《创作与爱》是一篇关于创作与爱的美好关系的文章。作者通过自己的创作经历和爱情经历，讲述了创作与爱情的相似之处，并阐述了创作对于爱情的影响和启示。文章深情感人，引人入胜。
创作与爱读后感第一篇
四十年代，她勇敢的用漫画 嘲笑过睥睨一切的大人物们， 五十年代，随着姆明的流行 她的魅力俘虏了几乎整个欧洲…… 但卡尔亚莱宁笔下的托芙·扬松传 《创作与爱》显然不在写一部爽剧， 作者书写的是一个世代的爱与怕， 在疏离与迷惘中不断界定自我…… 托芙前半生，一直在出走与寻找。 她逃离父亲，逃离遭霸凌的校园， 经历挚友分别，在一段段爱中受伤， 她被等待、不确定和恐惧支配过…… 1942年，她创作《家庭》 这幅油画，让她受到潮水般批评 ——我却像是看到了她前半生的写照。 或许，她因此爱一切光辉耀眼的事物。 当然，一切经历都是多面体。 在曾经的爱情里，她试图寻找/扮演 成长过程缺失的/渴求的亲密角色， 但她最终成为自己，创造了姆明…… 姆明并不是全部，她写作，设计， 画油画/插画，写歌，每年给全世界 姆明小粉丝们亲笔回信上千封…… 她是姆明的灵魂，姆明也是其写照：
“如果说我的作品会吸引某些特定的 读者，应该是那些不合群的人。我指的 是那些很难融人任何群体的人，那些 总在群体以外、处于边缘位置的人…… 那些害羞的人。那些设法逃脱或者躲藏 起来的不合群的人。” 她说自己收到的那些不计其数的 读者来信，几乎全都来自不合群的孩子 一一那些感到害怕、焦虑和孤独的孩子。 1996年，创作《哈鲁，一个小岛》， 她被迫与亲手创建的伊甸之岛告别。 同时，衰老的无力感把她包围…… 现在，“中年的最后一口面包我已 吃光，变老后我也尽量从衰老的经历 中取材，但当我尝试写关于年轻人的 故事时，结果并不容易”…… 在329页，我读到这段文字很怅然， 像要与一个笑傲江湖的老顽童告别， 再往后看，又开始有些释怀…… 在生命的倒计时阶段，她被问道： 您是否思考过关于永恒的问题？ “是的。我怀着好奇心期待着 ——希望它会是一个愉悦的惊喜。”
创作与爱
9.3
[芬兰]图拉·卡尔亚莱宁 / 2024 / 中信出版集团
创作与爱读后感第二篇
“自由是最美好的，可以享受孤独，也可以寻求陪伴。” . 《创作与爱》（托芙·扬松传） [芬兰]图拉·卡尔亚莱宁 / 不知道有多少读者见过那个可爱的姆明形象，这个在英国火起来的人气小精灵，创作者是一位芬兰的女艺术家——托芙·扬松。翻阅这本传记，你会发现，这位才华横溢精力充沛的多产艺术家，居然有这么精彩的一生。 . 托芙·扬松出生于一个艺术之家，父亲是一名雕塑师，母亲是一名插画师。在父母亲艺术的熏陶下，托芙2岁就会画画，14岁就发表了第一幅个人手绘作品，她不仅创作了姆明这一轰动世界的卡通形象，更是一名成功的童话作家、插画家、画家、作家、舞台设计师、剧作家、诗人、政治漫画家和连环画家，硕果累累，是一位真正的艺术家。 . 在那个年代里，男女地位严重不平等，同性恋是违法的，战争内乱不断，叛逆的托芙从未向那个世界屈服过，“自由是最美好的”是她终身的信念。她有过好几位恋人，却不愿意为了男人放弃自己的艺术；她明知同性相恋是犯罪行为，却依然大胆表白着自己的爱情；当人们都在惧怕战争的恐怖时，她却用一幅幅幽默而又充满讽刺意味的杂志封面犀利地表达观点，异常勇敢。 . 本书收入了托芙130幅作品和照片，通过她的一些日记、书信、记事本，讲述了托芙一生关于创作、关于爱的故事。她的作品色彩明亮颜色艳丽，画面温暖充满浪漫气息，杂志封面和插画作品极富创意，幽默而不失深度寓意。在她的作品中，我们能看到这位100年前的女性，是如何勇敢地渴望自由，敢爱敢放，用明亮的色彩装点人生。 . “如果我变成一个好妻子，那就意味着男人的工作比我自己的重要。” “她必须牺牲个人的需求和愿望，照顾孩子，料理日常琐事，没有多余的时间投入别的事情。” “我并不想结婚。” “我没空去崇拜和取悦他们……我可怜他们，喜欢他们，但是不想搭上自己的整个人生。” . 我们也许无法像托芙·扬松那样勇敢和自由，但能从她的精彩人生中获得很多爱和力量，不论什么时候，让明亮的色彩温暖自己，就能收获幸福。
