《明日创作计划》是一部令人深思的纪录片，通过展示一群创作者的创作过程和心路历程，探讨了创作的意义和挑战。影片从不同创作者的角度出发，展现了他们的热情、执着和创意。同时，也揭示了创作中的困惑与焦虑。通过这些真实而感人的故事，观众可以深入了解创作的艰辛与乐趣，以及对未来的憧憬和探索。
明日创作计划影评篇一
1.关注得不多，但发现在这个节目里面王源成熟了不少，而且造型非常帅气，是会让人crush的少年。
2.不喜欢县城科幻这个说法，县城这个词，一旦加上其他修饰或者什么定语什么什么的，就好像变得低级了起来。倒是很喜欢蒋先贵说的，以前的人们因为对世界的认知很少，所以敢去大胆的想象，才有了好多好多浪漫的事。科幻真的是一件很浪漫的事。
3.年轻，且同时拥有阅历、见识和才华，真是很难的一件事。
4.60s 70s 让人怀念和心生向往的年代。
5.王源再次让我惊讶，他对选手说，我希望你不要因为，他喜欢你，你才快乐。希望你是因为，你喜欢他，而感到快乐。
明日创作计划影评篇二
买菜：哇真会写！但是这个曲，emmm,能不能起来，起来啊，浪费了
李天姿：哇！声音厉害，挺好听的，但是感觉有点规整 好像晚会
李洛尔：啊？挺好听的，没了吗，唱啥了,然后害当然会进了
李长庚：emmm，挺好听的，就是有那么一丝丝的熟悉，一丝丝的老套，一丝丝的苦情
一支榴莲：挺好听的，声音也好听，旋律也成熟，就是有点像网络歌曲（特指经常在耳边响起但是好像疲惫了）
胡期皓：第一次听觉得真的好听，然后，然后，有点腻
小窦：emmmmmmmmmm，挺好的，五条人说得对
蒋先贵：他好聪明啊，好厉害啊
王源：emmmmmmmmm,祝福
阿波罗：虽然忘了第一次唱了啥，但是原生的歌写的很难过，感觉很真心
别骂我
明日创作计划影评篇三
蒋先贵～～“土土”的名字，浓厚的刘海儿，不合时宜的西装，说话也没有被规训过，拉着朴树聊天的样子，有着毫无后生敬畏的那种放松感，甚至不太有边界。 他在镜头前展示了一只碗里放皱了的苹果，说这是自己的写歌灵感，大概率也能看到他不修边幅的宿舍，以及创作的随意轻松。 这种小镇青年有着天生的神秘因子，就是会引起到我的极大兴趣。开口就被镇住了，“你去找宇宙飞船，我去引开保安“《飞向月球》这天一脚地一脚的歌词，让人惊呼脑洞。马頔说像尧十三，他说自己更像齐柏林飞艇，确实有《天堂阶梯》的一丝熟悉的感觉，但整个是流畅的。总之觉得这小子挺有文化的，平时肯定没少看书听音乐，但又野生、自在。 就像当年我们总是喜欢喊仁科“郭富县城“ 对蒋先贵也是惺惺相惜。 他们大概率是同款的小镇宝藏男孩，居于陋室，心怀宇宙，在封闭又纯粹的环境里长大，以看书看电影听音乐练琴体会生活为乐，他们身上大概率有着不自知的才华和白日梦，现实中少与人有交集，（所以离练就圆融通达的情商还很远） 精神在遥远的地方神游。我看到他，甚至会想到之前人生某些奇遇的时刻，海丰县城里与五条人的游荡，在鼓楼涮肉小馆遇到的马頔，Midi音乐节醉倒在一个卖包子大姐后面的边远，月湖公园里遛弯儿的还潮……他们身上有着气味相同的这种神秘因子。 这种音乐人，真的就是地上长出来的音乐人，根系茂密，性情丰富而肆意，稍微帮扶下，就能往上生长。（而有些人是从天上往下拉，费劲也难以生根发芽。
明日创作计划影评篇四
第十期直播由于沉迷学习只看了后一半，周末又看了一遍完整的，太少追音乐的综艺了，不是我说这也太太太糊了叭！既然为了源哥冲了，以及收获墙头庄哥一枚，就随便写写吧～
第十期
7z 一只狗的心里话
不敢信被一个rapper唱到稀里哗啦，词曲的一致性好强～这个词完全带入了，唱到重复 tell me when you coming home 的时候，卧槽整个人已经不行了，啊太爱这首了，甚至能说是整季喜爱top3！！！
蒋先贵 春娇
开始懂了为什么说他的歌是复古的流行了，说不上哪句惊艳，就是整首听起来都很舒适。
庄主恒 阿偷
