《给青年的二十七堂文学课》是一本启发青年文学创作的指南，作者以生动的语言和丰富的文学知识为读者揭示了文学的奥秘。书中不仅介绍了文学的基本概念和技巧，还分享了作者自身的心得体会。这本书不仅适合青年作家阅读，也对广大文学爱好者有着深远的启示。
给青年的二十七堂文学课读后感第一篇
对于叶圣陶老师的记忆，应该就是小学时学过的课文，印象最深的部分是描述爬山虎，如今过去了20几年，会想起细节描写依旧是记忆深刻。他的文章成为了很多人写作的范本，有时总是会从他的文章中找到一些写作的灵感。
在写作的过程中发现，能够将自己的情感投入到写作中，在文字中呈现能有百分之八十可以说是非常长不错了。
给青年的二十七堂文学课读后感第二篇
刚刚读完了叶圣淘先生之子叶至善先生的回忆父亲的传记《父亲长长的一生》，在此之前，又一口气读了叶圣淘先生的《文心》（与夏丏尊先生合作）、《落花水面皆文章》等几本书，《给青年的二十七堂文学课》反而是这套开明国文丛书中最后读完的。但无论在至善先生的传记中，或是在叶圣淘先生前面的文集中，都提到过这本《文章例话》（现在出版时的名称就是《给青年的二十七堂文学课》），读来就感觉如同再翻开一本已经读过的好书了。
如果你从前面的几本书里了解到，叶圣淘先生不仅是我们曾经语文课上了解到的那个词条上的内容，而且读了叶先生关于语文教学的那么多的真知灼见，再看《给青年的二十七堂文学课》，可能就会明白该怎么读这本书了。
犹记中学时代学语文，每节课老师会带读，分析段落，提炼中心思想，几年学下来，现在回想，那些文章好在哪里，让你现在说，恐怕你可能说不出来。因为不知所然，所以也很难想象，那些曾经的好文章会化为你的东西，让你在提笔写作的时候潜移默化地受到它的影响。
时隔多年，读《给青年的二十七堂文学课》，就像一个好老师带着你，指点你重新上一期语文课。
先说所选范文的作者吧，几乎全是暌违多年的名家，但在叶先生选编此书的时代，这些人却无疑是当时的名作家，其影响无异于现在的十万加公号了。半个多世纪后，读这些文章，语气与描述的人或事物对于现在的读者，有着不可避免的隔膜感，但从这些文章中，无意间可以窥见民国时的风貌，也算一个读书偶得了。
事易时移，但对于写作的指导原则，却是不变的。这本书，补上了曾经我们语文教学中的缺憾。
读矛盾先生的《浴池速写》，讲在一个日本浴池中洗澡所碰见的一组人物。叶先生分析这篇文章时候讲到，作者写的一定是其感兴趣、觉得有意思的光景，至于平常的光景，虽看在眼里，却不会高兴地提起笔来写。但读完叶先生的指点，以后阅读和写作时遇到类似的情境，你就能明白其妙了。
学摄影的朋友一定会了解光圈大小的原理，叶先生在分析中就借鉴了这个原理。他说，“写这类文章，必须在种种光圈里化一圈界线，把要写的都圈在界线里面，用不着的都搁在界线外面。矛盾先生写这篇文章就先画这么一圈界线。”就这样，他带着读者按照矛盾先生所描摹的这组人物群像，仔细还原现场。这样读完分析，返回头来再重读一遍选文，读者会恍然大悟，原来好文章为何好，是有迹可循的啊。
所以，一个小建议，就是读完赏析后再回头读遍原文，会更真切地体会作者写作的妙处。
古人云，好书不厌百回读，熟读深思子自知。话虽如此，如果有一位名师指点，一定会少走很多弯路的。
给青年的二十七堂文学课读后感第三篇
瑰丽的春光，这是你野游的时期。可爱的路政，这里不比中国，哪一处不是坦荡荡的大道？徒步是一个愉快，但骑自转车是一个更大的愉快。在康桥骑车是普遍的技术;妇人，稚子，老翁，一致享受这双轮舞的快乐。(在康桥听说自转车是不怕人偷的，就为人人都自己有车，没人要偷。)任你选一个方向，任你上一条通道，顺着这带草味的和风，放轮远去，保管你这半天的逍遥是你性灵的补剂。这道上有的是清荫与美草，随地都可以供你休憩。你如爱花，这里多的是锦绣似的草原。你如爱鸟，这里多的是巧啭的鸣禽。你如爱儿童，这乡间到处是可亲的稚子。你如爱人情，这里多的是不嫌远客的乡人，你到处可以“挂单”借宿，有酷浆与嫩薯供你饱餐，有夺目的果鲜恣你尝新。你如爱酒，这乡间每“望”都为你储有好的新酸，黑牢如大浓，苹果酒姜酒都是供你解渴润肺的。
