学书法是一门传统艺术，具有独特的魅力和价值。通过学习书法，可以提高自身的审美能力和艺术修养，培养耐心和细致的品质。同时，书法也是一种心灵的修炼，能够带来内心的宁静和平静。学习书法，不仅可以提升自己的绘画技巧，还能够陶冶情操，丰富人生。
第一篇
书法是我国的瑰宝，从古到今，涌现出许许多多的大书法家，作为新世纪的我们，有责任和义务把它传承并发扬光大。我从三年级起就开始学习书法——因为这是中国文化的精髓!
记得有一次星期六书法课，下课时，教书法的吴老师走到我跟前认真地对我说：“高子晗，你参加这次全国书法比赛吗?”我犹豫了一下，全国书法比赛会不会太难哦?想想对于多次参加比赛的我，应该也有一些经验，拿不拿名次不重要，重在参与。想到这里，我就立刻报了名。
回到家里，我马上开始寻找要写的内容，“上善若水”我一下瞄中了它，顾名思义：就是说最高境界的善行就要像水的品性一样，润泽万物而不争名利，人的品格要像水一样，做事行云如水，静止如水，能屈能伸。我在学习和生活上一定要学习这种精神，于是我毅然选择了这四个字。之后，写什么字体好呢?这时我脑海里浮现出我以前最拿手的楷书和行书，可是每次比赛我不是写端端正正的楷书就写苍劲飞逸的行书，这次我真拿不定主意了呀。这时，妈妈很兴奋地走进来告诉我：窗前那棵快枯萎的老树，由于我每天给它浇水，经常帮它松土，施肥，现在它竟然抽出新枝了。我开心极了!于是，突发奇想，对!就像老树一样，我写书法也可以像老树一样不按老一套的规矩来呀!可以在原来的基础上加上我自己的新元素，可能会更吸引评委的眼球。我略加思索：“我可以把楷书和行书相结合，写出一种自创的行楷体”。如“上善若水”四个字我就可以运用行楷结合体，看似龙飞凤舞，又不失古典端庄的韵味。第二天，到书法班上课，我把我自创的行楷结合体的作品交给老师，老师接过我的作品满意地点点头说：“其实通往成功的路不只一条，只要敢于创新，写出来的作品就能与众不同”。
果然，功夫不负有心人，过了半个月左右，喜讯传来，老师在班上公布我的作品在全国比赛中荣获一等奖。从这个普通的事例中，我懂得了一个深刻的道理：其实创新无处不在，只要我们善于动手，勤于思考，处处都可以创新。书法是中华民族的传统艺术，我们做为青少年一代不仅要保持原有的书法韵味又要善于创新，勇于创新，让中国优秀传统文化不断源远流传下去。
第二篇
我们家是书法世家，家里人都懂得书法，各个写得一手好字。尤其是我的外公，只要一到逢年过节，全村人就都会拿着春联纸让我外公帮大家写对联。在那时候常常外公最忙的时间，一连好几天都是从早上写到晚上，他也从未听过他说一个累字!我渐渐地长大了，外公要教我写书法。可我觉得：“书法有什么用啊，我才不学呢，枯燥无趣。”外公也只好摇摇头无奈的走开。
我上了三年级，我们的学校开展了一门新的课程——书法，从此，我渐渐的喜欢了书法了。
我们的书法老师姓洪，是省书法理事会员，书画出类拔萃，在省市多次获奖。我深深地被这位才华横溢的老师吸引了，我对书法也有了感觉。
走进我们的书法教室，一股清淡的墨汁香扑鼻而来。墙上贴满了书法作品，各式各样：篆书隶书，古色古香，行书流畅，正楷端庄，狂草奔放。老师给了我们一人一支毛笔，开始教我们怎么握笔，食指在上面，拇指接在下面，剩下的几根手指排放在一起，整个形状就像一个“九”的形状。我刚开始还做好了，但后来我就觉得还不如些硬笔，真是累啊。老师教我们怎么蘸墨，可讲究了，一定要横着磨笔，要是按照其它的动作，这个笔就写不出好字。洪老师告诉我们：“练字，要先练笔画。起笔要提，行笔要按，收笔要回，中锋行笔，回锋收笔。”我没有想到书法竟然如此有趣。我去向外公道歉了，从此外公就成了我的师傅。外公勉励我:“练好书法要多去了解一些著名的书法家的时代和背景，最开始先从临摹开始，后来再加上创新!”
我跟着外公每天都练，从笔画到部首再到汉字。半年过去了，没有多大的进步，我又开始觉得枯燥了。当我再次想放弃的时候，外公鼓励我说:“再练练会有进步的!”