节目上听没有特别多的感觉，后来反复听会头皮麻，词写的真好啊，很叙事但是真情实感，庄哥的歌都适合夜里听，但又不会emo。
剩下的就没有特别喜欢了，马頔老师的合作曲目好听的，所以说歌手和学员还是有差距的吧。哦对这期有冠军了，感觉内定？倒是也不必～还有为什么感觉每个人的作品风格都好单一啊，希望出道了能产出更多好听的歌～
明日创作计划影评篇五
因为是其中一位导师的粉丝看的节目，没看过前几季，所以无法横向对比。就单从这一季已经看过的3期来说点自己的观后感吧。老实说，看完第1第2期海选，对选手是有些失望的，不过也可以理解，毕竟大家都很年轻，不论创作成熟度、舞台表现力和唱功都有待提高。但我还是看得很开心，并且很有追下去的欲望，为什么呢？因为这个节目
1让我看到现在的年轻音乐人在做什么音乐
2让我看到各种不同风格的音乐
3让我看到不同年轻音乐人与音乐的故事
4通过举例教我音乐知识
5老师点评我个人觉得挺真实不做作
6剪辑有重点，没有太多废料
7里面很多选手和导师都很有趣
看完第3期后，对选手们的好感增加了，大家都越来越进入状态，也在情理之中，毕竟现在留下来的都是顺利通过海选的较优秀选手。第3期对创作主题进行命题的方式很喜欢，“原生”这个主题也引发了屏幕前我的共鸣。这场前两首李长庚的《Take the time》和小飞的《山》都唱哭了我，王浩琦的《影子》也让我很惊艳，比海选时的他优秀太多了。
综上，会继续追下去的。希望节目越来越好，看的人越来越多，加油！
明日创作计划影评篇六
九十年代，是张楚唱城市中应该有鲜花的年代，是张玮玮在白银饭店当乐队手让某霞与某刚浪漫邂逅的年代，是毕赣想象着胸口的小鸟在跳伞的年代。 越发荒凉的地方，浪漫就越彻底，越是在荒地上就越要开出一朵花来。 推开六盘水的某道铁门，歌舞厅的场景扑面而来，这是一个时间的虫洞。穿戴着大了一号的宽领vintage西服和印花领带，新时代的小子蒋先贵 穿梭其中，窥视着那个时代的荒凉与浪漫。放佛是在旧时代里淘宝，回到过去寻找未来的钥匙。 一首《爱人与玫瑰花》，开头的复古音色 ，很难不想起《野狼disco》，后面的grunge吉他又想起了西雅图…还有港乐，打口袋，西服，花领带，科幻小说，气功，诗歌。文艺电影…都一股脑的涌进来。涌上一个小城青年的胸口…蒋先贵把这些场景幻化成一朵艳丽的玫瑰花。 像一个魔法师，自带魔术棒 ，就是那朵“穷人”的红玫瑰，他施展他的魔法与幻术。把所有自己喜欢的东西，错落有致的从魔法袋里拿出来，展开的是一个时代的流动画面，是人性的悲欢离合。家乡是他的舞台，时代是他的舞台，不得不说蒋先贵非常聪明，有才华，他是一个非常有文本意识的独立音乐人，他能把他所有喜欢的东西，以画面的形式全部展现出来，丝毫不多余，丝毫不浪费。 从他的个人表达和音乐表达里，能想到很多似曾相识：像毕赣的电影，像张玮玮的白银饭店，木马的旧城之王，像五条人的县城记……从他身上还能看到老板娘与酒客的古煜，塑料的博凯…很多的独立音乐人的气质。 小城青年的奇幻浪漫气质，“土酷”与羞涩，内敛与爆发，他们身上有着落后于时代的气质，既格格不入，又卓尔不群。 落后于时代吗？时代是什么？娱乐八卦是时代吗？不，一定意义上他们才是时代。
明日创作计划影评篇七
同意张大大说的那句话，在音乐面前没有理由，直播就是考验你的随机应变能力的。
你就算再才华满满，在前辈面前也要虚心接受意见，前辈给你客观的意见时，还是不要过于“个性”，什么“弦老化了”“还有另外一版编曲”等等……更何况你的才华还撑不住你的个性。
你就算再有才华，你能比在座的音乐人更有经验和经历吗？前辈们点评的还比较委婉，但一针见血，有些选手就马上找借口找理由，好像冤枉了自己一样。我倒希望前辈点评的再犀利一些，再直白一些，因为忠言逆耳，多听听真话还是有好处的。可以适当鼓励。但是你这个舞台漏洞百出，作为前辈，真的想夸也不知道从哪里夸啊？！真的到了社会上，哪里有那么多好听的话啊？