叶老点评：
前面的文章是徐志摩先生的《我所知道的康桥》的一部分，全篇太长，只能截取。这是记叙景物的文章。记叙景物，手法不止一一种。有的作者自己不露脸，只用文字代替风景画片，一张一张揭示出来给读者看。有的作者自己担任篇中的主人公，他东奔西跑，左顾右盼，一切由他出发，把看见的感到的告诉读者。后一种当然是作者接触过景物以后才动手的。前一种作者自己虽然不露脸，但是也要接触过景物才能动手。再不然，作者对于景物也得有了详明的知晓，才可以对读者尽介绍和指导的责任。所以，记叙景物的文章无论用哪一种手法写，接触或知晓是根本的条件。
一望而知，本篇所用的是后一种手法。作者对于景物不只是接触或知晓，他比接触或知晓更进一步， 简直曾经沉溺在康桥的景物中间。因此，他告诉读者的不单是呆板的景物，而是景物怎样招邀他，引诱他，他怎样为景物所颠倒，所陶醉。换一句说，他告诉读者的是他和康桥的一番永不能忘的交情。这就规定了他所采用的笔调。要是他采用冷静的严正的笔调，说不定会把这一番交情写得索然无味。他不得不采用一种热情的活泼的笔调，像对着一个极熟的朋友，无所不谈，没有一点儿拘束，谈到眉飞色舞的时候，无妨指手画脚，来几声传神的愉快的叫唤。读者读了前面的文章，不是有这样的感觉吗？
Susie的读后感：
个人觉得叶老说的就是沉浸式写作，把自己当做一个导游，向朋友安利自己喜欢的景物，带一些真情实感，少一些套路，文章就会变得生动起来。如果自己都不熟悉或者喜欢这些景物，写出来的句子难免生硬。
给青年的二十七堂文学课读后感第四篇
语文老师总说“得语文者得天下”，语文课主要就是培养阅读和写作的能力，而阅读的积累到最后也是为写作服务的。叶圣陶老先生说过，“凡是好的文章，必然有不得不写的缘故”，这似乎与学生时期命题作文有一点出入，其实叶老是想要说明，写出好的文学作品，或者是高分的作文，说不难也不难。“文章的材料是经验和意思，文章的依据是语言”，只要“把材料选得精当一点，话说得确切一点儿，周密一点”，就能写出好文章。
叶老又说：“写文章不是生活的点缀和装饰，而是生活本身。”“一个人要在社会里有意义地生活，本来就必须要求经验和意思的精当，语言的确切周密。那并不为了写文章，为的是生活。凡是经过这样修养的人，往往会觉得有许多文章要写，写出来的也往往就是好文章。” 叶老总结说：“文学创作本身就来自生活。生活犹如泉源，文章犹如溪流，源泉丰盈，溪流自然活泼泼地昼夜不息。” 这两段话读上几遍，细细揣摩，越来越觉得精妙，更加佩服叶圣陶老先生的伟大之处。
叶老基于这样的理念思想，对练习写作，培养阅读和写作习惯，也提出了好的方法。 1936年的时候，《新少年》杂志创刊，叶老做了一个专栏，每期选取好的文章介绍给少年读者们，并附上点评，当时的栏目叫做“文章展览”，非常受欢迎。后来，他又将这个栏目的内容汇编成书，叫做《文章例话》。1983年，叶老的儿子叶至善再版重印这本书时做了一些修改，并强调了“阅读与写作并重”。最新版的这本书，因为书中一共挑选了二十七篇名家作品，所以书名改作《给青年的二十七堂文学课》。
在这本书里，叶圣陶先生开篇选择了朱自清的《背影》，还有夏衍《包身工》，鲁迅的《看戏》等都曾入选过我们当时的中学课本，所以非常熟悉。而叶老选取名家名作时也考虑到了文章的体裁，要包含写人的，记事的，要有记叙文，议论文，诗歌散文，还要有科普说明文，等等。比如，老舍的《北平的洋车夫》，巴金的《朋友》，胡适的《差不多先生传》，丰子恺的《现代建筑的形式美》，周作人的《小河》，还有蔡元培的《杜威博士生日演说词》等等，都收录在这本书里。 可贵的是，最新版的本书，还增加了三篇附录，收进了两篇外国作家的文章，比如契科夫的《苦恼》。
