近来，中国的艺术家们经常被要求面对世界为他们的祖国代言，讲述只有他们才会知道的“居住并生活在中国的意义”这种诗意的知识，而方兴未艾的中国能够在世界的圆桌上做出怎样的贡献仍未可知，肯特里奇见微知著的能力也许具有借鉴意义。
