《建筑的声音》这本书通过对建筑中声音的探讨，揭示了建筑与人的关系。作者通过对不同建筑中声音的分析，呈现了建筑的身世、情感和社会意义。读后让人深刻感受到建筑不仅是静态的结构，更是有着生命和声音的存在，对建筑的认识也因此更加丰富。
《建筑的声音》读后感(一)
［成份］
本品、建築圈代表性人物或非典型性代表人物，建築案例作品
［性狀］
本品呈有邏輯及主觀性概念，並提出了擬聲詞建築設計以靜止後呈分層螺旋排列。
［規格］
白色封皮封底，醒目的黑色字體，隱匿的鎖線裝幀平裝書一本。
［包裝］
白色，至少我認為沒看出其它顏色，歡迎小夥伴補充。
［貯藏］
在每一個翻閱此書的文藝小夥伴，建築師小夥伴的心靈最深處。
［適應症］
治療不知如何下手的初學建築的學生，以及從業很多年的建築設計老油條，更有長期營養不了的文藝小清新們，當然還有想翻此書卻不願花時間來閱讀的非專業讀者
［用法用量］
依據隈研吾在書中提到（反對局限性/反對語言化）送服。另：書中有大量作者所設計的建築清晰圖片案例，可依據自身情況酌情消化，必要的時候可以百度百科一下作者的背景來調養營養失衡。
［臨床經驗］
看過書此書後，作者的對於建築的理解精准的表達，並且用幽默的語氣調侃了我們曾經膜拜的建築大師的既視感，言而總之，總而言之，我更加迷茫了，但看完之後卻清晰了起來。
文中我清晰的記得，有這樣一句「磯崎先生正是通過‘手法’這一概念的提出，批判了現代主義的幼稚與虛構，抨擊其雖然以科學為構架，內核卻毫無科學性」。
在我看來也覺得隈研吾發掘設計過程思維的細膩入微，他一直想要嘗試脫離「手法」這樣形式化的東西，即出既成的幾何學才最有樂趣。
通過在設計中不斷的投石問路，讓設計思維不斷提高，不斷打破常規思維的教條束縛，有創造性的誤讀，有建設性的誤讀，但千萬不要忘記」結構時代「那種微妙的差異感。
整本書都在提出一個新的觀點，就是從語言化和形式化脫離開來，嘗試從擬聲詞來操作建築設計，加強人的體驗，以及不同人體驗之後的感受來獲得從未有過的可能性。
用作者的話說用最基礎的語言來表現最先進的技術、真的很有趣。
《建筑的声音》读后感(二)
《建筑的声音》：寻找建筑与声音之间的通感
一般情况下，“通感”一词被认为是由钱钟书总结出来的。这一词语，现在已经成为人们普遍使用的一种修辞手法。但当初才开始被发掘出来的时候，带有强大的新鲜度，引来无数的作家，拜倒在这一看似新发现、但却隐含着人类的心理错觉的新型表达手法之中。
莫言是运用通感比较富有自觉的作家。比如他写到“寂静”带有一种“爆炸”的倾向，就把声音与可视的动作“暗通”了起来。
一些受过良好教育的作家，后来也大幅度地运用通感，但都不如莫言那般妙手天成，主要是因为“通感”，更像是一种原始主义的实际操作。莫言自小没有受过系统的体制教育，小学毕业也就回家了，所以，他也就避免了教育体制强行灌输给儿童的一种后天的抽象逻辑训练，而较多地保持了一种原始思维的特点，这使得他能够得心应手地在原始主义的语境里，娴熟自如地运用“通感”手法。而习惯于抽象思维的教育运送带培养出来的作家，往往很难找到那种原始的朴素的“通感”感觉。
寻找“通感”，实际上要放弃许多。日本建筑师隈研吾所著的《建筑的声音》，讲的是一本建筑新理念的书，但作者将建筑的新理念，却与声音紧紧地绑定在一起，这便使得我们觉得此书中，作者觅得了一种透视建筑的崭新视角，就是找到了建筑与声音之间的通感。