自己有个性，没有错，但要放在音乐里舞台上。不要在前辈导师点评你的时候展露“个性”，为自己的失误找借口找理由，那样只会让前辈尴尬，自己难堪惹人反感。年纪轻轻，要听得进去话，不要着急为自己辩驳，前辈点评的没有一句废话，都是宝贵的经验！听进去了也能让你们少走弯路。这些前辈，这些导师，都是业内数一数二的！不是谁都能有让这些专业音乐人点评的机会的。
编曲和舞台不搭就是不搭，舞台呈现效果不好就是不好，舞台不极致就是不极致，拿个性和做自己当借口也无济于事。你要是真有个性真有做自己的那个勇气，那么用你的作品和舞台说话，你要是真有对舞台的珍惜和要求，那么你在舞台上就不会犯那些低级错误，也就自然会做到极致。
你如果不想听前辈的话，你可以不听，但你也不用着急反驳。尽量少说话，多聆听！
明日创作计划影评篇八
第一次写连续的观后感记录，因为我也似乎是第一次如此喜欢一个选秀节目。为了这个我重新从第一期开始看。
首先记录一下我追过的第三季与第四季。第三季是女生选秀，类似创造营吧。导师里没有我很喜欢的。开始关注这个节目完全是因为看到新闻上说By2会参加，所以想看看她们这么久沉寂后的变化。没想到我没有期待到她们的蜕变，却有好几个小女孩让我惊喜，Veegee，叶禹含，张钰琪，李泽珑，高珊，王子慧。张钰琪是曾经看着她参加中国新声代的小孩，一下子长这么大了，声音也完全不一样了，但很好的是她有自己的风格和独立作品。有一个女生叫缪纪君，也是曾经在网络上很火的，她的笑容很让人记忆深刻。但是在节目中她是一个很安静，甚至气质有些忧伤的少女。记得有一次表演，她唱了一首范晓萱的《You don't trust me at all》，也是那样的沉静忧郁。在与前期明日之子学长合作的那一期，最惊喜的是认识了廖俊涛这位歌手。他与王子慧的《把话说完》是一首至今我会反复听的歌，“我来过，我走了...”，这才是每一位明日之子该有的魄力与格局吧。这一季说不上好看，选手是有优秀的，但节目中鲜少有好作品，节目组没有让她们的个人能力突出。更多的还是像一个女团选秀。
第四季，惊喜地发现朴树做导师，印象中他第一次参加综艺节目。所以继续追这个综艺。更惊喜的是，廖俊涛也来了。为了他们俩我追完了整季。非常喜欢廖俊涛所在的午睡留声机，每个人都有自己鲜明的个性和能力。那首《瓶与抛光者》一直感动着我。除此之外，还认识了李润琪，达西，王江元，王舜禾以及他的原本那个团队。这一季说实话很难看，前面提及的有才华的选手都快被人忘记了，反而那些能力平平的选手一直反复被提起。这些选手我当然是不会提及，不过导师会破天荒地夸奖，粉丝投票也很疯狂，让我觉得这一季非常不真实。朴树也说以后不会参加综艺节目。
到了第五季，本来我是只打算看一眼就关掉的，但我承认这些年轻的气息吸引了我。一大群个性鲜明的年轻人聚在一起，每个人都那么耀眼。接下来会详细以每一期来描述我的想法。
明日创作计划影评篇九
《明日创作计划》第五期是分为东、南、西、北四个班进行“少年看世界”的班歌创作。果然四个班级最终带回来的成品创作是四种风格。因为音乐水土和喜好是长久以来培养的，会出现很明显的差异。这是非常好的一个现象，让音乐和音乐人出现明显差异化，节目包容的音乐类型更多元就挺好的。
其实在音乐创作上来说，单人创作是最容易的，因为是作品只是一个人的意识体现。两人、三人、或者多人多创作，要融在一首歌里，那就势必是有取舍的。所以学员们在互相创作期间一定是取长补短的，更像一个班级集体一样，为了呈现一首歌，互相取舍了很多。
节目做的比较好地方是给了这些萌芽创作者们一个他们想要的空间，让他们去感受，再去创作，这是过程作为一个原创节目最宝贵的地方，让他们去寻找，感受。
#明日5第五期观后感# 在这一期《明日创作计划》群像出来了。
