《纪念树》是一篇令人深思的散文，通过讲述一棵被砍伐的树的故事，作者表达了对大自然的敬畏和对人类对环境的破坏的忧虑。文章通过描绘树木的生命力和坚韧品质，强调了自然界的伟大和可贵。阅读后，人们不禁反思自己的行为对环境的影响，呼吁保护大自然，珍惜每一棵树木。
《纪念树》读后感(篇一)
蕞近带孩子看了两本绘本，两本不想传统绘本那么简单易懂的绘本，这两本是由很高思想层次的，我觉得是两本非常适合亲子共读的绘本。也是两本是和0-99岁的绘本。 绘本的作者是陈志勇，艺术家、作家、电影制片人。在电影《霍顿与无名氏》和《机器人总动员》中出任过造型设计。
《纪念树》讲述了一个小镇上，由返乡士兵在纪念战争的无名士兵雕像旁种下的一棵树的故事。很多年过去，这棵树长得又高又壮，但因此影响了树旁的雕像，也给如今这个更庞大、更繁忙的城镇造成了交通隐患。当地的议会决定砍掉这棵树，这促使一个澳大利亚家庭中的四代人思考个人和公众记忆的真实本质。 这本绘本不但在思想层面很独特，在设计方面同样独具匠心。使用了很多种素材组合在一起，织物、树叶、木材、生锈的金属、照片等综合媒材，将拼贴与油画、素描相结合，带给画面独特的魅力，给孩子的视觉感官上带来非常特别的体验，给给孩子的的创作思维带来多元化的思路。 好的绘本带给孩子的启发式无限大的，它会在孩子的心中种下“爱”的种子，这种爱越深刻，以后就会长出越粗壮的大树。 作品在文字和图像的结合上面下了功夫，文字和图像时相辅相成的，在很多难以理解的概念上相互补充，让读者们更好的理解。 这本绘本都配有一册导读手册，父母带着孩子一起遨游心灵之旅。
《纪念树》读后感(篇二)
.《纪念树》
每一天都是普通的一天，但对某些人来说，却是人生中最为重要的一天；每一件物都是平常的物，对某些人来说，却是写满回忆和思念的寄托，这些物可能是一封信、一张照片或者一棵树。 作者四世同堂，1918年一战结束，参加回到家乡，家乡的人为他们——活着还有死去的战士们——建了座无名战士雕像，然后在雕像前载了一棵树，据说树是太奶奶种的。
到1935年，爷爷已是个调皮的孩子，树也长成大树。
而到1945年，二战结束，人们又来到树下的雕像前，悼念那些牺牲的士兵，爷爷爱上了奶奶。
1972年，参加越战回来的爸爸，也在这里参加一个悼念会……
现在因为各种各样的原因，树被砍了，也许，战争确实离他们很远了，而太爷爷、爷爷和爸爸的记忆却一直都在，虽然断断续续，虽然要靠别人帮着回忆。 而为这段文字配上绘画的陈志勇先生，则为这边精美的绘本，提供了高级、哲学、智慧和充满想象力配合，那些棕色、浅黄色让人不知不觉怀旧的色调；那些苍茫大地上的十字架、成双成对的咖啡杯的细节；那几乎能包下整个镇子的大树、张扬着天马行空、跨越很大的构图……让我们在阅读那些又连贯又破碎的文字时，不仅能感同身受作者的思绪和情怀，还眼睛携手大脑，飞越到万里之外澳大利亚一个不知名的小镇上，那里有个破旧的雕像，前面有个很大很大的树桩——树已被锯掉——一个孩子趴在树桩上，他在看年轮，看一颗树的历史，也在看一个家族、一个连续几个时代的历史…… 这确实是一棵家族传承树，太爷爷作为一战幸存英雄挖了树坑太奶奶种了树，爷爷从小在树下玩一战归来到树下追悼战友，爸爸越战回来同样来树下追思不能归来的同袍……而且这棵树还见证了这三代人的爱情，有荣誉也有爱，每一个晚辈应该无数次听到长辈们讲这棵树的故事——其实是自己崇拜的先辈和自己的故事，他们与有荣焉，所以这世上没有别的人能和这棵有如此深的感情，哪怕是同一个小镇的邻居，他们也许只在意树太大影响交通信号灯、种子落到车上…… 树最终还是被锯了，，留下巨大的树桩，但作者家族的荣耀不会被锯断，也许别人已经忘记战争，但历史自有传承，就像那棵树桩，横截面的年轮也是满是历史故事。
《纪念树》读后感(篇三)
文/陈志勇 译/王佳怡
《纪念树》讲述了一个小镇上，由返乡士兵在纪念战争的无名士兵雕像旁种下的一棵树的故事。很多年过去，这棵树长得又高又壮，但因此影响了树旁的雕像，也给如今这个更庞大、更繁忙的城镇造成了交通隐患。当地的议会决定砍掉这棵树，这促使一个澳大利亚家庭中的四代人思考个人和公众记忆的真实本质。
