《初相遇·若重逢：小林深情漫画集》是一部充满深情的漫画作品，描绘了人们初次相遇和重逢的故事。作品情感真挚，画面细腻，让人感受到爱情的力量和美好。每一个故事都让人感动，让人思考人生的意义和情感的珍贵。这部漫画集让人感受到深情的力量，让人对爱情充满希望和期待。
《初相遇·若重逢：小林深情漫画集》读后感(篇一)
小林的漫画真是有点可爱，喜欢这种画风。
小林的每句话不是扎心，就是戳心，要么就是暖心。
字字都说到心坎里了。
“他人即地狱”，的确，现在人都见不得别人的好，尤其是不如自己的有一天突然比自己强了。
人总是喜欢以上帝的视角俯视他人，接受他人的仰视，一旦角色对调，绝对心态崩了。
所以，我觉得现在人要都是佛系心态也挺好，起码和谐。
《初相遇·若重逢：小林深情漫画集》读后感(篇二)
生活里万般皆苦，所以“磕糖”总是无以伦的快乐。
或许浅显，或许深刻，或者开怀大笑，或者盲目寒霜，我们总是要历尽人世间。
小林漫画的魅力在于，那些琐碎日常，是我们每一个普通人的平凡时光。 不焦虑，不彷徨。
累了就睡觉，醒了就微笑。
“在这个年纪，还能泪流满面，本就是人生幸事”。
愿你开怀，和我一样，在可能引起共鸣的那一瞬间，释怀，感恩，庆幸，又清醒。
《初相遇·若重逢：小林深情漫画集》读后感(篇三)
要看完这本《初相遇·若重逢：小林深情漫画集》的确很快，我大概花了不到一个小时。当我看完后上豆瓣的时候，发现有很多读者觉得不值，大概他们也和我一样，很快就看完了。摘录部分读者的观后感：“小林的微信公众号很好，但这本把网络治愈段子汇编后陪上若干漫画的书，是否太缺乏诚意，用意几何.. 消费读者的银两。” “出书总觉得不大合适，几分钟翻阅完的画册谁会想留着呢。都说不上是段子让书更抓人眼球还是拖累了这朴素的画风”。“这书出得有点水了。。。。。。，书里空白占了一半，信手涂鸦的小画，配上略为牵强的文字，文笔也很一般，然而定价68元”
不过，衡量一本书值不值，是用看完一本书的时间来衡量，还是用一本书的定价来衡量？这是一个值得商榷的问题。在我看来，一本书能否给读者带来启示，带来共鸣，或如这本漫画，带来会心一笑，似乎更重要。而且，如果看一本书的时间和读书后的愉悦感/获得感，最好是成反比的。时间花得越少，获得感越强，这本书应该更有价值。
这本书是否是在消费读者，是个见仁见智的问题。作为一位订阅小林微信公众号的读者，我还是愿意去买这本书，重温这些画面和段子。同时，也作为这么一段时间来，阅读免费作品之后，对作者的致敬。毕竟，作者也要养家糊口，也需要大家支持来延续创作。这和软件开发一样，如果谁都不想付钱买软件，只欢迎免费软件，那将来谁来开发更好的产品呢？
《初相遇·若重逢：小林深情漫画集》读后感(篇四)
记录： 2022年阅读第170本——微信公众号《非哥笔记》
书名：《初相遇·若重逢：小林深情漫画集》
作者：林帝浣（一位毕业于医学系，却投身国画、摄影数十年的大学老师）
点评：公众号篇篇阅读10万+，其作品成为2019年全国高考类Ⅲ卷作文题，2020年他的画作曾在全国各大医院展出，为前线医护人员和患者带来治愈。有人情世故，有会心一笑，有感同身受，有入木三分，有文字游戏，有人性揭露。一句一画，貌似轻描淡写，实质内有深意；貌似浅尝辄止，实质发人深思。快餐时代，其文其画绝不“快餐”。快速时代，其文其画须慢慢品味。作者以小林漫画受人热捧，其早期却以摄影见长，能摄能画能文，好游，游遍四方。读万卷书，行万里路，历万般事，字里行间，画里照间，可一一遍观。
精华摘要：
1、颜值分两种，一种天生丽质，一种天生励志。
2、去年的衣服，配不上我今年的气质。
3、想去你的故乡看看，是怎样的水土，出了这样好的你。