四个班的创作还是各有千秋吧，不同音乐类型在一起比较，看的就是人的喜好。西部班歌《逃离佳伯》是一种“傻”朋克，现场演绎一定是情绪带动感最强的，也符合这个年纪孩子的气质，蠢蠢的叛逆其实挺吸引人的；东部班歌是二创《南湖春早》，融了王力宏的《花田错》，用的挺巧妙的，江南水乡能想到“花田里犯了错”是创作挺诙谐的部分。而这首歌还是以blues为根基，还是一首江南小调，用了很多东方乐器去铺垫诗情画意的部分，这首歌做的还是蛮东方江南美的；北部的歌是一首EDM，House的拍子，应该是以李洛尔为主导的一首歌，整首歌还是以现场氛围考量的，是有年轻气盛的感觉；虽说南部分数低，但我还是蛮喜欢南部创作的《逃！》，在我看来，这首歌才是真正意义上的“逃”的自由，三个人都不满足节目安排，自己在车上喊出的心声才是出逃的“灵魂”。而他们的《逃！》没写成一首公路歌，就说明他们是经过思考的，写了一首“爵”味较浓的流行小品，这首歌如果不是比赛，做唱片是会很好听的一首。#看王源南三班舞台想去海边#http://t.cn/A6Iklv3B
明日创作计划影评篇十
看明日之子第五季，莫名好看！因为种种原因，本来不打算看，为了自己的音乐梦，还是选择看了，看了之后觉得还不错，创意满满！每一季的风格都不一样，不得不佩服策划水平！音乐知识科普也很到位！想想，做音乐也是这样吧，不变又多变，新鲜又进步。。。 看完第一遍，看到最后名单，发现女生太少了，真的太少了！才7个？！啊啊啊！女歌手稀缺啊！女创作歌手更是稀缺！其实，就像青峰说的，翻唱也是一种创作，唱出自己的感觉也是一种创作，为什么不多寻找一些翻唱好的女生呢？看完我又焦虑了，难道必须是又会写又会唱又会作曲才能当女歌手吗？？答案是否定的，会创作这只是努力的一个方向，也更能直接的反应个人的音乐风格特色。翻唱还是不能直接准确的了解一个人的音乐风格。有时候在想，比起会创作，找翻唱歌手应该会容易一些吧？！看了节目发现，找翻唱歌手也是很难的。看到节目里的翻唱歌手，嗓音不亮不干净，也没有唱出自己的感觉。看来，能翻唱别人的歌翻唱的特别好的女生也是少之又少的，哎！绝望啊！想说只有女生才能带动和激励女生，选出来的女生越来越多，才会带动越来越多的女生去主动创作，去多多翻唱啊！可惜，估计人家想选都选不出来那么多女生吧？那么，女生都在干嘛？追剧，追星，谈恋爱，结婚生子，学习，考研，干着舒适圈的工作，很实际，不相信歌手能成为自己的职业。没有什么歌手梦。。。。。。即使有，家里条件也是不允许的等等。。。。。。 看完第一遍，我又焦虑又绝望又还有点希望，焦虑绝望是因为机会太少努力太少才华太少！希望是因为幸好还能选出6个女生，让一些没机会出来且有着歌手梦的平民女生以她们为投射和激励吧，继续笨重的坚持着自己的歌手梦！虽然迷茫很锋利，坚持很笨重！但我们并不是一个人！！！ 想说一句，想唱歌的女生们，崛起吧！！！ 正在二刷，还是能学到一些东西的，给有梦的人一个方向和指导，并且提醒着激励着坚固着一些人那遥不可及的音乐梦。 唱歌还是工作，我觉得可以共存。如果找不到唱歌的工作，那么必须认清现实，先找个班儿上，朝九晚五的，这样就可以白天上班，下班之后创作或唱歌，朝九晚五就是给自己留出充足的时间创作和唱歌。然后，也可以用工资来学自己感兴趣的乐器，休息日用来学乐器或者唱歌，这是我理想化的生活，在现实生活中。 但如果一个歌手的工作找到我，我会辞职，并义不容辞的选择唱歌，歌手永远是第一理想。 野生野长，放飞自我做自己，找到个人风格，说得容易做到难，有多少人一辈子也找不到自己，不知道自己是谁。。。。。。 成为一名歌手，很难，也很简单。简单就是做自己，做自己是最舒服的，但是最简单的就很难。 要找到自己，要了解自己，要解剖自己，要克服自己的心理障碍，还要不在乎旁人的眼光，最后达到忘我境界，能做到这些本身就很难很难的。 路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。。。
焦虑，本就是一个寻找的过程… 继续修行修炼吧！继续唱下去！继续做下去！ 还是谢谢音乐
明日创作计划影评篇十一