诚然，名家名作固然是好，值得反复品读。更难能可贵的是，在每一篇名家名作后面，叶老都亲自写了更多页的导读。有的指出文章的好，好在哪里；有的说明该类文章的特点和作法；有的甚至也对文章中不妥当的地方或者不合法度的地方也有提及。所有的点评指南都旨在帮助读者思考揣摩，怎样的文章更好，怎样的方法可以写出更好的文章，怎样在写作中避免不妥。 总之读完叶老的点评，再回过头重新读一下名作原文，方知道自己的阅读太“蜻蜓点水”，或者说应为水平不够而不足以消化吸收。 读完这二十七篇文章，即读完每一篇名家原文和品评导文，果然犹如上了二十七堂文学课，文学鉴赏能力有提高，写作方法更加了然。
孟郊说“搜心思有效, 抽策期称最。”关于写作，文学课的补益固然重要，而最好的方法，正如叶老所说，还要回到生活里，要注重于“养成习惯”。源头活水在生活里，阅读和写作的知识技法便在生活的习惯里。
给青年的二十七堂文学课读后感第五篇
这是一本讲写作的入门书，侧重在文学性写作。书的结构也很简单，是经典的例文再结合作者的评析。 在作者的引导之下，会感觉很多文章中有着丰富的意味，那些可以细细咀嚼的细节。学习文学很重要的一个意义就是为了见到生活中那些动人的地方。 快节奏的时代，信息多到我们看不完。信息本身是不具有情感的。但是一个有着生活经历，生活体悟的人，他会对自己看到的一些信息、了解到的一些细节细细品味。整理思考之后形成的观点是我们其他阅读的人可以感受到情绪、牵动到某根神经的。 生活中时间来不及让我们对每个事情都有细细思索的机会。但是通过阅读可以帮助我们去体会更快的得到我们想要感受到的情感。而想要更好的阅读，除了个人有经历经验之外，也需要有人来进行一个引导，帮助我们把生活中固化的那种快的思维软化，我认为本书就是起到了一个这样的作用。 我们喜欢有趣的，喜欢温暖的，喜欢让我们能够产生共鸣的事物。我们凭借自己的感觉来体会，但是如何确认我们喜欢的这种感觉是什么？好的文章可以告诉我们。 “文章的内容本来是各色各样的，记载一件东西，叙述一桩事情，发表一种意见吐露一种情感，都可以成为文章，把眼睛里看见的光景记下来，当然也成为文章。” 从我们的生活中去提炼那种感觉，在表达的时候书写和描绘出那种感觉，这是我们写文章所要做的，也是我们读文章所要做的。 从我们的视角出发，从作者的视角出发，在文章中蕴含了一个人的胸怀，气度，学识，还有超凡的境界。不断的修养自身，提高个人的境界，这样所成的文章也自然有这种境界洋溢在其中了。 当一个人的境界达到了一种可以观赏的地步，他的文字里自然也充满了韵味。但要达到个人境界的高度，其实是有难度的。而我们写一篇文章，不一定是要把自己的所有感悟还有见解都表达出来。只要在一个角度下有可以赏玩和思索的内容就可以了。 作者在评析例文的过程中做的就是这样一件事，他在告诉我们这篇文章中可以赏玩和思索的点在哪里。同时又循循善诱，告诉我们如何书写自己的感觉。
*如果胸中涌起了某一种情感，你要把它抒发出来，让别人对你抱有同感，那你可以把引起你情感的缘由和经过写出来，无论外界的事物或是内心的变化，都照当时所感受到的写出来，这就书写了感情。
*感情从哪里来，从事物中来，任何感情都有个人和环绕周围的人物是发生交涉而来。写情感的文章大都是记叙文，让读者读的时候有一股满足的感情浇灌着好像人体的血脉分布到全身。
*随笔的唯一条件在于新鲜的意趣。得到了一点感想，觉得有意趣，而且别人也没有说过自己觉得新鲜又认为必然也有一部分人觉得新鲜，把它分享出来。 *写文章的真诚是利用从真实生活中产生出来的材料，交织着作者的思想和情绪。 *写一篇文章期待他受到的最大的效果，是使读者看了之后明白到十分感动到十分，让读者自己从文章里发现意思，比直接从作者那里接受意思更要深切。 平时的积聚是很重要的，无中生有是做不到的。要在平日里就积聚一些有意味的意思在心中。做有心人。 我个人是认为，写作是一件需要创作力的事。人在世界上久久的留存，不光是为了活着，肯定也想制造一点自己的印记。写作就是表达自己存在的一个过程。我希望成为一个好的书写者。
给青年的二十七堂文学课读后感第六篇