4、最艰难的是等待，最美好的是值得等待。
5、医生说我有低血糖，需要几句甜蜜的话。
6、妈妈在电话里哭，爸爸是挂了电话才哭。
7、父母在，人生尚有来处。父母去，余生只有归途。
8、有些沉重无人可分担，只能自己左肩换右肩。
9、想哭就哭吧，别撑着，你又不是雨伞。
10、人还有要有梦想，即使是咸鱼，也要做最咸的那条。
11、最怕一生碌碌无为，还安慰自己平凡可贵。
12、真能下决心追逐梦想，最差的结果，也不过是大器晚成。
13、命是弱者的借口，运是强者的谦辞。
14、真爱就是，在一起不玩手机，不在一起秒回信息。
15、如果你想结束聊天，请用“嗯”或“哦”，否则请用“嗯嗯”或“哦哦”。
16、一点不想你，一点半才想。
17、年轻时，你渴望变成任何人，除了你自己。
18、要是每个人都懂你，那你得有多平凡。
记录： 2022年阅读第170本——微信公众号《非哥笔记》
《初相遇·若重逢：小林深情漫画集》读后感(篇五)
【原创 给丘吉尔做饭 给丘吉尔做饭 2022-12-02 22:11 发表于湖南】
小林的画，有熟悉的中国传统写意山水画的构图、笔法与元素。但是显然，他的关注点是在当代人的生活、情感与情绪。
与画比起来，小林的话，就更能够与当下的心情产生共鸣。这种共鸣不仅来自细致的观察和精准的提炼，还来自温暖的接纳与包容。
如同书的后记所说的，每个人都有自己隐秘的伤痛，但是大家选择只显示快乐的一面，修图自拍的、大秀恩爱的、转发鸡汤的，背后都可能有不愿言说的孤单、挣扎与落寞，都希望被看见、被认可、被喜欢。
他在后记中是这样总结的：
人都是有缺陷的，但每个人都会竭力把自己的缺陷藏起来，使自己看起来和别人一样正常。
所以我们才会跟风，才会追逐时尚，才会努力说最新的流行语。
所以我们也会展示出大同小异的快乐，靠这些把自己的悲伤伪装起来。
朋友圈里的你，很努力地让自己看起来幸福。
我看到了，也会由衷地为你开心，并认真地点上一个赞。
写得很浅白，但有一种让人伤感的深情。
"画与话"的体裁，是文人创造的一种形式，简笔画，俏皮话，用最便捷的方式勾勒属于我们时代的细节，"话"的智慧，高于"画"的功力，这很文人，也很人文。
溯源“画与话”，我觉得还是有一个基本脉络的：
1、字就是画。 “文字”是由图画演变来的。字就是画，画就是字。最早的文字，一个字就是一幅画。后来，文字、绘画逐渐演变，成为相对独立又密切联系的两个门类。
2、画就是字。传统书、画都用同样的工具，在笔墨运用、意境传达、性灵抒发等方面有诸多相似之处，因此可以互相借鉴。如国画里的点、线技法，都是从书法来的。画面上远看是山水花鸟，近看可能全是用笔：大楷、小楷、行书、草书、篆隶等。齐白石和吴昌硕笔下的紫藤，就深受草书影响，苍劲中不失优美。
3、画与话同框，表现为“题跋”。文人画的题跋，都是原创，打个跨界的比方，就好比电影配乐，题跋的语言，把画面潜在的内容表达出来，起到画龙点睛的作用。如“明代三大才子”之一徐渭的《墨葡萄图》，题诗：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”，直言出作者的怀才不遇、愤世嫉俗、狂放洒脱。
再如齐白石《网干酒罢图》，水面、渔船、农舍、垂柳、山丘、落日，都是平常景物，但是他题跋“网干酒罢洗脚上床，休管他门外有斜阳”，就点出了率真落寞，从而妙趣横生了。
丰子恺是看图说话。
黄永玉是图片说明。
4、话的占比越来越大，是画家的转身，还是作家的跨界？前有何立伟的钢笔画，后有林帝浣的毛笔画，何立伟是作家出身，金句频出自己配画，走的是诗人哲理一路，林帝浣应该有学画功底，用各种介质的图像把更适合互联网传播的文字组合起来，图个烟火气。