为什么可视性的、触摸性的、没有生命的建筑实物，会与富有听觉性的声音能够“暗通”起来呢？
作者在设计中注重将建筑与声音相连，正与莫言的写作背后暗蕴着原始主义的一些操作手法带有某种相似的机制。这可以看出建筑学大师与莫言一样，都把一个客观的物质，看作是一种有生命的存在，所以，那些无生命的事物，经过人的头脑中的基于原始思维的发散性联想，从而划上等号，便能与有生命的感触发生“关联”，形成“通感”。
作者在书中引述道：“从建筑性的经验来看，物质更像是一种极其主观的、精神性的、有生命的东西”。（P3）所以，“随着科学的发展，物质与主观意识的界限变得模糊，绝对客观的世界开始崩溃……最新的科学成果表明，物质与精神、人的体验并非泾渭分明，这也是我想将之用于建筑的出发点。”（P4）
如果说作家运用“通感”捕捉到各种事物内在沟通的灵性的话，那么，建筑师运用通感，则是从纯粹物质性的建筑物的架构之间，捕捉那些富有生命质感的声音，直接将“视觉”与“听觉”实现了贯通。
初听起来，这确实给人一种耳目一新之感，也因此而使人欲罢不能想感受一下隈研吾是如何运作他的这种在建筑设计中，体现出“声音”的元素的。难道是把音符印在建筑上？难道让建筑物按照音乐的阶梯状排列，组成一种乐音的节奏感与起伏波澜？
其实，隈研吾的声音赋形于建筑，并不是一种对建筑设计的彻底革命，只是他愿意用一种声音的模拟方式，来打破建筑设计中用言语无法表达或者说一旦能用言语表达便会带来一种新的束缚的旧有框架，而用一种引进来的另一个系统中的表述系统，来诠释建筑设计中的一些构造元素之间的依存关系问题。
声音只能说是一种象形，一种对建筑元素之间关系的模拟与复述，只不过语言本来就无法说清建筑的内在结构与关系问题，那么，与其在建筑学的阐述里“无语”，那么，不如用“声音”这一套系统来将“无语”的体系里的意境“象形”一下，只不过这里象形的是一种“声音”，也就是拟音。“象形”与“拟声”本来就是“通感”里的必备的技法。
这么一套玄乎的理论，隈研吾究竟怎样落实到他的建筑设计理念之中？
其实说一千道一万，任何理念都难逃人类历史既有的发现奠定的基础。就像时尚总会轮流转一样，隈研吾在书中批判了现代主义推行的“方形或者方形图案的重复，或者是波浪形等几何图案”（P1），以及“后现代主义受美式文化影响至深，实际上比现代主义更加呆板”（P5），他所提出的超越理论，重点关注的是建筑物与周围环境的关系，为此他提出了“将建筑粒子化，增强世界与人之间的关系，通过粒子这个概念，让庭院、建筑呈现出一个无缝的状态，把建筑从孤立的物质中解放出来。”（P7）
隈研吾对建筑的声音标识，很有意思。书中的建筑分类，基本是通过声音来建立的。不妨看看隈研吾是如何用声音来表示建筑之间的关系问题的。
——啪啦啪啦：倘若物与物之间并未严丝合缝而是存在间隙，则可称之为“啪啦啪啦”（P9）。“对于生物来说，最重要的不是比例，而是一种啪啦、间隙得当的感觉。”
——沙啦沙啦：“气体或者液体（或光）在通过排列整齐有序的粒子时往往是顺畅无阻的，这种感觉用拟声词来描述就沙啦沙啦。”（P35）——应该是指建筑的各个结构之间有一种通透感。
——骨碌骨碌：“骨碌骨碌通常是形容向心螺旋运动”（P47），对应的就是建筑体现螺旋上升的设计元素。
——啪嗒啪嗒：指建筑物表面的褶皱，会给人一种安全感。说穿了，就是建筑物各个层面、表面之间，不是一马平川的，而是制造一种累叠的错位感，给人一种褶皱的视觉形象。