《给青年的二十七堂文学课》是叶圣陶叶老向青少年介绍阅读和写作技巧的一系列文章，最初刊登于《新少年》杂志上。叶老精心挑选了27篇不同文体的大家之作（包括3篇译文），采取前部分刊登原文，后部分解析点评的方法，一方面可让青少年读者阅读到优美得体的好文章，一边又可以从他的说明中了解到原作为什么能被称为好文章。他的剖析十分到位，从介绍文章是什么文体，剖析作者为什么选用这种文体，用这种文体来表达作者意图和其它文体相比有何区别与优势，作者的写作方法又有什么独道之处，读者诸君想要学习这种文体又该如何入手，等等，叶老用一种非常平和的口吻娓娓道来，夹杂着一些面对面交流似的自问自答的语句，读者在阅读的同时仿佛又置身在了中学学校课堂，侧耳聆听最喜爱的语文老师耐心讲解那些最基本也是最重要的写作原则与初衷，文字间满满的画面感，生动而有效。下面我只挑感触最深的几篇略作说明。
一是徐志摩的《我所知道的康桥》，这篇感动我的是原文。徐志摩我是一直耳闻大名，却从未翻过作品，究其原因我自己也不知道。但这次叶老所选的《我所知道的康桥》片段，却让我懊悔之前的远离。“星月的光阴，草地的青，花的香，流水的殷勤”这不正是我一直试图捕捉的么？“带一卷书，走十里路，选一块清净地，看天，听鸟，读书，倦了时，和身在草绵绵处寻梦去”这不正是我一直所追求的么？不止是他，二十七篇文章，二十七位作者，有许多是我不曾关注过的，或者所选取的文章也是自己之前未曾读过的，读完叶老课程之后第一感受就是待读书单上又多了几位作者名和书名。
二是蔡元培先生的《杜威博士生日演说词》，这是篇应用文，也就是叶老所说仪式的文章。选择这篇，是因为我日常工作最主要的就是写这种东西，各种会议用稿，而叶老所列举的当时这类文章的通病，如“大多堆砌一些套话，浮浅空乏，使人感觉那绝不是”由衷之言“，而是从作者的嘴唇边、笔尖上滚下来的，徒然使听众和读者发生厌倦”，这恰恰也是我常犯的错误和竭力避免的问题。叶老在点评中分析了蔡先生如何将这样一篇仪式的文章写得有意思有感情，对作文字工作的人来说，可以起到一定的帮助作用。
最后要讲一篇尤炳圻的《杨柳风序》，把这篇放在最后是因为我并不太赞同这篇里面叶老的一些观点。叶老认为，序文如果讲了书的大概，或者点明了它的意义，或者指出了它的好处，读了序文，对书就有了大体的认识，然后阅读征文，就见的头绪俄清楚，容易理解，所以必须养成先看序文的好习惯。这个观点，我却认为该从两方面来看，如果序文里说的是一些对阅读文章有影响的解释说明，不看就读不懂，那就确实需要先看，但如果序文透露了太多关键内容，就如尤先生这篇，将文章里每个角色都剖析了一遍，打上了好人坏人的标签，倘若读者先看了序文，对每个角色都已经有了先入为主的概念，就非常影响阅读带给自己的喜悦感了。当然，叶老的初衷是担心，文章如果描述太含蓄，不善于读书的读者不能正确理解作者的真正意图。但我认为，初次读一本书，必须是要用自己的理解去得出结论，如果之后发现和作者的意图有差别，可以在充分了解了作者本意的基础上进行第二次通读，看自己这次是否能发觉那些文字背后的深意，这样才能真正锻炼自己的读书能力，而不是因为怕理解偏差而提前告诉你。所以，如果是这种剧透式的序言，我个人认为还是放在文章最后当作后记更适当。
不知道我这篇点评算不算剧透啊，希望不会影响大家的阅读感受。
给青年的二十七堂文学课读后感第七篇
这本书腰封上写道，“文章的好坏，未经训练，是不能被轻易看出的。”而对文学鉴赏的训练，最适宜于从人的青少年时期就开始培养。所以这本集子起名为“给青年的二十七堂文学课”。
《给青年的二十七堂文学课》原名《文章例话》。1936年，《新少年》杂志创刊，叶圣陶先生在其中开设“文章展览”专栏，按期选一篇文章，并加以点评。后汇编成书，才取名《文章例话》。