我和本书的文字作者盖瑞·克鲁在文本及插图方面合作密切， 使文图以一种低调却发人深省的方式结合在一起。本书最吸引我们的地方在于，它不是以战争、回忆或怀念这种“宏大”的主题结尾， 而是落脚在构成日常生活的那些微小、沉静的记忆。真正关乎于记忆本身的复杂本质。我试图在这些插图中展现这一点，为此让画面显得支离破碎，有时磨损褪色，并且与盖瑞的文字风格相契合。为了达到这种效果，我将拼贴与油画、素描相结合，使用织物、树叶、木材、生锈的金属、照片、报纸、死去的昆虫和其他搜集到的物品。因为使用了这样的组合搭配，许多图画并不是平面的，也无法正常扫描， 只能通过拍摄录入。
整个故事由不同的家庭成员关于这棵特别的树的回忆组成，但我并不想按照文字的内容来画出这些讲述者，甚至不想直接画出他们所说的内容（有了盖瑞的文字，这也就没有必要了）。因此，大多数图画都是通过隐喻的方式来构建情绪——一只残破的风筝、一些彩色的茶杯、一枚发芽的种子、一只飞起又落下的金龟子，等等。我们没有展现很多内容，包括树被砍倒的画面，但是我们传达了一种感觉，仿佛一切都是无声的回忆。
对比其他关于战争的绘本作品，本书尝试了不同的呈现方式。大多数生活在澳洲外郊区的年轻人，就像20世纪80年代的我一样， 几乎没有经历过战争，文字和图画也只能赋予他们观众的视角，而无法使他们身临其境。尽管每个人的生活都或多或少地受到了过去一个世纪内的各种战争及冲突的影响——可能是人类历史上最糟糕的影响（当然，我并不希望这些糟糕的事情发生），但关于战争的记忆和随之而来的情绪并没有被完全继承下来。
如果无法通过符号直接见证其内涵，这种文化记忆也有可能在民族主义的抽象概念和仪式中消散。一分钟的默哀本身并不蕴含意义。同样，《纪念树》中的纪念雕像不能为自己发声，被种下的纪念树也不能。它们必须被赋予树下那些普通人的思想和情感。或许，这本书的目的是为读者打开一条通道，以思考符号在集体记忆中的真正作用方式，就像一个需要持续不断被加注才能填满的容器。
作为一名插画家，本书的绘画和设计包含三个关键的理念。
第一， 用多媒材的碎片去模仿记忆的“质感”。我们不会像录像带一样清晰、完整地记得事情的经过，反而记忆会像褪色的片段和插曲那样在脑内浮现，并且容易受到梦境的影响而歪曲、消散。奇怪的小事能够以一种非常个人的方式唤醒记忆，气味是最明显的一种，还有那些乍看之下的平庸细节—织物的颜色，碎裂的瓷砖，干花，开裂的木头节和茶杯。事实上，书中页面的布局并不是连续的，而是从一个环境和情绪转到下一个环境和情绪，并且包含对某些对象的关注。这是为了让这本书读起来更像一段记忆，而不是一次经历。
第二个关键的理念，也是我在其他地方提到过的关于插画的普遍观点，即图画不需要清楚地“说明”文本。我一开始就以“切线””这个概念来与盖瑞讨论过这一点，即图画会偏离主题（关于战争纪念雕像的讨论），就像谈话时经常会发生的那样。所以，图画中会包含一些超越文本的短暂感受，并且不一定是很清晰的。同样， 我也会极力避免画出任何讲述者。引出故事的太爷爷是个例外，但他也渐渐地消隐在画面之中；还有最后一页上的男孩，我们只能看到他的背影。大多数时候，叙述者的存在只是暗指叙述内容，而不是“明示”。
同样，视觉画面和文字叙述的时间实际上是不一致的，尤其是在故事的最后， 三代人讨论着当地议会很快砍倒那棵树的可能性，但我画出了树被砍倒后的情况。这可能进一步暗示，文字中的所有谈话内容都是那个小男孩的记忆，他现在可能已经成年了。
第三个理念是将某些页面上的文字全部删除，然后观察图画在没有叙事文本的情况下是否有讲述“故事”的能力，同时也能够防止读者“只读不看”。虽然我很爱绘本这种形式，但在很多方面，我发现文字和图画会彼此分散注意力——在创造意义时，它们彼此可以是一种负担，也可以是一种便利。我尤其对用沉默来给书增加深意这一点感兴趣，因为有太多的感情是无法通过文字来传达的，而这些故事只是从湖面上将将“掠过”。盖瑞的文字为视觉“间隙”提供了一些机会，使角色免于谈论让他们感到痛苦，或者无话可说的事情。