——吱嘎吱嘎：与啪嗒啪嗒一样，也是指建筑物的表面不是平滑单调，只不过，吱嘎吱嘎的褶皱更为突出，呈现出更为明显的折角，以体现出建筑的起伏性。
另外，作者还用噌噌、、嗖嗖、呣呀呣呀、噗啦噗啦、呼哇呼哇等拟声词来表现作者心目中的设计理念，本质上都是表现建筑设计元素中的一种远近距离、摆放方式、通透比例等等风格特征，其实正如作者在书中所说，他的设计团队中的其他人，也很难理解他这种拟声词所表达的意蕴，但是，作者通过他的拟声词，打破了我们约定俗成的习惯性的建筑空间概念，努力给予固定化、模式化的设计框架，注入更多的灵动的活泼的成分，这是一种理念，但真正地体现在建筑本身之上，还需要更多的专业性的建筑方针来指导。
对于我们这些对建筑设计缺乏专业了解的读者来说，我们也没有必要去详细了解作者是如何将它的理念，用在他的研究设计之上的，我们从这本书中获得的最大的收获，就是如何突破既有的思维方式，在原有的人类的熟知元素之中，加入更多活跃的设计因子，比如，加大空隙，制造通透的空间，在单调的空间里，注入起伏性与动荡感，一句话，就是让建筑本身能够像声音一样，发出不一样的回响，而不是执守着千篇一律的啸叫，这就是作者所推崇的建设新理念吧。
作者在建筑设计上意图对现代主义、后现代主义实现超越，其实在各个艺术领域里，都有一个如何面对突破既往传统的问题。作者在建筑上所作出的创新努力，对于我们在其它艺术领域里触类旁通、开拓出新鲜的意境，都有较好的启迪意义。作者从声音中汲取灵感，但反过来，作者由音乐赋予的建筑创新，同样可以回过头来，指导我们如何更好地尝试着对声音的设计，对图像的编组，对文字结构的重建。一句话，作者在建筑上的创新，能够给其它的艺术领域的灵感创造，带来同样的对等的激发与激活。
这就是艺术与艺术之间，也有一种打破壁垒的通感吧。
《建筑的声音》读后感(三)
《建筑的声音》是建筑大师隈研吾生涯首部作品集，他选择用拟声词的方式表达自己对建筑的理解，配合32件经典建筑作品的图片，带我们用声音去感受建筑的意境。不妨先让我们看看他对建筑的声音是如何定义的。
喳啦喳啦#中国美术学院民艺博物馆的展厅
对现代主义及建筑艺术化的批判
（这些词）都是在讨论如何设计的时候用的。事实上，我会用很多拟声词，感觉像幼儿园小朋友一样（笑）。用更加专业的话来说，在设计的过程中，我一直在寻找与当前的现代主义基本原理不同的东西，虽然到现在也还是没有弄清楚这个“不同”到底是什么，但我探索的意义也正在于此。也许未来能够用语言清晰地表达，但是现在，我姑且把自己最直接的感觉用接近的拟声词表达出来，再和事务所同事沟通。但是他们到底能接受到何种程度，我确实不好推测。换言之，不像现有的形态语言有明确的定义，所以只能依靠对方的感觉来理解。首先应该把这种无法定义的东西传递给他人，起投石问路的作用。重要的是，你得先把石头扔出去。
使用拟声词来描述建筑，不仅仅是对现代主义语言的批判，也是对建筑艺术化的批判。自矶崎新以来，建筑艺术化成为20 世纪后半期之后的世界主流。20 世纪前半期是工业现代主义，此后便成了艺术现代主义，矶崎先生将其称为“手法”。相对于20 世纪70 年代的现代主义，他虽然提出了“手法”这一概念，却总是沉溺于“过去的现代主义是功能主义”这一说法，除此之外便再无具体的方法论了。而古典主义或者哥特式建筑的方法论是更加清晰有逻辑的，相对而言，现代主义只拥有底层架空、屋顶花园、玻璃幕墙这种贫瘠单薄的表达方式。