本书除了结尾选入的两篇外国译作外，其余均为现代作者的作品，体裁与题材都很丰富，其中也不乏大家名作。读完后，给我留下一种印象，这堂文学课就像一位和蔼可亲而术业专攻的中学老师为学生们讲授的学期课文，与中学课本的不同则在于选读讲习的文章。也就是说，这本集子最适于中学生阅读。它之所以能够扩及至青年人群（广义的青年）中来，我认为有两个理由，一是阅读与写作两种技能须是每个人都该学习并掌握的，它们是生活工作的部分，二是其实大部分青年人缺乏阅读与写作的基本能力。
所以，本堂文学课最初虽是为少年传讲鉴赏文学的技巧而设，却也值得如今广大青年朋友认真一读。原因就在于以上两个事实，尤其是第二点。
《给青年的二十七堂文学课》每篇文章可分两部分，前半部分是选入现代文学中的一篇文章或全篇的部分内容；后半部分是作者针对前者的鉴赏分析。读罢全书，所选文章给我留下最深印象的是胡适的《差不多先生传》，鲁迅的《社戏》节选与契诃夫的《苦恼》。《差不多先生传》有趣也值得思考，《社戏》节选铿锵、富于文采，契诃夫的《苦恼》情感深沉、饱含悲悯。
谈到叶圣陶先生的用心，有很多地方可以说说，针对本书，我就谈以下几点吧。
某个时期甚而现在，在某些群体和地域还流传着“读书无用论”的观念。阅读与写作两项作为读书的从属，地位便更不值一提。并且，直到如今，人们普遍并不认为阅读与写作是值得留心和用心学习的事情。客观说来，它们被遗忘于生活的帐篷外。
这是一件悲哀的事情。且不说，不了解自己民族历史的人缺乏活力和使命感；也不论排斥阅读与写作的人的精神世界是如何的荒芜。就单从今天这个物欲横流、唯钱至上的视角来谈，如果不习阅读和写作两项技能，怕是在工作上也要常常落后于人。一个民族落后是要挨打的，一个人落后同样也要遭到生活的压迫。
有人要说，在如今这个信息充塞、互联便捷的社会，哪还需要阅读与写作来对自己指指点点呢。没有它们照样可以纵横社会，取得成功。亲爱的朋友，若是这样，这悲哀就是添了一层，还要绵延不尽了。对这样的朋友，我必须友好地提醒一句：请睁大眼睛看看今天这个世界吧，认真地想一想。
叶圣陶先生在书中说道，写作的急迫，在于人对生活有一种经验、一个意思，它们与平常的情况不同。这就迫使人必须思考、记录，向内不得不深入探求，向外不得不广泛追寻。为了使这些经验和意思以更清晰的面孔展示出来，摸清它们的脉络，用以指导自己的生活道路，就不得不记录下来。记录的经验与意思，无论供给日后回忆，还是查考、增续，都是极为方便的。
近几年，阅读与写作在某种程度上引起了人们的注意，许多人也投身于对它们的实践中，不得不说是件深可欣慰的事。当然，除却叶先生这番见解，对于写作的缘由，广大作者必定有许多不同见解和初衷。对我来说，最重要一点是记录思想、探求未知及表达观点。
实际上，大多数读者缺乏文字鉴赏力，每人胸中自以为豪的那点鉴赏视力，远不足以透视纸背、深入文本内里，尤其是文学作品。这就造成阅读不畅、消化不良。《给青年的二十七堂文学课》基本初衷就在于此，不过，本书只可算得入门，但它称得上是个“驾驶老手”。
书中选入解析文章风格不一、各有特色。作者力图在更加辽阔的图景上，为读者展示阅读与写作的奥妙。所以，我们能看到不同的文体，如记叙文、说明文、议论文、报告文；选文也着力于不同体裁文本的不同鉴赏，如随笔、散文、诗歌、戏剧、小说等等。
叶先生针对本书每篇文章，尽力做到了从不同角度去鉴赏。虽然略有些浅尝辄止，但为读者们揭示了许多不同的鉴赏视角，足以引领门外汉入园观景了。
最后，我想说的是，古之如曹丕说，文章，经国之大业，不朽之盛事。今天，虽然已不足多论，然而，文章（也可引申为文学、文艺等）作为一个国家和民族的文化灵魂与精神依托，却是万世也不可磨灭的。它需要每个人的重新认识和重新对待。
给青年的二十七堂文学课读后感第八篇
第一回是民国元年我初到北京的时候，当时一个朋友对我说，北京戏最好，你不去见见世面么？我想，看戏是有味的，而况在北京呢。于是都兴致勃勃的跑到什么园，戏文已经开场了，在外面也早听到冬冬地响。我们挨进门，几个红的绿的在我的眼前一闪烁，便又看见戏台下满是许多头，再定神四面看，却见中间也还有几个空座，挤过去要坐时，又有人对我发议论，我因为耳朵已经喤喤的响着了，用了心，才听到他是说，“有人，不行!”