最开始是因为喜欢鹿子野而继续追下去，后来他被淘汰了，就抱着实在没有什么音综看了姑且看之的态度继续看了下去。后面能够出彩的两个人应该就是庄主恒和蒋先贵。也许不同学者有自己认为的地方生产、绘写的描述，但在这两个人身上，六盘水和陆丰这两个小镇的基因自然而然融进他们的血液里，形成了自我标识。 今天看完了后面更的纪录片《创作吧！少年》，它的初衷也许是想探讨在这个时代的少年和音乐创作的关系，但是作为一个音综的衍生物，以及考虑只有40分钟的情况下，它来探讨这么一个话题还是太无力和薄弱了。在我看来，剪辑的片段拼凑在一起不过是呈现了节目中的少年通过在比赛和舞台的锤炼下成长和变化的过程。最后拍的蒋先贵回六盘水的段落还算比较惊喜，但是又太短了。或许也是因为他也还太年轻，对于和这个地方之间的意义生成还有更延长的路。 在现代媒体的环境下，每个人都被赋予在更广的公众面前展示自己的可能性。纪录片中选手的佳伯营地被一众高楼包围。选秀也许曾经是现在也还是让人一夜成名的机缘，它就像是一个被资本被各种欲望包裹的梦想的茧一样，可是破茧而出的人之后能飞多远，会不会折断翅膀，就是看自己的造化了。
佳伯营地
蒋先贵和六盘水
蒋先贵《爱人与玫瑰花》
庄主恒《阿偷》
庄主恒
明日创作计划影评篇十二
不一样了！说实话此前看海选舞台时并没有特别印象深刻的表演，至少没有看过瘾。原以为学员们的表现也就如此了，不过看过本期节目后，我的想法改变了。
第四期观后感可以简单总结为，成熟。
尤其是跟海选舞台比较，学员们的整体表现都有提升，具体包括作品的感染力以及舞台表现力。
在我看来，这两者之间的关系是相辅相成。称得上优质的表演，通常需要词曲创作跟舞台呈现的完美配合，缺一不可。简单讲，好的创作+好的呈现=好的舞台。
按照此标准我挑选出本期《明日创作计划》的四个舞台表演，其中所提及的歌曲，不仅好听，而且耐听，供各位参考：
蒋先贵《爱人与玫瑰花》。从创作角度来讲，这首歌曲最突出的在于它的“抓耳度”，相当有记忆点的旋律，简洁且入耳，这就决定了它非常容易被感知。在此基础之上，编曲采用复古DISCO的思路通过“跳舞音乐”的氛围就进一步强化了歌曲的感染力。这是一首现场感强烈的作品。而蒋先贵的舞台呈现恰好促使这种现场感得到完满释放，就说两点，首先是他的造型贴合了歌曲中所散发出的摩登气息，浪漫又不失烟火气。其次，虽说歌曲最引人注意的是DISCO风味，但在具体表演时至少有两处让《爱人与玫瑰花》里的DISCO不那么寻常，其一是副歌段落正式到来前蒋先贵的那段方言念词，这融入地方色彩的方式，增强了歌曲的地域属性以及生动感，表明这不是纯粹的浪漫主义音乐，而是对于现实生活的投射。其二是副歌部分加入的摇滚元素，各位应该看到了蒋先贵在这部分开启的嘶吼演唱表演，这让一首浪漫色彩的歌曲中充满了冲撞感。
我想说，这首能够让你彻底舞动起来的歌曲，内里其实深藏着复杂情绪，有忧郁，有呐喊，还有乡愁。这种创作的层次感，蒋先贵在舞台上同步完满体现。#蒋先贵舞台梦回九十年代#
庄主恒《海海》。王源特别称赞了这首歌曲的词，《海海》的好体现在歌词的叙事性，是属于自然表达的叙事，不刻意用力，平缓道出的感觉。庄主恒的舞台表演亦如此，朴质的形象，集中在自然音区的演唱表达，整体形成邻家男孩的感觉。此外他非常稳定的低频泛音，在强化人声故事感的同时还有在听感层面直观的抒情意味。当然，他会有巧思体现在细节处，比如每句结尾的颤音使用就极富趣味。你或许会将这样的歌曲，这样的表演归结为“民谣式”的，但我认为，如庄主恒这样的年轻人，总是愿意在既定风格中加入个性内容，就像《海海》这样。它当然根源化，但并不缺少时代性，在厚重人文色彩中还有属于青春的轻盈梦想。
演绎这样的作品，其实是需要沉稳的台风，庄主恒即是以其足够具备代入感的表演让《海海》所讲述的故事可感，可信。