今年，学校里举行了书法比赛。我代表班级参加了比赛。参赛者都实力满满，所以让我很有压力。我很认真，写得十分工整，可是没有得名。老师给我们点评了获奖作品，有的笔势苍劲，有的圆润丰腴，有的纯朴自然，有的错落有致。它们各有特色，富有创新，并非一味模仿。我终于明白了，学习书法，不仅要用功练笔，还要学会用脑观察，学会赏析，更要提高自己的文化涵养。
如今，我要加倍努力，多读书，夯实我的文化底蕴，提高我的审美情趣。“字外功夫”对书法学习和创作，一种不可或缺的钙质补养。“书”山有路勤为径，学海无涯“新”作舟。
第三篇
妈妈常对我说，书法是中华上下五千年的结晶。学好它的人，都感受到了它的神韵。
当我神游眺望着楼下的萋萋芳草，放下纤细的竹毛笔，耳中便缓缓淌入了古典乐的优美旋律。嘴角不经意抹过一丝笑容时，我的思绪，我的记忆，就这样被牵到了不久前……
“我不学了!”刚进妈妈卧室，我一如既往地吼了起来，“书法又枯燥又麻烦，干脆别学!……哼，反正学毛笔的人也越来越少。”我撇了撇嘴，回忆起书法老师在毛笔字上滔滔不绝地挑错，我的心中便又变成一片阴霾。
我灰头土脸地埋怨完，也就慢吞吞地上书法课去了。“没人吗?”我走在空无一人的过道上，后悔莫及地推开门——突然，我只感觉恍如一股潺潺清泉的音乐，在那一刹间飘然而出。书法老师就这样静静地坐在桌子旁，自然抬起的右臂，带着好似窈窕淑女般的青竹笔。老师像画家勾画那样，舞动着毛笔，让一张毫无意义的毛边纸，摇身成了一副拥有灵魂的书法作品。那窗边啼鸣的麻雀，居然也在这一刻默不作声。一切，仿佛都静止了……
我一时间还没从惊愣中缓过神来，直到老师的声音从寂静中猛然炸开，我匆匆才回答道：“老师，你为什么要放古典音乐写字啊?” “书法也是一种艺术，你看你们上美术课时，老师是不是常说不要那么浮躁地画画?道理是一样的。”老师若无其事地笑了笑.我抿了抿嘴，到嘴边的话又欲言又止。
啊，说就说，有问题不就是要问的吗!我纠结了好一会，偷偷咽了口唾沫，骨鼓起勇气问道：“那老师，在上课写字的时候可不可以放古典音乐啊?”“听音乐?”老师疑惑地抬起头来。我赶忙组织语言，有点慌乱地说：“我、我只是觉得，同学写字发呆也是有原因的，像我在家写字也觉得很没兴趣一样吧。写字要先让大家喜欢……”我顿了顿，只见老师便若有所思地看了眼周围，说：“你觉得，如果把好的作业挂在墙上，鼓励鼓励是不是也更好?”
果不其然，书法老师真在教室里放了那泌人心扉的古典音乐，还每次评审了作业写得最好的同学。没想到现在，大家几乎都不再讲话发呆。而最后，也感谢这段时间，让我在不知不觉中，找到一个让我爱上这中华上下五千年伟大结晶的方法。我也只希望，把书法从外至内的神韵，用跳跃的墨字递给祖国的下一代。因为，书法，可是咱先祖们传承下的文化瑰宝!
第四篇
每每提笔，笔锋在纸间穿梭，空气中总有一股香气在弥散，我总是沉醉其间……
初学书法的我，每星期一到书法室便迫不及待地抓起毛笔兴致勃勃、有模有样地书写。学书法也没什么难的，只要照着字帖临摹就行。老师在耳边的絮絮叨叨我早已听不进去，只一心埋头苦练。望着自己初见成型的字不禁沾沾自喜。可是，随着年龄的增长，我发现了一个问题：我临摹的字虽然字形和字贴上相差无几，却总是感觉少了什么东西?我百思不得其解，只好去请教老师。
老师听了我的疑惑，欣慰地笑了：“书法，不仅是临摹，还要学会创新，要注入自己的想法，让字神形兼备，像活的一样。”
哦——原来是这样呀!中国汉字博大精深，不仅在于形，更在于神。要想学好书法，不只是对着字贴依样画葫芦，而是要让它拥有神韵，变得栩栩如生。
盛唐时期的颜真卿能成为大书法家，不也是他在跟张旭、“二王”、褚遂良以及当时民间作品多方面学习借鉴的基础上，注入自己的想法?最终独树一帜，开创了一代书风。“颠张狂素”两位书法大家，以壮烈的情怀和深厚的学养，将书法推向了新的高度……历代书法家都是在前人的基础上进行创新，我虽然不是书法家，但也有自己的想法。
听君一席话，胜读十年书。我急匆匆地跑到座位上，铺开宣纸，按老师指导的，一边临贴一边思考。写“茶”字的捺这一笔时，我的收笔没有像字贴上那般锋利，而是在末端加粗。这样一处理，整个字看起来更加有灵气。老师走过来，拍拍我的肩，赞叹道：“有想法，整个字豪迈大气，最重要的是把茶浓厚的韵味儿淋漓尽致地体现出来了。”听了老师的表扬，我对书法的兴趣更浓了，每次书写时都尝试在传统上进行创新，抒写性灵，表情达意，让每个字都拥有形质和神采。那个学期，我的字有了飞一般的进步——我写的作品被粘贴在学校走廊最醒目的地方，开始参加书法比赛，下乡送春联……
在书法中取得一些小成就后，我开始反思：其实生活中许多方面不也都需要这种精神?弹琴时，我不再是照谱就做，而是从乐曲的创作背景，抒发情感等方面分析，加入自己的理解和感悟进行弹奏;写作时，我不再只是一味地模仿网上的范文或课文，而是“择其善者而从之，其不善者而改之”，我手写我心……
每每收笔，笔尖渗透纸背，空气中的那股幽香萦绕在身边，愈来愈浓，香得如此绵长。我伸出双手，似乎握住了那一缕缕芬芳……