创作与爱读后感第三篇
难以想象上个世纪的托芙的一生，竟然堪称完美：
全家艺术家，科班出身，少年成名，在年轻时爱过几个才华横溢的男人和女人，创造出家喻户晓的姆明，一生保持各种艺术形式的创作自由，最后与同性伴侣住在小岛自建房屋，并环球旅行…
托芙真的用一生去“创作与爱”呀！
我也作为一名女性艺术家，阅读图拉·卡尔亚莱宁的《创作与爱》无疑是一个非常棒的选择。这本书不仅是一部探讨艺术创作的作品，更是一部关于情感、爱情和自我表达的深刻探究。在这本书中，卡尔亚莱宁巧妙地将艺术创作与情感体验交织在一起，提供了丰富的视角和深刻的见解。
我摘录了《创作与爱》一书中的一些经典语录，这些语录展现了图拉·卡尔亚莱宁对艺术、情感和创作的深刻理解， 激励了我在艺术创作中追求真诚与激情。
图拉·卡尔亚莱宁的《创作与爱》对于女性艺术家读者来说，具有特别的意义和帮助。
《创作与爱》最打动我的，是它对自我认同和情感表达的关注。书中详细探讨了如何通过艺术来表达情感，这对于女性艺术家尤为重要。我们常常面对来自社会和内心的双重压力，而这本书鼓励我们正视自己的情感，将其转化为艺术创作的力量。每一页都仿佛在告诉我，情感不仅是个人的隐秘领地，更是创作灵感的源泉。
《创作与爱》是每一位女性艺术家都值得阅读的经典之作。它不仅帮助我们提升创作技巧，更引导我们深刻理解自己的情感世界。通过这本书，我学会了如何在艺术创作中找到自我、表达自我，并在这一过程中不断成长和超越。对于所有在艺术道路上追求梦想的女性艺术家来说，《创作与爱》无疑是一本充满灵感和力量的指南。
卡尔亚莱宁通过丰富的案例和实际建议，展示了爱情和情感如何激发创作灵感。她用细腻的笔触描绘了许多女性艺术家的创作故事，从她们的经历中，我找到了许多共鸣和启示。这些故事不仅仅是个人的创作历程，更是一幅幅情感的画卷，帮助我在创作过程中不断寻找新的灵感和动力。
书中提供了许多实用的创作技巧和方法，对于我这样一名正在艺术道路上探索的女性艺术家来说，简直是如获至宝。无论是如何将情感转化为具体的艺术形式，还是在创作遇到瓶颈时的应对策略，卡尔亚莱宁都给出了详细而实用的建议。这些内容不仅帮助我提升了创作技巧，也让我在面对创作挑战时更加从容和自信。
《创作与爱》带给我最大的触动，或许是那种心灵深处的共鸣。书中很多女性艺术家的经历和故事，与我的情感体验有着惊人的相似之处。她们的喜怒哀乐，她们的挣扎与坚韧，都让我感受到一种强大的心理支持。通过她们的故事，我看到了自己的影子，也找到了继续前行的力量。
这本书不仅仅是针对当下创作的指导，更为我长期的艺术成长提供了丰富的营养。书中所探讨的创作与爱的深层关系，让我对艺术有了更深的理解和反思。我开始意识到，艺术创作不仅仅是技巧的展示，更是内心世界的真实表达。在这条艺术之路上，我会带着《创作与爱》中的智慧和力量，坚定地走下去。
《创作与爱》对于女性艺术家读者来说，不仅是一部关于创作技巧和方法的书，更是一部关于自我认同、情感表达和内心力量的指南。通过阅读这本书，女性艺术家可以获得灵感、支持和成长的动力，更好地实现自我，创作出具有深度和情感的优秀作品。