晋美《念拉萨》。邓紫棋讲这首歌曲“让我好像来到了天堂的感觉”。确实如此，《念拉萨》最具说服力的即是优美旋律，悠扬飘逸，富有空灵意境。并且，旋律并非俗套，有充足新鲜感。加之是中文跟藏文两种文字的文本表述，更是增添了既熟悉又陌生的神秘色彩。就歌曲本身来讲，《念拉萨》就可以提供极高的听赏享受。晋美的现场表演让这种享受体验更为舒适。这得益于他如常化的演唱，他没有施展藏族歌手标志性的高音，而是选择相对接近如常对话感觉的方式，这就彻底消除了舞台与观众之间的距离感。在他的表演里，我意识到有时候真正出色的表演恰恰就是减少表演性，多一些有血有肉的本色。
那所谓的“成熟”也就是，在舞台上越来越放松，越来越自然。
7Z 《李起敬》。标准的“炸场”演出。东西方Fusion的曲风本就相当“爆炸”，再加上中英朝三种语言的演唱，就更加容易点燃现场气氛。再明确讲，他在这首歌曲的创作上有意识制造出诸多爆点，比如强力的Hook的反复，以及，强调短促律动性的Flow。这些都在增强歌曲的带动感。更关键在于，这位Rapper清晰知道如何驾驭舞台，以及，如何让观众们燃起来。他应该是本期舞台上最懂得“搞气氛”的学员，不仅在舞台上倾情投入，还能兼顾实时互动，整段演出全程都有激情释放。公允讲，面对7Z如此有能量的表演，很难不点赞。
我想，在舞台上大放异彩的学员们，始终是围绕着作品在进行自洽展示，他们的形象，他们的台风都与作品高度契合，绝不浮夸或做作，也就是通俗所讲的“人歌合一”。所以说，音乐风格化本质是学员的本色化，《明日创作计划》里的音乐类型多元包容也就源自不同年轻个性的互动
明日创作计划影评篇十三
本期《明日创作计划》对我来说最大的看点便在于作品中呈现出的学员本土特色。我对具有鲜明地域特色的作品有所偏爱，它更能体现创作者对自己生活的地道的感受和思考、更本真，本地听众觉得亲切、外地听众听来则更新鲜。如节目中的明日老师五条人的作品，就凭着对海丰县的现代生活的深度刻画而成为近些十几年里中国民谣的标杆。因此看到明日夏校以地域划分班级，我也更期待看到这些野生野长的年轻音乐人如何在作品中融入地方特色。
胡期皓的风格是我最为偏爱的——他想做R&B但不仅于此，想要融合，而融合也恰恰是近些年R&B发展的趋势。这首《Blve》已经相当成熟，我尤其注意到它编曲中使用的鼓的音色是偏电子的、软的音色，把胡期皓声线的柔软质感和转音的顺滑衬托得很好。
明日学员蒋先贵的《飞向月球》是很令我眼前一亮的作品，也得到了朴树的推荐。他的吉他编配以半分解和弦为主，时不时出现的三连音副旋律在其中非常具有流动感，让我感到了吉他编配的用心，与他的低吟浅唱相映成趣，讲述着在夜晚中的浪漫遐想。表演结束后当他如数家珍般报出Pink Floyd和Led Zeppelin两个著名摇滚乐队的名字时，我也不免对他有了更多的期待，也许接下来他能拿出与这首《飞向月球》风貌不同的作品。
晋美的《人生》是本期节目中最让我感受到「野生野长」的作品。这个瘦削、身穿民族服饰的藏族小伙子，用一把吉他弹唱着他对人生的思考。虽然在节目上仅有一把吉他弹唱，但晋美率性的演唱风格和吉他节奏型都让我感受到一股狂野的摇滚气质，尽管我并不懂藏语，但他已经将我感染。如果他能走下去，我预感他会拿出更成熟的作品。
节目里有关短视频听歌模式的探讨是目前音乐市场的热议话题。诚然，在当下很多靠几秒的Hook或是一句歌词金句而被广泛传播的歌曲，短视频平台也是网络传播的主阵地，它的特性决定了歌曲可以靠很短的highlight抓人，邓紫棋也感慨「你三秒勾不住就把你划走」。
在我看来，这对于创作者来说是双刃剑，一方面这确实会让人去思考如何用更短的时间抓住听者的耳朵；另一方面也让创作者对作品局部的关注超过了整体——短短几秒里，能让人注意到的，往往是那些显性的因素，比如一段魔性的节奏、鲜明的音色，亦或是高音乃至一句过耳不忘的歌词，但一首歌曲能体现创作者用心和能力的还有诸多相对隐形、或者需要更长时间才能感受到的因素，比如和声、曲式结构、动态等。当创作者和歌手都普遍只为了那几秒而拼命时，同质化和快餐化是难以避免的，于是短视频里的歌手都在秀夸张的高音，许多词曲也成了在简单重复的旋律上拼凑浅白的网络用语拼凑，过后也难以让人再回味。