矶崎先生批判现代主义的“贫瘠”，比如全都是方形或者方形图案的重复，或是波浪形等几何图案，这种由客观、科学形态产生的手法。矶崎先生正是通过“手法”这一概念的提出，批判了现代主义的幼稚与虚构，抨击其虽以科学为构架，内核却毫无科学性。
可是“手法”这个概念值得探讨之处在于，它可以说是复古主义的一种新说法，对建筑世界来说是一种束缚。凡是不属于复古几何学的都排除，凡是不属“手法”范围的都是庸俗，这样建立起了一种强烈的排他系统。然而我自从事建筑设计业伊始，就认为脱离“手法”这样形式化的东西，跳出既成的几何学才是最有乐趣的。
然而一旦概括成语言，则又像“手法”一样被逻辑束缚，成了一种形态的东西，因此我会先用拟声词归类再与事务所成员沟通，然后根据他们给予的反馈来推进设计工作。这样一来，也出现了很多令人意想不到的结果。
拟声词作为在探索建筑新原理过程中使用的工具，也尽可能减少了语言上的束缚。
的确，语言一般具有定义清楚、明确的作用，而拟声词却没有清晰明确的定义，这也正是拟声词的独特之处。建筑中使用现成的语言，反而会把建筑限制住，落入矶崎式的陷阱之中。因此，我认为需要从语言中跳出来。
啪嗒啪嗒#麦克唐纳大道教育与运动综合设施
身体经验程度之上的语言
拟声词并非建筑师的操作对象，而是将建筑与人类摆在同等地位。建筑师也并非建筑的主导者，而是与使用者一起游走于建筑中。这样一种基于身心体验的、动物性的声音感受就是拟声词。
身体的感觉多由实物触发。以拟声词举例，“Zara-Zara（喳啦喳啦）”这个词就能让人联想到该物体的状态与普遍印象。
如果摈弃抽象化，考虑得更具体，那就要讨论物质这一概念。物质，实际上并非完全科学、客观。从建筑性的经验来看，物质更像是一种极其主观的、精神性的、有生命的东西。
举个例子，在接触到土壤时，许多人除了能感受到粉末的状态，还会有脏兮兮、温暖等感受。物质不仅局限于近代科学意义上客观的东西，更是一种即时的触感。
德勒兹等人也对此说法展开过激烈的讨论。比如，硬度也是一种主观的感受。一般观点认为水是柔和的，但是当从高处跳入水里时就会觉得水十分坚硬。同理，一般在科学工作者眼里很客观的“温度”，实际上也是相当主观的。专注于大栗博司的重力论的原广司，最近经常表明类似的观点。他提出，我们通常认为客观、可测量的硬度、温度，实际上都是相对、无法测量的，这也是宇宙物理学的最新观点。随着科学的发展，物质与主观意识的界限变得模糊，绝对客观的世界开始崩溃。
我提出物质是体验性的东西这一看法也正基于此。物质是源于体验的，是有灵魂的东西。这或许会被认为是精神性或者某种原始主义的观点，其实不然。最新的科学成果表明，物质与精神、体验并非泾渭分明，这也是我想将之用于建筑的出发点。
隈研吾的11种建筑声音：
啪啦啪啦 — Para-Para / 沙啦沙啦 — Sara-Sara/ 骨碌骨碌 — Guru-Guru/ 啪嗒啪嗒 — Pata-Pata/ 吱嘎吱嘎 — Giza-Giza/ 喳啦喳啦 — Zara-Zara/ 噌噌 — Tsun-Tsun/ 嗖嗖 — Suke-Suke/ 呣呀呣呀 — Mojya-Mojya/ 噗啦噗啦 — Pera-Pera/ 呼哇呼哇 — Fuwa-Fuwa
本文内容和图片均来自新经典出版发行的《建筑的声音》一书