我们退到后面，一个辫子很光的却来领我们到了侧面，指出一个地位来。这所谓地位者，原来是一条长凳，然而他那坐出比我的上腿要狭到四分之三，他的脚比我的下腿要长过三分之二。我先是没有爬上去的勇气，接着便联想到私刑拷打的刑具，不由得毛骨悚然地走出了。
走了许多路，忽听得我的朋友的声音道，“究竟怎的？”我回过脸去，原来他也被我带出来了。他很诧异的说，“怎么总是走，不答应？”我说，“朋友，对不起，我耳朵只在冬冬隆隍的响，并没有听到你的话。”
后来我每一想到，便很以为奇怪，似乎这戏太不好，——否则便是我近来在戏台下不适于生存了。
叶老点评：
这是鲁迅先生的小说《社戏》开头的部分，《看戏》这个题目是我加上去的。选读这一段文章，为的是拿它作为例子，说明写文章的一种方法。
我们平常写文章，把自己看见的听见的告诉人家，往往先把所看见的、所听见的分析一番，整理一番。管如，一个人的形状，就说他的身材怎样，面貌怎样，说一个音乐队的演奏，就说笛子的声音怎样，三弦的声音怎样。这些都是经过了分析和整理以后的结果。
另外还有一个方法，就是不用事后的分析整理的功夫，只依据看着听着的当时的感觉写下来。即使写的时候离开看着听着的当时很远，也从记忆中去把当时的感觉找回来，然后依据着写。什么叫作当时的感觉呢？无论在何时何地，我们的周围总是有许多事物环绕着。这许多事物并不逐件逐件闯进我们的意念，对于我们，大部分是虽有如无。唯有引得起我们的注意的几件，我们才感觉到它们的存在。而且同样一件事物， 只因环境不同，心情不同，在感觉它的时候也就见得不同。不问那事物在别的时候怎样，只说这一回感觉它的时候怎样，这就是所谓当时的感觉。
上面说的意思好像不大容易明白。让我们从本篇中取一个实例来说，就非常清楚了。本篇第二节，写的是作者第一回看中国戏跑进戏园时候的情形。跑进戏园，接触的事物当然很多，倘若要一件也不漏地报告出来，不知要记多么长的一篇账呢。作者并不采用记账的办法，只把最引起他注意的写下来，这就是“几个红的绿的在我的眼前一闪烁，便又看见戏台下满是许多头”。“红的绿的"是什么呢？自然是戏台上的演员。演负分生、旦、净、丑等角色，某角色扮演剧中的某人物，要详细说起来，不是一句话可以了事的。“许多头”是什么呢？自然是一班观众。观众有男、女、老、少的分别，他们的神态、服装等等又各个不同，要说得详细，也得用好些句话。为什么作者只用“红的绿的” 和“许多头”把演员和观众一笔带过呢？原来在作者跑进戏园的当时，最先引起他注意的是几个红的绿的，而且仅仅是几个红的绿的，也不辨他们是什么角色，扮演的是什么剧中的什么人物，只觉得他们在眼前这么一闪烁罢了。他依据当时的感觉写下来，就是“几个红的绿的在我的眼前一闪烁”。接着引起他的注意的是许多头，而且仅仅是许多头，也不辨他们是何等样人，作何等的神态，穿何等的服装，只觉得他们挤满台下罢了。他依据当时的感觉写下来，就是“便又看见戏台下满是许多头”。
Susie的读后感：
叶老认为写文章如要使人产生“如临其境”之感，就要能够捉住当时的感觉，可以不用面面俱到，把握住印象最深的细节，顺次写下来就好。这里他做了一个对比，如用前一种方法，作一番分析整理再逐项写下来，说不到如临其境。个人认为这与我们现在强调的“真听真看真感受”写作理念异曲同工。