我们欣赏一首歌欣赏的是其整体，一处局部不能取代整首歌，否则这处局部之外便失去了意义。当然我也很能理解音乐人对歌曲短暂Highlight的追求——谁不希望自己的作品被更多人欣赏，但这不应当陷入迎合和偏执。大浪淘沙后那些整体完成度更高的作品才可能成为经典。
转载自知乎【雪岭洞箫声】
明日创作计划影评篇十四
听到李天姿那首《轮到我了吗》，我有一些疑问，怎么才算轮到你了呢？怎么就没有轮到你了呢？你到底想要什么轮到你呢？【也许你就想要你的受众，你的时代，你认为这些都没有轮到你，这些也都是“虚”的，有没有也无所谓，但你这个年龄肯定觉得重要啊】
不说你没有的，就说你有的。请你先看看自己都拥有什么吧！请你看看已经“轮到你”的那些事吧！这些事，大部分人都“轮不到”啊！
那我就以一个旁观者的角度说说都有什么“轮到你”了吧。
海选。听说好几万人去面试，最后挑下来没有多少人。这其中，有你。算是轮到你了吧？
家庭条件。普通家的孩子，想学一个乐器，都难。更别提学多种乐器了。当然，这是无法选择的。但这也算是“轮到你”的一种生活吧！
学校。学校里各种管乐团鼓号队学生会广播站，这里面也“轮到”你了吧？当然，这是因为你优秀，老师才会让你去的。能进去，也比大多数人又多了一些技能吧！这里吐槽一下：像我们普通学生，老师也看不上也不给机会，让我觉得，老师真是偏心啊，越优秀就越让他们学好多东西，完全不管我们平庸学生的多方面发展。
留学。大部分人家里没有那个经济条件，也没有那个学习能力。能出国见世面开阔眼界也算是“轮到”你了吧？
音乐公司，发歌。好多心怀音乐梦想的孩子们都没有音乐公司，更不会有人替他们发歌了。你既有音乐公司，又有他们给你发歌，只要你坚持写歌，也会有音乐公司给你出专辑，说不定哪天哪首歌就红了，你有这么好的资源和条件，那么你还愁些什么呢？
参加比赛。多少人来参加啊，多少人又回去了。这其中，你留了下来。然后唱了一首《一米之外》，我第一次听，很好听，但我不太喜欢。但惊艳了大家。就这样，你站上了这个好多人梦寐以求的舞台，这也是“轮到你”了吧？
既然都轮到你了，那你就努力吧！
之后班歌的戏腔还是很惊艳的！让我对你期待越来越高，想看你更突破自己。然后你唱了首《我是你裙子上的花》，有点失望，摸不着风格，没有个性和态度，之后就没什么期待了。
然后你又唱《白》唱得不错，但是和另一位声音不搭，也没有加入我的歌单。
再然后就是《乡恋》也不太惊艳，笛子好听但没有加分。
再然后就越来越平了，完全没有期待了。歌里没有态度，也没有故事，更别提个性了，我是这么觉得的。
好几个舞台，好几个机会，你都没有发挥好，没有发挥到让人惊艳的地步。
如果说这些“轮到你”的事是因为你足够优秀有天赋什么的，那么你认为那些没有“轮到你”的事，也许也是因为你不够优秀呢？或者没有到时机？或者本就不是你的。一个人没有占全的，不能所有的好事都轮到你，有失必有得，有得也必有失。其实老天爷赐予你的礼物已经够多的了，不要太贪了。人心不足蛇吞象。
大自然已经赐予人类太多的东西了，只是人类都不知道珍惜。珍惜眼前的礼物才是真的。想想自己能带给这个世界什么吧！而不是去一味的去向这个世界索求更多的东西。。。
人类的欲望是永无止境的，得到了这个，又想要那一个。。。无底洞。说白了，就是一个字“贪”。
这个舞台不大，但也不小，足够能施展你所有的才华了。专业导师坐镇，他们也自带观众。舞台观众都有了，曝光也有了，也给你这么多舞台展示了，怎么叫“没轮到你呢”？？？既然都轮到你了，你的作品还有没有水花，说明你的才华撑不住这个舞台，那就不要向外发问，还是多问问自己的内心吧！
就目前“轮到你”的这些事里，大部分人一辈子也轮不到，你拥有的已经比大部分人拥有的多太多太多了，知足吧！珍惜你所拥有的吧！把你的拥有的那些东西做好了就不错了。
你需要寻找的不是你纯粹的听众，你的时代，而是找到你自己！找到了你自己，喜欢你的人自然就会被吸引过来。因为，纯粹的听众也在寻找纯粹的歌手。
别总想着自己没有的，要多看看自己有什么。
想要什么的时候，多问问自己凭什么。导师说的很对，你自己都没有完全打开自己，你自己都没有把最真实的自己展现出来，又凭什么让观众来喜欢你的作品呢？
不怕没有轮到你，就怕轮到了你，你hold不住，你也不行。
年纪摆在那里，会的也多，还是多练，多经历，多沉淀，多感受吧！
音乐，唱也很重要，多练基本功吧！音色是没问题，咬字不太自然，技巧太过明显，返璞归真最重要。
音乐也本来就没有大小众之分，音乐就是一种选择，每个人都在选择与自己灵魂相契合的音乐～今天喜欢这首，明天可能不喜欢这首了；今天不喜欢这首，明天可能又喜欢这首了。
不变的是，我们一直都需要音乐。
明日创作计划影评篇十五
随着选秀节目的退场，最近的综艺市场更多地留给了音乐综艺。同类型节目多了起来，难免出现相应竞争，b站自制综艺《我的音乐你听吗》与明日之子第五季《明日创作计划》同档期播出，双方都卯足了劲赢得更多收视率。然而，费尽心思的宣传与包装似乎并未取得预期中的效果。
先来说《明日创作计划》，作为明日之子系列的第五季，导师阵容依旧豪华——王源、邓紫棋、李雪琴、马頔、五条人，覆盖了从流行、民谣到摇滚甚至脱口秀等不同领域。在最近一期的预告中，节目组邀请第一季选手毛不易回到节目，颇有意思的是，同为第一季选手的廖俊涛和钟易轩也会和他同台出现。三人在四年前的比赛中关系不错，被戏称为“一家三口”，不少粉丝表示“梦回明一，超级期待”。但四年过去，有人做了导师，有人依旧作为选手参赛，发展轨迹早已不同。
明日之子系列一大优势就是强大的后期宣发和制作团队，但节目包装华丽的同时是否忽略了真正的内核？既然这一季有意摆脱选秀性质，主打原创音乐，就应该把更多的精力放在如何呈现更好的音乐舞台，制作优质歌曲，而不是一味营销，消费观众情怀。预告片中可以看到，选手得知毛不易的回归直呼“这是最大看点”，可见节目组目的多么明显。作为一档音综不靠音乐出圈，反而以惯用的营销套路绑架观众，属实是有些可笑了。
再来看《我的音乐你听吗》，在尝到去年《说唱新世代》的甜头之后，b站今年继续选择了制作音综。导师团不输明日之子——薛之谦、戴佩妮，甚至请来了许嵩。选手来源方面，不同于对家，b站选择的多是知名度不高的选手。不过去年大爆的新世代也是这种套路，选手赛前“糊”，赛后却一举成名，成功碾压其他综艺，看来b站对今年这档节目也是信心十足。正式开播前的宣传准备十分充足，在b站首页的滚动播放，一众新世代选手发博预告，加上部分用户对b站本身的滤镜，确实吸引了不少观众的关注。
然而播出第一期就出现翻车情况，在许多夸赞节目的通稿中，出现了关于参赛选手抄袭的质疑。节目选手张荣昊演唱的《白日梦想家》赢得不少观众好评，却被扒出疑似歌曲前奏以及和弦多处抄袭歌手廖俊涛。粉丝连夜作出对比图，甚至发现张荣昊以往作品也存在抄袭歌词、大段融梗的嫌疑，更碰巧的是两人毕业于同一所音乐学院。面对粉丝的维权要求，节目组也并没有做出回应，如果是用心做音乐的节目，实在不应该对抄袭这种恶劣行为采取包容态度。
除去选手的因素，导师带来的争议也是节目不可避免的硬伤。请来薛之谦确实带来了巨大流量，但对于他的质疑也影响到了许多观众对节目的第一印象，粉丝与路人的骂战让节目的重点偏离了音乐本身。实际上这也是许多音综的通病，选择流量型艺人作为导师本身就是一把双刃剑，其中尺度的把握对节目观感影响很大。
作为今年仅有的几档音综，两者都有可圈可点之处，也有一些出圈的音乐现场。但始终难以复制前人碾压式的成功，一方面是高质量选手的缺失，更多的是制作方和节目组诚意不足的原因。音乐综艺一旦脱离了音乐本身，过多投入在外在形式和营销，也只能获得一时的热度。消费观众终究不是长久之计，好口碑综艺也不是靠包装堆积起来的，音综市场的竞争者们倘若认识不到这一点，无疑是砸了自家招牌。
